Narození |
29. ledna 1862 Bradford , Anglie |
---|---|
Smrt |
10. června 1934(ve věku 72) Grez-sur-Loing , Francie |
Primární činnost | Hudební skladatel |
Výcvik | Lipská zimní zahrada |
Mistři | Carl Reinecke |
Manželka | Jelka Rosen |
Primární práce
Frederick Albert Theodore Delius [ d i ː l i ə s ] , CH (nar29. ledna 1862v Bradfordu na severu Anglie - zemřel dne10. června 1934v Grez-sur-Loing , Francie ) je britský post-Romantic skladatel . Narodil se v prosperující obchodní rodině německého původu , nešel cestou, kterou jeho rodiče chtěli v obchodě. V roce 1884 byl poslán na Floridu do Spojených států, aby tam spravoval oranžovou plantáž. Když se málo zajímal o své povinnosti správce, sotva o dva roky později v roce 1886 se rychle vrátil do Evropy. V kontaktu s afroamerickou hudbou během tohoto krátkého pobytu na Floridě začal komponovat. Po krátkém hudebním studiu v Německu, které začalo po jeho návratu v roce 1886, se vydal na skladatelskou dráhu ve Francii, Paříži a poté v Grez-sur-Loing . Druhé místo měl rád a usadil se tam s manželkou Jelkou až do konce svého života, s výjimkou první světové války .
Delius měl své první úspěchy v Německu, kde Hans Haym a další dirigenti dali jeho hudbu najevo od konce 80. let 19. století. V Deliusově rodné Británii se jeho hudba začala pravidelně hrát na koncertech, poté, co Thomas Beecham to přijal. Beecham dirigoval velkou premiéru A Mass of Life v Londýně v roce 1909 ( v Německu měl premiéru II. Části v roce 1908); v roce 1910 uvedl operu Vesnice Romeo a Julie v Covent Garden ; v roce 1929 se zúčastnil šestidenního Deliusova festivalu v Londýně a natočil několik nahrávek Deliusových děl. Po roce 1918 začal Delius trpět účinky syfilisu , který utrpěl během svých mladých let v Paříži. Ochrnutý a slepý, se mu podařilo dokončit některé z jeho posledních kusů v letech 1928 a 1932 se za pomoci opisovače , Eric Fenby .
Deliův lyrik ve svých raných skladbách odráží hudbu, kterou slyšel v Americe, i vliv evropských skladatelů, jako jsou Edvard Grieg a Richard Wagner . Jak jeho dovednosti dozrávaly, vyvinul jedinečný styl, který se vyznačuje jeho zvláštní instrumentací a použitím chromatické harmonie . Deliusova hudba byla populární jen občas a byla často předmětem kritiky. Společnost Delius Society , založená v roce 1962 jejími nejoddanějšími příznivci, nadále propaguje znalosti o skladatelově životě a díle a sponzoruje každoroční soutěž Delius Prize pro mladé hudebníky.
Delius se narodil v Bradfordu v Yorkshire . Byl pokřtěn Fritzem Theodorem Albertem Deliusem a do čtyřiceti let používal křestní jméno Fritz. Byl druhým ze čtyř chlapců (měl také deset sester) narozených Juliusovi Deliusovi (1822–1901) a Elise Pauline, rozené Krönigové (1838–1929). Delius rodiče se narodili v Bielefeldu , Vestfálsku a byli nizozemského původu. Juliusův otec Ernst Friedrich Delius sloužil pod Blücherem během napoleonských válek . Julius se přestěhoval do Anglie, aby pokračoval ve své kariéře obchodníka s vlnou, a v roce 1850 byl naturalizován Britům. V roce 1856 se oženil s Elise.
Rodina Delius milovala hudbu, byli pozváni a vystupovali pro ně renomovaní hudebníci jako Joseph Joachim a Carlo Alfredo Piatti . Navzdory svému německému původu byl mladý Fritz přitahován spíše hudbou Chopina a Griega než rakousko-německou hudbou Mozarta a Beethovena , kterou si po celý život uchoval. Mladý Delius nejprve absolvoval hodiny houslí od Bauerkellera Hallého orchestru , poté lekce pro pokročilé s Georgem Haddockem z Leedsu . Ačkoli dosáhl dostatečně vysoké úrovně na housle, aby mohl v budoucích letech vyučovat na tomto nástroji, jeho hudební radostí bylo improvizovat na klavír a je to skladba pro klavír, Chopinův valčík, který ho bavil. jeho první extatický kontakt s hudbou. Od roku 1874 do roku 1878, Delius byl vzděláván u Bradford gymnázia (v) , kde zpěvák John Coates (in) , o něco starší, také studoval. Poté studoval na International College (v) na Isleworth mezi 1878 a 1880. Jako student, on nebyl nijak zvlášť rychle, nebo těžké, ale škola byla v ideálním případě se nachází v blízkosti Londýna, pro Delius může zúčastnit koncertů a oper.
Julius Delius se domníval, že jeho syn se bude podílet na rodinném podnikání, a další tři roky se ho snažil přesvědčit, aby s ním spolupracoval. Deliusovým prvním zaměstnáním byl zástupce společnosti ve Stroudu v Gloucestershire , kde se mu docela dobře dařilo. Poté, co byl poslán se stejnou funkcí do Chemnitzu , zanedbal domácí úkoly, aby navštívil hlavní hudební centra v Německu a studoval u Hanse Sitta . Jeho otec ho poté poslal pod vlivem norských dramatiků Henrika Ibsena a Gunnara Heiberga do Švédska, kde opět upřednostnil své umělecké zájmy před profesionálními povinnostmi . Ibsenovo vypovězení společenských konvencí vzdalovalo Deliuse ještě dále od jeho obchodního školení. Delius byl poté vyslán jako zástupce do Francie, ale pravidelně nebyl přítomen v exkurzích na francouzské riviéře . Poté Julius Delius připustil, že neexistuje šance, že jeho syn uspěje v rodinném podniku, ale zůstal proti hudební kariéře a poslal ho do Spojených států, aby spravoval oranžovou plantáž.
Není známo, zda je myšlenka cesty do Spojených států Juliova nebo jeho syna. Hlavní realitní společnost na Floridě měla pobočky v několika anglických městech, včetně Bradfordu. V článku o Deliusově pobytu na Floridě William Randel spekuluje, že Julius Delius navštívil kancelář v Bradfordu a dostal nápad vyslat svého zdráhajícího se syna pěstovat pomeranče na Floridě, nebo že to sám Fritz viděl jako způsob, jak uniknout ošklivil rodinný obchod s vlnou a navrhl tento nápad svému otci. Delius zůstal na Floridě od jara 1884 do podzimu 1885 a žil na plantáži Solano Grove na řece Saint Johns , asi 55 kilometrů jižně od Jacksonville . Pokračoval v ponoření do hudby a v Jacksonville se setkal s Thomasem Wardem, který ho učil kontrapunkt a kompozici . Delius by později řekl, že Wardovo učení bylo jedinou užitečnou hudební instrukcí, jakou kdy měl.
Delius později rád reprezentoval svůj dům v Solano Grove jako „chatu“ , ale byla to chata se čtyřmi ložnicemi a dostatečným prostorem pro ubytování hostů. Ward tam někdy zůstal, spolu s bývalým přítelem Bradforda Charlesem Douglasem a Ernestem, Deliusovým bratrem. Dům byl chráněn před nadměrným letním teplem vánkem od řeky a stínem dubů a byl příjemným místem k životu. Delius věnoval malou pozornost správě oranžové plantáže a nadále se zajímal o hudbu. Jacksonville měl bohatý hudební život, ale pro Evropana neortodoxní. Randel konstatuje, že v místních hotelech působili afroameričtí číšníci také jako zpěváci s každodenními koncerty pro patrony a kolemjdoucí, kteří představovali Deliuse černošskému duchovnímu . Kromě toho majitelé lodí povzbuzovali námořníky, aby při práci zpívali. "Delius nikdy nezapomněl na zpěvy, když je slyšel, nesl jasné a sladké přes vody na svou verandu v Solano Grove , když prošel parník;" je obtížné si představit podmínky méně příznivé pro pěstování pomerančů - nebo příznivější pro složení. "
Na Floridě viděl Delius svou první publikovanou skladbu, klavírní polku nazvanou Zum Carnival . Na konci roku 1885 opustil dozorce, aby se postaral o Solano Grove, a přestěhoval se do Danville ve Virginii . Následně se věnoval hudební kariéře na plný úvazek. V místních novinách zveřejnil následující inzerát: „Fritz Delius okamžitě začíná učit klavír, housle, teorii a skladbu. Vyučovat bude v domě svých studentů. Přiměřené podmínky. „ Delius také vyučoval francouzštinu a němčinu. Danville měl prosperující hudební život a jeho raná díla se zde hrála veřejně.
V roce 1886 Julius Delius souhlasil, že nechá svého syna pokračovat v hudební kariéře, a oficiálně mu zaplatil za studium hudby. Delius opustil Danville a vrátil se do Evropy přes New York, kde se krátce zastavil, aby přednesl nějaké lekce. Po návratu do Evropy se vrátil na konzervatoř v Lipsku v Německu. Lipsko bylo významným hudebním centrem, kde Nikisch a Mahler dirigovali v opeře a Brahms a Čajkovskij dirigovali vlastní díla v Gewandhausu . Na konzervatoři Delius dosáhl malého pokroku ve studiu klavíru u Carla Reineckeho , ale Salomon Jadassohn ocenil jeho tvrdou práci a pochopení kontrapunktu; Delius také obnovil lekce s Hansem Sittem. Jeden z Deliusových raných životopisců, skladatel Patrick Hadley , poznamenává, že v jeho zralé hudbě „s výjimkou některých slabších pasáží“ nelze najít žádnou stopu po Deliusově akademickém vzdělání . „ Ještě důležitější pro vývoj Deliuse bylo jeho setkání v Lipsku se skladatelem Edvardem Griegem . Grieg, stejně jako Ward před ním, poznal Deliův potenciál. Na jaře roku 1888 provedl Sitt Deliusovo Florida Suite před třemi lidmi: Griegem, Christianem Sindingem a skladatelem. Grieg a Sinding byli nadšení a stali se silnými příznivci Deliuse. Na večeři v Londýně v dubnu 1888 Grieg konečně přesvědčil Julia Deliuse, že budoucnost jeho syna spočívá v hudbě.
Delius opustil Lipsko v roce 1888 do Paříže, kde ho jeho strýc Theodore vzal pod svá křídla a staral se o něj společensky i finančně. Během příštích osmi let se Delius spřátelil s mnoha spisovateli a umělci, včetně Augusta Strindberga , Edvarda Muncha a Paula Gauguina . Navštěvoval několik francouzských hudebníků, ačkoli Florent Schmitt zařídil klavírní partituru prvních dvou oper Delius, Irmelin a Kouzelná fontána ( Ravel by později udělal totéž pro veristickou operu Margot la rouge ). Jako výsledek, on nikdy stal se známý ve Francii. Deliusova životopiskyně Diana McVeaghová o těch letech řekla, že Delius byl považován za „přitažlivého, vřelého, spontánního a láskyplného“. „ Je všeobecně přijímáno, že právě v tomto období popadl syfilis, který zhoršuje jeho zdraví v pozdějších letech.
Deliusova léta v Paříži byla hudebně produktivní. Jeho symfonická báseň Paa Vidderne byla uvedena v Christiania v roce 1891 a v Monte Carlu v roce 1894. Gunnar Heiberg pověřil Deliuse provedením scénické hudby pro jeho hru Folkeraadet v roce 1897. Na představení byla přijata Deliusova druhá opera, Kouzelná fontána . v Praze , ale projekt z nějakého důvodu selhal. Během tohoto období také složil fantasy předehru Over the Hills and Far Away (1895–1897) a orchestrální variace Appalachia (1896, přepsaná v roce 1904 pro hlas a orchestr).
V roce 1897 se Delius setkal s německou malířkou Jelkou Rosen , která se později stala jeho manželkou. Přítel Auguste Rodin pravidelně vystavovala v Salon des Indépendants . Jelka rychle prohlásil, že obdivuje hudbu mladého skladatele; pár se sblížil díky společné vášni pro díla německého filozofa Friedricha Nietzscheho a pro hudbu Griega. Jelka koupila dům v Grez-sur-Loing , vesnici čtyřicet kilometrů od Paříže, na okraji lesa Fontainebleau . Delius ji navštívil v tomto domě a po krátkém návratu na Floridu se s ní usadil. Vzali se v roce 1903 a kromě krátkého období, kdy byla vesnice během první světové války ohrožena postupujícími Němci, žil Delius po zbytek svého života v Grezu. Manželství bylo nekonvenční: v první řadě byla majitelkou domu Jelka, neměli děti a Delius nebyl věrný manžel. Jelku manželské žerty často zranily, ale vždy mu byla oddaná.
Stejný rok Delius zahájil plodnou spolupráci s německými stoupenci jeho hudbě: orchestru hlavy Hans Haym , Fritz Cassirer (v) a Alfred Hertz (v) u Elberfeld a Julius Buths v Düsseldorfu . Haym dirigoval Over the Hills and Far Away , kterou dal pod německým titulem Über die Berge in die Ferne 13. listopadu 1897, snad vůbec poprvé, co v Německu zazněla hudba Deliuse. V roce 1899 Alfred Hertz Delius koncertoval v St. James's Hall (v) v Londýně, kde se hrály Over the Hills and Far Away , sborovna , Mitternachtslied a ukázky z opery Koanga . Tato příležitost byla neobvyklou příležitostí pro neznámého skladatele v době, kdy byly orchestrální koncerty v Londýně vzácné. Navzdory povzbudivým recenzím nebyla Deliusova hudba v Anglii provedena až do roku 1907.
Orchestrální dílo Paris: The Song of a Great City bylo složeno v roce 1899 a bylo věnováno Haymovi. Premiéru měla v Elberfeldu 14. prosince 1901. Vyvolalo to kritiku místních novin, které si stěžovaly, že skladatel nasadí diváky do autobusu, který je vezme z jednoho pařížského místa nočního života do druhého, „ale neřekl nám to. poslouchejte harmonické cikánské melodie v kavárnách bulváru, pouze a vždy činelů a tamburínů a hlavně ze dvou kabaretů najednou. “ Práce o necelý rok později provedla Busoni v Berlíně.
Většinu Deliusových premiér v tomto období uvedl Haym a jeho němečtí dirigenti. V roce 1904 měl Cassirer premiéru Koangy a ve stejném roce byl uveden klavírní koncert pro Elberfelda a Lebenstanze v Düsseldorfu. Appalachia následovala, na stejném místě, v roce 1905. Sea Drift ( kantáta s texty převzatými z básně Walta Whitmana ) byla poprvé uvedena v Essenu v roce 1906 a A Village Romeo and Juliet v Berlíně v roce 1907 Pověst Deliuse v Německu zůstala vysoká až do první světové války; v roce 1910 uvedla jeho rapsodii Brigg Fair (in) třicet šest různých německých orchestrů.
Již v roce 1907 se díky interpretaci jeho děl v mnoha německých městech Delius, jak říká Thomas Beecham, „bezpečně vznášel na vlně prosperity, která se postupem roku zvyšovala“. „ Henry Wood provedl první recenzi klavírního koncertu Delius téhož roku. Také v roce 1907 provedl Cassirer několik koncertů v Londýně a během jednoho z nich, s Beechamovým novým symfonickým orchestrem , představil Appalachii . Ten, který do té doby nikdy neslyšel Deliusovu poznámku, vyjádřil svůj „údiv“ a stal se celoživotním věřícím v práci skladatele. Jen o několik týdnů později, v Liverpoolu . Později téhož roku představil Beecham londýnskému publiku veletrh Brigg Fair a Fernández Arbós představil Lebenstanz .
V roce 1909 Beecham provedl první úplné představení A Mass of Life , Deliusova největšího a nejambicióznějšího koncertního díla, napsaného pro čtyři sólisty, dvojitý sbor a velký orchestr. Přestože hra byla založena na stejném práci Nietzsche jako Také sprach Zarathustra od Richarda Strausse , Delius distancoval od Straussovy práce, kterou považuje za naprosté selhání. Strauss sotva obdivoval Deliuse, jako by mohl být na druhé straně Elgar ; řekl Deliusovi, že si nepřeje dirigovat Paříž : „symfonický vývoj mi připadá příliš skrovný a navíc se zdá, že jde o napodobeninu Charpentiera . "
V prvních letech XX -tého století , Delius složil některé z jeho nejvíce populárních prací, Brigg veletrhu (1907), v letní zahrádka (1908, revidovaný 1911), Summer Night on the River (1911) a na slyšení první kukačka na jaře (1912) to McVeagh komentuje takto: „tyto nádherné idyly, německého původu a francouzského bydliště, připomínají většinu posluchačů Anglie. „ V roce 1910 připravil Beecham operní sezónu v Royal Opera House v Londýně. Užíval si značné jmění rodiny Beechamů, ignoroval komerční úvahy a naprogramoval několik děl, které potenciálně přilákaly několik diváků, včetně Vesnice Romeo a Julie . Kritici byli zdvořilí, ale The Times , když ocenil orchestrální část partitury, poznamenal: „Zdá se, že pan Delius má pozoruhodně malý smysl pro dramatické psaní pro hlas. „ Ostatní kritici se shodli, že přepážka obsahovala pasáže velké krásy, ale na drama byla neúčinná.
Během první světové války Delius a Jelka opustili Greze, aby unikli bojům. Poté pobývali na jihu Anglie, kde Delius pokračoval ve skládání. V roce 1915 publikoval The Musical Times jeho profil prostřednictvím svého obdivovatele, skladatele Philipa Heseltina (známého jako „Peter Warlock“), který komentoval:
"V hudebním životě své země [tj. Velké Británie] nezastává žádnou oficiální pozici; nevyučuje na žádné z univerzit, není ani čestným profesorem nebo doktorem hudby. Nikdy nekoncertuje a nepropaguje svou hudbu; nikdy diriguje orchestr ani nehraje na žádný nástroj na veřejnosti (dokonce i Berlioz hrál na tamburínu!). "
Heseltine hovořil o Deliusovi jako o skladateli rozhodně zaměřeném na jeho vlastní hudbu. "Deliusovu hudbu nevidíš povrchně: cítíš ji hluboko v sobě, nebo ne." To je možná jedním z důvodů, proč člověk tak zřídka slyší skutečně prvotřídní interpretaci děl Deliuse, kromě děl Beechamových. „ Jedním z hlavních děl Deliuse během války je jeho Requiem , “ věnovaný památce všech mladých umělců, kteří během války padli. „ Práce neobsahuje nic z křesťanské liturgické tradice , vyhýbá se životním podmínkám po smrti a oslavám místo panteistické obnovy přírody. Když Albert Coates v roce 1922 představil zádušní mši v Londýně, jeho ateismus urazil některé věřící. Tento přístup přetrvával dlouho po Deliusově smrti, zádušní mše se ve Spojeném království neprováděla podruhé před rokem 1965 a ve světě se před rokem 1980 hrála jen sedmkrát. V Německu poté pravidelné uvádění Deliusových děl skončilo. války a nikdy se neobnovil. Jeho pověst u hudebníků na kontinentu to však nemělo vliv; Beecham poznamenává, že Bartók a Kodály obdivovali Deliuse a Kodály posílal své skladby Deliusovi k vyjádření a pokusil se ho zaujmout maďarskou a rumunskou populární hudbou.
Když válka skončila, Delius a Jelka se vrátili do Grezu. Delius začal projevovat příznaky syfilisu, které pravděpodobně zachytil v 80. letech 19. století. Podstupoval léčbu na různých klinikách po celé Evropě, ale do roku 1922 chodil se dvěma holemi a do roku 1928 byl paralyzován a slepý. Předválečná prosperita se nevrátila: Deliusovo lékařské ošetření bylo dalším nákladem, jeho slepota mu zabránila skládat a jeho autorské honoráře byly sníženy nedostatkem kontinentálních představení jeho hudby. Beecham poskytoval diskrétní finanční pomoc a skladatel a hudební patron Balfour Gardiner koupil dům v Grezu a umožnil Deliusovi a Jelce bydlet zdarma.
Beecham přechodně uprchl koncertních síní a operních domů v letech 1920 a 1923, ale Coates dal první výkon píseň Vysokých Hills v roce 1920 a Henry Wood a Hamilton Harty naprogramován díla Delius s královny Hall a královny Hall orchestrů. Halle . Wood dával britskou premiéru Dvojkoncert pro housle a violoncello v roce 1920 a Píseň před východem slunce a taneční Rhapsody n o 2 v roce 1923. Delius byl uměleckým a finanční úspěch s jeho scénické hudby ke hře Hassan (1923) od Jamese Elroy Flecker s 281 představeními v divadle Jeho Veličenstva . S Beecham návratu, skladatel se stal, podle Hadley, „jaké jsou jeho nejhorlivější obdivovatelé nikdy představil - skutečný populární úspěch . “ Hadley uvádí zejména šestidenní Deliusovy festivaly v Queen's Hall v roce 1929, pod obecným vedením Beechama, se skladatelem přítomným na invalidním vozíku. „Hrála se smetana jeho orchestrálních děl se sólistou i bez ní“ a sál byl plný. Beechamu při organizaci festivalu pomáhal Philip Heseltine, který napsal podrobné programové poznámky ke třem ze šesti koncertů. Festival uváděl komorní hudbu a melodie , ukázku z filmu A Village Romeo and Juliet , koncerty pro klavír a housle a premiéry Cynary a A Late Lark , zakončené Mass of Life . Hudební kritik Manchesteru Guardian Neville Cardus se během festivalu setkal s Deliusem. Popsal vrak skladatelovy postavy, nicméně „na tom nebylo nic žalostného ... jeho tvář byla pevná a odmítavá, každá linie na ni vyryta nebojácným životem. „ Delius, všiml si Carduse, promluvil se zřetelným yorkshirským přízvukem, když odmítal většinu anglické hudby jako hodinky, které nikdy neslyšely, napsané lidmi, kteří se bojí jejich cítění ( strach z jejich pocitů ).
Mladý anglický obdivovatel Eric Fenby , který se dozvěděl, že se Delius pokoušel skládat diktováním Jelce, nabídl své dobrovolné služby jako opisovač . Po dobu pěti let, počínaje rokem 1928, pracoval s Deliusem, všímal si svých nových skladeb pod diktátem a pomáhal mu revidovat jeho raná díla. Společně produkovali operu Cynara (hudební prostředí textu Ernesta Dowsona ), Pozdní skřivan (hudební prostředí WE Henleye ), Píseň léta , třetí houslovou sonátu, předehru Irmelin a Idyll (1932), která znovu použila hudba z opery Margot la rouge , složená před třiceti lety. McVeagh považuje za jejich nejlepší společnou produkci The Songs of Farewell , zhudebnění Whitmanových básní pro sbor a orchestr věnovaných Jelce. Během tohoto období Delius také složil Caprice a Elegy pro violoncello a orchestr napsané pro britskou violoncellistku Beatrice Harrisonovou a krátkou orchestrální skladbu Fantastic Dance , kterou Delius věnoval Fenbymu. Houslová sonáta obsahuje první, nepochopitelnou melodii, kterou se Delius pokusil diktovat Fenbymu, než byl nastaven jejich modus operandi . Fenbyho počáteční neschopnost zapsat melodii přiměla Deliuse myslet si, že „chlapec není dobrý… nedokáže zapsat ani jednoduchou melodii.“ „ Fenby později napsal knihu o svých zkušenostech s prací s Deliusem. Fenby mimo jiné odhaluje Deliusovu vášeň pro kriket . Oba následoval 1930 ověřovací série (v) mezi Anglií a Austrálií s velkým zájmem a předváděly Jelka pobavil své dětství využije ve sportu.
První dílo významného skladatele, které bylo slyšet na nahrávce před veřejným představením, bylo Air and Dance od Deliuse. Tato skladba byla složena v roce 1915, ale nikdy se nehrála. V květnu 1929 Heseltine přesvědčil Beechama, aby dílo nahrál; první veřejné vystoupení se konalo v říjnu v Liparské síni .
V roce 1933, rok před smrtí obou skladatelů, Elgar, který odešel do Paříže dirigovat svůj houslový koncert , navštívil Deliuse v Grezu. Delius nebyl celkově obdivovatelem Elgarovy hudby, ale oba spolu dobře vycházeli a měli přátelskou korespondenci až do Elgarovy smrti v únoru 1934. Elgar popsal Deliuse jako „básníka a vizionáře“.
Delius zemřel v Grez 10. června 1934 ve věku 72 let. Chtěl být pohřben ve své zahradě, ale francouzské úřady to zakázaly. Jeho alternativním přáním bylo, aby byl pohřben na „venkovském hřbitově na jihu Anglie, kam si lidé mohou dát divoké květiny“. V tuto chvíli byla Jelka příliš nemocná, aby provedla cestu přes kanál La Manche, a Delius byl dočasně pohřben na hřbitově v Grezu. .
V květnu 1935 se Jelka domnívala, že má dostatek síly na přechod. Byl vybrán kostel svatého Petra, Limpsfield , Surrey . Jelka během cesty onemocněla a při svém příjezdu byla převezena do nemocnice v Doveru a poté do Kensingtonu v Londýně, pohřeb 26. května zmeškal. Obřad se konal o půlnoci; název Nedělního odeslání zněl: „Šedesát lidí pod třpytivými lampami na hřbitově v Surrey.“ Vikář řekl následující modlitbu: „Kéž duše odletujících skrze milosrdenství Boží odpočívají v pokoji. „ Jelka zemřela o dva dny později, 28. května Byla pohřbena ve stejné hrobce jako Delius.
Sir Thomas Beecham, který byl poprvé pohřben jinde v Surrey v roce 1961, byl přesunut v roce 1991 poblíž Delius.
Frederick Delius opouští kolem 120 děl.
Poté, co v roce 1929 festivalu v Londýně, časy hudební kritik napsal, že „Delius nepatří do žádné školy, neřídí žádnou tradici a je na rozdíl od jakékoli jiné skladatele do formy, obsahu a stylu své hudby. „ Tento „ vysoce individuální a osobní jazyk “ byl však výsledkem dlouhého hudebního učení, během něhož skladatel absorboval mnoho vlivů. První významné zkušenosti v jeho uměleckém vývoji přišly, později tvrdil Delius, ze zvuků plantážních chorálů nesených přes řeku k němu v Solano Grove . Právě tyto písně, svěřil se Fenbymu, byly první, díky nimž se chtěl vyjádřit v hudbě; tak, jak píše Fenby, mnoho Deliusových raných děl „evokuje černošské hymnologie a lidové písně , „ zvuk “, který v orchestru nikdy předtím neslyšel, a zřídka poté.“ Deliusova znalost černé hudby pravděpodobně předchází jeho americkým dobrodružstvím; v 70. letech 19. století cestovala skupina populárních zpěváků, Fisk Jubilee Singers ( N ) z Nashvillu v Tennessee , po Evropě a Británii a několik dobře přijatých koncertů absolvovala v Bradfordu. Když v roce 1933 napsal Delius Elgarovi o „krásných čtyřdílných harmoniích“ dělníků černé plantáže, mohl podvědomě narážet na fiskální spirituály .
V Lipsku se Delius stal horlivým učedníkem Wagnera , jehož nepřetržitou hudební techniku se snažil ovládnout. Schopnost konstruovat dlouhé hudební odstavce je podle Deliusova učence Christophera Palmera (in) Deliusův trvalý dluh vůči Wagnerovi, od kterého také získal techniku chromatické harmonické, „jeho nekonečně se rozšiřující smyslnost. „ Grieg však byl možná skladatel, který ho nejvíce ovlivnil. Norský skladatel, stejně jako Delius, našel svou ranou inspiraci v přírodě a v populárních melodiích, a to je stimul pro norskou příchuť, která charakterizuje velkou část Deliusovy staré hudby. Anthony Payne poznamenává, že „vzdušná struktura a nerozvinutí Griegova použití chromatismu ukázaly [Deliusovi], jak odlehčit wagnerovskou váhu. „ Delius se na počátku své kariéry inspiroval Chopinem a jeho současníky Ravelem a Richardem Straussem a nejmladším Percym Graingerem , který jako první upozornil na letecký veletrh Delius Brigg .
Podle Palmera lze tvrdit, že Delius odvozuje smysl pro směr jako skladatel od svého francouzského současníka Clauda Debussyho . Palmer identifikuje estetické podobnosti mezi nimi a poukazuje na několik společných charakteristik. Oba byli na počátku své kariéry inspirováni Griegem, oba obdivovali Chopina; spojovalo je také jejich hudební popisy moře a používání písní beze slov. Otevření Brigg Fair Fair popisuje Palmer jako „možná Deliusův nejvíce Debussyho okamžik. „ Debussy v recenzi na Dvě dánské písně pro soprán a orchestr Delius, data ze koncertu 16. března 1901, napsal: „ Jsou velmi jemnou a velmi bledou hudbou, která uklidňuje rekonvalescenty v bohatých čtvrtích. „ Delius obdivoval francouzského skladatele, ale myslel si, že v jeho dílech chybí melodie. Fenby naproti tomu upozorňuje na: „lety poetické a melodické prózy“ Deliuse, přičemž připouští, že skladatel pohrdal vkusem veřejnosti, „dával veřejnosti to, co chtěli“ v podobě hezkých árií.
Delius, který byl původně konvenční, v průběhu své kariéry vytvořil styl, který byl snadno rozpoznatelný a podle Paynea „na rozdíl od práce jiných. „ Jak Delius postupně našel svůj hlas, nahrazuje metody vyvinuté během jeho dětství kreativnějším zralým stylem, v němž Payne rozeznává „ rostoucí bohatství struktury dohod, přičemž s sebou přináší svůj vlastní jemný kontrast a prostředky rozvoje. „ Hubert Foss (in) , hudební redaktor Oxford University Press ve dvacátých a třicátých letech minulého století, napsal, že místo toho, aby Delius vytvářel hudbu ze známých možností nástrojů, myslel si nejprve na tento zvuk“ a poté hledal prostředky k produkci tohoto zvuku . Deliusova stylistická dospělost pochází z doby kolem roku 1907, kdy začal skládat řadu děl, na nichž spočívala hlavně jeho pověst. Ve zralejších dílech Foss sleduje Deliusovo rostoucí odmítání konvenčních forem, jako je sonáta nebo koncert; Deliusova hudba, poznamenává, „rozhodně není architektonická; blíže k malbě, zejména pointilismu “ . Analogii k malbě využívá Cardus.
Směrem k uznáníPrvní orchestrální skladby Delius byly od Christophera Palmera (en) , dílo „nevýrazného, ale okouzlujícího akvarelu. „ Florida Suite (1887, revidovaný v roce 1889) je “ kvalita ručně syntéza Grieg a amerických černošských písní "A zatímco Delius Irmelin je první opera (1890 - 1892) neobsahuje pasáž obvykle identifikovatelné ve stylu Delius. Jeho harmonie a modulace jsou konvenční a práce jasně nese otisk Wagnera a Griega. Payne tvrdí, že žádná práce před rokem 1895 není zajímavá. První pozoruhodný stylistický pokrok je patrný u Koangy (1895–1897) s bohatšími akordy a rychlejšími harmonickými rytmy; zde najdeme Deliuse „tápajícího po žíle, kterou měl brzy tak jistě využít“. „ V Paříži (1899) je orchestrace zavázána Richardu Straussovi ; jeho tiše krásné pasáže podle Paynea přesto postrádají hluboké osobní důsledky následujících prací. Paříž , poslední dílo Deliusových učňovských let, popisuje Foss „jako jeden z nejucelenějších, ne-li největších Deliusových hudebních obrazů. "
Ve všech hlavních dílech komponovaných v letech následujících po Paříži kombinuje Delius orchestr a hlasy. Prvním z nich je Vesnice Romeo a Julie , hudební drama, které využívá běžný akt a scénickou strukturu oper a vypráví příběh tragické lásky v sérii obrazů. Hudebně ukazuje značný pokrok, pokud jde o styl, ve srovnání s prvními operami učňovských let. Přestávka, známá jako Procházka do rajské zahrady, popisuje Heseltine „jako ukázka veškeré tragické krásy smrtelnosti… koncentrovaná a prostupující hudbou uštěpačné, téměř netolerovatelné vznešenosti. „ V této práci Delius začíná dosahovat zvukové struktury, která charakterizuje jeho pozdější díla. Často se předpokládá, že Deliusově hudbě chybí melodie a forma. Cardus tvrdí, že melodie, i když není podstatným faktorem, je zde hojná, „plovoucí a tkající se v útku míchané harmonie“ - charakteristika, kterou podle Carduse sdílí pouze Debussy.
Deliusova další práce, Appalachia , zavádí novou charakteristiku, která se bude v dalších dílech opakovat - použití hlasu instrumentálně s lyrickými zpěvy, v tomto případě zobrazujícími zpěvy vzdálených plantáží, které inspirovaly Deliuse v Solano Grove . Ačkoli Payne tvrdí, že Appalachia vykazuje jen omezený technický pokrok, Fenby označuje orchestrální pasáž jako první výraz Deliusovy myšlenky „pomíjivosti všech smrtelných věcí odrážejících se v přírodě“. „ Následně bude touto myšlenkou naplněna celá díla, nikoli krátké pasáže. Přechodná fáze skladatelovy kariéry končí třemi dalšími vokálními díly: Sea Drift (v) (1903) A Mass of Life (1904 až 1905) a Songs of Sunset (v) (1906-1907). Payne každého z nich vítá jako mistrovská díla, ve kterých se Deliusův styl snaží vynořit v plné zralosti. Fenby popisuje Mass of Life jako mimo obecný postup Deliusovy práce, „obrovskou závorku“, na rozdíl od čehokoli, co napsal, ale přesto je podstatným prvkem jejího vývoje.
Plně kvetoucíBrigg Fair (1907) ohlašuje úplnou stylistickou vyspělost skladatele, první z malých orchestrálních skladeb, které potvrzují Deliusův status hudebního básníka, téměř bez vlivu Wagnera a Griega. Po této práci následovaly v následujících letech In a Summer Garden (1908), Life's Dance (1911), Summer Night on the River (1911) a En vyslechnutí prvního kukačky na jaře (1912). Recenzent RWS Mendl popisuje tuto sérii skladeb jako „znamenité studium přírody“ , přičemž v raných básních formálního tónu chybí jednota a forma. Tato díla vstoupila do standardního anglického koncertního repertoáru a pomohla založit charakter Deliusovy hudby v myslích anglických koncertních stálic, i když podle Ernesta Newmana byla koncentrace na tato díla na úkor jeho větší produkce, možná Deliusovi tolik škodila jako dobrý. Typický orchestrální zvuk Deliuse je patrný v těchto následujících dílech s rozdělením strun na deset nebo více sekcí, přerušovaných komentáři a dekoracemi dechových nástrojů. V North Country Sketches v letech 1913–1914 rozdělí Delius struny na dvanáct částí a harfy, rohy, klarinety a basoni evokují nezáživnou zimní scénu. Podle Payna skici dosáhly vrcholu Deliusových skladatelských talentů, ačkoli Fenby se připojil k pozdějšímu Eventyrovi (Once Upon a Time) (1917).
Během tohoto období se Delius neomezoval na čistě orchestrální díla; svou poslední operu Fennimore a Gerda (1908–10) složil jako Vesnice Romeo a Julie napsané ve formě tabulek, ale zralejšího stylu. Jeho sborová díla z tohoto období, zejména An Arabesque (1911) a Píseň o vysokých horách (1911), patří k Deliusovým nejradikálnějším skladbám s jejich juxtapozicemi nezávislých akordů. Píseň o vysokých horách , zcela beze slov, patří k nejtěžším Heseltinovým sborovým dílům. Po roce 1915 obrátil Delius svou pozornost k tradičním sonátám, komorní hudbě a koncertům, které od svých učňovských let do značné míry zanedbával. Z těchto skladeb Payne zdůrazňuje dva: houslový koncert (1916), jehož příkladem je, že Delius při psaní v žánru neznámém pro něj zůstává věrný svému stylu; a sonáta pro violoncello z roku 1917, která se stala melodickým triumfem. Cardusův verdikt však zní, že Deliusova komorní hudba a jeho koncerty jsou převážně neúspěchy. Po roce 1917 podle Paynea dochází k obecnému zhoršení, a to jak v kvantitě, tak v kvalitě Deliusových skladeb, protože se ho zmocňuje nemoc, i když Payne zachraňuje Hassanovy (1920–23).
Závěrečná fázeČtyřleté sdružení s Fenbym z roku 1929 přineslo dvě hlavní díla a několik menších skladeb, často čerpaných z nepublikované hudby ze začátku Deliusovy kariéry. Prvním z těchto hlavních děl je Píseň léta , založená na náčrtcích, které Delius předtím shromáždil pod názvem Báseň života a lásky . Při diktování nového začátku této práce Delius požádal Fenbyho, aby si „představil, že sedíme na útesu vřesu a díváme se na moře.“ To podle Fenbyho neznamená, že diktát byl klidný a tichý; atmosféra byla obecně hektická a snaživá. Další hlavní dílo, zhudebnění básní Walta Whitmana s názvem Songs of Farewell , bylo pro Fenbyho ještě alarmující vyhlídkou: „složitost myšlení v tolika částech, často ve všech současně; problémy orchestrální a hlasové rovnováhy; širší oblast možných nedorozumění ... “ kombinuje to, aby Delius a jeho pobočník byli po každém pracovním zasedání vyčerpaní - obě tato díla byla připravena ke hře v roce 1932. O hudbě tohoto posledního vokálního díla o tom hovoří Beecham “ ráznost tvrdá, mužská, připomínající náladu a vlákno některých skvělých pasáží Mše života . „ Payne popsal dílo jako povzbuzující a nadšené, na místech s jasností téměř Holstienne .
Uznání přišlo pro Deliuse pozdě. Před rokem 1899, kdy mu bylo již třicet sedm, byla jeho práce z velké části nepublikovaná a veřejnosti neznámá. Když byla 25. února 1894 v Monte Carlu uvedena symfonická báseň Paa Vidderne v programu děl anglických skladatelů, The Musical Times uvádí skladatele takto: „[…] Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan … a Delius, kdokoli může to být. " Práce byla dobře přijata v Monte Carlu a přinesl skladatel blahopřejná dopis od princezny Alice z Monaka , ale to přineslo žádné další žádosti o vystoupení děl Delius. Některé z jeho písní (složil přes šedesát) byly občas součástí vokálních recitálů; „Když už mluvíme o podivných písních Fritze Deliuse , kritik The Times litoval, že „ pravomoci, které skladatel bezpochyby vlastní, nebyly použity lepším způsobem nebo prošly řádným vývojem kompetentního hudebníka, který by je formoval. "
Na koncertě v květnu 1899 v londýnském St. James's Hall kritik Musical Times poznamenal, že je hudba nějaká, ale ocenil „smělost designu a mužnou sílu, která velí a udržuje pozornost. „ Beecham však konstatuje, že zatímco „ byla tato show oprávněně uznávaná “ , a navzdory veškerému podnětu, který dává budoucím představením děl Deliuse, nikdy by se tak nestalo; žádná z hudby, která se hrála, nebyla v Anglii po mnoho let znovu slyšet. Delius byl mnohem lépe přijat v Německu, kde úspěšná řada představení vedla k tomu, co Beecham popisuje jako Deliusův výstřelek, „druhý za Richardem Straussem. „ V Anglii bylo představení klavírního koncertu 22. října 1907 v Queen's Hall oslavováno pro jeho skvělého sólistu Theodora Szántóa (in) a pro sílu samotné hudby. Od té chvíle byla Deliusova hudba stále více známá britskému a evropskému publiku, protože výkony jeho děl se znásobovaly. Beechamovo vystoupení A Mass of Life at Queen's Hall v červnu 1909 nenadchlo Hanse Hayma , který na koncert přišel z Elberfeldu, ačkoli Beecham tvrdí, že mnoho amatérských a profesionálních hudebníků považovalo dílo za „nejpůsobivější a originální druh posledních padesáti let. „ Někteří kritici však pochybovali o populární přitažlivosti Deliusovy hudby, zatímco jiní byli obzvláště nepřátelští.
Od roku 1910 se Deliusova hudba začala hrát ve Spojených státech: Brigg Fair a In a Summer Garden byly provedeny v letech 1910–11 Newyorským filharmonickým orchestrem pod taktovkou Waltera Damroscha . V listopadu 1915 předal Grainger první americkou interpretaci klavírního koncertu, opět s Newyorskou filharmonií . New York Times recenzent popisuje práci jako nerovnoměrné; harmonicky bohatý, ale kombinující barvu a krásu s „efekty téměř drsné a ošklivé trapnosti“. "
Po zbytek svého života byly Deliusovy nejoblíbenější skladby uváděny v Anglii i v zahraničí, často pod záštitou Beecham, který jako první zodpovídal za festival Delius v říjnu - listopadu 1929. V retrospektivním komentáři k festivalu The Times recenzent hovoří o přeplněném prostředí a zjevném nadšení pro hudbu „která dosud žádné zvláštní nadšení neměla“ , ale klade si otázku, zda je toto nové přijetí založeno na pevných základech. Po Deliusově smrti Beecham pokračoval v propagaci svých děl; druhý festival se konal v roce 1946 a třetí - po Beechamově smrti - v Bradfordu v roce 1962, na oslavu stého výročí Deliusova narození. Tyto příležitosti se setkaly s obecnou lhostejností k hudbě; Když už mluvíme o stém výročí, muzikolog Deryck Cooke odhadoval, že v té době „prohlašování za potvrzeného Deliana je stěží méně hanlivé než přiznání, že je závislý na kokainu a marihuaně“. "
Beecham zemřel v roce 1961 a Fenby píše, že „mnohým se zdálo, že by Deliusovu hudbu nemohlo zachránit před zapomenutím“, tak jedinečným bylo mistrovství dirigenta nad Deliusovou hudbou. Na stranu Deliusovy strany se však i nadále stavěli další dirigenti a od stoletého roku sleduje Deliusova společnost cíl „rozvíjet lepší pochopení života Deliusova díla“. „ Hudba se však nikdy nestala módní, což je skutečnost, kterou často uznávají zastánci i kritici. V roce 1991 končí doprovodný text nahrávky Naxosu houslového koncertu slovy: „Delius nyní vyšel z módy, protože naše doba neupřednostňuje umění, které není nikdy vulgární, ani ostré. „ V komentáři ke koncertu Symfonického orchestru BBC v říjnu 2010 o dílech Elgara a Deliuse v Barbican Centre , kritik David Nice poznamenává, že zatímco Elgar je v módě, Delius je “ beznadějně zastaralý. „ Za předpokladu, že hudba Delius je „ získaný vkus “ , Fenby odpovídá: „ Hudba Delius není získaný vkus. Buď milujeme ten okamžik, když ho slyšíme poprvé, nebo je zvuk této hudby navždy nepříjemný. Je to umění, které většina nikdy neocení, ale které bude vždy pár milovat a milovat. „ V roce 2004, při příležitosti sedmdesátého výročí úmrtí Deliuse, novinář Guardianu Martin Kettle připomíná Carduse, který v roce 1934 argumentoval tím, že Delius byl pro svou techniku a emoce jediným skladatelem. Ačkoli se odvrátil od klasického formalismu, bylo podle Carduse špatné, když viděl Deliuse jednoduše „jako impresionisty nebo tvůrce programové hudby“. „ Cardus píše, že jeho hudba “ připomíná emoce v klidu ... Delius nám vždy připomíná, že krása se rodí prostřednictvím a posteriori rozjímání. "
Těsně před svou smrtí Delius připravil podle své vůle kodicil , v němž by byly honoráře z budoucích výkonů jeho hudby použity na podporu každoročního koncertu děl mladých skladatelů. Delius zemře, než bude možné toto ustanovení legálně implementovat; podle Fenbyho Beecham poté přesvědčil Jelku z vlastní vůle, aby upustil od myšlenky koncertu a přidělil autorské honoráře vydání a záznamu hlavních děl Deliuse. Po Jelčině smrti v roce 1935 byla za účelem dohledu nad tímto úkolem vytvořena Deliusova nadace. Jak je stanoveno v závěti Jelky, nadace bude fungovat převážně pod vedením Beecham. Po smrti Beecham v roce 1961 rady byl jmenován správcům pomoci, a v roce 1979 správa nadace byl podpořen hudebníků Benevolent fondu (v) . V průběhu let se cíle nadace rozšířily o propagaci hudby dalších současných skladatelů Deliuse. Nadace se podílela na sponzorování Ceny za složení skladatelské ceny Královské filharmonické společnosti 2010 pro mladé skladatele.
V roce 1962 vytvořili nadšenci Delius, kteří navštívili Bradford po stoleté, společnost Delius Society ; Fenby se stal jejím prvním prezidentem. Společnost Delius má přibližně čtyři sta členů a je nezávislá na nadaci, ale úzce s ní spolupracuje. Jeho hlavními cíli jsou rozvoj znalostí o životě a dílech Deliuse a podpora představení a nahrávek. V roce 2004, ke stimulaci studium a interpretaci hudby Delius mladých hudebníků Society vytvořili každoroční soutěž s cenou £ 1.000 pro vítěze. V červnu 1984 sponzorovala Deliusova nadace v Grand Theatre (Leeds) pamětní inscenaci Vesnice Romeo a Julie v opeře North , u příležitosti padesátého výročí Deliusovy smrti.
Veřejný zájem o život Deliuse byl ve Velké Británii stimulován šířením filmu BBC Kena Russella Píseň léta (in) v roce 1968. Tento film pojednává o letech spolupráce mezi Deliusem a Fenbym; Fenby spoluautorem scénáře s Russellem. Max Adrian (en) hraje Delius, Christopher Gable Fenby a Maureen Pryor (en) Jelka. Píseň Kate Bushové Delius (Píseň léta) , druhá strana jejího rekordu Army Dreamers z roku 1980, je oceněním skladatele, jak je vylíčen v Russellově filmu.
Ve Spojených státech byl v Solano Grove instalován malý památník . Delius Association of Florida má několik let uspořádal festival v Jacksonville k narozeninám skladatele. Hudební oddělení Jacksonville University každoročně uděluje cenu za složení na počest Deliuse.
V únoru 2012 byl Delius jedním z deseti významných Britů poctěných Royal Mail , se známkami Britons of Distinction .
Beecham zdůrazňuje roli Deliuse jako inovátora: „To nejlepší z Deliuse lze bezpochyby najít v dílech, kde nerespektoval klasické tradice a vytvořil své vlastní formy. „ Fenby udělal ozvěnu: “ Lidé, kteří se skutečně počítají, jsou ti, kteří objevují nové způsoby, jak zkrášlit náš život. Frederick Delius byl takový muž. „ Palmer napsal, že skutečným odkazem Deliuse je schopnost jeho hudby inspirovat závist kreativity mezi posluchači a zlepšit jejich povědomí o divech života. Palmer uzavírá báseň George Eliota The Choir Invisible : „ Frederick Delius… patří do společnosti těch skutečných umělců, pro jejichž život a dílo je svět lepším místem pro život a pro které je jistě složen v doslovném smyslu, neviditelný sbor / Čí hudba je radost světa “ .
První nahrávku děl Delius v roce 1927 vedl Beecham pro label Columbia (en) : interlude Walk to the Paradise Garden of A Village Romeo and Juliet and we Hearing the First Cuckoo in Spring , provedl orchestr Royal Philharmonic Society . Tato nahrávka byla první v dlouhé sérii nahrávek provedených Beechamem, který v nich pokračoval po zbytek svého života. Nebyl však jediný; Geoffrey Toye v letech 1929–30 zaznamenal Brigg Fair , In a Summer Garden , Summer Night on the River and Walk to the Paradise Garden . Fenby vzpomíná, že Jelka hned první den v Grezu poslouchala Beechamovu nahrávku První kukačka . V květnu 1934, když byl Delius blízko smrti, Fenby poslouchal V letní zahradě od Toye, poslední hudbu, která Delius poslouchal. V pozdních 1930 Beecham zaznamenán u Columbia většinu velkých orchestrálních a sborových děl s několika písních, kde se za doprovodu na klavír sopranistka Dora Labbette (v) . V roce 1936 vydala Columbia a HMV nahrávky houslových sonát č . 1 a 2, Elegy a Caprice a dalších kratších skladeb.
Úplné záznamy oper nebyly s druhou světovou válkou k dispozici. V roce 1948 Beecham, nyní s HMV, v čele s A Village Romeo and Juliet v podání Royal Philharmonic Orchestra a Chorus . Další verze této práce byly následně zaznamenány Meredith Daviesovou pro EMI v roce 1971, Charlesem Mackerrasem pro Argo v roce 1989 a německou verzí Klauspeterem Seibelem (en) v roce 1995. Bývalý chráněnec Beecham Norman Del Mar nahrál plnou verzi Irmelinu pro BBC Digital v roce 1985. v roce 1997 EMI opětovně vydala v roce 1976 nahrávku Meredith Davies Fennimore a Gerda s Richard Hickox provádějící stejný rok v němčině pro Chandos . Od druhé světové války byly pravidelně vydávány nahrávky všech významných děl a několik písní. Některé z těchto nahrávek byly sestříhány za účasti Deliusovy společnosti, která připravila několik diskografií Deliusovy reprodukované hudby.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.