Éliane Radigue

Éliane Radigue Obrázek v Infoboxu. Éliane Radigue v roce 2014 Životopis
Narození 24. ledna 1932
Paříž
Státní příslušnost francouzština
Aktivita Hudební skladatel
Manželka Arman (od1953 na 1967)
Dítě Yves Arman
Jiná informace
Náboženství Buddhismus
Hnutí Klasická hudba
Nástroj ARP 2500
Mistr Pierre Schaeffer
Umělecký žánr Elektronická hudba

Éliane Radigue , narozen dne24. ledna 1932, je francouzský skladatel . Volba a výlučné použití nepřetržitých zvuků, známých jako drony , staví svou estetiku na křižovatku minimalistických , elektronických a spektrálních proudů . Duchovní rozměr jeho skladeb dává jeho hudbě meditativní charakter. Do roku 2000 skládala svá díla z modulárního systému ARP 2500 a magnetofonů. Od roku 2002 spolupracovala s několika hudebníky na tvorbě kusů pro akustické nástroje.

Životopis

Éliane Radigue se narodila a vyrůstala v Paříži, poté se v Nice provdala za malíře Armana , se kterým měla tři děti: Françoise (1951), Anne (1953) a Yves ( Yves Arman ) (1954-1989). Tře ramena s celou skupinou z Nice a dalších umělců, jako jsou Ben , Robert Filliou , Yves Klein . Studovala klavír a harfu a snažila se skládat docela brzy. Jeho práce začaly v padesátých letech minulého století, kdy poprvé v rádiu vyslechl program věnovaný Pierru Schaefferovi , iniciátorovi konkrétní hudby . Setká se s ním krátce poté během konference věnované Gurdjieffovi . Pozve ji do Testovacího studia, poté se stane jednou z jeho studentů a během pobytu v Paříži pracuje ve studiu. Na konci 50. let ukončila své návštěvy Testovacího studia a věnovala se přednáškám o konkrétní hudbě . Éliane Radigue a Arman žili v Nice až do svého oddělení na konci roku 1967 . Poté se přestěhovala do Paříže a obnovila kompozici, přičemž byla asistentkou Pierra Henryho . Podílí se na vývoji hry L'Apocalypse de Jean . Když byla v Testovacím studiu, už udělala nějaké úpravy hry L'occident est bleu . V ateliéru Apsome vyvinula svoji techniku ​​a začala skládat skladby, kde najdeme hudební prvky, které by později představovaly originalitu její hudby:

Všechny tyto praktiky jsou daleko od ideálů Schaeffera a Henryho. Proto se trochu vzdaluje od GRM a pracuje se studiovým vybavením doma (mikrofony, magnetofon). Zároveň podnikla cesty do Spojených států, kde se setkala s řadou minimalistických skladatelů: La Monte Young , Alvin Lucier , Charlemagne Palestine , James Tenney , Steve Reich , Philip Glass , Phill Niblock .

V roce 1970 strávila rok v New Yorku, kde se naučila pracovat na syntezátoru na New York University , ve studiu, které sdílela s Laurie Spiegelovou , kde skládala svoji první hudbu pouze na základě použití syntetizátoru, modelu Buchla. nainstaloval Morton Subotnick . Právě tam objevila syntezátor, který se stal jejím nástrojem do roku 2000, modulární syntezátor ARP 2500 . Postupem času se jeho skladby vyvíjely směrem k více experimentům, s manipulací s magnetickou páskou , využitím zpětné vazby a zvukového designu . Práce Radigue je také silně ovlivněna buddhismem . Na přelomu roku 2000 spolupracovala s Kasperem T. Toeplitzem a upustila od syntezátoru pro akustické nástroje.

Umělecká díla

Jeho práce jsou rozdělena do tří období

  1. 1968-71: skladby složené ze zpětných vazeb nebo systémů nekonečných pásů, které se časem desynchronizují.
  2. 1971-2001: díly složené z ARP 2500 a sestavy pásů.
  3. od roku 2002: kusy určené pro akustické nástroje.

Je obtížné klasifikovat hudbu Eliane Radigue, protože se liší od velkých „klasických“ proudů současné hudby. Její hudba volá po technikách psaní a kompozicích prohlašujících se za minimalistický proud, ale také, mimochodem, když používá nástroj, k elektroakustickému proudu . Skladatel rozvíjí zvukový prostor kombinující vážné, husté a spojité zvuky, které se v průběhu času vyvíjejí velmi nenápadně.

Po představení prvního ze svých Adnosů v roce 1974 na Mills College si skupina hostujících francouzských studentů na pozvání Terryho Rileyho všimla hlubokého vztahu mezi jeho hudbou a meditací a navrhla mu, aby se zajímal o tibetský buddhismus . Později konvertovala k tomuto náboženství a následující tři roky se věnovala praxi u tibetského mistra Pawo Rinpočheho , který ji poté odkázal na její práci v oblasti hudby.

K kompozici se vrátila stejnými metodami a sledováním stejných cílů jako předtím. V roce 1979 dokončila Adnos II a v roce 1980 Adnos III . Poté přišla řada prací věnovaných Milarépovi , velkému tibetskému jogínovi oslavovanému za Tisíc zpěvu , který tvoří základ jeho učení. Jedná se o písně Milarepy, po nichž následuje Jetsun Mila evokující život tohoto velkého mistra, díla podporovaná „grantem na stvoření“ zadaným francouzskými kulturními službami.

Na konci 80. a na počátku 90. let se věnovala singulárnímu dílu, snad svému mistrovskému dílu, trvajícímu tři hodiny, Trilogie smrti , jejíž první část, Kyema, Intermediate State , sleduje průběh kontinua šesti států vědomí. Dílo ovlivněné tibetskou Knihou mrtvých , jeho meditací a smrtí Pawa Rinpočheho a smrti jeho syna Yvesa Armana . První díl trilogie, Kyema , je jeho první vydanou nahrávkou; je vydán na XI štítku Phill Niblock .

V roce 2000 se v Paříži narodil jeho poslední elektronický kousek Ile Re-sonante, který v roce 2006 získal Zlatou Nicu na festivalu Ars Electronica v Linci .

V roce 2004 bylo na žádost basisty a elektronického skladatele Kaspera T. Toeplitze vytvořeno jeho první instrumentální dílo Elemental II , zaznamenané na etiketě rosa, což je etiketa, kterou Toeplitz vytvořil speciálně pro vydání tohoto díla (skladba je poté převzala improvizační skupina na notebooku The Lappetites, ke které se připojila a podílela se na jejich prvním albu Before the Libretto na etiketě Quecksilber v roce 2005). Od té doby se věnovala tvorbě děl pro čistě akustické nástroje. Nejprve s americkým violoncellistou Charlesem Curtisem měla premiéru v New Yorku vprosince 2005dílo Naldjorlak , protože odehrálo asi třicet koncertů po celé Evropě a Spojených státech. Poté měl premiéru Naldjorlak II pro dva basetové rohy Carol Robinson a Bruno Martinezzáří 2007na festivalu v Aarau (Švýcarsko). Tito tři hudebníci poté spolupracovali s Éliane Radigue na trojici Naldjorlak III . Všechny tři části Naldjorlaku byly představeny v Bordeaux dne24. ledna 2009. včerven 2011uvádí v Londýně premiéru své první skladby pro sólovou harfu Occam I , kterou hraje Rhodri Davies.

Jeho konkrétní hudba - elektronicky - je na jeho žádost pravidelně interpretována v reproduktorovém orchestru Emmanuelem Holterbachem a Lionelem Marchettim .

Výběr výtvorů

Diskografie

Triple - CD Death Trilogy zahrnuje stavy Kyema Intermediate . Dvojalbum Songs of Milarepa obsahuje Mila's Journey Inspired by a Dream .

S Lappetity

Podívejte se také

Reference

  1. Christian Bernard Cedervall, „  Éliane Radigue, 87 let, obrovská francouzská průkopnice syntezátoru při hledání nesmrtelnosti  “ , na http://fr.traxmag.com ,14. března 2019
  2. (in) Travis Thatcher, „  Pocta ARP 2500, Synth Close Encounters  “ na reverb.com ,22. srpna 2017
  3. Théo Dubreuil, „  Příběh Eliane Radigue, 86 let, francouzské průkopnice elektro  “ , na lesinrocks.com ,5. července 2018

Bibliografie

Filmografie

externí odkazy