Jean Dubuffet

Jean Dubuffet Obrázek v Infoboxu. Jean Dubuffet 1960
Narození 31. července 1901
Le Havre
Smrt 12. května 1985
Paříž
Pohřbení Hlízy
Rodné jméno Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet
Pseudonyma Jan du qu, J. Dubufe, Louis-Léon Zapomeňte
Státní příslušnost Francouzská Francie
Aktivita malíř , sochař, plastikář,
spisovatel
Výcvik Vysoká škola umění a designu Académie Julian
Le Havre-Rouen
Reprezentováno Pace Gallery ( in ) , Artists Rights Society
Pracovní místa Argentina , Turín , Paříž , Le Havre , New York
Hnutí Art Brut
Ovlivněno Artistry of Mentally Ill ( v )
Manželka Émilie Carlu známá jako „Lili“ (1902-1988)
Primární práce
Kostým Bel v kostýmu , figurální věž , pomník stojícímu zvířeti , smaltovaná zahrada
podpis Jeana Dubuffeta podpis

Jean Dubuffet ( Le Havre ,31. července 1901, Paříž ,12. května 1985) je francouzský malíř , sochař a plastický umělec, první teoretik stylu umění, kterému dal název „  art brut  “, inscenací marginalizovaných lidí nebo duševně nemocných  : malby, sochy , kaligrafie , z nichž připouští, že se do značné míry sám inspiroval.

Proslulost

The 20. října 1944První „památkovou výstavou“ v osvobozené Paříži jsou jeho díla v galerii Reného Drouina , když byl ještě jen neznámým malířem a způsoboval skutečný skandál. Je také autorem energických kritik dominantní kultury, zejména v jeho eseji Asphyxiante culture (1968), která vyvolala polemiku v uměleckém světě. U příležitosti první výstavy své sbírky art brut, kterou uspořádal v roce 1949, napsal pojednání, které L'Art Brut upřednostňoval před kulturním uměním .

Oficiálně poháněn do popředí umělecké scény retrospektivou 400 obrazů, kvašů, kreseb, soch, která se koná v Muzeu dekorativního umění v Paříži od16. prosince 1960 na 25. února 1961, nejspornější a nejobdivovanější francouzský umělec poválečného období, vytvořil akci na začátku roku. Stal se inspirací pro mnoho umělců, stoupenců „umění jiného“, varianty art brut, včetně Antoniho Tàpiese , i příznivců umělecké soutěže, jako je španělská skupina Equipo Crónica .

Jeho dílo je složeno z obrazů, asambláží, které jsou často nesprávně kvalifikovány jako koláže , sochy a pomníky, z nichž nejpozoruhodnější jsou součástí souboru L'Hourloupe (1962-1974), stejně jako architektury: skříň Falbala a vila Falbala . To bylo předmětem retrospektiv na na Grassi palác v Benátkách , na Solomon R. Guggenheim Museum .

Jeho osobní sbírka Collection de l'art brut, která od roku 1945 sdružovala umělce objevené ve věznicích, azylech, marginalizované lidi všeho druhu, pak majetek Compagnie de l'art brut založené v roce 1948, měla zůstat v Paříž. Ale otálení francouzské správy přimělo Dubuffeta, aby přijal nabídku města Lausanne ve Švýcarsku , kde byla sbírka instalována na zámku Beaulieu a definitivně dána.

Považován za nevítaný, sporný a atrabilary, často se naštval na své okolí. Před Dubuffetovou smrtí v roce 1985 měl Jean-Louis Prat všechny problémy na světě uspořádat retrospektivu 150 obrazů umělce, která se nakonec konala6. července na 6. říjnav nadaci Maeght .

Na druhé straně, on byl velkorysý, jak o tom svědčí jeho přátel, Alexandre Vialatte , Alphonse Chave , Philippe Dereux a mnoho darů, které on dělal během jeho celého života, mimo jiné soubor 21 obrazů, 7 soch a 132 kreseb. Museum dekorativního umění v Paříži , z jeho osobní sbírky.

Životopis

Muž, který hledá

Mezi obchodem a uměním, 1908-1935

Syn Charles-Alexandre Dubuffet a Jeanne-Léonie Paillette, bohatých obchodníků s vínem, Jean Dubuffet patří k dobré buržoazii v Le Havre. Vstoupil na lyceum v Le Havre, kde absolvoval všechna středoškolská studia. Mezi studenty středních škol jsou Armand Salacrou , Georges Limbour a Raymond Queneau . Dubuffet není jeho studií vášnivý. Upřednostňuje kresbu a zapsal se do druhé třídy na Škole výtvarných umění v Le Havre , která se počítá také mezi její bývalé studenty Georges Braque , Raoul Dufy a Othon Friesz . V létě roku 1917 absolvoval lekce u Hélène Guinepied v Saint-Moré (Yonne), která ji učila ve velkém měřítku, bezplatnou metodu kreslení, známou jako Helguyova metoda, a mezi své studenty zahrnul Gastona Chaissaca .

Po absolvování bakalářského studia se zapsal do Paříže na Académie Julian . Když si všiml, že se raději učí sám, opustil akademii a založil v dílně rodinného podniku v 37, rue de la Chaussée-d'Antin . Suzanne Valadon a Élie Lascaux ho poté představili Maxi Jacobovi , Charles-Albertovi Cingrii a Rogerovi Vitracovi . Ačkoli se Dubuffet setkal s Fernandem Légerem , André Massonem a Juanem Grisem , rozhodl se žít jako samotář, studovat jazyky. Zkouší také literaturu, hudbu a disperze.

"Hledal jsem" vchod ". Ale to nešlo; Měl jsem dojem, že nejsem přizpůsoben svému lidskému stavu [...] V pozadí jsem měl úzkost, že to všechno těžce neváží. "

Cestuje do Itálie , do Švýcarska , hledá si svoji cestu. Je přesvědčen, že západní umění umírá množením více či méně akademických odkazů: „Poválečné malířství je skutečně reakcí proti smělosti přelomu století. » Rozhodl se věnovat obchodu a po služební cestě v Buenos Aires se vrací do Le Havre, kde pracuje v podnikání svého otce. V roce 1927 se oženil s Paulette Bretovou (1906-1999) a rozhodl se usadit se v Bercy , kde založil velkoobchod s vínem. Ale po cestě do Holandska v roce 1931 se mu vrátila chuť k malbě a pronajal si ateliér v rue du Val-de-Grâce , kam pravidelně chodil pracovat. V roce 1934 dal své podnikání pod správu a věnoval se novým uměleckým experimentům. Hledá novou formu vyjádření. Bez velkého úspěchu se pustil do výroby loutek a masek vytesaných z otisků tváří. Založil ateliér na 34 rue Lhomond a plánuje se stát loutkovým showmanem.

Ve skutečnosti je Dubuffet samouk , což vysvětluje jeho zvědavost na objevy „nekulturních“ umělců, na „umění bláznů“ a jeho vzpoura také proti umění muzeí, které mu vynesou několik nepřátel. .

"Naivní je myšlenka, že několik špatných faktů a několik špatných děl minulých časů, které se dochovaly, jsou nutně nejlepší a nejdůležitější z těchto časů." Jejich ochrana vyplývá pouze z toho, co si malý kruh vybral a tleskal jim odstraněním všech ostatních. "

Experimenty, 1937-1943

Odradený Dubuffet pokračoval v obchodní činnosti v roce 1937. V roce 1935 se s Paulette rozvedl. V roce 1937 se oženil s Émilií Carlu, narozenou dne 23. listopadu 1902v Tubersentu a zemřel v roce 1988 v Cucq , dva roky po obnovení obchodní činnosti, v roce 1939 a téhož roku byl mobilizován na ministerstvu letectví v Paříži. Ale brzy byl poslán do Rochefortu pro nedisciplinovanost. V době exodu se uchýlil do Céretu, kde byl demobilizován. V Paříži pokračoval v podnikání v roce 1940. V roce 1942 se ale již potřetí rozhodl věnovat výhradně malbě. Dubuffet je „téměř podzemní“ malíř, podle Gaëtan Picon .

Produkoval několik obrazů, z nichž první byl opravdu důležitý, Les Gardes du corps , olej na plátně (113 × 89  cm , soukromá sbírka), považovaný za výchozí bod díla. Na konci téhož roku ho jeho přítel Georges Limbour, který mu koupil Gardes du Corps , vzal ze své „tajnosti“ tím, že ho představil Jean Paulhan . Dubuffet, který se právě přestěhoval do nového ateliéru na adrese 114 bis, rue de Vaugirard , již vytvořil řadu obrazů, zejména kvašů: Les Musiciennes (65 × 47  cm ). Prostřednictvím Jean Paulhan se podílí na výstavě „Le Nu dans l'art contemporain“ v galerii Drouin s Femme assis aux persiennes (Květen 1943), olej na plátně (73 × 68  cm ) a ve stejné galerii představuje v červenci Twenty-One Landscapes and Grassy and Earthy Landscape .

Tyto Bodyguardi označit brutální zlom v umělcově malbu, která se pohybuje od starost o podobnost svých dřívějších obrazů. Gaëtan Picon považuje toto dílo za „duchy vypracované na prahu díla, aby ohlašovali jeho ducha […] jsou to vysoké vlajky označené jeho znamením“ .

Další vynikající dílo je Métro (Březen 1943), olej na plátně (162 × 180  cm ), představující dobré muže a ženy těsně jako sledě, s obrovskými nosy a vtipnými klobouky. Dubuffet zvolil syrové barvy rychle umístěné na plátně. "Umělec, který vždy měl ambice namalovat muže v saku, plánuje na toto téma vytvořit malé album složené z litografií, jejichž text napíše Jean Paulhan." „ Na toto téma vytvoří seriál složený z olejů a kvašů, který někdy izoluje dvě postavy. Jeho dalším tématem inspirace je dav, který iniciuje s La Rue (Březen 1943), olej na plátně (92 × 73  cm ), který bude vystaven v galerii Drouin v roce 1944 a vLeden 1950v galerii Pierra Matisse v New Yorku . Téma, které později obnovil v novém stylu: Passage Street (1961), olej na plátně (129,3 × 161,7  cm ).

Poválečná událost, 1944-1981

Dubuffetova první samostatná výstava v galerii Reného Drouina umístěné na 17, místo Vendôme zahrnuje 55 olejů a 24 litografií s datemŘíjen 1944, předmluva ke katalogu je podepsána Jean Paulhan.

Dubuffetova díla vystavená v letech 1944 až 1947 v galerii Drouin jsou barevná, s „barbarským“ a delirantním vzhledem, kterým se někteří nadšenci okouzlí, zatímco většina veřejnosti volá po provokaci a nedůtklivosti. Následující výstavy: „Mirobolus, Macadame et Cie“, „Hautes Pâtes“, dostávají stejné kontroverzní ohlasy. Dubuffet reaguje na kritiky:

"Je pravda, že způsob kresby je u těchto vystavených obrazů zcela bez jakéhokoli dohodnutého know-how, jak jsme zvyklí nacházet u obrazů od profesionálních malířů, a tak, jak to je. Není třeba žádné speciální studie, ani žádné vrozené dary k provádění podobných […]. Je pravda, že řádky nebyly provedeny opatrně a důkladně, ale naopak budily dojem nedbalosti […]. Nakonec je pravda, že mnoho lidí nejprve pocítí s ohledem na tyto obrazy pocit strachu a averze. "

Umělec, který přesto má solidní znalost umění (studoval na Beaux-Arts v Le Havre), si stojí na své antikulturní vůli. Na těchto výstavách představuje díla, která hrají s nešikovností, čmáráním, surovinou, kde se nachází původ umění. Tato díla připomínají dětské kresby a také pro Dubuffeta význam děl duševně nemocných, kterých je velkým sběratelem a z nichž si uvědomuje, že se nechal inspirovat. "Hautes Pâtes" představuje díla v tmavých barvách, blátivé nebo husté pastě.

"[...] Držím se nečinnosti tohoto druhu know-how a dárků [profesionálních umělců]. Je pravda, že barvy, které jsou na těchto obrazech, nejsou jasné a jarní barvy, jak je v současné době móda., Ale že jsou uchovávány v monochromatických registrech a složených a takříkajíc nepojmenovatelných rozsazích tónů. "

Abych řekl pravdu, Dubuffet se nesnaží potěšit. Ani se nepokouší prodat, protože je rodinným majetkem osvobozen od všech hmotných potřeb. Hledá a zkoumá při hledání nové plastické cesty, kterou velmi ocení několik vzácných zasvěcenců. Francis Ponge , Paulhan, Limbour a brzy další, například André Breton , podpoří jeho přístup. Ale mezitím20. října 1945, „První mezník výstava v osvobozené Paříži v galerii Drouin je to neznámého autora, Dubuffeta, jehož záměrné rozpaky vyvolává skandál, jako nebyl viděn na dlouhou dobu. Galerie přijímá anonymní dopisy, kniha návštěv je pokryta urážkami “ .

Vývoj malíře

Vynalézavá spontánnost a barbarská něha

Pouze v této podobě umělec pojímá tvorbu. Dubuffet odmítá myšlenku daru, privilegium povolání a jeho důsledky. Dar je bezpochyby nahrazen „dílem“, které dává konkrétní definici. Ale především se mu zdá důležitá skutečnost, že umělec může mít „šťastnou ruku“:

„Takový malíř souhrnně rozmazává světlý tón přes předběžný tmavý tón, nebo naopak, a to takovým způsobem, že rozmary štětce dělají spodní stranu hry, […] získá, ale pod podmínkou, že bude mít šťastnou ruku, očarovaná ruka, výsledek mnohem efektivnější než kterýkoli jiný malíř, který se těžce vyčerpává kombinací po několik týdnů sousedství pečlivě sladěných nuancí. "

Od roku 1947 do roku 1949 podnikl Dubuffet tři cesty na Saharu , zejména do El Goléa , přitahované „čistou břidlicí“, kterou umělec potřeboval k dokončení „dekondice“. Protože i přes svůj výzkum, aby se osvobodil od jakéhokoli vlivu, Dubuffet stále naráží na určitá omezení, zejména na zuřivý skandál způsobený jeho výstavami. V poušti najde „nic“, na kterém může stavět. Od tohoto období datum Marabout, arabský, spoutaný velbloud (leden-Duben 1948), malba lepidlem (37,5 × 54  cm ), soukromá sbírka, New York; Crouching Shackled Camel (1948), indický inkoust; Stopy v písku , kresba perem (16 × 14,5  cm ).

Ze své třetí cesty kreslí krajiny: Bílá krajina (1949), olej na pytlovině (89 × 116  cm ); Krajina se třemi postavami (1949), olej na sololitu na zadní straně Groteskní krajina (60 × 40  cm ); Krajinomalba (1949), olej na plátně (116 × 89  cm ). On také produkoval tři skicáře "obdivuhodné obratnosti"  : El Goléa I, II a III , z nichž část dal MoMa  : Arabe, marabout et Traces dans le sable (1948), inkoust na papíře, El Goléa II (20 × 16,2 ).

V Prospektu pro amatéry všeho druhu umělec hovoří o těchto „magických materiálech, které, jak se zdá, mají svou vlastní vůli a mnohem větší moc než společné úmysly umělce“ . Veškeré úsilí umělce směřuje k dekondicionování. Protože ve čtyřiceti letech nemůže popřít, že obdržel tuto podmínku. Musí bojovat proti Západu a hodnotami XX -tého  století . Na začátku šedesátých let odmítl v dopise italskému kritikovi umění Renatovi Barillimu zaměnit s malíři materiálu, který sledoval jeho práci až od roku 1950, jehož účinek šoku v New Yorku a v Paříži byl velmi skvělý. Sám opustil tento směr, který se z jeho pohledu stal konvenčním.

V roce 1947 umělec uspořádal výstavu portrétů svých přátel, které vytvořil v letech 1945 až 1947: Portréty od Dubuffeta , série portrétů umělců, mezi něž patří zejména Francis Ponge , Jean Paulhan , Georges Limbour , Paul Léautaud , Jean Fautrier , Henri Michaux , Antonin Artaud , André Dhôtel , Charles-Albert Cingria , Michel Tapié , Joë Bousquet , Henri Calet , Jules Supervielle a mnoho dalších ve stylu, který André Pieyre de Mandiargues nazýval „barbarskou něhou“:

„Vylíčil své přátele barbarskou něhou a přilepil je ke zdi!“ Toto jsou nejlepší portréty moderní doby, zapsané jako hřebík do kouřové omítky. "

Od Jeana Paulhana, s nímž si v letech 1945 až 1968 vyměňoval objemnou korespondenci, vytvořil od roku 1945 několik portrétů , které Metropolitní muzeum umění vyhodnotilo na 27 osob.

Dubuffet se domnívá, že portrét nemusí vykazovat mnoho charakteristických rysů zobrazené osoby. Zacházel s nimi v duchu podobizny osoby, aniž by musel tlačit přesnost čar velmi daleko. Dokonce i pomocí procesu, který zabrání podobnosti.

Od dámských těl po malé sochy nejistého života

V letech 1950 až 1951 došlo v malířských technikách k několika inovacím, s výjimkou jeho „emulgovaných barev“. Hlavní částí jeho produkce je soubor krajin, groteskní fialová krajina , (Březen 1949), kvaš (20 × 26  cm ), Musée des arts décoratifs de Paris , a zejména série Dámská těla , díla, ve kterých je hlava jen velmi malým výrůstkem, zatímco tělo je nadměrně oteklé. Téma je ošetřeno různými materiály, indickou kresbou tušem, perem a kalamem (1950, 27 × 31  cm ), Fondation Beyeler Basel . Ale také v akvarelu, v oleji na plátně: Tělo dámy, řeznictví (1950), olej na plátně (116 × 89  cm ), Fondation Beyeler, s extrémně zkrácenými nohami. Existuje také několik zátiší, tabulky , jako by Dubuffet byl v pokušení smíchat člověka a věc: Le Métafisyx (1950), olej na plátně (116 × 89,5  cm ) je další variaci na těle dám. Jejichž tvar zachovává.

Od roku 1951 v Paříži a v New Yorku, kde žije Listopad 1951 na Duben 1952„Dubuffet pracuje s malbami v těžkém zdivu, triturací hustých past s reliéfy. Je to série Sols et terins, Paysages mentaux .

"Měl jsem dojem, že některé z těchto obrazů vedly k reprezentacím, které mohou zasáhnout mysl jako transpozici fungování mentální mašinérie [...]." Proto jsem jim říkal Mindscapes . Na mnoha obrazech této skupiny jsem následně nepřetržitě osciloval mezi konkrétní krajinou a mentální krajinou, někdy se blížil k jedné, někdy k druhé. "

V roce 1951, toho roku, Dubuffet vydal knihu o malbě Alfonsa Ossoria, se kterou se stal velmi dobrými přáteli a kterou obdivoval, protože jeho obraz byl „jemným strojem pro vyjádření filozofie“ . Do roku 1953 zůstal na tomto tématu „mentálního“ u Sols et terrains , Terres radieuses , u „otlučeného těsta“, barev použitých v hustém těstě, z nichž měli čerpat inspiraci mladí američtí umělci. Ten, který René Huyghe popsal jako „Doktor Knock of painting“ , tento obraz, který Henri Jeanson popsal jako „cacaism“ v Le Canard enchaîné, přinesl technickou obnovu, která měla stanovit směr. Les Pâtes battues je série asi padesáti obrazů, z nichž některé zůstávají v původním stavu, protože Dubuffet si uvědomuje, že obnovením a dokončením svých děl získal zvláštní efekty.

"Tato technika spočívala v lehkém mazlení obrazu poté, co byl suchý, s velkým plochým štětcem, s tóny, zlacenými, černými, které spojovaly všechno dohromady." Štětec takto lehce otřený pouze zachycuje reliéfy, přičemž barvy předchozího obrazu nechal trochu roztavit. […] Nebylo to jednou, co jsem musel přejet velkým kartáčem přes palubu, ale několik. […] Z toho všeho vycházel jemný zlatý prášek, jako by stinný, napájený zevnitř zvláštním světlem […]. "

V následujícím roce se Dubuffet pustil do trojrozměrných předmětů, „soch“ vyrobených téměř z jakéhokoli materiálu, fragmentů přírodních prvků a šlo spíše o asambláže, které představil v říjnu až listopadu v Galerii Rive-Gauche, například L ' Âme du Morvan (1954), vinné dřevo a větve připevněné na strusce s dehtem, lanem, drátem, hřebíky a sponkami (46,5 × 38,9 × 32,4  cm ), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden . Jedná se o Malé sochy nejistého života , navržené po sérii sestav s motýlími křídly, dále po řadě sestav kousků řezaného papíru, poté po sochařských sestavách, které se blíží art brut s pokornými materiály. Jsou to malé figurky jako Le Duc , Le Dépenaillé , vyrobené z houbiček, dřevěného uhlí, slínku, kořene, kamene, volvského kamene , koudel, strusky, jakousi rehabilitací znehodnocených materiálů.

V létě roku 1954 byla jeho žena nemocná a musela podstoupit léčbu v Durtolu v Puy-de-Dôme . Jean si tam pronajímá dům a během tohoto období se bude věnovat krajině a sérii velmi vtipných krav, mezi nimiž je i Kráva s jemným nosem , chovaná v Muzeu moderního umění v New Yorku . Následující rok se pár přestěhoval do Vence .

Období Vence

Sám malíř popisuje svou instalaci ve Vence: „Na konci ledna 1955 lékaři doporučující stanoviště Vence pro mou ženu, šel jsem tam s ní. Měl jsem potíže najít tam vhodný prostor pro svou práci. Protože jsem měl zpočátku jen malou, velmi stísněnou dílnu, uspořádal jsem tam web, kde jsem shromáždil dojmy indickým inkoustem. » Pro Dubuffeta to bylo období předběžného výzkumu, který ho přivedl k druhé sérii Malých motýlích křídel , poté k Monolitickým postavám , K půdním stopám, s nimiž umělec zhotovoval sestavy řezáním panelů. Malované předem. Nebo si tyto panely ponechá, když ho potěší, což má za následek malby, jako je série Silnice a silnice, která je součástí velmi používané podlahy na silnici, kamenné zahrady ve Vence , olej na plátně (89 × 116  cm ).

"Skutečné umění je vždy tam, kde to nejméně čekáte." Kde na něj nikdo nemyslí ani nemluví jeho jménem. Art, nesnáší být uznán a oslavován jménem. Okamžitě uteče. Umění je postava vášnivě zamilovaná do anonymního režimu. Jakmile je odhalen, někdo ho k němu nasměruje, pak uteče a na jeho místě zůstane vítězný komparz, který na zádech nese velkou ceduli s Artem, kterou každý okamžitě pokropí šampaňským. A že lektoři odcházejí z města do města s prstenem v nose “- Jean Dubuffet v katalogu retrospektivy z roku 1961.

Na konci dvou let vedl Dubuffetův výzkum k dalším sériím „terénů“, které klasifikoval pod nadpisy: „Topografie“, „Texturologie“, „Materiály“, „Oblasti a lokality“, jejichž výsledky překvapí veřejnost. publikum ještě jednou.

"Ze všech výzkumů, které Jean Dubuffet provedl, je řada Texturologies and Materialologies tím, který vzbudil maximální míru nedůvěry a posměchu." Je to možná proto, že označilo poslední bod (a možná nejúspěšnější) experimentů na první pohled a na věcech. […] Dubuffet konečně vyrobil to, co vždycky chtěl: snící stroje s nevýraznými vrstvami prachu. S Texturologies dosáhl výšek nejsuchších, ale také nejpoetičtějších abstrakcí . Na druhé straně to s Materialologiemi odhalilo překvapivé ctnosti elementárního betonu “

-  Daniel Cordier .

Dubuffet hovoří o „kresbě s malým bodem“, když popisuje svá díla z let 1958–1959, která jsou „texturologickými otisky“ na papíře, „získaná z velké části černou olejovou barvou, někdy ovlivňující podobu konců. Sítě protínajících se čar “ .

Přesněji řečeno, řada texturologií prodlužuje výzkum „Sols et terrains“ zahájený na počátku 50. let. Jedná se o oleje na plátně „s malým hrotem“, které dávají efekt hvězdného materiálu, jako je Wet Urban Road (1957) , olej na plátně (80 × 100  cm ), nebo Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), olej na plátně (81 × 100  cm ).

Materiály jsou díla vyrobená z nejpropracovanějších materiálů. Některé jsou vyrobeny z prvků zmačkaného a malovaného stříbrného papíru, zapečetěny a sestaveny na sololitu. Jiné jsou vyrobeny z tlusté triturace papírové hmoty aplikované na sololitové panely nebo na drátěné pletivo, některé zahrnují papírové hmoty mastilované na plastovou buničinu: Joies de la terre , 1959, papírová hmota tónovaná v hmotě čirými sépiovými tóny (130 × 162  cm ), Vie minérale ardente (1959), stříbrný papír (54 × 65  cm ), Messe de terre (1959), papírová hmota na sololitu (150 × 195 cm).

Díla z tohoto období budou vystavena v Paříži v Musée des arts décoratifs v roce 1961 spolu s dalšími díly z předchozích období. Při této příležitosti je Dubuffet opět „jediným umělcem, u kterého ke skandálu stále dochází“ . Před retrospektivou, která zahrnuje čtyři sta kvašových obrazů, kreseb, soch, asambláží, se veřejnost a část kritiků stále diví: šarlatán nebo génius? Dubuffetovi bylo v té době šedesát let a jeho výzkum probíhal v cyklech ohromné ​​tvůrčí síly. Někteří chtějí vidět Dubuffeta jako druhého Picassa, dva umělce, kteří mají společné neustálé obnovování svých výrazových prostředků.

Do roku 1960 a v následujících letech bude ve Vence hojná výroba Jeana, jeden najde malé sochy ve zmačkaném stříbrném papíru nebo v papírové hmotě zabarvené v mase inkousty a někdy přebarvené olejem, stejně jako seskupení přírodních prvků. V roce 1960 se Daniel Cordier stal jeho prodejcem pro Evropu a USA . Dubuffet se přestěhoval do nového domu ve Vence v Le Vortexu. Nyní žije mezi Vence a Paříži. Během období Vence se seznámil s Philippe Dereuxem, s nímž navázal pevné přátelství, a pro kterého namaloval velkého motýla v akvarelu na památku „malých obrazů motýlích křídel“ .

Během tohoto období si Dubuffet navázal pevné přátelství s Alphonse Chavem, kterého vídal prakticky každý den po dobu deseti let. V roce 1995 uspořádala galerie Chave retrospektivu, která spojila dopisy umělce Philippe Dereuxovi, texty Dereuxa, textů jeho velmi blízkého přítele Alexandra Vialatte , zejména reprodukci článku napsaného pro noviny La Montagne v roce 1959, ve kterém Vialatte prohlásila: „Produkce Jeana Dubuffeta je záhadná. Značná, ale nákladná literatura to popisuje, oslavuje, čísluje […]. Celá jeho práce je jakýmsi protipólem: příběh plný pravopisných chyb; chyby hledané a hledané; neříká to, koktá, […]. "

Dubuffet nový způsob

Po Dubuffetovi následovali od roku 1962 další malíři, zejména Antoni Tàpies, který přišel k „umění jiného“, jak jej definoval ve své eseji s homonymním názvem L'Art autre včetně nálezů Dubuffeta , Michel Tapié . Také v roce 1962, během léta, pobýval v Le Touquet-Paris-Plage , ve své nové vile-dílně Le Mirivis , allée des Chevreuils, kde si uvědomil, mezi 15. a25. července, série kreseb v červených a modrých kuličkových perech, doprovázená jmény a texty v imaginárním žargonu, se stane malou knihou, která dá svůj název cyklu L'Hourloupe (1962-1974). V létě roku 1963, ještě v Le Touquet-Paris-Plage, maloval nádherné krajiny Pas-de-Calais , včetně La route d'Étaples . Později, v roce 1971, se bude inspirovat španělskými protestujícími Equipo Crónica , jedním z jejich statečných kousků je obraz That One Will Not Escape , který ukazuje, jak CRS bez okolků popadá charakter ve stylu Hourloupe . V 70. letech Dubuffet také produkoval „  Praticables et kostýmy“ pro show Coucou Bazar .

Oslavit čtyřicáté výročí Coucou Bazar , v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Paříži exponátů od 24 do1 st 10. 2013výřezy půdorysu a kostýmy Coucou Bazar .

„Nový Dubuffet“ se také vyznačuje neustálými obnovami. Od L'Hourloupe, jehož šrafované kresby použije ve vystřižených montážních stolech. Co se týče těchto asambláží, malíř jasně specifikuje, že nejde o „  koláže, jako jsou ta dadská, surrealistická a kubistická hnutí, která spočívala ve vzájemném srovnávání prvků setkání […] předmětů, které sami nevytvořili sami, a které jsou určeny pro jakékoli jiné než umělecké použití . Zamýšlený efekt vyplynul právě ze zcela neumeleckého charakteru těchto předmětů a překvapení způsobeného jejich použitím v uměleckém díle. Moje asambláže vycházely z velmi odlišného ducha, protože se jedná o obrazy složené z kousků převzatých z obrazů, které jsem předtím vytvořil v tomto místě “ . Dubuffet se také stává sochařem a vytváří monumenty nebo architektury, které jsou „obytnými sochami“.

L'Hourloupe

V roce 1964 Dubuffet představil svá nedávná díla v Palazzo Grassi během bienále v Benátkách . Rozešel se s Materialology a půdními studiemi, aby pracoval na tématu městské struktury, davů, vše zamotané do jasných barev a sinuozit jako: Legenda ulice . Díla této série, která zahrnuje plátna, barevné inkousty, sochy a asambláže, jsou sjednocena pod názvem L'Hourloupe , portmanteau tvořený slovy „vlk“ a „entourloupe“ podle Jean Louis Ferrier a Yann Le Pichon . Podle biografií o zrodu tohoto stylu a původu jména, které mu bylo dáno, jsou poskytovány různé interpretace. Text Nadace Dubuffet to vysvětluje takto: „Slovo„ Hourloupe “byl název nedávno vydané malé knihy, ve které se v žargonu objevily reprodukce kreseb s červenými a modrými kuličkovými pery. Spojil jsem to asonancí s „vytí“, „houkání“, „vlkem“, „Riquet à la Houppe“ a názvem Le Horla z Maupassantovy knihy inspirovaného mentálním rozptýlením. " .

Gaëtan Picon v něm vidí řadu materiálů a Paris-Circus, jejichž součástí je Légende de rue , přičemž Paris-Circus je souborem obrazů o davech a městě.

"Když Jean zvedla telefon, nechala své červené kuličkové pero přejet papírem, proto poloautomatické vzory, které zakrývá červenými a modrými pruhy." Vyřezáním těchto postav je poté umístí na černé pozadí a nakreslí z nich malou knihu 26 stran žargonního textu, přičemž každou stránku zdobí kresba v kuličkovém peru. "

Právě prostřednictvím pruhů pak Dubuffet spojuje své postavy. Jedná se o taneční kresby: Principe dansant de l'Hourloupe (1963), olej na plátně (195 × 150  cm ), kresby: Přehlídka předmětů (1964), olej na plátně (130 × 195  cm ); Caballero (1965), vinyl na plátně (99 × 68,5  cm ). V letech 1965–1966 se zabýval malovanými výřezy a převody vinylových obrazů na laminovanou pryskyřici, což vedlo k objemům, kterým dal název „  pomníkové obrazy  “. Sada malovaných plastik vystavenýchProsinec 1968 na Únor 1969v galerii Jeanne Bucher , která vydala katalog. Tyto malované sochy poté spojuje Max Loreau pod názvem „Painted Sculptures“ v katalogu děl Jeana Dubuffeta, svazek 23, s texty Gaëtana Picona a Jeana Dubuffeta.

Podle Gaëtan Picon , L'Hourloupe „je nepřekonatelná vzdálenosti od art brut. Dubuffet pochybuje, že by to bylo pro něj výhodné, jako kdyby litoval tolika objížďek a tolika výzkumů [...], jako by tam měl začít, jako by byl raději, kdyby byl začátek a ne konec L'Hourloupe. “ .

Kukačkový bazar

Hello bazaar poprvé představen u příležitosti retrospektivy jeho děl v Muzeu Solomon R. Guggenheim od května doČervenec 1973, je „animovaný obraz“ obsahující soubor „praktik“, na nichž umělec provedl řadu výzkumů ze svých soch od L'Hourloupe , ale také z „ hodinových kostýmů  “. Je to balet soch, obrazů, vylíhnutých kostýmů. Hudba je od İlhana Mimaroğluu, tureckého skladatele elektronické hudby, choreografie od Jeana McFaddina. Dubuffet vynalezl jakousi komedii dell'arte, jejíž herci jsou jeho vlastními sochami, ve šrafovaném stylu přesýpacích hodin . Je to jako jakýsi velký Guignol, kde se každý prvek pohybuje velmi pomalu. Tanečníci „v kruhu“ ukrytí v podlahách předvádějí tanec smrti pro mrtvou společnost. Mezi obětním obřadem a divadlem Noh chce být tato animace gigantických soch podle jejího tvůrce „oživením statického umění“ , o kterém Dubuffet říká, že „malba může být jemným strojem k vyjádření filozofie“ .

Architektury, památky a sochy

Od roku 1966 přešel Dubuffet na objemové realizace. Zpočátku jsou to předměty: židle, telefony, stromy se zásuvkami, stoly. Potom budovy: postavy La Tour aux (uvedené jako historická památka), Castelet l'Hourloupe , Modrý hrad , Zimní zahrada . Od věže k postavám Dubuffet říká: „Paradoxně, postavený jako těžký a mohutný pomník, se tyto grafiky promítají do snových myšlenkových cest. "

Sochy a instalace jsou „monumentální obrazy“: L'Aléatoire (1967), polyesterová socha (100 × 56 × 32  cm ); Židle III (1967), polyester (150 × 73 × 76  cm ); Sloupek s logem V (1966), polyester (100 × 50 × 50  cm ). Tato pasáž v objemu je rozhodujícím avatarem jeho díla, s expanzemi v barevném polyesteru. Vždycky chtěl „vypadnout z obrazu“, opustil olej na vinylové barvy, fixka. Učí se zvládat polystyrenové , polyesterové , epoxidové , stříkané a polyuretanové barvy.

V roce 1967 podnik Dubuffet provedl stavbu logistického kabinetu, který byl následně instalován ve vile Falbala, která byla sama postavena k jeho umístění. Closerie Falbala, uveden jako historické památky a Villa Falbala tvoří jeden celek, který Dubuffet postavený a se zvýšil z roku 1970. Následující rok, postavil model Email zahradě, která byla dokončena v roce 1974. Do té doby se v Périgny -sur-Yerres umělec rozšiřuje svůj prostor a staví nové dílny, kde pracuje na realizaci Skupiny čtyř stromů , kterou si objednal bankéř David Rockefeller z Chase Manhattan Bank v New Yorku , aby vyzdobil Chase Manhattan Plaza. Jedná se o epoxidové sochy slavnostně otevřené v roce 1972.

Ve stejném období, v letech 1968 až 1970, pracoval ve Winter Garden , živé soše uchovávané v Národním centru umění a kultury Georges-Pompidou , jejíž vizuální a popis lze najít v oznámení Virtuálního centra Pompidou. .

V roce 1974 od něj Régie Renault objednal letní show, jejíž práce začaly v roce 1975 v budovách Renaultu v Boulogne-Billancourt . Tato epizoda bude bouřlivá, jak shrnuje noviny Liberation . Jean Dubuffet, který byl přerušen rozhodnutím nového prezidenta Régie, zahájil soudní řízení, které ho vedlo k odvolání, kasaci a které skončilo v roce 1983 podle Osvobození , v roce 1981 podle Kolektivního odhalení Carcassonne . Jean nebude pokračovat v práci Salon d'Automne. Měl další provize, zejména Manoir d'Essor pro Louisianské muzeum v Humlebæku v Dánsku , které dokončil v roce 1982.

V roce 1983, Dubuffet otevřena v Houstonu ( Texas ) jeho Památník Svatého, postavený v roce 1977 v Discovery Green zelených ploch v Houstonu v Texasu . V roce 1984 uvedl v Chicagu ( Illinois ) slavný Památník stojícího zvířete , jehož model navrhl v roce 1969. Na konci roku 1984 se Dubuffet rozhodl přestat malovat a v roce 1985 napsal svůj kurz Biographie au pas de . .

Jean Dubuffet zemřel dne 12. května 1985V 6. ročníku pařížském okrsku a je pohřben s jeho ženou na hřbitově Tubersent .

Nadace Dubuffet

Jako součást nadace, kterou vytvořil v Listopad 1974Jean Dubuffet koupil pozemek v Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne), kde se nachází dílna Marino di Teana . To je místo, kde je nainstalován přibližovač , klasifikovaný jako historická památka v roce 1998. Mnoho děl Dubuffeta je uloženo v Périgny pod záštitou nadace; nachází se zde zejména model díla, který byl určen pro Renault Boulogne-Billancourt . Sídlo nadace je v Périgny, ale nachází se také v Paříži na adrese 137, rue de Sèvres, kde poskytuje bohatou dokumentaci.

Dubuffet a art brut

Sbírka Jean Dubuffet

V roce 1922 se Jean Dubuffet zajímal o práci doktora Hanse Prinzhorna, který shromáždil díla svých duševně nemocných pacientů, což představovalo Muzeum patologického umění v Heidelbergu . Objevil také výstavu psychiatra Waltera Morgenthalera , hlavního lékaře kliniky Waldau poblíž Bernu . V roce 1923 vykonával Dubuffet svoji vojenskou službu v meteorologické službě Eiffelovy věže nebo, podle životopisců, ve službě meteorologické společnosti Fort de Saint-Cyr . Je si vědom ilustrovaných poznámkových bloků Clémentina R. (Clémentine Ripoche), dementního vizionáře, který kreslí a interpretuje konfiguraci mraků. Ten stejný rok v Lutychu byla vytvořena Mezinárodní spiritualistická federace. Dubuffet se také zajímá o některá díla ze sbírky Heidelberg, která byla vystavena v Kunsthalle v Mannheimu . Rok 1923 je také rokem internace Louise Souttera, jehož dílo Dubuffet neobjeví až do roku 1945.

The 28. srpna 1945„Dubuffet křtí„  art brut  “uměním, které sbírá již několik let, a zahrnuje umění„ bláznů “i umění marginalizovaných lidí všeho druhu: vězně, samotáře, mystiky, anarchisty nebo rebely. Díky svým přátelům Jean Paulhanovi a Raymondovi Queneauovi objevil výtvory samouk nebo psychotických dospělých. A byl to Paul Budry , který strávil dětství ve Vevey , kdo ho kontaktoval se švýcarským lékařským kruhem. Dubuffet poté podnikne s Paulhanem svou první průzkumnou cestu po tři týdny ve švýcarských psychiatrických léčebnách. U příležitosti druhé cesty do Švýcarska a poté, co si s ním vyměnil mnoho dopisů, se Dubuffet setkal se ženevským psychiatrem Georgesem de Morsier, jehož pacientka, Marguerite Burnat-Provinsová , se zajímala o malíře o jeho výzkum umění Grossa. V září téhož roku navštívil Antonina Artauda , poté byl internován v Rodezi . Doktor Ferdière mu poradil, aby navštívil azyl v Saint-Alban-sur-Limagnole, kde byl internován Auguste Forestier . Stále navštěvoval další psychiatrické léčebny a věznice, setkal se se spisovateli, umělci, vydavateli i s kurátory muzeí a lékaři, zejména s kabinetem profesora Ladameho .

První Fascicule de l'art brut s názvem Les Barbus Müller a další části provinčního sochařství , zcela napsané Jeanem Dubuffetem, je vytištěn knihkupcem Gallimardem, ale nebude publikován. Bude znovu vytištěno a publikováno v Ženevě v roce 1979 muzeem Barbier-Mueller .

Společnost art brut a kolekce art brut

V roce 1945 vydal Dubuffet Prospekt pro amatéry všeho druhu a Poznámky pro gramotné účely , ve kterých dal najevo, že není snadné inovovat za Kandinským, Kleem, Matisse nebo Picassem. Navrhuje proto prozkoumat neznámá území. Počínaje beztvarými, „animujícími plochami, představujícími odchylky ve sboru uměleckého díla […] Animaci materiálu […] s náhodným počítáním“ .

Pojmem „art brut“ označuje Dubuffet umění produkované neprofesionály pracujícími mimo dohodnuté estetické standardy, kteří se vyhýbali uměleckému prostředí nebo prošli sociálním a psychologickým zhroucením dostatečně silným na to, aby je spojili. začít tvořit.

Dubuffet uspořádal několik výstav děl ze své sbírky v letech 1947 až 1951. Nejprve v suterénech galerie Drouin, která se stala Foyer de l'art brut. Poté, v roce 1948, byla foyer přemístěna do pavilonu Nouvelle Revue française , 17, rue de l'Université (Paříž) . Foyer se poté stal Compagnie de l'art brut, jehož zakládajícími členy byli Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié a Edmond Bomsel, později se k nim přidal Jean Revol . Role kurátora sbírky se ujímá malíř Slavko Kopač .

Název „Art brut“ dostal poprvé v roce 1949 výstava představující umělce, které spojil Dubuffet v galerii Drouin . Při této příležitosti Dubuffet vypracoval katalog výstavy, který zahrnoval 200 děl neznámých umělců, kteří byli součástí jeho sbírky, a vydal pojednání: Art brut upřednostňoval kulturní umění , což vyvolalo skandál.

"Skutečné umění je vždy tam, kde to nečekáte." Kde na něj nikdo nemyslí ani nemluví jeho jménem. Art, nesnáší být uznán a oslavován jménem. Okamžitě uteče. Umění je postava vášnivě zamilovaná do anonymního režimu. Jakmile je detekován […], uteče a na svém místě nechává vítězného komparza, který má na zádech velkou ceduli s nápisem Art , kterou každý okamžitě pokropí šampaňským a kterou si reproduktory vezmou na procházku. do města s nosním kroužkem. "

V předmluvě ke knize L'Art brut od Michela Thévoza Jean Dubuffet upřesňuje, že jeho sbírka je tvořena převážně „mimořádnými“ umělci, ale podle něj:

"Definovat společný charakter těchto inscenací - někteří se o to snažili - nemá smysl, protože reagují na myšlenkové polohy a klíče transkripce v nekonečném počtu, z nichž každá má svůj vlastní status vynalezený autorem a jejich jedinou společnou charakteristikou je dar jít jinými cestami, než jsou cesty schváleného umění. "

Ve stejné předmluvě Dubuffet varuje před falešnou myšlenkou šílenství, před skutečností, že sklon k odchýlení se od norem, kulturních nebo jiných, buď s ohledem na sociální morálku ospravedlnitelnou z internace, věc, která se týká pouze psychiatr.

V roce 1952 byla společnost převedena do Spojených států ve East Hamptonu (New York) v Suffolk County na Long Islandu do Alfonsa Ossoria . Poté se skládá z tisíce kreseb, obrazů, předmětů a soch, většinou děl duševně nemocných lidí. Bude uchováván v šesti pokojích ve druhém patře velkého domu v Ossorio. Ossorio a Dubuffet se poprvé setkali v Paříži v roce 1949, kdy filipínský-americký malíř přišel do Londýna. Ossorio, zvědavý, že vidí tak znevažovaného umělce, požádal, aby viděl více Dubuffetových obrazů, a vytvořil s ním pevné přátelství. Ossorio, malíř a sběratel, je velmi bohatý, což vysvětluje luxusní nemovitost, ve které žije. Je velmi velkorysý, několikrát pořádá výstavy. Dubuffet ho však varuje: jeho velkorysost riskuje maskování jeho práce malíře, což je skutečně případ; jeho obraz zůstane málo známý.

Repatriován do Francie, kde Dubuffet hledal místo, kde by jej mohl vystavit, byla jeho sbírka poprvé instalována v roce 1962 v budově na ulici 137 rue de Sèvres, která je sídlem Nadace Dubuffet. V následujícím roce byly získány nové kousky a v roce 1967 měla sbírka 5 000 předmětů od přibližně 200 autorů. Kresby pošťáka Lonného budou zakoupeny najednou, stejně jako první obraz Augustina Lesage . Díla ze sbírky budou toho roku vystavena na Musée des arts décoratifs v Paříži , na největší výstavě brut art vůbec. Je vydán katalog, Dubuffet podepisuje předmluvu „Place aux incivisme“, ve které uzavírá: „Nejenže se odmítáme poklonit pouze kulturnímu umění a považovat zde přijatá díla za méně přípustná než ta jeho, ale cítíme naopak, to druhé, ovoce samoty a čistý tvůrčí impuls […] jsou proto cennější než profesionální produkce. »V roce 1964 se objevily první dva svazky Společnosti, ve kterých nacházíme život a dílo všech umělců ve sbírce. Veřejnost tak může objevit Augustina Lesagea , vězně z Basileje (Josepha G.) , Clémenta, spisovatele Lonného Palance , Adolfa Wölfliho a mnoho dalších. Tyto publikace jsou nepravidelně pokračovaly až do dnešního dne, když právě vydala Issue n o  24.

Dubuffet velmi chtěl, aby jeho sbírka zůstala v Paříži. Dostal několik slibů, z nichž žádný nebyl dodržen. Tváří v tvář otálení francouzské správy nakonec Dubuffet přijal nabídku města Lausanne, které nabídlo ideální podmínky pro uchování tohoto pokladu, kterému za své umění nikdy neskrýval.

Bylo to také v roce 1971, kdy byl vypracován vyčerpávající katalog sbírky, který obsahoval 4 104 děl 135 autorů „čistého“ art brut , které musel Dubuffet z etických a ideologických důvodů odlišit od „přílohy“ (známé jako „Neuve“). Invention “in 1982), kde autoři přistupují k profesionálnímu přístupu a kde je pak 2 000 dalších děl. Dílo Jeana-Josepha Sanfourcheho se dotýká Jeana Dubuffeta, oba muži po mnoho let udržují epištolský vztah. Sanfourche se cítí blízko mistra brut art, jak vysvětluje v roce 1980.

The 28. února 1976V přítomnosti obecních úřadů, instalace byla zahájena v Lausanne Chateau de Beaulieu , sídla ve XVIII -tého  století. Michel Thévoz byl věrným kurátorem sbírky de l'art brut až do roku 2001.

Dubuffetův vliv

Dubuffet byl prvním teoretikem a nejdůležitějším sběratelem brut art, ale také se na jeho popud objevilo několik variací okrajových, nekonvenčních nebo hravých umění, která mají různá jména, ale která jsou variacemi art brut.

V roce 1971 se Dubuffet setkal s Alainem Bourbonnaisem , architektem, designérem a především vášnivým sběratelem populárního a okrajového umění, který na radu Dubuffeta nazval jeho sbírku „nestandardním uměním“. Tato kolekce, která začala nejprve s umělci označenými Dubuffetem, často duševně nemocnými jako Aloïse Corbaz , se postupně odkláněla k hravější formě umění. On sám vytváří Turbulenty , obrovské muže nebo ženy. Svou sbírku více zaměřenou na spontánní umění založí v ateliéru Jacob, rue Jacob . Michel Ragon se zapojil do dobrodružství, ale jak sám popisuje, ateliér Jacob má tu vadu, že je uměleckou galerií: „[...] Často jsem ho trápil, aby unikl konformismu a dvojznačnosti umělecké galerie tím, že ji přeměnil na kabinet kuriozit. Udělal to lépe, protože se rozhodl vybavit pro své sbírky jedinečnou sadu: La Fabuloserie . „ Takže Jacob dílna, aktivní od roku 1972 do roku 1982, byl převezen v roce 1983 Dicy v oddělení o Yonne v oblasti Bourgogne, Franche-Comté , kde se stal Fabuloserie za“ muzeum země „instalován v několika budovách, což představuje jinou formu brut umění více orientované na lidové umění. „Originalita výzkumu Dubuffeta a Bourbonnaise byla odkrytím těchto„ nevinných lidí “, kteří se nacházejí jak na okraji historie řemesel, tak dějin umění. "

Kromě toho dvě důležité výstavy odhalují široké veřejnosti art brut , „mimořádné“ umění a jeho variace. V roce 1978 byl „Les Singuliers de l'art“ představen ARC (Animation, Recherche, Confrontation), současnému oddělení muzea moderního umění v Paříži . Zahrnuje plastiky vybrané Suzanne Pagé, Michel Thévoz, Michel Ragon a Alain Bourbonnais. Ale také audiovizuální produkce, díky nimž se objevují „obyvatelé krajiny“, „dělnické zahrady“ a „stavitelé fantazie“, povede tato výstava k vytvoření hnutí „  Singular Art  “. vÚnor 1979v Londýně výstava „Outsiders“ pořádaná Rogerem Cardinalem nabízí díla, která jsou dalšími variacemi art brut. Při prezentaci katalogu londýnské výstavy umístil básník a majitel galerie Victor Musgrave výraz outsider  : „Vzhledem k tomu, že Dubuffet pojmenoval art brut ( raw art ), ostatní jej následovali, například Alain Bourbonnais, s mírně odlišnými kritérii. I my jsme se na této výstavě mírně odchýlili od art brut […], ale ne příliš, zejména u Scottie Wilsona , Henryho Dargera . „ Tito„ cizinci “se spojí s americkým uměním zvenčí .

Práce

Série stolů

  • „Loutky města a venkova“, od roku 1943, včetně Metro (1943) a Le Chemin de la Gare (1944).
  • „High pasta“, od roku 1946, včetně Gambadeuse d'asphalte (1945), Portrait grudge (1945) a Will to power (1946). Z těchto obrazů byla vytvořena výstava „Mirobolus, Macadam et Cie“.
  • „Dámské tělo“, v 50. letech, včetně slečny Spiderové (1950).
  • „Krajiny mysli“, v 50. letech 20. století, včetně Table corail (1953).
  • „ Malé sochy nejistého života “ v padesátých letech 20. století, včetně Le Strabique (1953), Pleurnichon (1954) a L'Âne égaré (1959).
  • "Barbes", v 50. letech včetně Barbe des colères (1956) a Abrassanter (1959).
  • „Texturologies“, v 50. letech 20. století, včetně Macadam to the rain (1957).
  • „Materiologie“, v 50. letech 20. století, včetně La Vie interne du minéral (1959 - 1960).
  • „Pařížský cirkus“ v 60. letech, včetně Rue Turlupet (1961) a Le Gredin prospère (1961).
  • „ L'Hourloupe “, v letech 1960 - 1970.
  • „Theater of memory“, v 70. letech včetně Velikonočních svátků (1976).
  • „Mires“, v 80. letech 20. století, mezi nimiž je i Mire G 47 (Kowloon) (1983).
  • „Non-places“, z roku 1984.

Spisy, ilustrace, litografie

  • Ler dla canpane od Dubufe J. , text v žargonu, vlastnoruční podpis na šabloně s rytinami na linoleu, na dřevu hermelínových krabic a zadní části krabic, Paříž, L'Art Brut, 1948.
  • Anvouaije by in ninbesil s de zimaje , kaligrafický text na přenosovém papíru, zdobený devíti litografiemi, Paříž, autor, 1950 "  " -l'art-brut - "- nebo-autre Korespondence avec Chaissac  " ( archiv • Wikiwix • archiv .is • Google • Co dělat? ) .
  • Labonfam Abeber pod jménem inbo , text v žargonu přepsaný do fonetického pravopisu se šesti indickými inkoustovými kresbami, fotograficky přenesený do litografických kamenů, Páry, v autorově domě, 1950.
  • Plukifekler moinkon nivoua , Saint-Maurice-d'Ételan, L'Air du Temps, 1950.
  • La Fleur de barbe , kaligrafický text ilustrovaný autorem, Paříž, u autora,Březen 1960.
  • Vignettes-Lorgnettes , Basel , galerie Bayeler (od roku 2005 se stala nadací Beyeler ), 1962.
  • Asfyxiantová kultura , esej, 1968, znovu publikovaná v roce 1986 Les Éditions de Minuit.
  • La Botte à Nique , text autogramiády od Jeana Dubuffeta, ilustrovaný kresbami značek vystřiženými a vloženými na různé papíry, Ženeva, Éditions Albert Skira, 1973.
  • Bonpiet beau neuille , text autogramiády od Jeana Dubuffeta, kaligrafický a ilustrovaný dvaceti sedmi indickými kresbami tušem , Paříž, Éditions Jeanne Bucher, 1983.
  • Oriflammes , autogramiáda Jeana Dubuffeta, kaligrafická a ilustrovaná šestnácti serigrafy z kreseb, Marseille, Ryôan-Ji, 1984.
  • Prospekt a všechny následující spisy , texty shromážděné a prezentované Hubertem Damischem , t. Já a t. II, Paříž, Gallimard, 1967 Svazek II v knihovně Forney .
  • Prospekt a všechny následující spisy , texty shromážděné a prezentované Hubertem Damischem, t. III a t. IV, Paříž, Gallimard, 1995. Všechny svazky jsou uloženy v knihovně Forney .

Různé techniky

The Corps dámy a znaky, 1943-1952

Těla a postavy jsou předmětem Dubuffetova výzkumu, který vyvrcholí Corps de dames , různými Nanas, které lze najít v prvních dílech Niki de Saint Phalle . Blízkost mezi prvními „personifikovanými“ díly Nikiho a Dubuffetovým obrazem byla mnohokrát zdůrazněna, v roce 2014, během výstavy francouzsko-amerického umělce v Grand Palais v Paříži. Le Nouvel Observateur píše: „Výstava také poprvé představuje monumentální kovovou plastiku Le Rêve de Diane , ve které lze číst vliv Jeana Dubuffeta, pro kterého měl Niki velký obdiv. „ Ve skutečnosti jsou Dubuffetova těla dam„ dobrými ženami “, zatímco postavy nebo„ portréty “lidí jsou„ kamarádky “způsobem dětských kreseb. "Psychoanalytici říkají, že abyste dospěli, musíte zabít dítě." Dubuffet je jedním z těch, kteří unikli z masakru nebo kteří se nevzdali. Zůstává schopen znovu aktivovat své vlastní dětské dispozice, ale s impozantní účinností dospělého, proti kulturním důkazům. "

Stopy , 1952-1960

Je to jedno z nejzajímavějších období umělce, který chtěl, jak Daniel Cordier uvádí v úvodu katalogu, „že jeho dílo bylo oslavou elementárního, odsouzeného, ​​sešrotovaného“ . Zahrnuje asambláže obrazů, indické inkousty na papíře, oleje na plátně, tisky a litografie . Umělec klasifikuje svá díla do kategorií z roku 1955: Texturologie, Materialologie, Topografie, Silnice a chodníky, které ukazují otisky materiálu půdy a terénů, provedené ve Vence . Tato série zahrnuje také The Phenomena (1958-1962), sérii litografií na téma půd a terénů, které Michel Thévoz považuje za „litografické dobrodružství“ , v nichž Dubuffet zahájil pocit „úniku slovních kategorií. podmínit naše myšlení “ . Období výzkumu stop také zahrnuje další série provedené v Paříži, Vence, New York  : otisky křídel motýlů, zvířata včetně La Vache (1954), kvaš na papíře (32,6 × 40,2  cm ), Centre Pompidou , nákup 1983, stejně jako krajiny a portréty.

Korespondence, ilustrované spisy (chronologické pořadí publikace)

Podívejte se na celou bibliografii Jeana Dubuffeta včetně dopisů a spisů ilustrovaných v Dubuffet Foundation

  • Jean Dubuffet, Poirer le papillon, dopisy od Jean Dubuffet Pierre Bettencourt 1949-1985, s několika komentáři , Lettres vives,1987, 151  s. ( ISBN  978-2-903721-26-8 ).
  • Dopisy Claude Massé , Reims, Éd. Kromě toho, kol.  "Dopisy od malířů",1991, 13  str. (oznámení BNF n o  FRBNF37682856 ).
  • Jean Dubuffet, Letters to JB, 1946-1985 , Paris, Hermann , coll.  "Know about art",1991( ISBN  978-2-903721-26-8 ).
  • Jean Dubuffet a Pierre Carbonel, Dopisy vůdci boje s hustotou kapalin. Korespondence od Jeana Dubuffeta Pierre Pierre , Paříž, Hesensko,1992( ISBN  978-2-903721-26-8 ).
  • „Raymond Queneau-Jean Dubuffet, korespondence“, Cahiers Raymond Queneau , č .  28-29-30, 1993, k nahlédnutí v Kandinské knihovně centra Georges-Pompidou.
  • Dopisy PAB o společných knihách (1962-1963) , Arles , Pierre André Benoit Library Museum , 1993 ( OCLC 466528932 ) .
  • Jean Dubuffet a Claude Simon , Jean Dubuffet, Claude Simon. Korespondence 1970-1984 , Paříž, L'Échoppe,1994, 66  s. ( ISBN  978-2-84068-034-5 ).
  • Jean Dubuffet, Witold Gombrowicz. Korespondence , Paříž, Gallimard ,1995, 80  s. ( ISBN  978-2-07-074248-6 ).
  • Jean Dubuffet a Laurent Danchin , humr La Ponte de la. Dopisy Alainovi Pauziému , Paříži, Le Castor Astral ,1995, 137  s. ( ISBN  978-2-07-074248-6 ).
  • Jean Dubuffet a Ludovic Massé , Jean Dubuffet, Ludovic Massé, křížová korespondence 1940-1981 , Perpignan, Mare Nostrum ,2000, 130  s. ( ISBN  978-2-908476-20-0 ).
  • Jean Dubuffet a Jean Paulhan , Jean Dubuffet, Jean Paulhan, korespondence 1944-1968 , Paříž, Gallimard-Claire Paulhan,2003, 848  s. ( ISBN  978-2-908476-20-0 ), vydání vytvořené, komentované a prezentované Julien Dieudonné a Marianne Jakobi.
  • Julien Dieudonné a Marianne Jakobi, Jean Dubuffet , Paříž, Perrin ,2007, 602  s. ( ISBN  978-2-262-02089-7 )
  • Marianne Jakobi, Jean Dubuffet a továrna na titul , Paříž, CNRS éditions ,2006, 217  s. ( ISBN  978-2-271-06381-6 )
  • Jean Dubuffet, Alexandre Vialatte. Korespondence. Dopisy, kresby a další vtipné věci 1947-1975 , komentované vydání, představené Delphine Hautois a Marianne Jakobi, Clermont-Ferrand, Au Signe de la Licorne, 2004, předmluva Walter Lewino .
  • Jean Dubuffet a Gaston Chaissac , Jean Dubuffet, Gaston Chaissac: korespondence 1946-1964 , Paříž, Gallimard ,2013, 771  str. ( ISBN  978-2-07-014149-4 ).

Diskografie

  • Hudební zážitky (Edizione del Cavallino, 1961) - znovu vydáno ve dvou svazcích, Hudební zážitky od Jeana Dubuffeta nebo Plešatá hudba (Circé, 1991) a Hudební zážitky od Jeana Dubuffeta (II) (Rumpsti Pumsti, 2012)
  • Fenomenální hudba (Edizione del Cavallino, 1961) s Asgerem Jornem
  • Surová hudba (Time Records, 1971)
  • Hudba pro Coucou Bazar od Jean Dubuffet (Finnadar, 1973) s İlhan Mimaroğlu a Coucou Bazar Turin 1978 (Réunion des Musées Nationaux, 2002) - tato dvě alba byla znovu vydána jako jediné dvojalbum pod názvem Musiques pour Coucou Bazar (Sub Rosa, 2013 )
  • Hudební zážitky - jedinečná volba (Dubuffet Foundation, 2006)

Hlavní výstavy

Úplný seznam všech osobních pozic Jeana Dubuffeta do roku 2014 najdete na webu Pace Gallery v New Yorku, která se stala galerií PaceWildenstein, která má pět výstavních míst, z toho tři v New Yorku, kde byla Jean Dubuffet vystavena od roku 1969: "Simulacres", od8. listopadu na 10. prosince.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. „Art brut ztrácí svou genialitu. Ten muž nebyl příliš nápomocný, atrabilary , procedurální. Neexistuje žádný z jeho fanatiků, s nimiž se nehádal, a dokonce i tato retrospektiva, na které Jean-Louis Prat , ředitel Maeght Foundation pracuje tři roky, je již dlouho nejistá, takže se [Dubuffet] „mění nálada. » Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon , str.  808 .
  2. René Drouin (1905-1979) by neměl být zaměňován s politikem stejného jména. Jeho galerie byla založena v roce 1939.
  3. Směs oleje a vody.
  4. Tento text je součástí sbírky kronik Alexandra Vialatte vydané v edicích Arléa: Jean Dubuffet et le grand magma , 1988, 137  s. ( ISBN  2869590393 ) .
  5. Michel Ragon napsal předmluvu ke katalogu a vyjádřil se k dílům Fabuloserie při jejich inauguraci od 24. září do 12. listopadu 1983. Na publikaci se podílelo ministerstvo kultury, regionální ředitelství pro kulturu a regionální rada Burgundska. díla přeloženého do angličtiny Alastairem McLurgem.
  6. Nesmí být zaměňována se stejnojmenným ředitelem Quebeku.

Reference

  1. Marine Pohu, „  Jean Dubuffet: biografie malíře, vynálezce Art Brut  “, uživatel internetu ,19. června 2020
  2. kolektivním Carcassonne, Jean Dubuffet: Krajina mysli Joe Bousquet , Carcassonne, muzeum výtvarných umění v Carcassonne ,1998, 87  s. , str.  82.
  3. Gaëtan Picon , Jean Dubuffet a François Mathey , retrospektiva Jean Dubuffet , Paříž, Éditions Musée des arts décoratifs,1961, 398  s. , str.  31.
  4. Galerie Louis Carré, Gaston Chaissac, Kolísání kolem papíru , Paříž, ADAGP,2017, 94  s. ( ISBN  978-2-86574-084-0 ) , strana 67
  5. retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , str.  32.
  6. Laclotte a Cuzin 1987 , str.  239.
  7. Georges Limbour, V tajemství workshopů , Paříž, L'Elocoquent, 1986, s.  22 .
  8. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , str.  33.
  9. Dubuffet, citovaný Ferrierem a Le Pichonem 1988 , s.  808.
  10. „  oddací list č. 1176  “ , na archive.paris.fr (konzultováno 3. srpna 2019 ) , s.  22/23.
  11. „  rodný list č. 21  “ , na archiveenligne.pasdecalais.fr (konzultováno 5. června 2019 ) , s.  87/394.
  12. Retrospektiva Jean Dubuffet 1961 , s.  34
  13. Gaëtan Picon 1973 , str.  15.
  14. Gaëtan Picon 1973 , str.  14.
  15. Retrospektiva Jean Dubuffet 1961 , s.  204.
  16. Gaëtan Picon 1973 , str.  17.
  17. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  203.
  18. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  415.
  19. Podívejte se na ropu ze série Metro v Centre Pompidou v Metz .
  20. Podívejte se na kvaš ze série Metro v Centre Pompidou v Paříži .
  21. Viz Street v Centre Pompidou v Paříži .
  22. Dopis od Jeana Dubuffeta Paulovi Monnierovi .
  23. Gaëtan Picon 1973 , str.  19.
  24. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  425.
  25. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  35.
  26. Gaëtan Picon 1973 , str.  28.
  27. Gaëtan Picon 1973 , str.  29.
  28. Gaëtan Picon 1973 , str.  54.
  29. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  214.
  30. Dubuffet citovaný Gaëtan Picon 1973 , s.  34.
  31. Dubuffet citovaný Gaëtan Picon 1973 , s.  37.
  32. Na oplátku ho Cingria vylíčil vydavateli H.-L. Mermod v roce 1934: „Akutní, chápaví, vědějící hodně a dychtící dozvědět se více. Milý, přívětivý, vstřícný, velmi poutavý ke svým přátelům. Například strašně snadno ovlivnitelné, ale je to kvůli očekávání a neochvějné zdvořilosti. Nikdy nikomu neřekne nic nepříjemného. Pokud ovšem nechcete, protože je také schopen extrémního násilí “. Ch.-A. Cingria, Dopisy Henry-Louis Mermodovi , Lausanne, 2001, s. 108.
  33. Viz Michel Tapié, Soleil , v Centre Pompidou .
  34. Viz Joë Bousquet ležící , 1947, v MoMa .
  35. Viz portrét Julesa Supervielleho, 1945 , Institut umění v Chicagu .
  36. André Pieyre de Mandiargues 1990 , s.  58.
  37. Portrét Jean Paulhan v Met .
  38. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  36.
  39. Gaëtan Picon 1973 , str.  229.
  40. Podívejte se na tělo dámy v Centre Pompidou .
  41. Viz tabulka .
  42. Gaëtan Picon 1973 , str.  64.
  43. Viz Le Métafisyx v Centre Pompidou .
  44. Retrospektiva Jean Dubuffet 1961 , s.  46.
  45. Gaëtan Picon 1973 , str.  20.
  46. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  142.
  47. Viz L'Âme du Morvan , Hirshhorn Museum a Sculpture Garden .
  48. Retrospektiva Jean Dubuffet 1961 , s.  392.
  49. Michel Thévoz 1986 , str.  102.
  50. Gaëtan Picon 1973 , str.  92.
  51. Gaëtan Picon 1973 , str.  95.
  52. Jean-Louis Prat 1985 , str.  85.
  53. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  162.
  54. Michel Thévoz 1986 , str.  121.
  55. Jean Dubuffet v Baudouin Lebon 1988 , str.  22.
  56. Retrospektiva Jean Dubuffet 1961 , s.  42.
  57. Úvod Daniela Cordiera v Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , s.  11.
  58. Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , str.  17.
  59. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  51.
  60. Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , str.  15.
  61. Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , str.  70-73.
  62. Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , str.  102-104.
  63. „  Podívejte se na hmotu Země ve středu Pompidou  “
  64. Gaëtan Picon citován Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  578.
  65. Collective Carcassonne 1998 , str.  82.
  66. Collectif Chave, Fondation Dubuffet 1995 , str.  17.
  67. Collectif Chave Fondation Dubuffet 1995 , str.  6.
  68. Collectif Chave Fondation Dubuffet 1995 , str.  13.
  69. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  588.
  70. Akademická společnost Touquet-Paris-Plage, Monografie Akademické společnosti Touquet-Paris-Plage 2000-2002: devadesátý čtvrtý až devadesátý šestý rok , IEH 62170 Montreuil - 03 21 90 15 15, 81  s. , str.  68 spisů Patrice Deparpe.
  71. Miroir de l'Art, „  Dubuffet, 1962: a Dubuffet vytvořil Hourloupe.  " Zvláštní vydání , n o  speciální vydání,23. července 2005, str.  29/31 ( ISSN  1768-6652 ).
  72. Kukačkový bazar na dekorativní umění v Paříži v roce 2013 .
  73. Jean Dubuffet citovaný Gaëtanem Piconem 1973 , s.  210.
  74. L'Hourloupe .
  75. Gaëtan Picon 1973 , str.  128.
  76. Gaëtan Picon 1973 , str.  138.
  77. Katalog galerie Jeanne Bucher, Monumentální obrazy .
  78. „Malované sochy“ .
  79. Gaëtan Picon 1973 , str.  201.
  80. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  700.
  81. Gaëtan Picon 1973 , str.  146.
  82. kolektivním Carcassonne 1998 , str.  83.
  83. Logologická skříňka .
  84. Zimní zahrada , koupě 1973 .
  85. Liberation shrnuje záležitost Renaultu .
  86. Přehled Památníku Fantomu .
  87. Podívejte se na fotky a popis hry The Beast Standing na stránce Wikipedia v angličtině .
  88. „  rodný list č. 2689  “ , na archivedepartementales76.net (přístup 3. srpna 2019 ) , s.  99/626.
  89. „  úmrtní list č. 148  “ , na archive.paris.fr (konzultováno 3. srpna 2019 ) , s.  20/31.
  90. Chronologické upozornění na oficiální webové stránky .
  91. "  Closerie et villa Falbala  " , oznámení o n o  PA00079924, Mérimée základny , francouzským ministerstvem kultury .
  92. Lille Collective 1997 , str.  160.
  93. Lille Collective 1995 , str.  161.
  94. Lille Collective 1995 , str.  162.
  95. Danchin Lusardy 1995 , str.  10.
  96. Lucienne Peiry 1996 , str.  40.
  97. Collectif Lille 1995 , str.  163.
  98. Art Brut Collective 3 , str.  59.
  99. Brožura pro amatéry všeho druhu , Jean Dubuffet citovaný Ferrierem a Le Pichonem 1988 , s.  433.
  100. Marine Pohu, „  Jean Dubuffet: biografie malíře, vynálezce Art Brut  “, uživatel internetu ,19. června 2020
  101. Zdravím Jean Dubuffet a Slavko Kopač 1985 , s.  55.
  102. Výňatek z časopisu L'Art brut upřednostňovaný před kulturním uměním , citovaný Retrospective Jean Dubuffet 1961 , s.  42.
  103. Jean Dubuffet v předmluvě Michela Thévoza 1975 , s.  6.
  104. Jean Dubuffet v předmluvě Michela Thévoza 1975 , s.  7.
  105. Ferrier a Le Pichon 1988 , s.  593.
  106. Art deco kolektivní , str.  124.
  107. Art deco kolektivní , str.  3-7.
  108. https://heraultjuridique.com/culture/arts-expos/sanfourche-la-fausse-naivete-de-lextra-ultra-art-musee-darts-brut-et-singulier-montpellier/
  109. https://www.artbrut.ch/fr_CH/auteur/sanfourche-jean-joseph
  110. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  724.
  111. Podívejte se na Bourbonnais Turbulent .
  112. Michel Ragon 1983 , str.  10.
  113. Michel Ragon 1983 , str.  11.
  114. Michel Ragon 1983 , str.  12.
  115. Collective ARC2 (not paginated), Les Singuliers de l'art , Paris, Museum of modern art of the city of Paris ,1978.
  116. Victor Musgrave, předmluva (en) Collectif British Council, Outsiders: umění bez precedentu nebo tradice , Londýn, Art Council of Great Britain,1979, 170  s. ( ISBN  0-7287-0190-1 a 0-7287-0191-X ) , s.  11.
  117. Céline Delavaux , Dubuffet. Le grand bazar de l'art , Paříž, Éditions Palette, kol.  "Umění a způsob",Srpna 2008, 30  str. ( ISBN  978-2-915710-89-2 ).
  118. ( OCLC 464756009 ) .
  119. Online prezentace .
  120. „  Viz knihu Asfyxiantová kultura  “
  121. Viz knihu La Botte à Nique .
  122. ( OCLC 461880316 ) .
  123. Oriflammes .
  124. Svazek II .
  125. Svazek IV .
  126. „  Niki de Saint Phalle ve všech jejích aspektech v Grand Palais  “, Le Nouvel Observateur , 16. září 2014.
  127. Viz také Judith Benhamou-Huet, „  Niki entre násilí a radost  “, Les Échos , 26. září 2014.
  128. Michel Thévoz 1986 , str.  34.
  129. Úvod Daniela Cordiera v Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , s.  12.
  130. Michel Thévoz 1986 , str.  137.
  131. „  Bílá kráva na zeleném pozadí  “ , na www.centrepompidou.fr (přístup k 16. prosinci 2015 ) .
  132. Dubuffet Foundation
  133. Výstavy Jean Dubuffet .
  134. Michel Thévoz 1986 , str.  278.
  135. René Drouin Gallery, 1944 .
  136. Michel Thévoz 1986 , str.  277.
  137. Collectif Baudoin-Lebon-Galerie de France 1988 , str.  167.
  138. Picon Dubuffet Mathey 1961 , str.  13.
  139. Katalog na worldcat .
  140. Center Pompidou, 2001 .
  141. Guggenheim Bilbao, 2004 .
  142. umění 2013 .
  143. [1] .
  144. MoMA, 2015 .
  145. Dubuffet v Muzeu lidového umění .
  146. Viz podrobnosti nadace Beyeler .
  147. Divento Mucem
  148. „  Dočasná výstava od 8. května 2020 do 3. ledna 2021  “ na ge.ch (přístupná 7. října 2020 ) .

Dodatky

Bibliografie

  • Pierre Seghers , L'Homme du commun nebo Jean Dubuffet , Paříž, Éditions Poésie 44,1944.
  • Pierre Volboudt , Les Assemblages de Jean Dubuffet. Známky, podlahy, kouzla , Paris, Hazan XX th  století, 1958, 117  s.
  • Gaëtan Picon , Jean Dubuffet a François Mathey , Retrospektiva Jean Dubuffet , Paříž, Éditions Musée des arts décoratifs,1961, 398  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Collective Art Brut 3, Art Brut 3 , sv.  24, t.  3, Paříž, Jean Dubuffet,1964, 183  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Art Deco Collective, výběr společnosti Art Brut , sv.  23, t.  1, Paříž, Uměleckoprůmyslové muzeum,1967, 153  s. Dokument použitý k napsání článku katalog výstavy Art Brut v Muzeu dekorativního umění v Paříži , 7. dubna - 5. června 1967
  • Max Loreau , Jean Dubuffet. Trestné činy, deportace, místa s vysokými hazardními hrami , Lausanne, redaktor Weber,1971.
  • Jacques Bernes (ed.), Cahier Dubuffet , Éditions de l'Herne, Cahiers de l'Herne, n o  22, Paris 1973, 473, s. ( ISBN  9782851970169 )
  • Gaëtan Picon , Dielo Jeana Dubuffeta , Éditions Albert Skira ,Říjen 1973, 232  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Andréas Franzke, Dubuffet , Paříž, Éditions Gallimard ,1975.
  • Michel Thévoz , L'Art Brut , Ženeva, Éditions Albert Skira ,1975, 225  s. Dokument použitý k napsání článku
  • (en) Michel Ragon , La Fabuloserie, art hors-les-standards , Paříž, Éditions Les Ateliers Jacob,1983, 164  s. ( ISBN  2-904818-00-6 ) Dokument použitý k napsání článku
  • Jean-Louis Prat , Jean Dubuffet. Retrospektiva: obrazy, sochy, kresby: výstava od 6. července do 6. října 1985 , Saint-Paul-de-Vence, Maeght Foundation ,1985, 189  s. ( OCLC  751029470 ) Dokument použitý k napsání článku
  • Galerie Alphonse Chave , Salut à Jean Dubuffet a Slavko Kopač , Vence, Éditions Galerie Alphonse Chave,1985, 56  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Georges Limbour , „Le carnaval de Dubuffet“ (1953) a „Jean Dubuffet lithomane“ (výňatek z nepublikované knihy Univerzální sčítání lidu ), v Dans le secret des ateliers, L'Élocoquent, Paříž, 1986, str.  21-22 a 73-77 ( ISBN  2868260012 ) .
  • Michel Thévoz , Dubuffet , Ženeva, Éditions Albert Skira ,1986, 282  s. ( ISBN  2-605-00087-7 )Dokument použitý k napsání článku
  • Michel Laclotte , Jean-Pierre Cuzin, Slovník malby , Paříž, Éditions Larousse ,1987, 991  s. ( ISBN  978-2-03-511441-9 )Dokument použitý k napsání článku
  • Alexandre Vialatte , Dubuffet a velké magma , Paříž, Arléa ,1988, 135  s. ( ISBN  2-86959-039-3 )Dokument použitý k napsání článku
  • Jean-Louis Ferrier , Yann Le Pichon ( pref.  Pontus Hulten ), Dobrodružství umění v XX th  století , Paris, Editions du Chêne Hachette ,1988, 898  s. ( ISBN  2-85108-509-3 ) Dokument použitý k napsání článku
  • Collectif Baudoin-Lebon - Galerie de France , Dubuffet, sols et terrains, 1956-1960 , Paříž, Galerie Baudoin-Lebon, Galerie de France,1988, 167  s. ( ISBN  2-87688-009-1 ) Dokument použitý k napsání článku Katalog dvojité výstavy Dubuffet v Galerii de France a v galerii Baudoin Lebon od 12. ledna do 5. března 1988
  • André Pieyre de Mandiargues , Le Belvédère , Paříž, Éditions Grasset ,1990, 218  s. ( ISBN  2-246-15602-5 )Dokument použitý k napsání článku poprvé publikováno v roce 1958 stejným vydavatelem
  • Sophie Webel, L'Œuvre gravé a ilustrované knihy Jeana Dubuffeta. Raisonné katalog , Paříž,1991.
  • Katalog děl Jeana Dubuffeta. Fascicles I - XXXVIII , Paříž, 1965-1991K dispozici ke konzultaci v knihovně Centre Pompidou / Beaubourg
  • Marcel Paquet , Jean Dubuffet , Paříž, Éditions Casterman,1993( ISBN  978-2-203-45111-7 ).
  • Daniel Marchesseau , Jean Dubuffet , Martigny, redaktor Fondation Pierre Gianadda ,1993, výstavní katalog.
  • Laurent Danchin a Martine Lusardy , Art Brut a společnost: skrytá tvář současného umění , Paříž, Éditions La Halle Saint-Pierre a Éditions La Difference,1995, 187  s. ( ISBN  2-7291-1121-2 )Dokument použitý k napsání článku
  • Kolektivní Chave Dubuffet Foundation, Období Vence 1. st července do 30. září 1995 , Vence, Galerie Alphonse Chave ,1995, 81  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Michel Ragon , Na straně brut art , Éditions Albin Michel, Paříž, 1996, 158  s. ( ISBN  2226087915 ) .
  • Michel Ragon , Jean Dubuffet , Paříž, George Fall Éditions,Říjen 1996, 78  s. ( ISBN  2-910667-10-3 )
  • Lucienne Peiry , Od podzemí k zasvěcení. Dějiny sbírky brutálního umění, 1945-1996 (disertační práce), Lausanne, University of Lausanne ,1996, 305  s. ( OCLC  44494227 ) Dokument použitý k napsání článku
  • Collectif Lille, Art Brut, sbírka Aracine , Villeneuve-d'Ascq, Lille Métropole Museum of modern art, contemporary art and brut art ,1997, 187  s. Dokument použitý k napsání článku katalog výstavy Art Brut od 2. února do 14. července 1997
  • Kolektivní Carcassonne, Jean Dubuffet: Krajina mysli Joë Bousquetové , Carcassonne, Muzeum výtvarného umění v Carcassonne ,1998, 87  s. Dokument použitý k napsání článku
  • Slovník Bénézit , kritický a dokumentární slovník malířů, sochařů, designérů a rytců všech dob a všech zemí , sv.  4, vydání Gründ,Leden 1999, 13440  s. ( ISBN  2-7000-3014-1 ) , s.  777-781.
  • Laurent Danchin, Jean Dubuffet , Paříž, Éditions Terrail,2001.
  • Laurent Danchin , Jean Dubuffet. Painter filozof , 1 st edition Výroba 1988; Amatérské edice, 2001.
  • Valérie Da Costa, Fabrice Hergott , Jean Dubuffet. Práce, spisy, rozhovory , Paříž, Éditions Hazan, 2006, 159  s. ( ISBN  978-2754101325 ) .
  • Marianne Jakobi, Jean Dubuffet et la fabrique du titre (disertační práce), Paříž, CNRS Éditions , 2006, 228  s.
  • Marianne Jakobi, Dubuffet , Paris, Perrin , 2007, 604  s. ( ISBN  978-2-262-02089-7 ) .
  • Céline Delavaux , Dubuffet. Le grand bazar de l'art , Paříž, Éditions Palette,2008, 28  str. (dětská umělecká kniha).
  • Daniel Abadie, Dubuffet architecte , Paříž, Éditions Hazan, kol. „Výtvarné umění“, 2011, 192  s. ( ISBN  978-2-7541-0536-1 ) .
  • Céline Delavaux , L'Art brut, malířská fantazie , Paris, Flammarion, kol. „Champs“, 2018, 416  s. Nové vydání L'Art brut, malířská fantazie. Jean Dubuffet a výzvy řeči , Paříž, Éditions Palette,2010, 349  s. ( ISBN  978-2-35832-048-1 )
  • Baptiste Brun a Isabelle Marquette (dir.), Jean Dubuffet, barbar v Evropě , s příspěvky Christophe Davida, Vincenta Debaene, Thierry Dufrêne a Maria Stavrinaki, Marseille, éditions du Muceum / Vanves, Éditions Hazan, 2019 - katalog d 'výstava , Musée d'ethnographie de Genève (od 8. září 2020 do 28. února 2021).

Filmografie

  • Dubuffet Affair , film Cécile Déroudille, 26 min, 1997Nebo jak kritik umění René Deroudille bojoval v roce 1956 s pomocí a spoluvinou Philippe Dereuxa za to, aby si první obraz od Jeana Dubuffeta koupilo francouzské muzeum.

Související články

externí odkazy