Art Brut

Art brut je termín, kterým malíř Jean Dubuffet označuje produkce lidí bez umělecké kultury. Některé z těchto inscenací spojil do sbírky Collection de l'art brut à Lausanne .

Pokud je jisté, že výraz art brut pochází od Jeana Dubuffeta: "28. srpna 1945„Dubuffet křtí„ art brut “umění, které sbíral několik let, umění, které zahrnuje jak umění šílenců, tak umění marginalizovaných lidí všeho druhu: vězně, samotáře, mystiky, anarchisty nebo rebely,“ nemůžeme omezit jeho zájem o šílené umění v toto jediné rande.

Už dlouho předtím, v roce 1922, se Dubuffet zajímal o práci doktora Hanse Prinzhorna, který shromáždil díla duševně nemocných lidí a vytvořil Muzeum patologického umění v Heidelbergu . Objevil také výstavu Dr. Waltera Morgenthalera, hlavního lékaře kliniky Waldau poblíž Bernu . Byl to Walter Morgenthaler , předchůdce zájmu ostatních o „art brut“, který v roce 1914 objevil umělecký talent pacienta Adolfa Wölfliho . Byl to on, kdo jako první rozpoznal důležitost předmětů archivovaných na klinice. Díky tomuto průkopníkovi psychiatrie má současné muzeum dostatečné finanční prostředky na zásobování svých dočasných výstav.

Sbírka Morgenthaler, kterou viděl Dubuffet, je vystavena v Psychiatry-Museum Berne.

V roce 1923, když vykonával vojenskou službu v meteorologické službě Eiffelovy věže nebo podle životopisců ve službě meteorologické společnosti ve Fort de Saint-Cyr , se Dubuffet dozvěděl o ilustrovaných zápisnících Clémentina R. ( Clémentine Ripoche), šílený vizionář, který kreslí a interpretuje konfiguraci mraků. Ten stejný rok v Liège byla vytvořena Mezinárodní spiritualistická federace. Dubuffet se také zajímá o některá díla ze sbírky Heidelberg, která byla vystavena v Kunsthalle v Mannheimu . Rok 1923 je také rokem internace Louise Souttera, jehož dílo Dubuffet neobjeví až do roku 1945.

Tvorba art brut

Termín art brut použil v roce 1945 Dubuffet během své cesty po psychiatrických léčebnách ve Švýcarsku téhož roku s Jeanem Paulhanem . Výraz se objeví písemně v dopise, který adresoval švýcarského malíře René Auberjonois se28. srpna 1945. Díky svým přátelům Jean Paulhanovi a Raymondovi Queneauovi objevil výtvory samouk nebo psychotických dospělých. A byl to Paul Budry , který strávil dětství ve Vevey , kdo ho kontaktoval se švýcarským lékařským kruhem. Dubuffet poté podnikne s Paulhanem svoji první průzkumnou cestu po tři týdny ve švýcarských psychiatrických léčebnách. U příležitosti druhé cesty do Švýcarska a poté, co si s ním vyměnil řadu dopisů, se Dubuffet setkal se ženevským psychiatrem Georgesem de Morsier , jehož pacientka, Marguerite Burnat-Provinsová , se zajímala o malíře o jeho výzkum umění.

O dva roky dříve, v listopadu 1943, se básník Paul Éluard , který udržuje úzké vztahy s mnoha umělci, uchýlil do psychiatrické léčebny v Saint-Alban , kterou režíroval lékař Lucien Bonnafé (blízký surrealistům) a François Tosquelles , a tam objevil díla pacientů, která přivezl zpět do Paříže, zejména díla Auguste Forestiera , který vytvořil malé sochy s kousky provázku, dřeva nebo kovu, a které Éluard představil Picassovi , Raymondovi Queneauovi a Jean Dubuffetovi. V této nemocnici, která je dnes považována za kolébku ústavní psychoterapie , byly výtvory některých pacientů uchovávány již od roku 1914 a následně se připojily k největším sbírkám art brut.

Dubuffetovy biografie však neposkytují stejnou verzi setkání Éluard / Dubuffet ani jeho objevu umělce Auguste Forestiera: „Na konci roku 1943 přinesl Georges Limbour Jean Paulhan , který zase přivedl Pierra Segherse , Andrého Parrota , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland a mnoho dalších. Po celou zimu se Dubuffet stará o litografii v dílně Mourlot v Paříži.  “ Nadace Dubuffet poskytuje přibližně stejné informace. Což vyvolává otázku: jak by mohl být Paul Éluard na konci roku 1943 skrytý v psychiatrické léčebně v Saint-Alban a představen Dubuffetovi Jean Paulhan v Paříži? A jak mohl Dubuffet objevit umělce Forestiera prostřednictvím Éluarda, když se o tom dozvěděl až od doktora Ferdières v Rodezu, který mu v roce 1945 poradil, aby šel do nemocnice Saint-AlBan?

V září 1945 šel Jean Dubuffet do azylového domu Rodez za Antoninem Artaudem . Lékař Ferdière, který léčí Antonina Artauda, ​​mu radí, aby šel do nemocnice v Saint Alban , což malíř udělá poté. Dubuffet stále navštěvuje další psychiatrické léčebny a věznice, setkává se se spisovateli, umělci, vydavateli, kurátory muzeí a lékaři.

Dále rozšiřuje objevy a práce Dr. Hanse Prinzhorna ve 20. letech 20. století o umění „šílenců“, ale také studii, kterou Dr. Morgenthaler v roce 1921 věnoval psychiatrickému vězni, který zůstává jedním z nejvýznamnějších představitelů art brut , Adolf Wölfli , pod německým názvem Ein Geisteskranker als Künstler , jehož talent objevil v roce 1914. Doktor Morgenthaler byl „šéfkuchařem ve Waldau od roku 1913 do roku 1920“ , kromě díla Wölfliho shromáždil několik tisíc děl pacientů.

Dubuffet velmi rychle prošel psychiatrickými azyly ve Švýcarsku, kde se setkal s Aloisem , a ve Francii, poté tam integroval izolované tvůrce a ty, kteří byli kvalifikováni jako „mediumnics“ , a představuje tak sbírku děl, která budou spravována Compagnie de l'art brut (s nímž bude po určitou dobu spojován André Breton ) v Paříži a který bude po mnoha dobrodružstvích konečně hostován v Lausanne v roce 1975, kde se stále nachází, pod názvem Collection de l art brut .

Marcel Réja alias Paul Meunier a další psychiatři

První studie o umění bláznů se objevila v roce 1906 a byla napsána doktorem Paulem Meunierem (1873-1957), psychiatrem a básníkem pod názvem L'Art chez les fous, kresba, próza, poezie . Jednalo se o první ve Francii v XIX th  století začal zajímat o blázen: „, které odhalují nahotu mechanismu tvorby. „ Réja navrhla studovat díla bláznivě, aby pochopila genialitu, ve skutečnosti pochopila paradox stvoření. „Zbaví akt umělce, dokud nedosáhne hranice [...] v srdci nápisu obrazového aktu. Současně s odhalením aktu stvoření se objevila představa art brut “ . Z těchto šílených umělců řekl Marcel Réja „Pokorní následovníci, kteří jsou pánem, co je uhelný prach pro diamanty [...]“, o 50 let později to Dubuffet zopakoval v Prospektu a ve všech následujících spisech : „... zlato mě hodně pohne více, když se jeví jako beztvarý prášek, smíchaný v malém množství s pískem řeky, než poté, co opustil ruce zlatníka - Jean Dubuffet “

Réja byl ve Villejuifu mimozemšťan , ale zůstává velmi málo známý. Během reedice své knihy v roce 2010 zveřejnil Mediapart článek: „Marcel Réja na Wikipedii nenajdete , nehledejte web. „Médiapart zdůrazňuje, že Réja je důležitým místem pro dětské kresby a divochy. Kapitole II knihy je oprávněn děti a kresby divoký je odůvodněn tím, paralelně Reja zavedené mezi nimi: „Dítě získává smysl pro krásu, že poměrně dost pozdě. Nejprve musí udělat spoustu dalších věcí. „ Pokud má Réja blíže divoké dítě, je to kvůli lidem, jako jsou lidé z Austrálie, kteří nemají, jako jsou děti, ten krásný pocit. Odvolává se na to prací etnologa Oldfielda: „Podle Oldfielda nejsou domorodí Australané schopni rozpoznat portrét muže [...] Tudíž, aby jim dali představu o muži, mají aby z nich udělali nepřiměřeně velkou hlavu [ve srovnání s jinými menšími částmi těla]. To je přesně mentalita tříletého dítěte [...] Zdá se, že socha se objevila jako první: víme také, že diváci, kteří nejsou obeznámeni s použitím zrcadla, mají větší potíže s připuštěním že bytost je reprezentována bez hloubky. „Tyto poznámky“ European-střed „a některé rozsudky se může zdát trochu akademická neudržitelný, pokud bychom zapomenout, že většina Reja práce je v dostatečném předstihu před velkými estetických otáček XX th  století . Přesto měl velké publikum a jeho kniha byla znovu vydána v letech 1907 a 1908.

Předchozí Reja u XIX th  století , soudní lékaři jako Tardieu a Cesare Lombroso vzít v úvahu uměleckou tvorbu některých pacientů. Ve Francii však výroba plastů pro duševně nemocné zůstala neznámá až do začátku 20. let 20. století. Lombroso publikoval v roce 1876 Muž zločinec mezi vědou a literaturou (1876). Ale je to kniha Hanse Prinzhorna Výraz šílenství. Kresby, malby, sochy azylových domů, které měly v uměleckých kruzích revoluční efekt

Harry Bellet se v článku ze dne 13. srpna 2005 vrací v čase k art brut a duševně nemocným v deníku Le Monde s odvoláním na první práci psychiatrů na toto téma. „Dokumenty od doktora Benjamina Rusha (1812) a„ první kniha věnovaná tomuto tématu konkrétně Sick Art: Drawings of Fools  “od Marcela Réji, napsaná v roce 1901 rok poté, co královská nemocnice Bethlem v Londýně uspořádala první výstavu práce duševně nemocných. V roce 1905 Auguste Marie, hlavní lékař azylu ve Villejuifu, otevřela muzeum šílenství pro veřejnost. "

Harry Bellet také zmiňuje umělce galaxie art brut, zejména nevyhnutelně rozzlobeného André Bretona , „který strávil celý svůj život vypadnutím nebo vyloučením“ a který v roce 1951 poslal rezignaci do Compagnie de l'art brut vytvořené v Dubuffetova iniciativa v roce 1948. Bellet upřesňuje, že Dubuffet se o umění bláznů zajímal od roku 1923.

Definice art brut

Dubuffet často redefinuje art brut, při pohledu na první pohled, aby se odlišil od lidového umění z naivního umění , dětské kresby, a vytvoření „nový vynález“ v jeho sbírce, který to také integruje jedinečný umělecký žánr, ve kterém „krajina obyvatelé „a„ naivní “prolínání, které se sešlo v roce 1978 na výstavě v Muzeu moderního umění v Paříži . Stejná výstava představuje „The Margins of Popular Art“, „ Singulars of Art fungují bez učení, bez zděděných modelů nebo přenášených znalostí, bez definovaného trhu a mají jen velmi málo společného s umělci - Raymonde Moulin. "

Jeho úplně první definice je uvedena v roce 1949:

„Myslíme tím díla provedená lidmi bez umělecké kultury, ve kterých má mimika, na rozdíl od toho, co se děje u intelektuálů, jen malou nebo žádnou část, takže jejich autoři z toho odvozují vše (předměty, výběr použitých materiálů, způsoby provedení) , rytmy, způsoby psaní atd.) z jejich vlastního pozadí a ne klišé klasického umění nebo módního umění. Jsme svědky čisté, surové umělecké operace, jejíž autor ve všech jejích fázích znovuobjevil, vycházející pouze z jeho vlastních popudů. Umění proto, kde se projevuje jediná funkce vynálezu, a nikoli ty, které jsou v kulturním umění konstantní, chameleona a opice. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts cultures , 1949 (Manifest doprovázející první kolektivní výstavu brut art v Galerii Drouin, reprodukovaný v Prospektu a všech dalších spisech , Gallimard, 1967)

Zadruhé, v roce 1963 rozšířil Dubuffet definici art brut:

„Všechny druhy inscenací - kresby, malby, výšivky, modelované nebo vyřezávané postavy atd. představení spontánního a velmi vynalézavého charakteru, co nejméně zavázaného obvyklému uměleckému a kulturnímu klišé, a pro autory lidí nejasných nebo cizích profesionálním uměleckým kruhům. "

- Jean Dubuffet, Oznámení o Compagnie de l'art brut, 1963 .

Zatřetí dále specifikuje ve Fascicule de l'art brut číslo 1 . :

"Díla, jejichž autory jsou osoby cizí intelektuálním kruhům, nejčastěji nedotčené žádným uměleckým vzděláním, a v nichž je vynález uplatněn, tedy bez jakéhokoli dopadu, který by měnil jejich spontánnost." "

Tato brožura publikovaná v roce 1964 zahrnuje umělce: Joseph Giavarini , spisovatel Palanc, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Nezakládá žádnou hierarchii.

Tyto definice často parafrázované, dokonce zkreslené, vedly ke zmatku. Někteří kritici umění přispěly k palivu fúze podniků mezi těmi vyloučeny z výtvarné scény od jejich situování historicky zhruba od roku 1880 do roku 1960, protože faktor Cheval a smrti Gaston Chaissac , jak Christian Delacampagne dělá v jeho práci. Outsiders . Nebo tím, že necháte ousiders napadnout ( sic ) výstavu art brut. Nebo hostováním na místě původně animovaném výstavami brut art Lidové umění (populární umění) a umění zvenčí , sbírky z Chicaga, jako tomu bylo v Halle Saint-Pierre v letech 1998 a 1999, kde podle Martine Lusardy šlo o otázka „oslavy desátého výročí úmrtí Jeana Dubuffeta a otevření slavné sbírky Art Brut v Lausanne. " . Folk Art je americká definice a neexistuje ve Francii pod tímto pojmem, ani v této podobě. Na druhé straně mělo populární umění muzeum: Národní muzeum populárního umění a tradic v Paříži, kde se kombinovalo pouťové umění, doprovodné nástroje , nábytek a staré předměty každodenní potřeby. Nyní uzavřená část jejích sbírek byla převedena do Marseille do Muzea evropských a středomořských civilizací .

Následně s kurátorem Michel Thévoz z Collection de l'Art Brut rozšířil Dubuffet rozsah definice art brut „na téměř brut art“ pod názvem „nestandardní umění pro díla. Téměř syrové“, pak pro díla z Lausannova sbírka „ne zcela surová“, zvolil termín „Neuve vynález“

Mezi Dubuffetovými citáty nejčastěji reprodukovanými ve studiích art brut najdeme tento přeložený do angličtiny v katalogu Outsiders z roku 1979: „Umění nepřijde spát do postelí, které jsme pro něj vyrobili; utíká, jakmile se vysloví jeho jméno: co se mu líbí, je inkognito. Jeho nejlepší okamžiky jsou, když zapomene své jméno. „ A toto další, publikované Dubuffetem během retrospektivy jeho děl v roce 1961: „ Pravé umění je vždy tam, kde to nejméně čekáte. Tam, kde na něj nikdo nemyslí a nenazývá jeho jméno. Art, nesnáší být uznán a oslavován jménem. Okamžitě uteče. Umění je postava vášnivě zamilovaná do anonymního režimu. Jakmile je odhalen, někdo ho k němu nasměruje, pak uteče a na jeho místě zůstane vítězný komparz, který na zádech nese velkou ceduli s Artem, kterou každý okamžitě pokropí šampaňským. A že lektoři odcházejí z města do města s nosním kroužkem - Jean Dubuffet v katalogu retrospektivy z roku 1961. “

Od brutálního umění až po singulární umění

V roce 1971 založil architekt Alain Bourbonnais vlastní sbírku marginálních umělců. Ve stejném roce se setkal s Dubuffetem a rozhodl se otevřít svůj vlastní prostor, Ateliér Jacob, v roce 1972. Byly vytvořeny dva nové termíny: „nestandardní“ a poté „singulární“ umění. Singulární umění získá proslulost od roku 1978 díky velké výstavě, kterou uspořádali Bourbonnais a Michel Ragon , Suzanne Pagé a Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art v Muzeu moderního umění v Paříži od19. ledna na 5. března 1978. Tato výstava bude velkým přínosem pro veřejnost: obyvatele krajiny, nestandardní umění, brut art a okraje populárního umění. Sbírka Bourbonnais se trvale usadila v Dicy v roce 1983 pod názvem La Fabuloserie .

Aracine Association , kterou v roce 1982 vytvořila Madeleine Lommel, sdružuje velmi ucelenou sbírku art brut několika tisíc děl, kterou věnuje státu výměnou za stavbu muzea, které by ji získalo. Poté byla postavena moderní budova rozšiřující již existující muzeum Lille / Villeneuve-d'Ascq , které se tak v roce 1999 stalo muzeem moderního, současného a art brut . Je to první muzeum na světě, které spojuje „tři umění „.“.

Dům Gugging umělců , který byl zahájen v roce 1981 na okraji psychiatrické nemocnici D r Navratil odhaluje umělce jako Johann Hauser a August Walla . .

Sám Dubuffet a Michel Thévoz , kurátor Collection de l'Art Brut, zařadili do kategorie „New Invention“ všichni, kteří přesně neříkají, spadají do definice tvůrce art brut, jako je Gaston Chaissac nebo Louis Soutter , a které byly do té doby ve sbírce „přílohy“. U příležitosti výstavy Art Brut and Company v Halle Saint-Pierre ] v roce 1995 vysvětluje Michel Thévoz proč: „Je pravda, že art brut už v psychiatrických léčebnách nenajdeme, kromě Guggingu . Pole art brut se však posunulo pouze směrem k novému vyloučenému z naší společnosti, zejména u starších lidí, nebo v nových ghettech (...). Současně s vývojem brut art, krystalizovaného termínem Neuve Invention (nebo paralelní umění, Outsider art nebo vykořeněné umění, nestandardní, na tom nezáleží), umění praktikované lidmi, kteří usilují komunikovat, ale kteří odmítají dodržovat protokoly umělecké instituce “ V témže roce spatřil světlo anglického specializovaného časopisu Raw Vision , který hnutí definitivně dal mezinárodní rozměr, poté označovaný jako Outsider Art (termín navržený v 1972 Roger Cardinal ve své stejnojmenné knize).

Jean-Joseph Sanfourche, který byl falešně naivní, souvisí s Art Brut a dnes je zařazen mezi Singulars, byl umělec, který záměrně stíral hranice. V 70. letech Jean Dubuffet ocenil tato díla a uznal v nich „intenzivně dramatickou a tragickou sílu“.

V roce 1991 vyšlo první číslo francouzského časopisu Gazogene věnovaného art brut a singulárním, mimořádným, outsiderům, dokonce „bizarním“ umělcům.

V roce 1999 bylo vytvořeno sdružení abcd (art brut knowledge & dissemination). V současné době sídlí v Montreuil a snaží se šířit art brut tím, že spoléhá na sbírku více než 4 000 děl vytvořených Bruno Decharme .

V roce 2005, poprvé pod názvem „Objet Found“, otevřel Christian Berst první galerii specializující se na art brut v Paříži. Galerie, nyní přejmenovaná na „Christian Berst Art Brut“, otevřela v New Yorku druhý prostor .

Vývoj

Několik muzeí souvisejících s art brut a singulárním uměním otevřelo své brány ve Francii, zejména v roce 1989 Musée de la Création Franche v Bègles , které vzniklo ze sbírky Clauda Massého , přítele Jeana Dubuffeta. V Montpellier otevřelo své muzeum dílenské muzeum Fernand Michel své brány 9. dubna 2016 a na mnoha dalších místech uvedených na stránkách muzea dílny Fernand Michel.

V Lapalisse v oddělení Allier zahájil obchodník s uměním Luis Marcel v roce 1997 galerii umění brut art L'Art en Marche .

V Nizozemsku představuje Stadshof Museum ve Zwolle, zahájené v roce 1996, umění brut, ale také umělce z celého světa, osvobození od klasických principů, na nichž jsou založena západní pravidla.

V art brut, některá muzea také smíchat naivní umění a populární umění, jako je například muzeum Noyers-sur-Serein , v Burgundsku , která představuje „sbírky naivní, brut a populární umění, na 3 patrech v budově XVII th  století."

Při znovuotevření 25. září 2010z Lam de Villeneuve-d'Ascq po vývoji 900 m 2 prostor  věnovaný výhradně na art brut, druhý je plně integrován do muzejní instituce, konfrontován s historií umění "oficiální„a přístupné širší veřejnosti.

Zároveň vzbuzuje zájem univerzitních vědců. vzáří 2010, asi deset studentů vypracovalo disertační práce nebo práce o art brut. Vytvořili CrAB (Collective for reflect around art brut) podporovaný HAR Research Center na pařížské univerzitě Nanterre . . Mezi nimi najdeme Céline Delavaux , autorku L'Art brut, malíře un fantasme de malíř (Éd Palettes - 2010) a Émilie Champenois, autorku Que-sais-je? o umění brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain autorka práce o významnosti umění brut, Roberta Trapani autorka práce o singulárních prostředích a poetických architekturách. Od začátku akademického roku 2010 Barbara Safarova, prezidentka sdružení abcd , doktorka filozofie, lektorka estetiky, autorka řady článků o art brut, je programovou ředitelkou na International College of Philosophy a vede seminář věnovaný brut umění.

Na konci roku 2016 byla v muzeích v Belfortu a v gantnerově multimediálním prostoru zřízena výstava s názvem „Brut Now, art brut in the age of technology“. Znovu zkoumá pojem brut art s využitím nových produkčních nástrojů, jako je fotografie a hudba.

Data památky: Art Brut v XX th  století

Data jsou převzata z L'Art brut Françoise Monnin.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. datum potvrzeno katalogem výstavy v Halle Saint-Pierre du25. října 1995 na 30. června 1996.
  2. Termín zaměřený na Evropu je používán v úvodu Pierra Vermeersche
  3. Nesmí být zaměňována s L'Art chez les fous, kresba, próza, poezie 1906
  4. v Lausanne se používá hláskování s velkým písmenem „Art Brut“

Reference

  1. Danchin Lusardy 1995 , str.  10.
  2. Lille Collective 1997 , str.  160.
  3. Morgenthalerova sbírka, Museum of Psychiatry Bern
  4. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , s.  32.
  5. Collectif Lille 1995 , str.  161.
  6. Collectif Lille 1995 , str.  162.
  7. Lucienne Peiry 1996 , str.  40.
  8. Didier Daeninckx , Skrytý v blázinci , Paříž, Éditions Bruno Doucey, kol. "Na provázku",2015, 118  s. ( ISBN  978-2-36229-084-8 , vývěsní BNF n o  FRBNF44321934 ).
  9. SpeciaLink katalog výstavy, 4 juin-- 1 st 09. 2007, hrad Saint-Alban, Cesty art brut; Villeneuve-d'Ascq, Muzeum moderního umění Lille Métropole, 2007.
  10. Jean-Louis Prat 1985 , str.  85.
  11. 1943, Paul Éluard v Paříži
  12. Michel Thévoz , str.  53.
  13. „Pomlčka, cesty brutálního umění (6)“ na zámku Saint-Alban-sur-Limagnole , Le Poignard Subtil,15. srpna 2007.
  14. Collectif Lille 1995 , str.  163.
  15. výstava Nebe je modré 2008
  16. Oznámení BNF
  17. Oznámení BNF
  18. Úvod Pierre Vermeersch, historik umění, Réja 1994 , str.  VII.
  19. Úvod Pierre Vermeersch, historik umění, Réja 1994 , str.  X.
  20. Prospekt a všechny následující spisy, svazek I , str.  220 .
  21. Marcel Réja na Wikipedii nenajdete .
  22. Úvod Pierre Vermeersch, historik umění, Réja 1994 , str.  21.
  23. Réja 1994 , s.  28.
  24. Réja 1994 , s.  29.
  25. Úvod Pierre Vermeersch, historik umění, Réja 1994 , str.  XV.
  26. Úvod Pierre Vermeersch, historik umění, Réja 1994 , str.  XVI.
  27. Muzeum šílenství a umění Brut - Savine Faupin
  28. Bellet Le Monde
  29. Ferrier a Le Pichon 1988 , str.  425.
  30. předmluva Suzanne Pagé a Michela Ragona definice umění v množném čísle na prvních 7 stránkách nepaginovaného katalogu Collectif ARC2 1978 , s.  1-7.
  31. Kolektivní ARC2 1978 , s.  10.
  32. Monnin 1997 , str.  122.
  33. Jean Dubuffet, Fascicule de l'art brut číslo 1 , Paříž, Compagnie de l'art brut,1964.
  34. Delacampagne 1989 , str.  13.
  35. Joanna Drew v Collectif British Council 1979 , str.  7.
  36. Martine Lusardy in Danchin, Lusardy et al 1999 , str.  4.
  37. Monnin 1997 , str.  114.
  38. Monnin 1997 , str.  115.
  39. Jean Dubuffet 1960 citovaný Collectif British Council 1979 , str.  2.
  40. Retrospektivní Jean Dubuffet 1961 , str.  42.
  41. Danchin Lusardy 1995 , str.  131.
  42. L'art au pluriel, Michel Ragon, katalog výstavy není stránkovaný, str.  6 (bez titulní stránky
  43. Lille Collective 1997 , str.  7.
  44. Pierre Mauroy Collectif Lille 1997 , str.  5.
  45. Danchin Lusardy 1995 , str.  110-111.
  46. Danchin Lusardy 1995 , str.  17.
  47. https://musees.laval.fr/sanfourche-jean-joseph-irene/
  48. https://www.fondspatrimoniaux.laval.fr/expositions/panneau-jean-joseph-sanfourche-74-110/n:73
  49. „  Bruno Decharme  “ (přístup k 15. lednu 2021 )
  50. „  CHRISTIAN BERST, GALERIST“ „Nyní je možné obhájit specifičnost art brut všude“  “ , na Le Quotidien de l'Art (konzultováno 21. ledna 2021 )
  51. 10 000 muzeí a sbírek ve Francii, Andorra, Monako, Dom-tom, Morley-Levavasseur, 2001, s.  218 .
  52. Monnin 1997 , str.  12.
  53. Workshop muzea Fernanda Michela
  54. Montpellier workshop Fernand Michel muzeum
  55. umění
  56. Monnin 1997 , str.  10.
  57. Noyers-sur-Serein
  58. Sbírka art brut na webu LaM.
  59. Krabí web
  60. Prezentace výstavy na stránce multimediálního prostoru Gantner.
  61. Monnin 1997 , str.  114-115.
  62. číst nové vydání 2010

Dodatky

Bibliografie (v chronologickém pořadí)

Funguje Kolektivní díla Knihy v angličtině

Související články

externí odkazy