Francis Masse

Francis Masse Obrázek v Infoboxu. Životopis
Narození 1948 nebo 21. srpna 1948
Mezera
Státní příslušnost francouzština
Činnosti Umělec , grafický designér , sochař , malíř , autor komiksů

Francis Masse , známý jako Masse , je francouzský umělec narozený dne21. srpna 1948, v Gap ( Hautes-Alpes ). Na začátku 70. let se poprvé stal známým díky svým sochám, poté se obrátil k animaci a komiksu.

Poetický vesmír Masse je podáván originální grafikou, kde jsou scény vytvářeny pomocí obrazovek, stejně jako jemnou prací na reliéfu, rámu a perspektivách.

Právě z alba Les Deux du balcon (1985) se Masse zaměřuje na vědecké předměty: fyziku, astrofyziku, kosmologii, chaos, kvantovou mechaniku atd. a extrapoluje je fantazií v nesmyslném, poetickém a veselém vesmíru.

Vliv Masseovy práce v kině najdeme v „jeho anglickém bratranci: Terry Gilliam z Mad Magazine a grafická řemesla od Monty Python ( nesmyslná verze )“, stejně jako v komiksu „jeho ztracené děti: Daniel Goossens z The Encyclopedia of Babies (geek verze) a Marc-Antoine Mathieu od L'Origine (aplikovaná verze). "

Odborný a nepředvídatelný vesmír Masse je oslavován a oceňován vrstevníky a vědci. Anonymní a absurdní postavy, které inscenuje, se svými velkými nosy, klobouky a kabáty „zastaralé ve všem“, se vyvíjejí v paralelním světě, kde jsou kódy překvapivé. Frémion potvrzuje, že silné dílo mluví jen a posteriori a že dílo Masse „bude charakterizovat naši dobu stejně jistě jako Callot , Le Caravage nebo Daumier  “.

Na konci 80. let Masse opustil komiksy a věnoval se sochařství. Od roku 2007 vystavuje Masse svá díla, vydává své desky a alba a vydává originální díla.

Životopis

Po střední škole studoval Francis Masse na výtvarném umění v Nancy a poté v Grenoblu, kde se stal známým především díky svým sochám, je to málo známý aspekt jeho díla, který se přesto opět stal jeho aktivitou. hlavní z 90. let. Na začátku 70. let produkoval své první komiksy, včetně „  Beckettian  “ The King of the World publikovaného v Le Canard Sauvage v roce 1973.

Velmi brzy produkoval animace, jejichž grafika popsaná jako „odvážná, nenapodobitelná a nezařaditelná“ předznamenává zvláštní styl jeho komiksu. Yves Frémion poukazuje na to, že jeho vesmír byl na místě od samého začátku, „ale graficky postupoval velmi rychle“. Masse používá šrafování, útky a saténový povlak. Výkres je tmavý, detailní obrazovky se blíží gravírování.

Masse představuje grafický vesmír, který ztělesňuje aktuální vládu v avantgardním tisku na začátku 70. let po roce 1968. Podle Romaina Brethese je Masse součástí historie komiksů za to, že „zastával své nejradikálnější revoluce“ a účastnil se v „nejplodnějších experimentech“.

Masový vesmír je často popisován jako surrealistický. Romain Brethes však zdůrazňuje, že bychom měli spíše hovořit o hyperrealismu, protože při čtení těchto komiksů, které pocházejí z počátku 80. let, „jsme svědky nedůvěryhodného prorockého příchodu“ světa desetiletí. Budoucí: ekologické katastrofy , svět multimédií a virtuální jsou všudypřítomné s televizí, videohrami a novými technologiemi, které ohlašují počítačovou společnost.

Kreslené

V letech 1970 až 72 se zabýval animací ve sdružení aaa (Annecy Animation Workshop) s free jazzovým deliriem Last Judgement a veselým migračním Cagouince . V letech 1973-74 s produkcí Pink Splash Production (vytvořenou Paulem Dopffem), která je známá svým spíše podzemním duchem, režíroval krátký film Evasion express , kombinující animovaný střih papíru a karikatury na celulo, integrovaný s předchozími filmy z programu Cartoons a Cie promítán několik týdnů v roce 1974 v pařížském Ciné-Halles. Yves Frémion , který se zúčastnil, se domnívá, že jde o „dechberoucí, jednoduchá, účinná, virtuózní, veselá a čistá mistrovská díla“.

Ve své recenzi na festival v Grenoblu v roce 1974 definuje kritik Living Art styl „Express Escape“ jako „pěkně drobnou grafiku  “ a „nádherně černý“ humor. „Expresní útěk“ vypráví příběh muže, který seděl u okna ve vlakovém prostoru a který se oddával fantastické vizi zjevení při procházení krajinou ... až do „apoteózy“.

Komik

Souběžně se svými animacemi pokračuje Masse v komiksu, nejprve se podílel na fanzinu Poussina Gonocoque (1973-1974). Odtamtud hlavní časopisy té doby ho požádal: ACTUEL , Le Canard Sauvage , L'Echo des Savanes , Charlie Mensuel , zinek , harakiri , vyl Metal , dárek a FLUIDE ledové .

Publikuje v Charlie n ° 84 „The Chromatic Plot“, poměrně dlouhý černobílý příběh, který vypráví erupci malého jasně růžového detailu. Yves Frémion poukazuje na to, že Schindlerův seznam používá podobný koncept.

Jeho desky jsou seskupeny do podoby alba: Masse v Éditions du Fromage v roce 1976, Mémoires d'Outre Terre v AUDIE v následujícím roce, dva svazky L'Encyclopédie de Masse a dva svazky On m'appelle l'Avalanche with the Humanoïdes sdružený v letech 1982 a 1983. Avalanche je postava s aspektem divocha, který nese přes nos řídítka na kole jako kost, „zanechá v Boucqovi stopy . ". Po mši ve sbírce Futuropolis „30x40“ v roce 1985 a Les Dessous de la ville v Hoëbeke v roce 1985 spojuje Casterman v albu desky desek Deux du balcon a poté La Mare aux pirates původně publikovaných v (Pokračování) v letech 1985 a 1987.

V Les Deux du balcon , „nesmírném poctě Flaubertovi  “, diskutují dvě postavy velmi odlišné společenské úrovně o velkých vědeckých teoriích, které Masse používá k tomu, aby nabídl svou vizi, kde poezie, fantazie, humor a nesmysly přísně protahují ramena. Toto album je považováno za jedno z nejreprezentativnějších pro jeho tvorbu, pro Frémiona je zřejmé, že toto album je „jedním z největších vydaných komiksů, jaké kdy byly vydány“ a že představuje „definitivní popření“ pro ty, kdo věří, že literatura nebo kino jsou "umění nadřazené petit-miquets".

Kultura

Aby Masse postavil svůj „předtuchý, temný, rozbitý“ vesmír, pokropil svou vědeckou práci narážkami, mrknutími a pastami, kterými bezohledně vraždí doxu .

Philippe Ducat zdůrazňuje, že Masseovo „temné drama“ je jeho úrovní kultury. Vědecké reference, které používá, jsou ve světě komiksů neobvyklé a jejich cílem je informované čtenářství. Ducat dodává, že inovativní autoři jako Winshluss , Trondheim , Killoffer , David B. , Casanave , Blutch nebo Gerner považují Masse za „zcela odlišně“.

Ducat zjistí, že existuje „  William Hogarth in Masse“, mají společné nesmysly , satiru společnosti, štiplavý a drsný humor. Masse kreslí na hrubý natíraný papír, aby poté škrábal materiál, zatímco Hogarth na kov vyryl dlátem, aby jej potom vytiskl. Angličané uvěznili své postavy v krabici, aby na nich experimentovali a hráli v časoprostoru jako ve Falešné perspektivě . Masse dělá totéž, „ale ve větší míře“.

Masseova práce je často přirovnávána k práci Goyi , karikatura, žíravost a satira se odehrávají v děsivých vesmírech, kde vládne fantazie. Podle Ducat dále jen „ cucurbitaceous  “ charakter  of Masse je připomínající satirické portréty, které André Gill zveřejněných v satirickém tisku druhé Říše, jeho rozložení připomínají Malý Nemo v Slumberland (1905-14) od winsor McCaye jsou koláže Max Ernst a Imaginární vězení od Giovanniho Piraneseho (zdroj tvrdí Masse) dodává: „To je prostě zázrak“.

Věda

Masse se široce zabývá vědeckými obory, zejména z L'encyclopédie de Masse (1982) a zejména z Les Deux du balcon (1985). Philippe Ducat evokuje logickou souvislost s „zábavnou vědou“ Toma Tita (1890), dílo, ve kterém jsou zbytečné experimenty ilustrovány rytinami hraničícími s surrealismem, které inspirovaly Reného Magritte , a vždy podle Ducata, „La Science chez Masse hraničící s absurdní “a přirovnal ho k Jean-Pierre Brissetovi a Gastonovi de Pawlowski s humorem blízkým humorům Marcela Duchampa .

Fyzik a ředitel sbírky „Otevřená věda“ v Le Seuil, Jean-Marc Lévy-Leblond, vítá Masseovu touhu šířit vědecké znalosti „absolutně novou formou pro milovníka vědy v nejušlechtilejším smyslu tohoto pojmu.“ A on specifikuje, že Masse čerpá inspiraci z referencí a autorit, jako jsou Jouvet , Gould , Ruelle nebo Aspect , a že tato záruka je nezbytná pro podporu klamné vize současné vědy, kterou Masse inscenuje. Podle něj Masse prokazuje hlubokou vědeckou pravdu, když zdůrazňuje, že věda postupuje únikem od zdravého rozumu. Dodává, že obdivovat vědu by nemělo znamenat zábavu s ní a že existuje prostor pro „znalosti gayů“. Na závěr říká, že Masse přináší vernisáž díky nové scénografii „která uniká stejně z ploché ilustrace i z pochybné metafory. "

Kosmolog Jean-Philippe Uzan mu vzdává poctu na konferenci „La Cosmologie en comic strip“ (2011), přičemž s odkazem na Alfreda Jarryho kvalifikuje album (pohled umělce) jako „inovativního patafora“ a navrhuje mu symbolicky ocenit titul doktora patafyziky z pařížské univerzity VI „s jednomyslným blahopřáním“.

Matematik Cédric Villani u příležitosti vydání jeho alba „Les Rêveurs lunaires“ cituje jeho autoři referenčních komiksů a názvy hromadně v jeho osobním náměstí „velkých zakládajících autorů ještě v činnosti“ s Edmond Baudoin , François Bourgeon a Jacques Tardi . Na první pohled kvalifikuje vesmír Masse jako matoucí, ale upřesňuje, že člověk je „z velké části odměněn za své úsilí, když se do něj vrhne“ a že „  Na mě volá lavina je jistě hlavní dílo„ devátého umění “. ".

Od skutečných po nesmysly

V komentářích, které uvedla Gabrielle Lefèvre, Masse definuje svůj přístup a svůj humor tím, že říká, že dílem designéra je poskytnout vyjádření reality, jak to dělá vědec, a že tyto dva přístupy se navzájem doplňují upřesněním: „Je zřejmé, že jsem svobodnější než vědec! Jsem vázán pouze poezií “. Poznamenal, že když vědec vynaloží úsilí, je povinen používat podobenství, „někdy se z něj stává Prévert  “. Podle něj může popis reality projít pouze humorem, protože „humor je gramatikou toho, co znamená několik věcí současně“.

Vincent Baudoux hovoří o zjevném „nesmyslu“ Masseho a dává přednost anglosaskému výrazu „  nesmysl  “, když odkazuje na Roberta Benayouna ( Les dingues du nonsense , Baland, 1984), který se domnívá, že nesmysl je logicky extrapolován až do absurdní, zatímco francouzský výraz nesmysl odráží absenci logiky.

Kvalifikátor nesmyslů je nejvhodnější pro definování Masseho díla, a proto je více oceňován čtenářskou veřejností otevřenou anglosaské kultuře.

Takže během vydání jeho filmu Brazil , Terry Gilliam , v americkém Monty Python , řekl Liberation, že mezi jeho otevřený vlivům je Goya , americká undergroundového komiksu a francouzských komiksů, se vzácným obdivem k Masse: "báječné! Rád bych s ním natočil film a on mě nadále udivuje “.

Stejně tak v rozhovoru pro Les Inrockuptibles noviny , Art Spiegelman cituje Masse před Crumb a Tardi jak říká, že to, co dělal, bylo neuvěřitelné, „jeho práce je důležitá a značně podceňován“. V tomto článku je jeho styl popsán jako proužky „procházející ocelovou vlnou legračního cynismu“.

Mše a svět komiksů

Ačkoli Masse publikoval v mnoha časopisech a produkoval asi dvacet alb, nikdy nevzbudil nadšení veřejnosti, která se obvykle zajímá o komiksy, přesto je jeho práce často uznávána kritiky i umělci, kteří jej citují.

Pro Willema byl Masse v roce 1982 „největším“. Thierry Groensteen evokuje v roce 1984 „massolatry“ vládnoucí v týmu komiksu Cahiers de la .

Yves Frémion uzavírá svou krátkou biografii Masseho tím, že je velkým živým, vtipným umělcem, který má co říct.

Můžeme číst v La lettre des Sables d'Olonne v březnudubna 2007že Masse je jedinečný, jeho vesmír je „temný a fantastický“, autor uvádí, že Masse je první a „stále jediný“, kdo v komiksu zacházel s vědeckými problémy „vážností a fantazií“, popisuje styl „inteligentní popularizace“ „a je to žánr“, který je dost rušivý, spíše podceňovaný, zatímco upřesňuje, že psaní je blízké psaní Raymonda Queneaua nebo Marcela Aymé  : „Musíme to číst jako autor“.

Benoît Gilles říká, že Masse je v komiksu uznáván jako jeden z „předchůdců nových svobod“.

Během festivalu Angoulême 2012 , Art Spiegelman prezentuje Masse jako jeden z významných osobností z jeho dnes již legendární New York noviny RAW .

V roce 2007 uspořádalo muzeum Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne retrospektivu mší a kreseb animovaných filmů i výstavu jeho soch. Sdružení znovu vydává Na m'appelle l'Avalanche . Le Seuil vydává L'Art Attat , sbírku starých desek obarvených Pakito Bolino . The Last Cry vydává v muzeu Tsunami limitovanou edici husí hry. Únor dodubna 2009, vystupuje se Stéphanem Blanquetem , Gilbertem Sheltonem , Joostem Swarte a Chrisem Wareem na výstavě „Quintet“ v Musée d'art contemporain de Lyon . Od roku 2011 začal v Glénatu znovu vydávat svá alba i originální díla. Na konci roku 2014 se znovu objevila Nová masová encyklopedie, která se zvýšila o zhruba padesát zcela nepublikovaných desek, humorné kresby a nikdy znovu nevydané desky, umělec překreslí mnoho desek a přepíše dialogy.

Filmografie

Publikace

Časopisy

Ilustrace článků

Rozličný

Alba

  1. Svazek 1: AH , 1982.
  2. Svazek 2: IZ , 1982.
  1. Říkají mi Avalanche: Svazek 1 , 1983.
  2. Říkají mi Avalanche: Svazek 2 , 1983.

Plakáty

Kolektivy

Originální díla získaná v muzeích

Výstavy

Reference

  1. Romain Brethes, „Co je to komiks“, speciální časopis Beaux Arts , prosinec 2007.
  2. Yves Frémion , "T'ar ta lacrèm", v FLUIDE ledové N ° 372, červen 2007.
  3. La Dame Blanche, v Art Vivant č. 52, říjen 1974.
  4. Philippe Ducat, v Art press č. 340, prosinec 2007.
  5. Jean-Marc Lévy-Leblond , „  Diderert de d'Alembot  “, Le Nouvel Observateur , 1 st listopad 1985,, str. 106.
  6. Jean-Philippe Uzan, „La Cosmologie en comic strip“ , konference pořádaná na Institut d'astrophysique de Paris 13. září 2011.
  7. Cédric Villani, „Les Rêveurs lunaires“ , rozhovor Tristana Martine pro Actua BD, 23. dubna 2015.
  8. Francis Masse (int. Gabrielle Lefèvre), La Cité , 3. prosince 1985.
  9. Vincent Baudoux, Thierry Groensteen (r.), The Masters of European Comics , Le Seuil , 2000. ( ISBN  2020436574 )
  10. osvobození , 20. února, 1985.
  11. Les Inrockuptibles , č. 135, 21. ledna 1998, rozhovor s Artem Spiegelmanem.
  12. "Mše, ať jste kdekoli, vraťte se!" Jsi největší! V Osvobození 9. března 1982.
  13. „ Cahiers de la comic strip “ č. 57, duben-květen 1984, text prezentace souboru Masse Thierry Groensteen.
  14. „  The Dark Trames of Mass  “, La lettre des Sables d'Olonne č. 87, březen-duben 2007, s. 1. 9.
  15. Benoît Gilles, v Pavé Hebdo č. 133, 22. listopadu 2000.
  16. Oficiální stránky festivalu Angoulême.
  17. Philippe Murray , „  Masse: Paměti zpoza země  “, (třeba pokračovat) , n O  2,Březen 1978, str.  106.

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy