Narození |
1592 V Nancy |
---|---|
Smrt |
24. března 1635 V Nancy |
Státní příslušnost | Lorrain |
Aktivita | rytec , etcher , karikaturista |
Výcvik | V Římě , poté ve Florencii |
Mistr | Philippe Thomassin , Antonio Tempesta , Giulio Parigi |
Pracovní místa | Nancy (1608) , Řím (1608-1611) , Florencie (1611-1621) , Nancy (1621-1635) , Breda (1627) |
Patroni | Cosimo II Medici |
Les Grandes Miseries de la guerre , La Foire de l'Impruneta , Les Gueux , Pohledy na Paříž , Bohemians , Mučení |
Jacques Callot , narozen v Nancy v roce 1592 a zemřel v Nancy dne24. března 1635, je designér a rytec z Lorraine , jehož nejznámějším dílem je dnes řada osmnácti leptů s názvem Les Grandes Misères de la guerre , evokujících devastaci třicetileté války, která se tehdy odehrávala v Evropě.
Je považován za jednoho z mistrů leptání . Jeho styl je charakteristický ostrostí linie a hloubkou inkoustu, které umožňují jeho leptání, aby byly i přes časté množení scén a postav dokonale čitelné na rytinách často omezeného povrchu.
Dlužíme společnosti Callot několik inovací, které umožnily plný rozvoj tohoto umění, zejména použití „tvrdého laku“. Byl to Abraham Bosse, kdo šířil tyto inovace vydáním prvního pojednání o leptání v roce 1645, které bylo v Evropě široce přeloženo.
Jacques Callot se narodil v roce 1592 v nedávno povýšené rodině z Lorraine. Jeho rodiče byli Jean Callot, z rodiny z Burgundska , gentleman, první hlasatele ramen Lorraine a Renée Brunebault, jeho manželka, která měla osm dětí, šest chlapců a dvě dívky. Jacques Callot byl druhým ze šesti synů.
Jeho dědeček z otcovy strany, Claude, se oženil s praneteřkou Johanky z Arku a byl povýšen do šlechtického stavu vévodou Karlem III. Z Lotrinska dopisy šlechty ze dne 30. července 1584 , za „věrné a příjemné služby pouze v prostoru dvaceti dva roky a více Stvořil nás “, a říká André Félibien , zejména„ pro příležitost, kdy dal známky své věrnosti a své odvahy “.
Callotova vášeň pro kreslení je velmi brzy živena častými místními umělci: Jacques Bellange , korunovaný slávou jeho pobytem v Itálii , Demenge Croq, stříbrník a rytec, s nímž by později byl učeň, a především otec jeho přítel Izrael Henriet , který dal svému synovi hodiny kreslení, z čehož nepochybně měl prospěch i Callot.
Arsène Houssaye si představuje mladého Callota, sotva dvanáctiletého, který už kreslí vše inspirované ulicemi Nancy: plíživé vojáky, žebráky, poutníky, akrobaty, medvědy, Gillese , pierroty a další figurky kašparů.
Přitahován k umění vášní, kterou jeho rodina zmařila, unikl, aby ji uspokojil, z otcovského domova, s cílem dosáhnout Říma , bezpochyby povzbuzován k tomu, aby se pustil do dopisů, které mu zaslala Izrael Henriet, spíše několik let starý než on, z tohoto města, kde poté šel studovat umění.
Podle historika André Félibiena uprchl ze svého domova poprvé, sotva dvanáctiletého, aby se dostal pěšky do Říma a připojil se k jednotce Bohemians, kterou doprovázel do Florencie . Vzpomínka na tuto epizodu mohla být u zrodu malé série čtyř desek Les Bohémiens , kterou vyryje v letech 1623 - 1624 . Ve Florencii se setkal s rytcem Remigiem Cantagallinou , s nímž by velmi krátce spolupracoval, než pokračoval v cestě do Říma. Nakonec dorazil do Říma a je uznáván obchodníky Nancy, kteří jsou přáteli jeho rodiny a kteří ho vezmou zpět do Nancy. Jeho otec ho nutí pokračovat ve studiu.
Ve čtrnácti letech, podle Félibiena, „protože neměl sklon k dopisům“, znovu utekl do Itálie. Tam ho našel v Turíně jeho starší bratr Jean, který ho vzal zpět do Lorraine. Existují pochybnosti o přesnosti těchto dvou krásných dobrodružství, ale v každém případě to bylo poprvé, co je Félibien poprvé ohlásil příbuzným Callot. Po těchto dvou fugách, aby se naučil zlatnickému řemeslu, se u svého otce učil Demenge Croqovi, zlatníkovi a rytci a mistrovi mincí vévody z Lotrinska, které navíc již velmi často navštěvoval. často. Smlouva podepsána dne16. ledna 1607, stanoví, že učňovský pobyt Jacquesa Callota trvá čtyři po sobě jdoucí roky. Přestože v této souvislosti vytvořil své první rytiny (zejména portrét Karla III. Lotrinského ), vzdal se tohoto učení ještě před dokončením.
Teprve později, v šestnácti letech, jeho otec konečně souhlasil s uznáním povolání svého syna a poslal ho ke studiu tiskových technik v Itálii. Jacques Callot tam šel a připojil se, jak se říká1 st December 1608, na lotrinském velvyslanectví, které současně opustilo Řím, aby papeži oznámil nástup Jindřicha II. na lotrinský trůn po smrti Karla III.
Nepochybně dorazil na samém začátku roku 1609 do Říma, kde našel svou přítelkyni Izrael Henriet .
Po možném prvním krátkém setkání s Antoniem Tempestou , florentským etcherem, který je v Římě velmi obdivován, vstoupil do ateliéru rytce šampaňského Philippe Thomassina , kde se naučil umění rytí s burinem . První práce, které mu jeho pán dává, jsou kopie, což představuje dobrý trénink. V tomto období pracoval na seriálu Dvanáct měsíců a ročních období a vytvořil řadu kopií náboženských děl.
Ke konci roku 1611 odešel z Říma do Florencie, kde ho přitahovala pověst inženýra-architekta-rytce Giulia Parigiho .
Na konci roku 1611 nebo na začátku roku 1612 přijel do Florencie, kde Medici chránili a povzbuzovali umělce a učence (včetně Galilea ). Poté, co ho schválil Cosimo II de Medici , vstoupil do ateliéru Giulia Parigiho .
Ve Florencii se poté připravovaly publikace pohřebního obřadu za španělskou královnu Marii-Marguerite z Rakouska , manželku španělského Filipa III. , Která zemřela na konci roku 1611. V této souvislosti Cosimo II de Médicis , jeho švagr svěřil leptovi Tempestovi realizaci 29 desek, které měly dílo skládat. Přetížený komisí, Tempesta poté svěřil Callotovi gravírování 15 těchto výkresů, což mu umožnilo poprvé pracovat s leptáním.
Na podzim roku 1614 se přestěhoval do Uffiziho paláce, kde byl oficiálně přijat jako rytec; to je pak začátek intenzivní činnosti.
Další dva roky strávil kreslením nebo gravírováním různých děl Giulio Parigi. V roce 1615 byl Cosimo II de Medici pověřen pořádáním festivalů na počest urbínského prince . Giulio Parigi poté požádal Callota, aby vyryl určitý počet velkých leptů, aby si uchoval vzpomínku na tyto honosné festivaly. Pro Callota je příležitost rozvíjet svůj talent: jeho kariéra je proto skutečně zahájena a pokračuje realizací Caprices .
Pravděpodobně kolem roku 1616 nebo 1617 dostal nápad použít k ochraně mědi desek tvrdý lak florentských houslařů, což ve srovnání s dosud používaným měkkým lakem zcela změní možnosti leptání . vÚnor 1617Při příležitosti svatby Johanky z Rakouska s dědicem Medici gravíruje lotrinský umělec scénické obrazy florentské kreslířské akademie .
Na konci svého pobytu ve Florencii po mnoha úspěších vytvořil jeden ze svých největších a nejznámějších leptů La Foire de l'Impruneta .
V roce 1621 , po smrti velkovévody Cosima II. De Medici , reagoval na touhu Karla Lotrinského vidět ho, jak se vrací do své země, a vrátil se do Lotrinska , kde dostal lichotivé přivítání. Po tuctu let strávených v Itálii nyní bude žít a svou zemi bude ponechávat pouze na cesty nepřesahující šest měsíců nebo rok.
Poté dal volnou ruku svému tvůrčímu talentu: upravil malebnou sérii na základě svých vzpomínek na Itálii Les Balli a Les Gobbi a také sérii Les Gueux . Od tohoto období pracoval na obrovské sérii desek (celkem 490), které tvoří Knihu svatých a které budou vydány až po jeho smrti.
Z tohoto období také pochází jeho malá suita Les Bohémiens a La Foire de Gondreville , francouzský protějšek La Foire de l'Impruneta . V této době také intenzivně pracoval na rytině doplňků , ve kterých by byla vyjádřena jeho virtuozita.
V listopadu nebo prosinci 1623 se oženil s Catherine Kuttingerovou, dcerou radní u soudu v malém lotrinském městě Marsal , s níž nebude mít žádné děti.
V roce 1625 získal významnou zakázku od Infanta Isabelle-Claire-Eugénie , dcera Philippe II a vychovatelka z Nizozemska : chtěla, aby zvěčnil obležení Breda , po kapitulaci města , po obléhání téměř rok vedený markýzem ze Spinoly .
Pravděpodobně v měsíciŘíjen 1625, podle Édouarda Meaumeho, Jacques Callot jede do Bruselu na žádost Infanty a shromažďuje na místě potřebné informace o uspořádání míst a pozic, aby mohl provést přijatou objednávku.
Během svého pobytu v Nizozemsku se v Bruselu nebo v Antverpách setkal s Antoinem Van Dyckem , který maloval jeho portrét .
Nepochybně také během tohoto pobytu v Nizozemsku navrhl Callot dva pohledy, které vyryl na Brusel. Pravděpodobně se vrátil do Lorraine v roce 1626 a právě v Nancy vyryl desky pro obléhání Brédy, které budou vydány v roce 1628 .
Šest desek obléhání Bredy provedených na účet Infanty Isabelly mělo velký úspěch, což vedlo k tomu, že po ukončení obléhání La Rochelle v roce 1628 byl Callot osloven domem francouzského krále .
Poté přišel do Paříže, v prvních měsících roku 1629 , a bylo rozhodnuto, že mu nebude svěřeno pouze pořadí šesti desek představujících obléhání La Rochelle, ale také šest dalších desek při útoku na pevnost Saint -Martin de l ' Île de Ré , který bude proveden ve stylu Obléhání Bredy .
Vyryje těchto dvanáct desek v Paříži, kde, jak se zdá, téměř nezůstane déle než rok, opouští francouzské hlavní město ještě před vydáním desek objednaných dvou obléhání . Během tohoto pobytu v Paříži našel svou přítelkyni Henriet, která se stala vydavatelkou; poté se rozhodne pověřit ho editací svých budoucích desek.
V roce 1630 se vrátil do Nancy . Po zachycení Nancy, jeho vlasti, podle Louis XIII , The25. září 1633, odmítá zasvětit svým uměním vzpomínku na toto dobytí a dodává: „Raději bych si prořízl palec! ". Když mu bylo toto odmítnutí oznámeno, Ludvík XIII. Jednoduše prohlásil: „Monsieur de Lorraine je velmi šťastný, že má takové loajální a láskyplné poddané. », A dokonce nabízí Callotovi důchod tisíc korun, aby ho přilákal do Francie a připojil se k jeho službě, kterou Callot odmítá.
Daleko od toho, aby zpíval chválu francouzského krále, vydal Jacques Callot své nejslavnější dílo, sadu Les Grandes Misères de la Guerre . Později, když se chystal opustit Lorraine, aby vzal svou rodinu do Itálie, do Florencie, se rakovina žaludku, kterou trpěl již od roku 1630 nebo 1631, zhoršila a bezpochyby zemřel v roce 1635 .24. března.
Jeho práce zahrnuje 1400 až 1600 rytin, které se zabývají různými tématy:
v listopadu 2012, BnF digitalizovala a uvedla do provozu 900 děl Callota, které byly uloženy v rezervě.
Během svého života navíc provedl mnoho dalších kreseb, z nichž velké množství zůstává dodnes: Galerie Uffizi ve Florencii uchovává například tři sta třicet (fondy Medicis) a Louvre sto sedmdesát. Neznáme žádný obraz od Callota.
Callotova rytá práce je příliš důležitá na to, aby ji bylo možné podrobně analyzovat. Níže uvedená díla však patří k nejznámějším umělcům.
Mistrovská díla florentského obdobíMnoho měděných desek vyrytých Callotem existuje dodnes. Nenechal si mosaz, kterou vyřezal ve Florencii, když opouštěl město, což ho později vedlo k opětovnému vyrytí řady těchto desek ( La Foire de l'Impruneta nebo La Tentation de Saint-Antoine ). Drtivá většina ostatních byla, když zemřel, s jeho vydavatelem Izraelem Henriet. Tyto desky pak sdíleli Henrietiny synovci; Israel Silvestre přidal ke svému podílu na dědictví podíl Jeana Callot, Jacquesova staršího bratra, a také hodně odkoupeného od Callotovy vdovy Catherine Kuttinger. Všechno poté přešlo na jeho zetě M. de Lognyho a poté bylo prodáno Fagnanimu. V té době měl tento prodejce 568 měďařů v držení, které dále tiskl.
Po mnoha dobrodružstvích bylo 384 těchto měďů v roce 1921 nakonec odkázáno Musée Lorrain . vČervenec 2007, Lorraine Museum tvrdil, že má "316 měděných desek vyrytých umělcem, to znamená téměř všechny dosud známé".
Přinesl do techniky leptání tři základní inovace pro etcher (použití tvrdého laku, stání a vícenásobné kousnutí), které byly široce šířeny ve Francii a v zahraničí spisy Abrahama Bosse.
Jacques Callot použije tvrdý lak vypůjčený od houslařů ve Florencii a Benátkách namísto dosud známého měkkého laku . Citujme na toto téma Abrahama Bosse , dalšího velkého rytec doby:
"Viděl jsem zesnulého monsieura Callota, že jeho verny byla poslána k němu, vše vyrobené z Itálie, a že ho tam vyrobili tesaři, kteří ho používají k lakování jejich dřeva;" říkají tomu vernice grosso dà lignaioly; dal mi nějaké, které jsem dlouho používal. "
Zde je složení tohoto tvrdého florentského laku , jak jej použil Callot, podle receptu lepšího, než jaký zveřejnil později Abraham Bosse v roce 1645:
"Vezměte si čtvrtinu velmi lehkého mastného oleje vyrobeného z dobrého lněného oleje, jako je ten, který používají malíři: ohřejte jej v nové glazované kameninové pánvi; potom do ní vložte čtvrtinu nastříkaného odtrhávacího tmelu a vše dobře promíchejte, dokud se úplně nerozpustí. Poté projděte celou hmotu jemným čistým hadříkem ve skleněné láhvi se širokým hrdlem, kterou přesně zazátkujete. "
Tato inovace byla zásadní: umožnila etcherovi nebojácně investovat do jejich designu. Félibien uvádí řadu výhod, které Jacques Callot v tomto laku našel: rychle zaschl a ztvrdl, měli jsme větší jistotu, že to nezkazíme, při práci jsme na něj přišli položit ruce a nakonec ne Nebylo to nutné Okamžitě namočit talíř do leptání jako měkkým lakem a dokonce bylo možné počkat šest měsíců nebo rok, pokud to bylo nutné.
Jacques Callot použil ležák (místo hrotu), nástroj, který si vypůjčil od zlatníků , aby dokázal dosáhnout dynamičtější linie a díky trojúhelníkovému profilu tohoto nástroje vytvořil „plné a tenké“ efekty. Je zřejmé, že stánek a jeho možnosti zvýraznění víceméně čáry, a tím posílení stínů, byly doplňkem k „univerzální velikosti pro všechny“, protože tento opustil šrafování, které se do té doby používalo k vykreslování tmavých oblastí.
Technika „ po sobě jdoucích kousnutí “ spočívá v ponoření měděné desky do postupných kyselých lázní za účelem získání více či méně hlubokého kousnutí vlasce, a tedy jiné hloubky barvení. To dává zejména silnému pocitu hloubky ostrosti obrazu, ve kterém popředí osloví velmi silně pokousané velikosti. Ti vzdálení budou naopak požadovat jemné a štíhlé linie, někdy sotva viditelné, protože po průchodu první lázní budou pokryty ochrannou vrstvou. Tuto techniku postupných koupelí, kterou Callot použil, se silným vizuálním dopadem, více než kterýkoli jiný etcher před ním, využije Rembrandt s dalšími stylistickými cíli.
Jacques Callot bude velmi obdivován Félibien, ale také Scudéry , nebo auto , na schopnost musel představují „velké množství detailů vždy čitelné, (...) rozsáhlé a hluboké prostory, a to vše v snížena a často nepatrný formáty “; ale také „pro rozmarnou a fantastickou povahu jeho geniality“.
Aby si zachoval čitelnost svých leptů, uchýlil se Callot k tomu, co nazýval jednoduchá velikost nebo jedinečná velikost , a to pomocí paralelních linií a už ne křížem krážem, což dává jeho leptům větší sílu. Silná a ostrost linie . Myšlenka univerzálního typu, podle které nám Félibien říká: „často navrhoval provést pouze jeden tah , který vyryje postavy, a zvětšil tak linii víceméně (...) stánkem, bez použití šrafování “ přišlo k němu z pozorování chodníku katedrály v Sieně od Duccia . Podle Félibiena Callot stále zjistil, že tento způsob, jak dělat věci „zejména v malých věcech, měl dobrý účinek a představoval je jasněji“.
Callot velmi rychle upřednostňoval lept před burinem, který byl na jeho netrpělivý temperament příliš pomalý. Ale především musíme vidět, jak se Callotova láska ke karikatuře, respektive jeho smysl pro život a pohyb, snáze přepisuje leptáním než burinem: když porovnáme Callotovo dílo s krásným klasickým burinem, člověk je zasažen tím více konvenčním stylem gravírování s burinem a naopak životem, který oživuje do nejmenších detailů leptání Callot. Příkladem je rytina Les apprêts du festin , poslední deska ze série Les Bohémiens , lept sotva 24 × 12 cm . Na místě je zachyceno mnoho malých scén:
Právě tento vrozený smysl pro „snímek“ okolního světa je jednou z Callotových charakteristik. Je také tím, kdo přispívá k tomu, aby se z něj stalo „zrcadlo jeho doby“, včetně toho, kdy přijde čas, kdy bude aplikován na mnohem vážnější témata, jako jsou ty, které inspirují Les Misères de la guerre .
Jako Rembrandt - který sbíral Callotovy otisky - měl Jacques Callot značný vliv na historii leptání. Jeho předměty, zejména válečné scény ( Les Misères de la guerre ), jsou velmi živým svědectvím o krutosti té doby.
Ačkoli neměl žádné přímé žáky, ovlivňoval několik velkých umělců, zejména malířů, kteří využili jeho lekce, stylistické nebo ještě více techniky. Mezi nimi jsou rytci a malíři, jako například:
Jiní umělci, aniž by byli přímo ovlivněni Callotem, provedli srovnání s jeho stylem:
Byl to Abraham Bosse, kdo pomohl šířit inovace, které přinesl Callot (jako použití tvrdého laku a stánku), prostřednictvím své práce: Traicté des manners de engraving en intaglio sur brasain par le means leptings of 1645. This book will experience široká distribuce po celé Evropě, kde to bude přeložena do několika desítek jazyků do XIX th století.
V době, kdy rytci kopírovali malíře, to byli malíři, kteří v řadě případů kopírovali Callotovo dílo. Pinacoteca v Mnichově tedy uchovává obraz Davida Teniersa mladšího , který je kopií Callotova leptání The Fair of the Impruneta . Navíc skutečnost, že několik kallotských rytin kopírovali malíři, dlouho vedla lidi k přesvědčení, že to byl sám Callot, kdo maloval některá plátna.
Francouzský expresionistický malíř Francis Gruber , silně ovlivněný Jacquesem Callotem, mu v roce 1942 věnoval obraz s názvem Hommage à Jacques Callot .
Ve velmi odlišné oblasti inspiroval Jacques Callot také fantastickou práci romanopisce Ernsta Theodora Amadeuse Hoffmanna , princezny Brambilly. Rozmar na způsob Jacques Callot (v němčině , Prinzessin Brambilla. Ein Capriccio nach Jakob Callot ), publikovaný v roce 1820 v Berlíně ; vyprávěcí akce je založena na umělcových dvaceti čtyřech rytinách s názvem Balli di sfessania , z nichž osm se objevuje ve většině vydání Hoffmannova díla.
Lorraine měla v době Callota asi jeden milion obyvatel. Skládal se z vévodství Lotrinského a Baru , tehdy to byl suverénní stát, který měl od roku 1431 jediného prince, vévodu Lotrinského. Ten má svůj soud v Nancy, animovaný slavnostmi, návštěvami ambasád a dalšími demonstracemi, které člověk najde v hlavním městě, které zavlažuje město důležitého intelektuálního a uměleckého života a otevírá mu svět. Jacques Callot bude vědět, jak využít těchto dvou výhod, které Nancy nabízí.
Pokud je však svrchovanost Lotrinského vévodství úplná, je to pro vévodství Bar jiné: od smlouvy v Bruggách z roku 1301 je francouzský král ve skutečnosti vrchní částí části Baru na levém břehu řeka. Meuse, zvaná „Moving Barrois“; vévoda Lotrinský má tedy tři hlavní města: Nancy pro Lotrinské vévodství (a které je samozřejmě jeho hlavním městem), Bar-le-Duc pro „Moving Barrois“ a Saint-Mihiel nakonec pro „Non-moving Barrois “.
Lorraineova zahraniční politika je proto choulostivým cvičením: je to „země mezi“, která musí zajistit dobré vztahy se svými dvěma mocnými sousedy, Francouzským královstvím a Svatou říší římskou .
Nakonec je politická mapa Lorraine komplikována náboženstvím: Lorraine skutečně zahrnuje Trois-Évêchés , která jsou biskupstvím Metz , Toul a Verdun a která, i když nominálně stále patří ke Svaté říši, jsou de facto pod dohledem Francouzské království od roku 1552.
Na začátku XVII -tého století byla doba prosperity a ekonomické expanze v Evropě. Ale od roku 1630 padlo na region řada katastrof: švédská intervence ve třicetileté válce (v roce 1630) bude mít za následek zesílení války, kterou utrpí nejen Německo, ale také Lorraine, povinná cesta k východ pro Francii v případě války. Také v roce 1630 mor zasáhl Lorraine tvrdě; Nancy je ovlivněna a Jean, otec Jacques Callot, na to ve stejném roce zemře.
A konečně, zatímco politické a náboženské napětí způsobilo, že se situace pro Lorraine stala nebezpečnou, pozice zaujaté Karlem IV. Ve prospěch Říše by vyvolaly její invazi do Francie.
Louis XIII vstupuje do Nancy25. září 1633. Je konec zlatého věku a Lorraine zůstane okupována francouzskými jednotkami po dobu 26 let až do roku 1659.
Směrem ke konci XVI th století, Lorraine je křižovatkou vlivů mezi Flandrech, Německu, Francii a Itálii. Na základě svého postavení suverénní země, která přitahuje do Nancy mnoho umělců, je citlivá na všechny tyto vlivy, které se v oblasti grafiky odrážejí velkým počtem rytců, které vévodství poté má: samozřejmě Callot, ale také Jacques Bellange , Israël Henriet , Israël Silvestre , poté Claude Lorrain ...
Pro tyto rytce je pokušení Itálie úplné. Protože Itálie byla tehdy na vrcholu své umělecké pověsti i své obchodní síly. Bitvě u Lepanta , v 1571 , odsunuto na dobu tureckého nebezpečí a Venice stále vládne nad mořem.
XVII th století uvidí tento dominance je jasné, před dostatečném předstihu před Osmanské říše od roku 1645 do roku 1669, proti rozvoji anglické a nizozemské obchodu, a nakonec po ničivém morové epidemie od roku 1626 do roku 1631 a poté od roku 1650 do roku 1656 v severní Itálii.
Callot bude čerpat ze svých italských zkušeností, kromě technického mistrovství, které tam získal, ještě větší smysl pro karikaturu. Například Gobbi a Balli série , vypracovány během jeho období florentské, jsou inspirovány nejen Commedia dell'arte , ale i chuť, která Italové měli na groteskních scén: tedy ve Florencii, kdy klání se 6 -tého den San Romolo, držel „klání hrbáčů“, ke kterým došlo hrbáčů a deformovaných trpaslíků. Reprezentace maskovaného Zanniho , nebo dokonce kresby karamogů (groteskních malých trpaslíků), jak je nakreslil Baccio del Bianco, byly všechny prvky, které přispěly k rozvinutí pocitu karikatury v Callotu.
Na druhé straně ve Francii bude Callot citlivý na velmi odlišné vlivy, které umožňují lépe porozumět genezi Les Misères de la guerre .
S koncepcí Les Grandes Misères de la guerre , která evokuje třicetiletou válku, která už patnáct let pustošila Evropu, když Callot vydal své dílo, bezpochyby souvisí i literární vlivy, které tehdy působily ve Francii. I když byl Callot jistě rád, že zveřejnil takovou kritiku invaze do své země v roce 1633, jeho původním záměrem bylo jednoduše popsat „těžký život chudého vojáka“, jak to vyjádřil jeho autor životopisů Filippo Baldinucci , a ne jako byli jsme schopni psát a promlouvat proti pustošení války v samotné Lorraine.
Abychom pochopili, co mohlo přimět Callota k vyrytí takových hororových scén, musíme porovnat tuto sérii leptů od Callota s kategorií knih, které byly v té době velmi úspěšné a které svědčí o výrazném vkusu pro picaresque:
Duch doby byl proto již naplněn chutí k tragickým příběhům; pustošení třicetileté války , která vypukla v roce 1618 a zpustošila Evropu, jí dala dramatickou aktuálnost.
Lorraine de Callot byla katolická země, nad níž měl protestantismus jen velmi malou moc.
Po vítězství císařů proti protestantským vojskům na Bílé hoře v roce 1620 věřil Karel IV. Z Lotrinska, že nastal čas, aby se poznamenalo upřímné dodržování katolického vyznání jeho země: byla také dobrá příležitost k dalšímu posílení vynikajících vztahů s papežstvím , a získat od papeže Klementa VII vytvoření biskupského stolce v samotné Nancy.
To je začátek významného posílení katolického založení v Lotrinsku:
Callot je součástí mariánského bratrstva Neposkvrněného početí . Je v kontaktu s velmi vlivným poustevníkem v Nancy od roku 1605 do své smrti v roce 1636, Pierre Séguin, bývalý Ligueur ve službách masky . Jacques Callot se angažuje ve službě katolické reformaci a dodržuje dogma o přijímání svatých, které slavnostně připomíná Tridentský koncil . Tuto mystiku lze najít ve 20 výtiscích Tajemství života Ježíše a života Nejsvětější Panny , stejně jako v 27 deskách Život Matky Boží představovaných emblémy .
Tato váha náboženského života v každodenním životě a důležitost, kterou tato otázka předpokládala, když byla Evropa zpustošena náboženskou válkou, pomáhají vysvětlit, proč je Callotovo náboženské dílo kvantitativně tak značné, zatímco dnes je to jeho profánní dílo naše pozornost.
" Po této rané fázi se dva hlavní umělci věnovali zachycení takových divadelních představení: Jacques Callot (1592-1635) a Antoine Watteau (1684-1721)." "
.V chronologickém pořadí :