William Hogarth

William Hogarth , narozen dne10. listopadu 1697v Londýně a zemřel26. října 1764v Chiswicku je spisovatelka , malířka a filantropka v angličtině .

Dítě skvělé revoluci , velmi brzy uznán kritiky a identifikovány v Francii v roce 1753 od Denis Diderot jako brilantní mysl, Hogarth je kompletní umělec, který obsahoval několik způsobů vyjadřování a jejichž vliv je udržován až do začátku xxi -tého  století. První svobodný a jedinečný umělec anglické malířské školy , zakladatel Akademie sv. Martina v Lane , neváhá použít tisk a své sítě přátel k obraně svých myšlenek a vyjadřování, a to jak perem, tak dlátem a štětec, putování, potěšení a morální rozpory své doby.

Životopis

Mládí

William Hogarth se narodil dne 10. listopadu 1697ve farnosti svatého Bartoloměje Velkého , v okrese Bartoloměje Close, v Londýně , v době známé jako „  slavná revoluce  “, která na plánu anglické vnitřní politiky vidí střet v čele suverénní moc, anglikáni a katolíci. Po definitivním odmítnutí Stuartů velcí vlastníci půdy drží parlament a prosazují svou nezávislost na monarchii. Kromě toho XVIII E  století bude dějištěm silného napětí mezi Velkou Británií a Francií  ; Hogarth bude svědkem tří válek: Válka o španělské dědictví (1701 - 1714), Válka o rakouské dědictví (1740 - 1748) a Sedmiletá válka (1756 - 1763).

Williamův otec, Richard Hogarth, původem z Westmorlandu , je učitelem latiny a editorem učebnic. S Ann Gibbons mají tři děti: Williama, Mary a Ann. Otec svou prací ve škole skromně žije pro svou rodinu. Rozhodne se otevřít v roce 1703 kavárnu vyhrazenou pro stoupence latinského jazyka, ale v roce 1707 zbankrotuje a dostane pět let vězení ve Fleet za dluhy: jeho manželka Ann a jeho tři děti jsou nuceny žít poblíž vězení v místnosti vyhrazené pro rodiny dlužníků. V roce 1712 je Richard propuštěn a stává se korektorem testů tisku  ; rodina se přestěhovala do Long Lane v okrese Smithfields (rytci a zlatníci ).

Aristokracie investuje do venkovských nemovitostí a v hlavním městě nechává rozvoj průmyslu a obchodu. V této souvislosti nová buržoazie utrácí, což vytváří trh podporující umění rytce, který je rovněž upřednostňován populární poptávkou po topických a satirických tiscích. William Hogarth, málo přizpůsobený vzdělávacímu systému, ale obdařený živým vnímáním světa kolem sebe, hodně kreslí a pravidelně navštěvuje ateliér místního malíře. Aby unikl tlaku svého otce, vstoupil ve věku asi patnácti let jako učeň do dílny Ellis Gamble, zlatníka a rytce kovů (činný v letech 1712 až 1733), člena společnosti Merchant Taylor's Company, na ulici Blue Cross Street ( Leicester Fields ), kde se zdá, že se usadil. Tyto seriózní emblémy na špercích ve zlatě a stříbře do roku 1720, paže , adresy karet ( obchodní karty ), malé hořící části nesené silným papírem pro řemeslníky a londýnské dodavatele i exlibris . Hogarth, frustrovaný příliš zarámovaným dílem, nazývá tyto erby „monstry heraldiky  “ a odborníci se domnívají, že pro jeho vývoj jako umělce bylo ztraceno mnoho zásadních let . Sám však vyvinul neortodoxní techniky a jeho umělecká originalita vychází hodně z jeho pragmatismu a jeho nekonvenčního přístupu ke kariéře.

V roce 1718 zemřel Williamův otec. Tady je nabitý rodinou.

První ryté práce

Hogarth, odhodlaný vydělávat peníze sám a pomáhat svým blízkým, zahájil vlastní podnikáníDubna 1720, datum, ke kterému vydává vlastní obchodní kartu: nainstalován u své matky se prezentuje jako rytec na znamení Zlaté koule (dále jen „zlatá koule“) v Cranbone Alley na ulici Little Newport Street. Jeho prvními klienty jsou obchodníci a vydavatelé. Ve stejném roce nastoupil na Akademii malby a kresby nazvanou Akademie pro zdokonalení malířů a sochařů kresbou od Naked , kterou založili Louis Chéron a John Vanderbank , předznamenávající St. Martin's Lane Academy , v době, kdy je Londýn v sevření finanční horečky, která vedla ke kolapsu společnosti South Sea Company na podzim , ničivé katastrofě, která traumatizuje hlavní město.

Umělecký Londýn byl v této době z velké části ovládán zahraničními vlivy: Francouzi a Italové soupeřili o vyznamenání. Benátský malíř Marco Ricci , který mimo jiné produkoval karikatury inspirované uměleckým životem v Londýně, získal řadu provizí od lorda Burlingtona a stal se miláčkem města. Ricci mladého Hogartha nepochybně velmi potěšil.

V roce 1721 provedl svůj první rytý kus, aby dosáhl nějakého úspěchu, Emblematical Print on the South Sea Scheme , na jedné straně, protože tam uvedl nový žánr s originalitou, která našla jeho publikum, satirický obraz, jakýsi druh pokračoval v holandštině a za druhé proto, že se pokusí prolomit monopol tržních výtisků společnosti Stationers 'Company a navázání partnerství s přáteli rytci, jako je Bernard Baron , probouzí londýnský prostředník ilustrace, spíše konformní. Během následujících čtyř let produkoval řadu satirických tisků, například The Bad Taste of the Town a A Just View of the British Stage (1724), jehož jedním kotevním bodem bylo divadlo (scéna, ale také londýnský život, jeho vtipy a pokrytectví).

V této době začal navštěvovat Rose and Crown Club a spřátelil se s dalšími umělci, jako byli Bernard Baron, George Vertue , Peter Tillemans a Michael Dahl .

V roce 1724 Hogarth zjistil, že jeho rytina Špatná chuť města byla pirátská, což je o to více rozzuřilo, že to byla jeho první originální rytina, kterou sám prodával za cenu jednoho šilinku . Téhož roku vstoupil mladý muž do kreslířské akademie, kterou před třemi lety založil James Thornhill v Covent Garden . Krátce nato se Hogarth zamiluje a uteče s pánovou dcerou Jane, která najednou nebude mít žádné věno. Williamovy sestry otevřely mlýnský obchod na Long Walk poblíž nemocnice svatého Bartoloměje. vDubna 1726, se objeví sedmnáct rytin určených k ilustraci díla Hudibras od Samuela Butlera , které mu poskytlo také předmět dvanácti samostatně vydaných tisků Les Croupions brûlent à Temple Bar ( Burning ye Rumps at Temple Bar ), prodaného prodejcem Philipem Overton.

Mezitím se v roce 1727 vzdal objednávky kartonáže na gobelíny pod záminkou, že je „rytec, ne malíř“  : aféra dopadla špatně a vedla ho k soudu, který vyhrál.28. května 1728.

V žádném případě dvořan nevytvářel satirické desky na králi Jiřím II. , Na Jindřichu VIII. A Anne Boleynové na Horace Walpoleovi (1726–1727).

Jane Thornhill a William se vdávají 23. března 1729 a přestěhovali se nedaleko Thornhillu na Malé Piazze naproti Covent Garden.

O několik měsíců dříve byl údajně zasvěcen do zednářství a vstoupil do lóže v hostinci Hand and Apple Tree Tavern , který se nachází na ulici Little Queen Street. Bude řešit toto téma v čtyřikrát ze dne ( noci , 4 th času).

Malíř

"Každá postava, každý detail hraje v Hogarthově příběhu roli, což by zjevně nestačilo k vytvoření dobrého obrazu." Pozoruhodné na tomto pánovi je, že jakkoli je svým předmětem nadměrně zaměstnán, nikdy se nepřestává vyjadřovat jako skutečný malíř. Všechno svědčí o jeho mistrovství. "

-  Ernst Gombrich , Dějiny umění .

Ve skutečnosti se mladý muž, který pokračuje v rytí, již rok prosazuje jako malíř. Dozvěděl se od nizozemských mistrů v duchu Jana Steena , kteří se zajímali o každodenní epizody každodenního života, a nevěděl nic o italském umění své doby, o vedustiti, kde byl slavný Francesco Guardi . Chcete-li si vydělat peníze, vyzkoušel si to nejprve v letech 1727-1728 na konverzační desce malých formátů, módních žánrových scén , v linii Marcelluse Laroona mladšího . Jeho první provize přišla od vikomta de Castelmaine Richarda Childa (1680-1750) za skupinový portrét v rozhovoru připomínající jeho přijetí ve Wanstead House .

Stejně jako jeho rytin, některé z jeho prvních obrazů - které navíc budou často ryté ním a jeho pomocníci - svědčí o jeho kvalitách jako satirik . Jiné ukazují zvláštní citlivost na expresivní sílu divadla, která ji nikdy neopustí. Tak se ukáže brzy 1728 dvěma obrazy Žebrácká opera ( opera žebráci ), která je součástí John Gay , který znal Londýn úspěchu, tedy asi 1737 až 1738, scéna z Tempest ( scéna z "  The Storm  “ ) podle Shakespeara , a v roce 1745 David Garrick v postavě Richarda III ( herec Garrick v roli Richarda III ). „Můj obraz je moje scéna, napsal Hogarth, a moje postavy jsou herci, kteří jí dávají tichý pantomimu “ .

Nejvýraznějšího výrazu dosahuje bezpochyby v zastoupení jednoduchých nebo buržoazních lidí, kteří právě dorazili. Hogarth dosáhl velké virtuozity v současných a morálních předmětech, které nazval svými „morálními kousky“, jejichž koncepční původ lze nalézt v Jacquesu Callotovi a některých nizozemských mistrech předchozího století. V satirické podobě, která je v anglické literatuře známá jako Daniel Defoe nebo Jonathan Swift (zejména s Popisem městské sprchy ), malíř kritizuje morálku britské společnosti. Jako takový je považován za otce anglických satirických tisků a předchůdce karikatury . Zajímá se o sociální reformy, je přítelem spisovatelů jako Tobias Smollett a Henry Fielding , jejichž pohrdání politickou korupcí sdílí. I přes úspěch svých portrétů Hogarth, jak napsal ve svých autobiografických poznámkách (své „autobiografické poznámky“, posmrtné a nepublikované ve francouzštině), obrací své myšlenky „směrem k ještě originálnějšímu žánru: malbě a gravírování moderních morálních předmětů pole, které [nebylo] dosud využíváno v žádné době a v žádné zemi “.

V roce 1731 se William a jeho žena přestěhovali do domu Thornhill na Velké náměstí (Covent Garden). V roce 1733, několik dní před popravou oběšením, navštívil Sarah Malcolmovou ve vězení v doprovodu jejího nevlastního otce Jamese Thornhilla  : ze svých skic vytvořil rytinu a poté obraz. To bylo také v tomto roce, kdy získal své první královské provize, ale kde narazil na několik nepřátel a intrikánů, včetně architekta Williama Kenta a Charlesa FitzRoye, vévody z Graftonu (1683-1757). Nakonec se přestěhoval a dům Jamese Thornhilla nechal svému švagrovi Johnovi ve svém domě na Leicester Fields, kde měl svou dílnu a obchod pod znamením „  Golden Head  “. Poznamenává, že jeho rytiny jsou stále více pirátské, což je také známkou jejich úspěchu.

Poté, co namaloval plátno představující vzestup prostitutky, Hogarth to ukazuje svým přátelům, kteří mu k tomu blahopřejí. Možná se inspiruje současným románem Daniela Defoea ( Heurs et misheurs slavné Moll Flanders ), který se poté rozhodne dát mu přívěšek a nakonec jej integrovat do souboru šesti obrazů, které líčí nešťastný příběh, ale s osvětlením konec, venkovské dívky: A Harlot's Progress ( La Carrière d'une prostitute ) byla dokončena na konci roku 1731, její úspěch podnítil umělce ke spuštění nové série na konci roku 1733, Rake's Progress ( Rake's Progress ) , dokončena v roce 1735.

Na počátku třicátých let 20. století se spřátelil s Mary Edwardsovou , jednou z nejbohatších a nezávislých žen v zemi, které se její manžel zavrhl a prohlásil jejich syna za nelegitimního. Po deset let se stala Hogarthovým nejbližším přítelem a jeho hlavním patronem. Malíř namaloval její velký portrét v roce 1742, jeden z jeho nejuznávanějších.

Kromě toho se také počátkem 30. let 20. století spřátelil s Jonathanem Tyersem , podnikatelem, který proměnil jarní zahrady ve Vauxhallu , místo rafinovaných potěšení. Pronajímání malého altánku na straně South Lambeth, Hogarth, se svými přáteli Francisem Haymanem , Hubertem-Françoisem Gravelotem a Louisem-Françoisem Roubiliacem , byl uměleckým poradcem tohoto místa, kam pravidelně navštěvoval a pro které předváděl mnoho rytých vzorů a maloval.

Umělec, který se prosazuje

V roce 1735 byl umělec jedním ze signatářů petice, která vedla o několik týdnů později k hlasování parlamentu o „Hogarthově zákoně“ ( zákon o autorských právech rytců ), který zakazuje tisk uměleckých tisků bez smluvního souhlasu autora. Touha oslovit co nejvíce lidí a ve všech vrstvách společnosti také tlačí rytce, aby změnil styl svých tisků. Téhož roku znovu otevřel Akademii sv. Martina v Lane , která zkrachovala, a kde mimo jiné přivítal Francouze Huberta-Françoise Gravelota, jehož styl bude proškolen, stejně jako sochaře Roubillaca . 1735 je také rokem, v němž přepracována s hercem John Rich a malíř George Lambert Sublime Society of hovězích steaků  : hlavním cílem veškerého jejich posměchu je Robert Walpole .

Pokud Hogarth uspěje plně jako „malíř komiksových dějin“, jak to Henry Fielding nazývá jak ve svém časopise The Champion , tak v předmluvě k románu Josepha Andrewse , zkouší si také malbu velkých dějin a náboženskou malbu: reagovat na zakázky, které považoval za přijatelné, vyrobil v letech 1735-1736 Le Bon Samaritain a La Piscine de Béthesda pro čestné schodiště nemocnice svatého Bartoloměje, Saint Paul před Félixem (1746) pro Lincoln'Inn a později , v roce 1756, velký triptych pro St. Mary Redcliffe v Bristolu . Ale v protestantské Anglii není náboženská malba příliš populární.

V roce 1739, když byl bezdětný, se zajímal o sirotky z Foundlingovy nemocnice  : stal se přítelem filantropického kapitána a zakladatele místa Thomase Corama , vyrobil kostýmy a erb sirotčince a také Série kreseb, které svěřil do hrobky François Morellon de La Cave a které jsou určeny pro výzvy k darování, poté přesvědčil Corama, aby zde uspořádal výstavy obrazů, aby výnosy z prodeje přeměnil na dary na vzdělávání a péči o děti. Řízení výstav bude brzy svěřeno Société des Dilettanti, jejímž členem je Hogarth . Charitativní salonek Nemocnice Foundling, který byl doplněn o koncerty, mj. Nabídl sám George Frideric Handel v letech 1749 a 1750, je prvním výstavním prostorem věnovaným umění v Anglii.

Hogarth málo cestoval: Grand Tour v Itálii neudělal , na rozdíl od mnoha jeho kolegů, opovrhoval tím, co považoval za ztrátu času. V roce 1743 však odjel do Paříže na poměrně krátkou cestu - možná mu to doporučili Gravelot a Jacques-Philippe Le Bas - aby získal „největší pařížské pány“, jak oznámil v bulletinu předplatného šesti mědirytin of Marriage A-la-Mode [sic], po Johnovi Drydenovi , dokončený v roce 1745, satirický, ale rafinovaný popis „moderního dobrodružství v nejvyšší společnosti“. Žádný umělec vlastně nepřišel z Francie, válka mu zabránila. Bude však kontaktovat tři francouzské rytce, kteří jsou již v Londýně instalováni: Bernard Baron , Simon François Ravenet a Gérard Jean-Baptiste II Scotin .

The 27. února 1745, Hogarth se rozhodl prodat devatenáct svých obrazů, jmenovitě A Harlot's Progress , A Rake's Progress , The Four Times of Day a Kočičí herečky oblékající se do stodoly . Při této příležitosti se rád gravíruje a tiskne vstupenku určenou k prodeji a představuje své obrazy napadené plátny starých mistrů, tisk s názvem The Battle of the Pictures . S humorem a neplechem se tato scéna zaměřuje na jeho přítele Christophera Cocka, významného majitele galerie a londýnského obchodníka, který ho v roce 1731 pověřil výrobou pěti konverzačních obrazů . Jeden z těchto obrazů je jediným portrétem, který máme o Cockovi ( Portrét sira Andrewa Fountaineho s jinými muži a ženami , Philadelphia Museum of Art ).

V roce 1748, během studijní cesty, která je měla vést do Flander ve společnosti skupiny umělců, malířů Francisa Haymana , Thomase Hudsona , Josepha van Akena a jeho bratra Alexandreho a nakonec sochaře Henryho Cheereho (1703-1781) , v červenci podnikl objížďku přes Calais s Haymanem a využil období příměří. Ve skutečnosti je Francie a Velká Británie stále ve válce , ale bude ho obviňovat ze špionáže, poté ho uvězní, povede před guvernérem města, který si všimne, že tento muž je skutečně umělcem, a proto osvobodí to. Tato velmi bohatá cesta mu dala představu o novém satirickém plátně přezdívaném La Porte de Calais ( O, pečené hovězí maso staré Anglie , 1748), následované Le Départ de la garde pour Finchley (1749), plátnem, které se vysmívá. vojáci opouštějící květinu s puškou, zatímco demonstrovali její nacionalismus, jistě nejednoznačný. To bylo v době, kdy se objevily některé intimnější malby s paletou, která byla jak rozjasněná, tak intenzivní: nejprve jeho Autoportrét s carlinem (1745), současník herce Davida Garricka v Richardu III a obraz zahrnující její sestry a konečně, malba z roku 1746, s velkou výraznou silou, a které představují rysy Simon Fraser, 11 th Lord Lovat , který byl poslední odsouzený k stětí v Anglii. Tento trend je dále potvrzen malbou Servíři malíře ( Hogarthovi sluhové , kolem roku 1754), která se dotkne diváka svou světelnou lidskostí.

V roce 1749 se Hogarth, padesátník, rozhodl koupit venkovský dům v Chiswicku . Není známa cena, kterou zaplatil synovi pastora George Andrease Rupertiho, který ji využíval jako rekreační středisko. Jedná se o dvoupodlažní cihlovou budovu skládající se ze šesti pokojů s pozemkem; na konci zahrady Hogarth zřizuje dílnu. Sdílí tento dům se svou ženou Jane, svou tchýní, vlastní sestrou a svými bratranci, včetně Mary Lewis, která se stává jeho asistentkou.

Moralista, esejista a vyznamenání

Hogarth se stále více přibližoval populárnímu tisku, aby srovnal příznivé účinky piva s katastrofami způsobenými ginem ( Beer Street a Gin Lane - La Rue de la Bière et la Ruelle du Gin , 1751) nebo „psát» Dvanáct zemitých kapitoly bajky, ve kterých se staví proti kariéře dvou učňů ( Průmysl a nečinnost - Le Zèle et la Paresse , 1747). Cnosti jednoho ho vedou k tomu, aby se stal primátorem Londýna, zlozvyky druhého jsou sankcionovány lešením.

Ve své eseji Analýza krásy, napsané s cílem napravit kolísavé myšlenky na vkus ( L'Analyse de la beauté , 1753), Hogarth tvrdí, že princip krásy spočívá ve vlnité nebo hadovité linii, kterou pojmenoval „Beauty line“ . V předmluvě sdílí Hogarth hlavní motivaci svého projektu: v souladu s logikou osvícenství je v této oblasti, stejně jako v mnoha jiných, vyvinout diskurs o kráse a milosti. Elitářské mlhy (je ne sais quoi, „tajemství stvoření“) a akademické hierarchie (krásného ideálu lze dosáhnout pouze kopírováním starých modelů). Tato kniha, která je podobně jako příručky chování či postoje k chuti obecně, a odráží „Hogarth tvrdohlavý kampaň proti módní vkus . “

V roce 1755 si jeho esej navzdory kritice, včetně virulentní satirické rytiny, kterou vytvořil Paul Sandby , vysloužil zvolení za člena Královské společnosti umění , o kterou o dva roky později rezignoval.

The 6. června 1757, který nahradil svého švagra Johna Thornhilla, byl jmenován Serjeantem Painterem , čestným úřadem krále Jiřího II ., relativně odlišným od obyčejného hlavního malíře , úřadem, který si Hogarth zesměšňuje - je pravda , pobírá pouze roční důchod 10 GBP, ale má přístup k oficiálním objednávkám, které mu stále umožňují vydělat 200 GBP ročně. Již nějakou dobu se veřejně staví proti myšlence oficiální akademie umění, která by nahradila St Martin's Lane. Malíř Joshua Reynolds publikoval satiru na Hogartha v The Idler (1759).

Poté, co se na nějaký čas vzdal historického malířství , přijal v roce 1758 provizi od Iry Jamese Caulfeilda z Charlemontu , včetně Lady's Last Stake (také nazývané Le Piquet, neboli Ctnost v ohrožení , po komedii Colley Cibber , 1708). , kus konverzace nabitý erotikou, který byl vystaven ve Společnosti umělců v roce 1761 před odjezdem do Dublinu. Začal být velmi unavený a onemocněl a na začátku roku 1760 utrpěl první útok, který ho téměř rok znehybnil. Tato únava však může najít své vysvětlení také v novém díle psaní, kterého se zaváže na konci 50. let 20. století. Podle vzpomínky na samotného Charlemonta si Hogarth přeje vydat veřejnosti kompletní dotisk svých rytin, doprovázený vysvětlujícími a rozhodně vzdělávací poznámky, protože, jak věří, „jsou často nesprávně interpretovány“ . Kromě toho uvažuje o nové eseji s názvem Apologie pro malíře o umění malířství a sochařství, zejména v Anglii, k níž je přidána Některá pozorování  ; Stopy tohoto projektu lze nalézt v posmrtně publikovaném rukopisu s názvem Anekdoty Hogartha .

Hrabě Richard Grosvenor si u něj objednal obraz; velmi velkorysý, hrabě mu dává carte blanche. Místo satirického ztvárnění, které sponzor očekával, mu však Hogarth nabízí příběhové dílo inspirované příběhem Johna Drydena a Boccaccia , Sigismonde truchlící za srdce Guiscarda ( Sigismunda Mourning over the Heart of Guiscardo ). Je to tragické, smutné, až morbidní téma, které Grosvenora zmátlo. Kromě toho malíř požaduje přemrštěnou částku za ... 400 GBP. Smlouva je porušena. O dva roky později vystavil tento obraz „zamýšlený k pohybu diváka“ v jarních zahradách a dostal řadu extrémně násilných kritik, a to tak, že sám obraz odstranil z obrazové lišty.

Špatné klima

Na začátku šedesátých let 20. století byli jeho nejbližšími přáteli kromě Garricka také Francis Hayman a Laurence Sterne . V roce 1761 se stal členem Společnosti umělců a vystavoval s nimi v Spring Gardens ve Vauxhallu sedm obrazů. Hogarth stále vydává satirické rytiny proti nové válce mezi Brity a Francouzi a střety s válečnými štváči a těmi, kteří útočí na společnost umělců. Na konci roku 1761 utrpěl druhou krizi a jeho zdraví upadalo. Nemůže dokončit své plánované pokračování L'Époque ( The Times I a II, 1762), které hanobilo zabijáky míru a protifrancouzského podnebí a paranoie, které uvrhly do vězení nejmenšího oponenta va-t-en-war , ale především, což ukazuje, že jeho autor zůstává hluboce svobodným duchem a nepřipojuje se v zásadě k žádné straně, kromě lucidní. Když objevili The Times I , zaútočili na něj novináři, včetně polemika Johna Wilkese - který tvrdí, že je zastáncem svobody, ale kterého někteří považují za lokaje Williama Pitta staršího - na což Hogarth reaguje rytinou vKvěten 1763kterých se prodalo přes 4 000 kopií. Hogarth o několik měsíců dříve kritizoval ducha důvěryhodnosti a pověry pomocí nové rytiny Credulity, Superstition a Fanaticism: Medley (Březen 1762), ve kterém vidíme metodistické místo uctívání, kde věřící nadměrně projevují své náboženské oslavení. Politicko-sociální klima Londýna není dobré: hořké, trvale se usazuje ve svém venkovském domě v Chiswicku a kde najde svou manželku Jane a jeho bratrance. Ještě v roce 1763 zaútočil prelát a novinář Charles Churchill na Hogartha prostřednictvím listu a malíř odpověděl rytinou L'Homme de hench (který údajně Churchilla zabil); ve stejné době hrabě z Bute tajně zadal karikaturu představující Hogartha jako dárce lekcí, ale chamtivý po penězích. Koncem letošního roku byl Hogarth vyčerpán těmito často násilnými hrami: ochromil: nemohl dokončit druhou desku The Time ( The Times ), ale dokázal dokončit Cul-de-lampu nebo La Chute du sublime ( Tail Piece nebo The Bathos ), kterou publikoval vDubna 1764.

V noci z 25 na 26. října 1764, William Hogarth, opotřebovaný a pohrdavý, povýšený, ale pevný, je sražen záchvatem zvracení, předehrou k prasklé aneuryzmě, která převládá, po roce stráveném bojem s nemocí. Je pohřben2. listopaduna hřbitově kostela sv. Mikuláše v Chiswicku . Jeho dům, poblíž rušné státní silnice A4 Londýn - Bristol , se stal muzeem věnovaným jemu . David Garrick skládal verše okolností, epitaf . Zemřel bez potomků; jeho manželka Jane (1709-1789) ho přežila a dvacet pět let řídí jeho práci.

Vliv a potomstvo

První anglický malíř, aby jeho země vymanit z vlivu vlámský a francouzského malířství a vyjádřit sám sebe jako skutečný malíř, objeví Hogarth, s odstupem času, jako hlavní postava v uměleckém Evropu 18. století.  Století . Prostřednictvím své práce teoretika připravuje Hogarth půdu pro uznání vedlejších žánrů portrétu pokorných, městské krajiny a satirické rytiny, které budou hrát zásadní roli při potvrzení anglické školy, školy Joshua Reynoldse . a Thomas Gainsborough , aby Joseph Mallord William Turner a John Constable , včetně Thomas Rowlandson , John Collier , William Blake a James Gillray .

Hogarth navštěvoval v Londýně určitou intelektuální elitu , ale také několik výstředníků, obrazoborců a obyčejných lidí; trávil spoustu času s dramatiky, herci a umělci v mnoha džentlmenských klubech, kde se dalo úplně svobodně debatovat, dělat hudbu, číst, pít a jíst. Na svatého Martina Lane Academy , který založil a vedl mezi 1735 a 1753, se stává intelektuálním úl, a Thomas Gainsborough byl jedním z nejprestižnějších členů.

Od 30. let 20. století chválil básník John Bancks „pestrou milost“ obrazů Hogartha, George Vertue , úspěšný rytec a vytrvalý komentátor londýnské umělecké scény, zdůrazňuje „velkou rozmanitost“ svých obrazů, Jonathan Richardson slaví „nekonečno“ rozmanitost, která je vyjádřena v dílech Hogartha “. Na konci XVIII -tého století, budou zahrnuty stejné výrazy popisující práci malované a ryté umělce, mimo jiné ze strany William Gilpin (1768), poté podle esejisty Charles Lamb (1811). Pod pohřbením Richarda Livesaye (1782), poté Samuela Irska (1794), jsme svědky nové vlny reprodukce a distribuce Hogarthovských rytin, která dokonce vede k některým obviněním z padělání. V roce 1798 vydal John Ireland (nesouvisející s předchozím) Dodatek k Hogarth Illustrated , esej doprovázející dotisky, které obchodník s tiskem John Boydell podnikal o rok dříve; Právě v této poměrně nákladné publikaci poprvé objevujeme Hogarthovy anekdoty umělce .

V roce 1806 vydal rytec Thomas Cook Hogarth Restored (Londýn) a reprodukoval všechny mistrovy tisky. Je to cenná sbírka, protože mnoho Hogarthových rytin bylo velmi vzácných a nikdy nebylo zveřejněno. Cook později pro edici Nicholse a Stevense Genuine Works of William Hogarth (1808-17) vytvořil zmenšenou sérii stejných tisků . Nichols vždy vydává v roce 1833, tentokrát v nákladově méně nákladném vydání než předchozí, „  anekdoty  “ Hogartha, jakýsi soukromý deník vedený samotným pánem, a který doprovází komentáři.

Ve Francii znamená překlad ilustrované eseje z roku 1904 Henryho Austina Dobsona (1840-1921), jednoho z největších odborníků jeho doby na Hogarth, vstupu britského rytec a malíře mimo okruh odborníků: víme, například díky korespondenci mezi Gustavem Courbetem a Whistlerem byl tento vášnivý pro „hluboce anglického“ pána, ale jehož zvýšený realismus a zájem o městské roje nezanechal lhostejnost. Časný mistr Whistlera, Gustave Courbet , v mládí, měl hluboký obdiv k Hogarthovi, od kterého by převzal umění vyprávět příběhy v obrazech, někdy se změnil v satiru.

Ale ať už ve Francii nebo Velké Británii, malíř Hogarth (a nikoli rekordér) se objeví na přelomu XX -tého století, utrpěl paradoxní formou amnézie ze strany kritiků. Tak John Collier , který publikoval The Art of portrétní malby v roce 1910 úplně zapomněl na to citovat. Whistler opět měl před několika lety upozornit veřejné mínění a pohnout nebem a zemí, aby zabránil vývojářům zničit Hogarthův dům , který se nachází v Chiswicku a je zázračně zachován.

V roce 1935 vytvořil Gavin Gordon (1901-1970) balet The Rake's Progress s Ninette de Valois , který byl přímo inspirován Hogarthovým pokračováním La Carrière du libertin . V roce 1951 složil Igor Stravinskij operu The Rake's Progress na libreto WH Audena , víceméně inspirované obrazy Hogartha.

V letech 1965 až 1993 vyvinul Američan Ronald Paulson řadu významných studií o učiteli; jeho biografická analýza zůstává podstatnou částkou.

v Říjen 2006, se otevírá v Louvru ve spolupráci s Tate Britain , první velkou výstavou, která se kdy ve Francii konala na Hogarthu, kde objevujeme současné umělce inspirované mistrem, jako jsou Paula Rego , David Hockney , Yinka Shonibare nebo Jake a Dinos Chapman .

Umělecká díla

Pracovní metody

Práce vyryté na mědi

• Emblematical Print on the South Sea Scheme (1721), lept and drypoint , British Museum .
• Špatná chuť města aneb Maškarády a opery (1724), totéž.
• Loterie (1724), totéž.
• Záhada zdiva vynesená na světlo Gormogony (1724), stejně.
• Spravedlivý pohled na britskou scénu (1724), totéž.
• Burlesque on Kent's Altarpiece ... (1725), satira proti Williamovi Kentovi , idem.
• Nadšení vymezeno , ( Znázornění nadšení ), (1761?), Idem.
• Offprint (1726) na velkých deskách z kusů Hudibras .
• Velká maškarní vstupenka (1727), přesně tak.
• Pro nevěstku Progress (1732), rytá sada z jeho chybějících obrazů (1731).
• Čtyři časy dne ( Čtyři části dne , 1738), po 4 dílech z jeho obrazů (1736).
• Caracteres and Caricaturas ( Characters and caricatures ,Dubna 1743), deska.
• Manželství A-la-Mode ( Le Mariage à la mode , 1743-1745), sada šesti kusů, se Simonem Françoisem Ravenetem , Bernardem Baronem , Gérardem Jean-Baptiste II Scotinem .
• Simon Lord Lovat (Srpna 1746), deska.
• Průmysl a nečinnost ( horlivost a lenost ,Září 1747), sada 12 kusů.
• Jevištní trenér nebo The Country Inn Yard (1747).
• Beer Street a její protějšek Gin Lane (Únor 1751).
• Čtyři fáze krutosti (kolem 1751), sada čtyř her.
• Invaze ( Invaze ,Březen 1756), dvě desky, Francie (I) a Anglie (II).
• Kokpit ( The Cockfight ,Listopadu 1759), deska.
• Důvěryhodnost, pověra a fanatismus: Medley (několik států mezi lety 1760 aBřezen 1762).
• The Times ( L'Époque , 1762), dvě desky.
• Bruiser ( The Henchman, August-Říjen 1763).
• John Wilkes , Esq. (Srpna 1763).
• Tail Piece , nebo Bathos ( Cul-de-Lampe nebo La Chute ,Březen 1764).

Malířská práce: výběr

Níže uvedená díla jsou prezentována se svými původními názvy, jsou to všechny oleje na plátně, pokud není uvedeno jinak, a v chronologickém pořadí:

• Scéna z Beggar's Opera ( Opera beggars ), 1728-1729, Washington DC, Národní galerie umění.
• Výpověď. Žena , která přísahá dítěti na hrob občana , c.1729, 49,5 × 66  cm , Dublin, Irská národní galerie .
• Křtiny. Řečník Henley křtít dítě , c.1729, 49,5 × 62,8  cm , soukromá sbírka.
• The Wedding of Stephen Beckingham and Mary Cox ( Stephen Beckingham and Mary Cox Wedding ) 1729, 128,3 x 103  cm , The Metropolitan Museum of Art , New York .
• Rodina Fountaine (cca 1730-1732).
• Shromáždění ve Wanstead House , přesně tak.
• Dolní sněmovna zkoumá Bambridge , stejně.
• Půlnoční moderní konverzace (1733)
• Southwarský veletrh (1733)
• Rake's Progress ( A Rake's Progress , nebo pauza , 1733-1735) po osmi obrazech, Muzeum sira Johna Soana .
• Autoportrét (cca 1735), Yale Center for British Art.
• Spící shromáždění (1736)
• Před a po (1731), diptych.
• Učenci na přednášce (1736)
• The Company of Undertakers (Consultation of Quacks) (1736)
• Zoufalý básník (1736)
• Čtyři časy dne ( The Four Times of the Day , 1738)
• Procházkové herečky oblékající se do stodoly (1738)
• Rodina Strode (1738), 87 × 91,5  cm , Tate Britain , Londýn.
• The Shrimp Merchant ( The Merchant of shrimp ), 1740, nedokončený, 63,5 × 52,5  cm , Národní galerie , Londýn.
• Portrét mladé ženy (c. 1740), 76,5 × 63,5  cm , Muzeum výtvarných umění, Gent .

• Kapitán Thomas Coram (1740), Foundling Museum , Londýn.
• Slečna Mary Edwardsová (1742), 126 × 101  cm , Frick Collection , New York .
• Grahamovy děti (1742), Londýn, Národní galerie.
• Manželství A-la-Mode ( Módní svatba ), 1743-1745, série šesti obrazů, 70 × 91  cm , Národní galerie , Londýn - přeloženo do rytin.
• David Garrick jako Richard III (1745)
• Le Bal (asi 1745), 68,5 × 90  cm , Tate Britain .
• Malíř a jeho mops , 1745, 90 × 70  cm , Tate Britain , Londýn.
• Simon Fraser 11. Baron Lovat (1746-1747), Londýn, National Portrait Gallery
• Portrét dětí Mackinenových (1747), 180 × 143  cm , Irská národní galerie , Dublin
• O Roast Beef of Old England - The Gate of Calais (1748), 79 × 94  cm , Tate Britain

• Pochod stráží do Finchley (1750), Foundling Museum , Londýn.
• Hlavy šesti Hogarthových služebníků ( hlavy šesti domácích malířů ) (1750-1755), 63 × 75  cm Tate Britain .
• Volební ( volební ) (1754-1755), série čtyř obrazů, 101 × 128  cm , Muzeum sira Johna Soana , Londýn
• David Garrick s manželkou Evou-Marií Veigel (asi 1757–1764), 133 × 104  cm , královská sbírka , hrad Windsor
• The Lady's Last Stake ( The Last Stand of the Lady ) (1759), 91 × 105  cm , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo