Brazílie (film, 1985)

Brazílie Název filmu tak, jak je uveden na začátku a na některých plakátech.

Klíčové údaje
Originální název Brazílie
Výroba Terry Gilliam
Scénář Charles McKeown
Tom Stoppard
Terry Gilliam
Hlavní aktéři

Jonathan Pryce
Robert De Niro
Kim Greist
Katherine Helmond
Ian Richardson
Michael Palin
Bob Hoskins
Ian Holm

Rodná země Spojené království
Druh Sci-fi
Doba trvání 142 minut ( režijní střih )
Výstup 1985


Další informace najdete v části Technický list a distribuce

Brazílie je britsko - americký dystopický sci-fi film režírovaný Terrym Gilliamem , napsaný druhým Charlesem McKeownem a Tomem Stoppardem a který byl uveden v roce 1985 .

Ústřední postavu filmu hraje Jonathan Pryce  ; Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins a Ian Holm jsou dalšími hlavními aktéry. Příběh zaznamenává putování Sama Lowryho, muže, který hledá ženu, která se objeví ve snech, která má práci otupující mysl a žije v malém bytě v dystopickém, byrokratickém a totalitním světě připomínajícím ten, který popsal George Orwell ve svém románu 1984 . Název tohoto díla odkazuje na píseň Aquarela do Brasil , jejíž hudební téma zaplaví film. Děj má tvar motýlího efektu  : hmyz spadne do tiskárny centrálního počítače služby křížové kontroly v okamžiku, kdy se jméno Archibald Tuttle (disidentský instalatér, kterého hraje De Niro), T stává B. Je to naprosto nevinný Archibald Buttle, který je brutálně zatčen ve svém domě. Sam Lowry se pak musí s touto administrativní chybou vypořádat.

Oceněný kritiky a přesto, že se setkal s úspěchem v Evropě, byl celovečerní film neúspěšný, když byl uveden ve Spojených státech, ale následně se stal kultovním filmem .

Synopse

Sam Lowry je byrokrat v totalitním retro-futuristickém světě. Je spokojený se svou prací a svým tichým malým životem, zatímco unikl ve snu do světa romantických hrdinů. Jeho spokojenou, ale osamělou existenci komplikuje brutální zatčení určitého Archibalda Buttla kvůli administrativní chybě. Snaží se napravit tuto nespravedlnost a musí bojovat s extrémně kontrolovaným systémem, který ho stále více vnímá jako disidenta.

Technický list

Rozdělení

Výroba

Genesis

S The Crimson Permanent Assurance - pětiminutovou úvodní sekvenci filmu Monty Pythonův smysl života ( The Mean of Life ) a brilantní satiru o skupině starých zaměstnanců, kteří vyvolají vzpouru proti jejich nadřízeným - bývalý Monty Python Terry Gilliam provádí preambule jeho kultovního filmu , Brazílie . Barokní, postmoderní, neoexpresionistický, Brazílie popisuje temný vesmír, represivní a plný detailů, které lze najít v jiných režisérových dílech, jako jsou Bandité, bandité ( Time Bandits ), Jabberwocky nebo armáda. Dvanáct opic ( dvanáct opic ).

Brazílie

Na rozdíl od toho, co napovídá jeho název, film neukazuje přímou a explicitní souvislost s Brazílií , ale spíše s textem písně Aquarela do Brasil ( Ary Barroso ), která tento film neustále zaplavuje orchestrálními variacemi ( Michael Kamen ). Byla by to také země původu hmyzu, který na začátku filmu stírá hranice mezi Buttle a Tuttle. Původní myšlenkou úvodní sekvence bylo ve skutečnosti sledovat útěk hmyzu z brazilského lesa zbořeného obrovskými motorovými pilami, než skončil rozbitý o zeď kanceláře ministerstva. Informace (MOI), což vedlo ke kafkovské řetězová reakce, jak ji známe. Této komplikované scény se Gilliam musel vzdát, aby zůstal v rozpočtu.

Titul

Zde je Gilliamovo vysvětlení:

"První brazilský nápad je obraz." I byl skauting ve Walesu pro sadu Jabberwocky , a já jsem byl na návštěvě malé průmyslové město s oceláren. Strašné město v těžební oblasti. Pláž byla úplně černá od uhelného prachu. Byla tak tma, že to vypadalo jako soumrak. Šel jsem na pláž, jakési smetiště, a viděl jsem muže, který sám seděl s tranzistorem, přecházel ze stanice na stanici a narážel na téma „  Brazílie  “ ( Ary Barroso ). Podobný rytmus v jeho světě neexistuje. Po celý svůj život tento muž nikdy neposlouchal takovou hudbu, chytlavou, romantickou, veselou, synkopovanou a evokující latinský únik, což naznačuje, že za ocelovými věžemi a mrakodrapy leží svět svěží a mírumilovný. Protože ho tato hudba posedla, změnila mu život. Z tohoto důvodu jsem chtěl, aby název filmu byl názvem této písně. "

Zakládající nápad

"Na první pohled, říká Gilliam, se Brazílie zajímá o úředníka bez historie, Sama Lowryho, který pracuje v obrovském byrokratickém stroji, ministerstvu informací, jehož se rychle stává obětí." Je to také příběh někoho, kdo nebere realitu vážně a kdo ztrácí příliš mnoho času sněním. "

Efekt motýlích křídel

Děj se utváří na motýlovém efektu  : do tiskárny centrálního počítače služby křížové kontroly spadne hmyz, když má být vytištěno jméno Archibald Tuttle , T se stane B. Je to Archibald Dokonale nevinný Buttle, který je brutálně zatčen ve svém domě. Sam Lowry se pak musí s touto administrativní chybou vypořádat.

1984 George Orwell

V průběhu roku 1984 byla věnována opravdová záplava článků, knih, rozhovorů a projevů prorockým cílům George Orwella a jeho literární klasiky z roku 1948. V této souvislosti nebylo překvapením vidět druhou filmovou adaptaci, podepsanou Michaelem Radfordem , vezměte plakát.

"S rokem 1984 udělali velkou chybu ," říká Gilliam. Jsme tam v roce 1984 a to, co nám ukazují, nemá absolutně nic společného s realitou, ve které dnes žijeme. Ve skutečnosti to měli nazvat 1984 ½! Bál jsem se, že udělají totéž jako my. Brazílie je dnes zapnutá, 1984 v roce 1948. Na Radfordově filmu mi vadí, že technologie je absurdní. Ten z Brazílie nemusí fungovat, ale zapadá do doby a má smysl. "

Tak Brazílie prezentuje jako postmoderní interpretací prorockých cílů George Orwell . Najdeme tam diktátorský aspekt byrokratické říše, s níž je konfrontován Sam Lowry, hlavní hrdina. Jak se postupně vzbouří proti systému - což se promítá do stále většího realismu a brutality jeho snů - jde ve šlépějích ženy, která ho pronásleduje, Jill, která se ukazuje jako postava, spíše vzpurná a neuctivá. Právě tato snaha o realitu bude Sama vzdalovat od iluzorních byrokratických ambicí a postaví se mu proti vědomí a zpětnému pohledu na objevování jednoduchých a zásadních věcí.

Podobně jako v roce 1984 se proto Brazílie zabývá otázkou individuální odpovědnosti v totalitním systému. Odpověď, kterou zahájil přítel mučitele Sama Lowryho, „Nedělejte věci komplikovanějšími, než jsou oni“ , je v tomto tématu velmi výmluvná. Obecná atmosféra, která z filmu vyvstává - která se vzhledem k absurditě zobrazovaných situací a herectví herců často usmívá (například zásah instalatérů z ústředí nebo Harryho Tuttle ) - je však velmi odlišný od knihy. Zatímco Radford v roce 1984 pečlivě sleduje Orwellovu literární povahu, Brazílie má svobody, distancuje se a naznačuje další vlivy.

Natáčení

Divergentní svět Sama Lowryho nabídl týmu Terryho Gilliama nepřetržitou filmovou plavbu, která začala v listopadu 1983. Se skromným rozpočtem patnáct milionů dolarů a pouhými dvanácti týdny předvýroby, hledání inovativních řešení, stejně jako ekonomika člověka a materiálu zdroje se staly základními ingrediencemi pro dokončení projektu.

Místa natáčení

Mučárna byla natáčena uvnitř chladicí věže .

„Městské“ scény typu Metropolis a zádušní kaple byly natočeny v prostorách Abraxas v Noisy-le-Grand .

Vysněné sekvence

Aby si Gilliam uvědomil mnoho snových sekvencí , apeloval na veterány speciálních efektů George Gibbse , stejně jako na redukovaného návrháře šablon Richarda Conwaye  (in) , s nímž dříve pracoval na Monty Python's Meaning of Life ( The Meaning of Life ).

Létající muž

Mezi sekvencemi speciálních efektů, které režisér chtěl, byla sekvence snílka Lowryho, který volně poletoval zamračenou oblohou a snažil se dosáhnout idylické postavy, která představuje ženu jeho snů. Kromě detailů postavy byla tato sekvence zcela vytvořena týmem zmenšeného modelu. Je to ve studiích Lee International soundstages dekor, měřící dvacet pět metrů dlouhý a dva metry široký, byl postaven týmem Richardem Conwayem  (v) . Stejně jako u většiny miniaturních modelů musel být létající muž natáčen pětinásobkem normální rychlosti, aby se jeho pohybům dodala půvab a plynulost, když byly promítány normální rychlostí dvacet čtyři snímků za sekundu. Většina kamer v této době měla normální rychlost šedesát dva snímků za sekundu, ale ta, kterou použil Conwayův tým, byla upravená verze Mitchell Camera , kterou dokázali otáčet požadovanou rychlostí sto dvacet snímků za druhý.

Monolity

Jedním z hlavních úkolů bylo zrealizovat scénu známou jako „monolity“, zatímco obrovské sloupy cihel stoupají ze země a zároveň zvedají zem, čímž blokují cestu k létajícímu muži. "Někdo řekl, že sny jsou sexuální," říká Gilliam. Když monolity vyjdou ze Země, brání mu v pohledu obrovské erekce. „ Gibbs dodal: „ Jelikož Terry chtěl mít plány potápění a potápění s vertikální rýžováním, musel být sestrojen model krajiny o šířce osm metrů a délce osmnácti metrů. Model byl nainstalován na plošinu, asi tři metry ve vzduchu, aby nám umožnilo tlačit monolity nahoru pomocí hydraulického tlakového systému. Po každém záběru bylo nutné úplně přestavět veškerou povrchovou výzdobu, to znamená trávu a stromy. "

Oči (sekvence při editaci)

Sekvence monolitů je patrně vizuálně nejpůsobivější ve filmu, ale sen, který byl původně plánován a který přesvědčil producenta Arnona Milchana, aby film vytvořil, místo toho viděl Sam přepravovat Jill uvězněnou ve své kleci, daleko od monolitů, směrem k obrovská rozloha krajiny. Oba protagonisté pak zjistili, že se ve skutečnosti vznášejí nad oceánem očních koulí, které na ně upřeně hledí, a nad nimi se otevírá obloha, která vysává Jillinu klec a opouští Sama ve tmě. Pocta Dalimu, která byla zastřelena, ale přerušena v závěrečném řezu, protože Gilliam s tím nebyla spokojená.

Robot

George Gibbs vysvětluje: „  Terry Gilliam nám řekl, že chce také nějakou robotickou kameru, která by hrála velkou roli ve scéně, kde Sam poprvé uvidí Jill v hale ministerstva informací. Záběry pořízené touto mobilní sledovací kamerou, které údajně čichají a cítí své oběti, budou ve filmu viditelné, takže jsme museli vytvořit prototyp stylově i funkčně. Použili jsme skutečnou monitorovací kameru namontovanou na vozíku, kterou jsme připevnili na rameno dálkového ovládání vyrobené z elektronického dalekohledu, držák lampy, zubní vybavení a lampy z pole. "

Tuttleův pád

Richard Conway  (in) byl zodpovědný za sekvenci, kdy postava Tuttle ( Robert De Niro ), skáče z Lowryho balkonu, připevněná k lanu vedoucímu o dvacet pater níže. Skutečná část této sekvence byla natočena z horní části bytu v Noisy-le-Grand, zejména na Espaces d'Abraxas v pařížské oblasti , přičemž kaskadér se vrhl do prázdna ze zábradlí balkonu. Pokračování bylo natočeno pomocí pětipalcové akční figurky postavené Conwayovým týmem. „Figurka,“ vysvětluje Conway, „byla vyrobena z olova, takže byla dostatečně těžká, aby zrychlila na požadovanou rychlost po drátu. Postavili jsme také model budovy, která byla vysoká pět metrů, aby byla zajištěna maximální hloubka ostrosti. Ostatní malé budovy byly vyrobeny z velmi tvárné, rychle tuhnoucí omítky, která umožňovala sochařům pracovat rychle a s velkou přesností. Sádra nabízí další výhodu, která není zanedbatelná: při zatáčení velmi vysokou rychlostí potřebujete hodně světla. Plastické modely by se pod teplem reflektorů roztavily, což je hlavní problém, kterému se sádra vyhýbá. "

Pronásledování kamionu

Tato slavná „mobilní“ sekvence z Brazílie, která připomíná Duel nebo Dobyvatelé ztracené archy od Stevena Spielberga , je kombinací zmenšených modelů a natáčení v lidském měřítku na předměstí Paříže. "Vzhledem k tomu, že jsme nákladní auto neměli na začátku," říká Gilliam, "natáčeli jsme pouze subjektivní pohledy postav." Jednoduše jsme nasadili falešnou kapotu na přední část automobilu a poté namontovali kameru na střechu s objektivem směřujícím dolů. Později jsme byli schopni pořídit záběry skutečného pronásledování vozidla, střídavě s těmi z maket, abychom dosáhli požadovaného efektu. " Traktor používají Jill je Scammell S24, off road, pro přepravu nádrže .

Milenci chyceni v posteli milicí

Tato sekvence, jeden z těch, pouze inspirovaných by Michael Radford v roce 1984 a nabízí zvědavý překvapení v Brazílii : plné délky záběr představující zavření závoj jako membrány, obklopující srostlými novomanžele, natáhl na postel. "Zakřivené, kulaté tvary jsou ženské, tvrdé úniky jsou mužské," vysvětluje Gilliam. Všechno, co zahrnovalo byrokracii, mělo tvrdé, agresivní a mužské podoby. Ostatní byli měkčí, ženštější; tedy schodiště vedoucí k matce ( Katherine Helmond ) je spirála, kukla. Ve scéně v ložnici se očekávalo zaoblení pohovky, erotičnost tvarů, ale ne výstřel se vrhl do válce tvořeného oponou, což se mi opravdu líbí. Měli jsme dva způsoby, jak tuto scénu natočit, a to buď tím, že jsme jim ukázali, jak skáčou po posteli kurva jako blázni, nebo to dělají jako ve filmech z dávných dob, s clonou clony nebo s pohybem zařízení, které bude rámovat něco jiného. „ Efekt si všiml jeden z kameramanů při přípravě plánu potápění Sam a Jill. Při pohledu shora závoj tvořil dokonalý kruh a Gilliam zjistil, že jeho otočením vytvořil sérii soustředných kruhů připomínajících duhovku a současně poskytujících souvislou erotickou narážku s logikou režiséra.

Tuttlova smrt

Právě když se uchýlil do svých snů, Sam Lowry vyhodil do povětří ministerstvo informací po scéně vzdávající hold filmu Battleship Potemkin od Sergeje Eisensteina, kde slavná scéna kočárku sestupujícího po velkém schodišti Oděsy před vojáky táhnoucími v davu nahradí uvedený kočárek vozíkem do vysavače. S Tuttlem odchází od výsledné papírové sprchy a snaží se zmizet v davu. V tu chvíli je Tuttle podivně „napaden“ papírem vycházejícím z exploze; účty a byrokratické formy pokrývají jeho tělo, jako by ho spolkly. "Nejprve jsme pokryli jeho kostým tenkou vrstvou lepidla, pak jsme vyhodili řadu papírů v jeho směru, abychom se ho drželi," vysvětluje George Gibbs . Jelikož jednoduchý ventilátor nám nedal dostatečnou kontrolu nad směrem papírů, použili jsme řadu větracích otvorů, podobných těm, které se nacházejí v budovách, které umožňují vzduchu sledovat směr křivek papíru bez ztráty rychlosti. U dalších záběrů byly listy papíru nejprve přilepeny ke kostýmu a poté odstraněny pomocí neviditelných nití, přičemž film běžel vzhůru nohama. „ Když se Sam zpomalil davem a pokoušel se zachránit Tuttla, nezbylo nic, kromě siluety papírů, které se rychle rozplynuly větrem. "Tuttle je pohlcen svým největším nepřítelem," říká Gilliam. Archetyp Hero byl poražen. Nyní je součástí Samova delíria, jak se Samův vesmír rozpadá, pohlcen byrokracií. Je to také to, co z nás po naší smrti zůstává: papíry. "

Vyhlazovací komora

Gilliam měl velmi konkrétní představy o tom, jak by měla vyhlazovací komora vypadat, ale Gilliam zpochybnil jeho nápady náhodným pohledem do chladicí věže v elektrárně Croydon  (v) , kolem níž se tým několik dní točil: "Vždy jsem chtěl, aby budovy ministerstva informací byly pravidelné a hranaté, s velmi vyříznutými tvary, bez jakékoli křivky." Ale když jsem viděl vnitřek věže, musel jsem se toho vzdát. To místo bylo tak úžasné, že jste si ho prostě nemohli nechat ujít. "

Výstup

Konflikt s Universal

Na konci natáčení došlo ke konfliktu mezi Terrym Gilliamem a jeho producenty, zejména Sidney Sheinbergem (tehdejším šéfem Universal ), který chtěl zásadní změny struktury filmu. Gilliam vysvětluje: „Někdo navrhl ukončit film, když Sam a Jill jdou spát, pak letět k nebi ... Další navrhl konec, když Sam a Tuttle vyhodí do povětří budovu Ministerstva informací, což by z Brazílie udělalo pomstu filmu à la Rambo . Lidé z Universal nevěděli, co je Brazílie . Nerozuměli filmu. Pro ně bylo důležité odstranit vše, co by mohlo rušit veřejnost, vlastně všechno, co by to dělalo zajímavým. "

Tento konflikt je nyní součástí historie kinematografie a je popsán v dokumentu Bitva o Brazílii . Gilliam vycítil, že právní proces je odsouzen k neúspěchu, a zapojil se do skutečné mediální bitvy, během níž organizoval tajné projekce pro novináře, a koupil celou stránku Variety nesoucí tuto zprávu jednoduše:

"  Drahý Sid Sheinberg, kdy jdeš pustit můj film „BRAZIL“ ? Terry Gilliam.  " („Drahý Sid Sheinberg, kdy se chystáte pustit můj film Brazílie  ?“ Gilliam hraje v angličtině dvojí význam vydání : vydání i vydání (film)).

Konflikt s Universal vyvolává tři různé verze filmu. První z nich, producentů, má šťastný konec ( šťastný konec ) a trvá 94 minut. Druhý, americký, trvá 132 minut. Všimněte si, že režisér poté zachovává Sheinbergovy návrhy na úpravu začátku a konce filmu. Mezinárodní verze se otevírá bez hudby. První obraz není panenka na obloze, ale oddálení na televizním monitoru. Končí to Sam v mučicím křesle a šedé stěny ložnice jako pozadí. Sheinberg řekl, že konec by byl přijatelnější s mraky místo těchto zdí. Gilliam si proto koupila plány producentů Sky The Neverending Story ( Neverending Story ), pokud by její nefungoval. Tento krok byl velkolepý a Gilliam byla s oběma těmito změnami v pořádku. Třetí takzvaná evropská verze, kterou soudil jako finální Terry Gilliam, trvala 142 minut.

Potomstvo

Francouzský kinematografický časopis Brazílie si svůj název vypůjčil podle filmu, který je považován za symbol určité vize kina.

Reklama „Mazda: The Punk“ z roku 1987 paroduje film Brazílie .

Komediální show Les Guignols de l'Info vzala despotický byrokratický aspekt popsaný v Brazílii, aby si představila světovou společnost . V náčrtcích ilustrujících fiktivní nadnárodní společnost Guignols de l'Info opakovaně zaměstnává jako leitmotiv hudbu „Central Services / the office“ ze soundtracku k filmu Brazílie, kterou lze slyšet ve scénách byrokracie ve filmu. .

Ten se také používá pro úvěry seriálu Flanderova společnost .

Analýza

Vlivy

I když je Gilliamův styl velmi osobní a zvládnutý, vliv jeho vrstevníků, včetně podstatných Eisensteinů , Kurosawy , Alfreda Hitchcocka a Kubricka , v jeho díle nechybí. Také ovlivněna jinými uměleckými formami, Brazílie si v literatuře půjčuje literaturu od Franze Kafky , Franka Capry , Waltera Mittyho , Jonathana Swifta a Julesa Verna a zasahuje také do strany malby Salvadora Dalího , Pietera Brueghela staršího , Bosche , Magritte , Eschera , Rembrandta a dokonce Tenniel , ilustrátor Alenky v říši divů ( Alice in Wonderland ).

  • Pieter Brueghel starší (1525-1569): Obrazy Pietera Brueghela staršího významně ovlivnily Gilliama v estetickém designu Brazílie . „ Abstraktní malba ,“ říká režisér, „se stala něčím, co se malbou zabývá, jako druh manýrismu . Zatímco umění pojednává o životě a realitě, abstrakt pojednává o ničem. Proto miluji Bruegela: v každém detailu je tolik lidskosti. Každá postava je jedinečná a dělá něco zvláštního. Obraz může být o velké události, jako je Ukřižování , ale v pozadí vždy někdo něco dělá. Je tam více života než v obdélnících a čtvercích. Sledování reality je mnohem zajímavější. "
  • Don Quijote od Cervantese (1605–1615): zejména díky symbolice použité ve snových bojových sekvencích Sama Lowryho a obecněji v jeho stále horlivějším hledání ztraceného snu uprostřed světa ovládaného byrokracií. Gilliam se pokusil o filmové zpracování tohoto díla o patnáct let později, v roce 2000, a které se mu podařilo uvést v roce 2018 pod názvem Muž, který zabil Dona Quijota .
  • Co se stalo na mostě Owl Creek k Ambrose Bierce (1890): Mozek Sama Lowryho, který se uchýlil do svých snů na ochranu před mučením, si představuje, že ho zachrání jeho dobrodinec Tuttle. Tento fenomén připomíná ten, který popsal ve slavné povídce Co se stalo na mostě Owl Creek ( Výskyt na mostě Owl Creek ) Ambrose Bierce , kde ve snu našel příležitost k útěku muž odsouzen k oběšení. V Brazílii se tato scéna stává důležitým vyprávěcím pivotem, sbližujícím příběh směrem k znepokojivému závěru, ve kterém se sen a realita spojují v mimořádném zvládnutí inscenace.
  • The Trial of Kafka (1925): jako většina filmů Terryho Gilliama, i Brazílie zachází s množstvím tónů, které jsou někdy znepokojivé (míchání poezie, cynismu a absurdního humoru), s intimitou vztahu mezi sny a realitou, zde zvýrazněnou jednotlivec čelící systému. To je důvod, proč to je také možné, aby Brazílie ‚s Trial z Kafky , a to zejména postupným absurdních situací mezi Sam Lowry v pořadí uvedeném jako oba bizarní a děsivé. Můžeme také zaznamenat mnoho podobností, a to jak v estetice, vzorech, tak v použitých technikách, mezi Brazílií afilmem Orson Welles adaptovaným z literárního díla The Process .
  • Bitevní loď Potemkin od SM Eisensteina (1925): když se Tuttle a Lowry snaží uniknout z ministerstva informací, Gilliam využívá příležitosti k narážce na slavný masakr ve výše uvedeném filmu, což je viscerální výzva ke vzpouře proti autoritě, která by bez účast dělnické třídy se ukázala jako zbytečná. V této scéně dostane uklízečka projektil přímo do středu svých brýlí a dětský kočárek spojený s bitevní lodí Potemkin nahradí vysavač, policie sestupuje po schodech MOI jako vojáci z Potemkinu od Oděsy .
  • Metropole od Fritze Langa (1927): soubory v Brazílii - které neunikly vlivu těch, které vytvořil Otto Hunte v Metropolis - mají všudypřítomnou trubkovou strukturu. "Jsem posedlý vnitřnostmi, mechanickými nebo organickými, a vždy mě fascinovalo vnitřní fungování věcí," říká Gilliam. Líbí se mi myšlenka, že „centrální služby“ splňují všechny naše potřeby a že každý souhlasí s tím, aby tato struktura napadla jejich domov, aby měla přístup k jejím službám. "
  • Triumf vůle od Leni Riefenstahlové (1935): od zahájení svého filmu nás Terry Gilliam uvádí: „8:49 hod. Vánoce. Někde ve dvacátém století… “, označení navrstvené na zamračenou oblohu, ve které kamera doslova„ plave “, narážka na slavný propagandistický film Leni Riefenstahlové .
  • Sedm samurajů od Akiry Kurosawy (1954): v evropské verzi filmu se samurajská sekvence odvíjí v kontinuitě v dlouhém sledu, na rozdíl od americké verze rozdělené do tří odlišných částí. Samuraj je odkaz, nepřímá pocta Akira Kurosawovi , jednomu z Gilliamových pánů, a také ironický kývnutí na špičkové technologie, které často pocházejí z Japonska .
  • Paths of Glory od Stanleyho Kubricka (1957): Jedna z klíčových scén filmu začíná působivým pohybem kamery na pracovišti Sam Lowry, kde se točí soubory a formy a kde se ve všech směrech míchá dav byrokratů. Tato scéna, natočená v továrně na mouku opuštěnou v Royal Victoria Dock  (v) do Londýna, by podle Gilliama byla „poctou Stanleymu Kubrickovi , který tímto způsobem cestování překročil příkopy bojiště v Cestách slávy ( Cesty slávy) ). "
  • Studený pot z Alfreda Hitchcocka (1958): rovina, kde Sam ponory do rakve paní přistát podobné ve všech ohledech k poklesu Jamese Stewarta v Vertigo ( Vertigo ). Tento snímek natočený proti modré obrazovce zaměněné scénou v postprodukci znovu reaguje na konflikt mezi snem a realitou, který prozkoumal Gilliam.
  • Bengálský tygr od Fritze Langa (1959): několik snímků snové scény po zatčení Sama Lowryho je inspirováno první částí diptychu Bengálský tygr / Hindská hrobka , filmy režiséra Fritze Langa , vydané v roce 1959 . Když Sam Lowry během pohřbu Alma Terrain spadne do studny z rakve zemřelého, skončí v temném světě, kde je až do zjevného východu pronásledován postavami, které silně připomínají malomocného pronásledujícího ke dveřím tajná kolonie malomocných charakter Haralda Bergera (ve francouzské verzi Henri Mercier).
  • Psychóza of Alfred Hitchcock (1960): Tato scéna ukazuje Jill během zatčení Buttle podivně připomínající slavného sprchové scéně z filmu Psycho , z několika důvodů: dekor, koupelna s vanou a bílými dlaždicemi, je podobná, zatímco Jill postava nese nějaké fyzické podobnost s Marion Craneovou - mohla by být její degradovanou verzí. Ve filmu, který Jill sleduje ( The Coconuts , by the Marx Brothers ), můžeme slyšet řádek „  Nemáme žádná volná místa… ale máme spoustu místností  “ , což může být další ozvěnou kontextu a dialogů Hitchcockův film. Vzhled siluety v zrcadle, a zejména hudba z podobného opakování pronikavých akordů, doplňují tento odkaz a poctu pánovi napětí. Očekávání diváka jsou však odkloněna téměř komicky, protože není napadena mladá žena, ale rodina žijící dole. Tato hudba je také převzata na konci, kdy končí sen Sam Lowry a oba mučitelé jsou viděni s hrůzou.
  • Osm a půl od Federica Felliniho , velkého režiséra, kterého Gilliam často cituje jako jeden z určujících vlivů na jeho vizuálního stylu, kdy režie jeho filmy.

Když Gilliam říká, že to měli nazvat 1984 ½, chytře kombinuje Orwellovu 1984 a Federico Felliniho 1963 8 ½ . Toto manželství těchto dvou stylů bude všudypřítomné v atmosféře pociťované v celé Brazílii.

Další vlivy

Nelze vyloučit vliv Tajného života Waltera Mittyho , nového zakladatele na útěk představivostí příliš neuspokojivého světa, a nelze vyloučit ani mnoho epizod seriálu Čtvrtá dimenze , která zabírá mnoho podobných témat. Les Belles de nuit se zabývá podobným tématem, ale nevíme, zda tento poslední film nebo jakýkoli jiný od Reného Claira, který byl krásnou součástí představivosti a fantastickým, nebo neinspiroval Gilliama.

Ocenění

Ocenění

  • Tři ceny LAFCA v roce 1985: nejlepší film, nejlepší režie a nejlepší originální scénář.
  • V září 2011 společnost Time Out London vydala 100 nejlepších komediálních filmů; Film se nachází v 98 -té  pozici

Schůzky

Poznámky a odkazy

  1. Podívejte se na původní scénář, který napsali Terry Gilliam, Tom Stoppard a Charles McKeown.
  2. Dominique Rabourdin, kino (Paříž), n o  314, únor 85, s.  46 .
  3. Rebecca West, Cinefex , n o  38, s.  21 .
  4. A.G. a FG, Revue du cinema , sv.  403,Březen 1985, str.  87
  5. Viz také Milgramův experiment na toto téma .
  6. Rebecca West, Cinefex , č. 38, s.  21-25 .
  7. Rebecca West, Cinefex , n o  38, s.  26 .
  8. Storyboards pro tuto sekvenci jsou publikovány v Dark Knights and Holy Fools , Bob McCabe, Universe Publishing, 1999, str.  116-117 .
  9. Rebecca West, Cinefex , n o  38, s.  29
  10. Tato scéna je jednou z těch, které byly natočeny v Noisy-le-Grand v komplexu budov Palacio d'Abraxas, který režíroval Ricardo Bofill v roce 1982.
  11. Rebecca West, Cinefex , n °  38, str.  33 .
  12. Rebecca West, Cinefex , n o  38, s.  30
  13. AG a FG, Revue du kino , n o  403, March 85, s.  88
  14. AG a FG, Revue du kino , n o  403, March 85, s.  86 .
  15. Rebecca West, Cinefex , n o  38, s.  36
  16. Martin Girard a André Caron, sekvence , n o  124, duben 86, str.  36 .
  17. „  Mazda: Le punk  “ , v Pubu kultury (přístup k 11. dubnu 2021 ) .
  18. AG a FG, Revue du kino , n o  403, March 85, s.  84
  19. Podívejte se na dokument Lost in La Mancha .
  20. V evropské verzi křičí uklízečka ve 2h 09m 28s.
  21. Brian Howell, filmy a Natáčení , n o  366, March 85, s.  28 .
  22. Výňatek z textu na obálce DVD filmu ve francouzštině.
  23. Jack Mathews, Bitva o Brazílii , Crown Publishers Inc., New York, 1987, str.  109
  24. Mluvíme o filmech, http://onparledefilms.ca/2011/09/15/est-ce-les-100-meilleurs-films-dhumour/

Podívejte se také

Související články

Bibliografie

  • Louis Danvers, Brazílie, Terry Gilliam , Crisnée: Yellow now, 1988, 128 s., Sbírka hraných filmů , sv. 5
  • Brazílie, film Terryho Gilliama , in: Cine press-book , n o  16, SIC Cinéma, [1985]

externí odkazy

Videografie

  • DVD icon.svgZóna 2: Brazílie , 20 th Century Fox Home Entertainment, 2003, EAN 8-712626-014577.