Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut Popis tohoto obrázku, také komentován níže Náhledy XIV th  století: Příroda nabídek Guillaume de Machaut tři děti: Význam, rétorika a hudba .

Klíčové údaje
Narození kolem 1300
poblíž Remešského království Francie
 
Smrt 1377
Remeš , Francouzské království 
Primární činnost Skladatel , básník
Další činnosti Kánon

Primární práce

Mass of Notre Dame

Guillaume de Machaut , pravděpodobně narozený v Machault nedaleko Reims , kolem roku 1300 a zemřel v Remeši v roce 1377 , je francouzský skladatel a spisovatel XIV th  století . Vedl život v sekulárním světě, ve službách mecenášů a v úzkých vazbách na francouzskou korunu . Vedl také církevní život jako kánon v Remeši. Gramotný duchovní a mistr umění označoval evropskou uměleckou produkci po dobu nejméně jednoho století.

Životopisné prvky

Život v sekulárním světě

Guillaume de Machaut se pravděpodobně narodil v Machault , nebo alespoň v oblasti Remeše, mezi lety 1300 a 1302, do obyčejné rodiny. O jeho prvních dvaceti letech není nic jistého, kromě toho, že když byl mladý, dostal menší rozkazy . Byl nepochybně vzdělaný v Remeši, kde se setkal s velkými pány.

V roce 1324 složil první dílo, které o něm známe, motet Bone Pastor Guillerme věnovaný novému arcibiskupovi z Remeše Guillaume de Trie .

Byl zaměstnán jako sekretářka na 1323 až 1346 by Jean I er Čech , se kterou získali lásku sokolnictví , rytířství a dobrodružství. Doprovázel Jean I er na různých cestách (většinou vojenských výprav) po Evropě (zejména v Praze ), účastnil se kampaní ve Slezsku, Polsku (1327), Litvě (1329) a Itálii (1330). Tyto různé cesty jsou popsány v jeho dílech Le Confort d'Ami a La Prize d'Alexandrie. Machaut hovoří o Janu Čechovi jako o ideálním králi: o odvážném a velkorysém muži. Díky svému ochránci postupně získal kanonické prebendy ve Verdunu v roce 1330 , v Arrasu v roce 1332 , v Remeši v roce 1333 a v Saint-Quentinu .

V roce 1346 byl Jean I er zabit v bitvě u Crécy a Guillaume de Machaut vstoupil do služeb různých šlechticů, včetně dcery svého bývalého pána Bonne de Luxembourg (pro kterou napsal lék na štěstí a motet ) v roce 1347, poté Charles II. Z Navarry , nazývaný také Charles Bad (pro kterého napsal Confort d'Ami ), od roku 1349 do roku 1357. Ale také synové Bonne: Jean de Berry z roku 1357, Philippe le Bold a Charles, vévoda z Normandie by se stal králem Karlem V. v roce 1364 . Tímto způsobem se dostal pod ochranu knížat a tvrdil, že je dvorním básníkem i individuálním básníkem. Ke konci svého života sloužil také Pierrovi de Lusignan (kterému věnoval zachycení Alexandrie ) a Amédée de Savoie (pro kterou napsal dit de la Harpe ).

Církevní život

Machaut pak se usadil jako kánon v kapitole o katedrály v Remeši, že se vzdal své další kanonické příspěvky na žádost papeže Benedikta XII . Datum jeho instalace je nejasné. Víme, že kanonikát obdržel v očekávání v roce 1333, poté potvrzení v roce 1335, kdy dorazil nový papež Benedikt XII. Uskutečnil přijetí tohoto příspěvku na základě plné moci v roce 1338, a pokud si určité předpoklady vyžádají instalaci v Remeši v roce 1340, nedávná studie naznačuje, že přítomnost Machauta jako kánonu není pravidelná až od roku 1359. Ve skutečnosti, po obdržení svého postu, pokračoval ve svých cestách a udržoval spojení s knížaty, což mu umožnilo neztratit kontakt se světským světem. Právě v tento poslední den se podílel na obraně města obléhaného Angličany Edwarda III .

Tento život kánonu bude výchozím bodem nejplodnějšího období jeho básnické a hudební tvorby. Vlastnil dům v Remeši ve 4, nyní rue d'Anjou. Na konci svého života tam odešel do důchodu. Zemřel v roce 1377 a spočívá se svým bratrem Jeanem v katedrále v Remeši .

Guillaume de Machaut přežil Černou smrt, která zpustošila Evropu, a poslední roky žil v Remeši, kopírováním svých rukopisů a komponováním. Jeho báseň Le Veoir Dit (asi 1364 ) je podle některých autorů autobiografická. Zaznamenává opožděný milostný příběh pro 19letou mladou ženu, o které se věří, že je Péronne d'Armentières, i když ostatní ji zpochybňují.

Funguje

Ve své práci kombinuje osvícení duchovní a rytířské srdnatosti, je mu blízký současník Jean III de Craon . Stejně jako všechny ostatní inscenace pro církev, i jeho liturgická díla mají za cíl učinit božské slovo slyšitelné během úřadu a zpívat o slávě Boží. Její náboženská produkce tedy vychází z motivů plainsong (neboli gregoriánského chorálu) , od nichž se vzdaluje jejich zdobením a rozvíjením. Pak udržován v pěchování, středověké tradice polyphonists škola Panny Marie v Paříži a ti Ars antiqua z XIII th  století (dále jen „starověké umění“ v očích tvůrců XIV th  století) těchto antických autorů měl porodily na konci XII th  jazykové století a hudebních forem, které Machaut a jeho současníci významně přispívají ke změně. Autoři XIV th  století, a vyvinul Ars Nova (dále jen „nové umění“), kterým termín sami hrdě charakterizují jejich tvorbě, a to jak v náboženské a sekulární. Machaut je v našich očích nejdůležitějším představitelem této školy. Ve své světské práci používá alegorie a přírodu. Najdeme je znovu prostřednictvím postav Lásky a jejích dětí, Měkkého myšlení, Potěšení a Naděje, abychom inspirovali básníka prostřednictvím Významů (rozumu), Rétoriky (umění řeči, uvažovaného v jeho poetické formě) a Hudby, které jsou potom neoddělitelné od řeči a poetický diskurz.

Stejně jako legendární Orfeus , jeho „píseň“ mísí poezii a hudbu k vyjádření myšlenek a pocitů, a je tedy součástí poetické a hudební tradice pocházející ze starověku, linie, kterou pro nás inicioval Homer . Je však ještě přímějším dědicem středověkých nálezů 12. a 13. století (zjevně mnohem blíže k němu), s tím rozdílem, že jeho práce již není monodická, ale polyfonní .

Tak on pevná kontrolní lyrické formy jako lai , je balada , na Rondeauem , na královské písně a dává rozhodující impuls virelai , formu narodil v konci XIII th  století. Stejně zásadním způsobem obnovuje umění velkých církevních polyfonistů , jejichž techniky nebo hudební formy přispěl k vývoji, tím, že je činí složitějšími a aklimatizuje na ně řadu inovací.

Když zemřel v roce 1377 , básník Eustache Deschamps napsal nářek ke slávě „mistra všech melodií“, který zhudebnil François Andrieu .

Poetické dílo a píseň

Guillaume de Machautovo lyrické dílo zahrnuje téměř 400 básní, včetně 248 balad , 76 rondeaux , 39 virelais , 80 lais , 10 stížností a 7 královských písní  : s takovou produkcí měl Machaut velký význam při kodifikaci a zdokonalování těchto fixních forem . Hodně z jeho lyrického výstupu je začleněno do jeho narativních básní nebo výroků , jako jsou Le Remède de Fortune a Le Voir Dit .

Mnoho z těchto básní nebylo zhudebněno. V několika jeho rukopisech nebyla hudba kopírována. Psaní básně vždy předcházelo složení hudby. Západní hudba se ve skutečnosti zrodila v kostele, z gregoriánského chorálu, poté z polyfonie, která se původně vyvíjela kolem této osy (hlas zvaný gregoriánský obsah , ten, který píseň „drží“). Toto umění zpívaného „slovesa“ mělo nejprve objektivně (základní věc) dát do formy, a proto učinit slyšitelným, co křesťanství považuje za božské slovo. V XIV th  století, čistě instrumentální hudby, což samozřejmě existoval, byl ještě zdaleka není u konce autonomie. Po dlouhou dobu, dokonce i v barokní hudbě, převládalo slovo, a to jak ve světských, tak v náboženských dílech: hudba, vokální nebo instrumentální, pokračovala ve vývoji toho, co můžeme nazvat diskurzem, rétorickým uměním vycházejícím z hlasu.

Tyto motets v latině, Machaut bylo přirozené pro církev (obřadů a bohoslužeb). Stejně jako ostatní autory své doby, on také skládal světské motets, stejně jako moteta na duální textu (latinsky a francouzské), které nyní mohou jevit jako zvláštnost ale vyrostl do XV th  století, a dokonce XVI th  století.

V sekulární sféře, kromě několika básní evokujících utrpení 100 let staré války a zajetí (jako je La žalobnice à Henri ), ve století plném nouze a epidemií má většina Machautovy lyrické poezie dvorskou lásku k předmět . Vyjadřuje podřízenost dámě i radosti a trápení básníka.

Z technického hlediska byl Machaut mistrem komplikovaných rytmických vzorů . V tom je předchůdcem „  velkých řečníků  “ z XV -tého  století . Z hudebního hlediska také ovládá složité rytmické režimy .

Pro F. Autranda dosáhl básník Guillaume de Machaut vrcholů takzvaného „mezinárodního dvorského“ stylu . V jeho vyprávění dominuje dit , báseň, která, jak název napovídá, neměla být zpívána. Tyto narativní básně v první osobě (všechny kromě jedné jsou psány v dvojverší z octosyllabic rýmovala, stejně jako román stejného období), obecně následovat konvence Román o růži , protože použití sen postav alegorický, a situace vypravěč: milenec, který se snaží vrátit ke své paní nebo ji uspokojit. Machaut je také autorem básnické kroniky válečných činů ( Zachycení Alexandrie ) a básní útěchy a morální filozofie .

Na konci svého života napsal Machaut poetické pojednání o své profesi ( prolog ), které a posteriori dává jednotu celé jeho lyrické tvorbě.

Machaut poezie přímo ovlivnil mnoho spisovatelů, jako Eustache Deschamps , Jean Froissart , Christine de Pisan , René I st Neapole a Geoffrey Chaucer . Prostřednictvím své modernosti a svého zájmu o technickou přesnost působí jako prostředník mezi svým stoletím a následujícím stoletím.

Hlavní narativní práce Guillaume de Machaut

Další narativní práce:

Machautovo hudební dílo

Hudba a poezie byly pro skladatele úzce spjaty. Jeho lyrická tvorba zahrnuje téměř 400 básní, jejichž tvorba vždy předchází kompozici. Byl nejdůležitější postavou Ars nova , modernistického hudebního hnutí, které pokračovalo ve vývoji polyfonního umění v hudbě (technika, která se objevila ve Francii v 9. století a která se velmi rozvinula ve 13. století). Pokud jsou jeho talent básníka méně známý, byl přesto považován za zásadního autora své doby. Byl to dvorní básník i solitérní básník, soukromník, který psal mistrovská díla dvorské poezie jako Le livre du veoir dit . Ve třicátých letech 20. století se stal kánonem v katedrále v Remeši, což mu poskytovalo velkou svobodu skládat a zároveň pro něj vytvářel povinnosti, které byly také plodné. Lze jej považovat za jeden z posledních nálezů (vše však spojené s monodickou hudbou 12. a 13. století). Jako nástupce brilantních polyfonistů Ars antiqua , kteří před více než stoletím dříve „  vzkvétali  “ mezi umělci / improvizátory / skladateli School of Notre-Dame de Paris , vyvinul Machaut rozhodně polyfonní jazyk. Moderní (dalo by se dokonce říci) avantgarda, jako mezi ostatními skladateli svého století: je nejvýznamnějším z nich). Přes to všechno, aby se zapojily do liturgické a umělecké kánony minulých epoch, pokračoval se odkazovat na chorálu v některých jeho skóre vyrobených pro církev (díla určená pro církev nemohou být všechny postaven na gregoriánský obsah.). Machaut psal složitá moteta (náboženská i světská, podle dobových zvyklostí). Jsou velké krásy.

Jeho izorytmické motety se 3 nebo 4 hlasy ilustrují zejména rytmické inovace Ars Nova , umožněné vývojem notového zápisu.

Machaut přispěl k rozvoji polyfonní hudby , a to nejen ve svých motetech , ale také ve svých rondách a baladách . Jeho slavný Messe Nostre Dame v pěti částech, složený v letech 1360 až 1365, je v současném stavu poznání považován za první úplnou polyfonní mši napsanou jediným autorem. Jsou to čtyři hlasy.

Lucien Kandel o této mši píše: „Náš hloubkový výzkum„  musica ficta  “ve 14. století pod velmi moudrým vedením muzikologa Gérarda Geaye odhaluje dílo neslýchaných zvučností dodnes. [...]. Čtení rukopisu okamžitě přináší široký dech a interpretaci spojenou s použitím dlouhé hodnoty a jejího ternárního rozdělení ( modus perfectus ). “

Jeho Messe Nostre Dame je komplexní polyfonní psaní z melodického i rytmického hlediska. Tyto pokroky, které shrnují Ars nova ze 14. století, jsou součástí avantgardního přístupu, který popsal muzikolog Jacques Chailley . A nebylo žádným skutečným překvapením, že je přivítal Pierre Boulez , přední osobnost francouzského a evropského hudebního modernismu ve druhé polovině 20. století.

Počet prací

To je celkem 143 hudebních skladeb.

Podívejte se také

Bibliografie

Slovníky

Diskografie

Související články

externí odkazy

Poznámky a odkazy

  1. Machabey, „Guillaume de Machaut, Život a hudební dílo“ ,1955
  2. Françoise Autrand , Jean de Berry: umění a síla , Paříž, Fayard,2000, 51  s. ( ISBN  978-2-213-60709-2 a 2213607095 )
  3. Autrand, str.  52
  4. Georges Minois , Stoletá válka , Perrin 2008 str.  161
  5. D. Queruelle a J. Pape, La Fin du chant courtois a nové poetické formy , Reims, Bonneton,1990
  6. Tento zcela zasahovat pouze ze XVII th  století.
  7. Autrand, str.  53
  8. Earp, Lawrence. . Ars nova . IN Kibler, William W. Středověká Francie: encyklopedie . Svazek 2 encyklopedií Garland středověku . Routledge, 1995. str.  72-73 .
  9. BNF. Gallica: [1] - Večerní kniha říká.
  10. Pokud vyjma Adama de la Halle , který zemřel na konci 13. století a jehož umění leží na křižovatce monody a polyfonie .
  11. Guillaume de Machaut. Mass Nostre Dame . Lucien Kandel, Ensemble Musica Nova
  12. Resources-IRCAM: Pierre Boulez Day on France Culture, Messe de Notre Dame, Guillaume de Machaut [2] (19. února 1995. Přístupné 13. února 2017).
  13. (in) Nielsen Business Media, Inc., Billboard ,1977, 161  str. ( číst online ) , s.  148.
  14. Robert Sadin houpá středověkem , autor: Dominique Queillé na Next-Liberation.fr, 27. dubna 2010.