Harmonika | |
Chromatická harmonika 16 děr a diatonická harmonika ano . | |
Klasifikace | Větrný nástroj |
---|---|
Rodina | Dřevo , rákos zdarma |
Sousední nástroje | Akordeon |
Známé faktory | Hohner |
Harmonika je vítr hudební nástroj , na dechové rodiny , s volnými rákosí , pracující na stejném principu jako harmonika : kovové jazýčky (pásy) . Různých délek produkovat poznámky vibrováním jako zvuk prochází " vzduch vháněn nebo nasáván ústa, tato konfigurace je neobvyklá pro dechový nástroj.
S normálním rozsahem tří oktáv přichází ve třech hlavních rodinách:
Hráč na harmoniku je hráč na harmoniku.
Přesný původ moderní harmoniky je poměrně vágní. Nejstarší stopy přítomnosti harmoniky v Evropě se zdají být před rokem 1824 ve Vídni (viz Anton Reinlein a Anton Haeckl ). Někteří citují Friedricha Buschmanna (1805-1864) jako vynálezce, i když noty uspořádali odlišně. Harmonika se začala v Evropě prodávat kolem roku 1820 a migranti ji rychle exportovali do Spojených států .
To bylo pravděpodobně asi 1820 , které Richter měl představu umístěním dvou rákosy vedle sebe umožňuje dva sousední poznámky být hrál na otvor, získat buď foukáním nebo odsátím, na analogu diatonické harmoniky. Poté, díky systému ojí na chromatických, které zvyšují notu půltónu (alterace), bude každá díra schopna dát čtyři noty. Několik nových technik vám umožní vytvářet nové poznámky.
Richter zdokonalil nástroj novým laděním, díky čemuž je snadné získat třetí akordy foukáním na několik sousedních otvorů současně. Toto ladění, známé jako Richterovo ladění, je dnes nejběžnější.
O tomto zakladateli moderní harmoniky je známo jen málo, ani jeho přesné celé jméno, zdroje si navzájem odporují. Předpokládá se, že byl obyvatelem českého regionu Čech .
V roce 1833 se první němečtí řemeslníci jako Messner pustili do výroby harmoniky v Trossingenu , vesnici v Bádensku-Württembersku v Černém lese.
Společnost HohnerKolem roku 1855 se ve svém tahu vydal Matthias Hohner , hodinář a soused Messnera, povzbuzený svou manželkou Ana. Ana dodává harmoniky Hansovi, bratranci, který emigroval do Spojených států , a právě díky nim dojde k hlavnímu rozvoji harmoniky jako nástroje. V roce 1857 byla založena společnost Matth Hohner AG , která od prvního roku vyrobila 700 harmonik. O deset let později se prodalo 22 000 modelů a v roce 1887 až milion.
Harmonika, kompaktní, se postupně stala populárním nástrojem ve Spojených státech.
Harmonika se zdá být lépe považována mimo Evropu než na starém kontinentu, kde byla vytvořena. Ve Spojených státech samozřejmě díky blues, ale také v Japonsku a v mnoha asijských zemích, kde celé harmonické orchestry hrají díla klasického repertoáru.
Hráč na diatonickou harmoniku má často několik různých doplňkových tónových modelů (až 12), ke kterým se přidávají speciální harmoniky, například harmoniky nižšího nebo vyššího rozsahu a s přihlédnutím ke skutečnosti, že na rozdíl od jiných nástrojů, které lze uchovat po celý život revizí je harmonika poměrně rychle poškozena, zejména pro začátečníky, a musí být změněna. Opotřebení se však snižuje použitím pouze spodní části vzduchového sloupce, ale nízká cena většiny modelů povzbuzuje mnoho hráčů na harmoniku, aby si kupovali novou harmoniku, místo aby vyměňovali opotřebované čepele (nazývané „rákosí“) nebo rozbité.
Rákosí nástrojů z volného rákosu , jako je harmonika, chromatický nebo diatonický akordeon , vibruje jako u čelistní harfy .
Nejstarší známý hudební nástroj, pomocí tohoto principu je sheng (nebo yu), pochází z Číny a sahá až do III th tisíciletí před naším letopočtem. AD . Samotný sheng by mohl být inspirován khênem , varhany z Laosu . Mnoho odvozených nástrojů sheng a khên se hraje na Dálném východě, například saenghwang v Koreji nebo shô v Japonsku .
Techniky hraní těchto nástrojů již vykazují podobnosti s těmi, které se praktikují s harmonikou (vibrace triltu, jazykové efekty…).
Joseph Amiot cituje zavedení sheng v Evropě v XVIII -tého století .
Existuje mnoho typů v závislosti na jejich výběru ladění, výrobních materiálech a jejich velikosti, včetně pěti hlavních skupin:
Jedná se o nejrozšířenější harmoniku na Západě , praktickou při přepravě díky své malé velikosti, přičemž současné modely jsou přibližně 10 cm , mají dobrý poměr kvalita / cena a mají historicky prokázanou hodnotu díky mnoha technikám. V mnoha hudebních stylech jako je lidová hudba , blues , rock , folk, country a jazz .
Název je často dlouhý asi dvacet centimetrů a odvozuje svůj název od skutečnosti, že každá nota je zdvojnásobena dvěma rákosy (vibračními proužky):
Technika je pro změny obtížnější, až do té míry, že se mnozí domnívají, že je neproveditelná, zatímco u analogu pánvové flétny postačuje napůl utěsnit jeden ze dvou otvorů jedním z rtů. Získat je, což přispívá k populární obraz nástroje omezeného nebo omezeného na folklór.
Použije-li se tato alterační technika na jednolistou diatonickou harmoniku, použije se na dvojlistou harmoniku mechanický systém:
Některé jsou spojeny ve dvojicích dvou harmonik oddělených pětinou, například v C a G dur, přičemž každý z mnoha účinkujících synchronizuje jeden s druhým a hraje střídavě. V následujících pětinách jsou tedy akordy různých harmonik G, G7, D7, C, D moll a A moll, což umožňuje interpretaci velkého množství populárních skladeb.
Koncepčně tato dvojitá harmonika připomíná dvě řady diatonické harmoniky. Někteří výrobci dokonce nabízejí „sudy“ se čtyřmi nebo dokonce šesti harmonikami, uspořádanými od pětiny do pětiny.
Někteří hudebníci, zejména asijští, dokázali touto metodou odhalit působivé kvality. Během mistrovství světa v harmonice se čínským dvojitým diatonickým harmonikářům podařilo hrát klasiku „žonglováním“ a kombinováním několika harmonik různých tónů, aby se předešlo problémům se změnami.
Například harmonika C překonaná jinou v C může pokrýt celou chromatickou stupnici. Jiné juxtapozice mohou být uvážlivější, každá hudba může vyžadovat zvláštní výběr harmonik.
Tóny harmoniky C dur jsou distribuovány následovně:
Foukání | přízemní | dělat | střední | přízemní | -li | atd. |
Aspirující | re | fa | the | dělat | re | atd. |
Nejnovější z rodiny vám umožní snadno přehrát celou chromatickou stupnici přes dvě 1/2 oktávy. Uspořádání jeho not však snižuje jeho možnosti hraní v akordech, a proto nabízí méně rytmické možnosti než diatonická harmonika.
V triu nebo kvartetu hraje hlavní melodii často on, někdy se zdvojnásobí na třetí druhou harmonikou.
Nejoblíbenější modely mají obecně 24 dělení ve 12 jamkách. Asi 16 jamek má další nižší oktávu a některé 10 nebo 14 jamek.
Každý otvor vede ke 4 lamelám, které jsou vybrány vyfukováním nebo sáním a zatlačením páky ve formě síťovaného zipu, který střídá otvory:
Zip v klidu udržovaný pružinou, foukáním nebo sáním se aktivují pouze proužky přírodních tónů. Odpovídající pozměněné noty se získají o půltón výše zatlačením oje a jeho posunutím před další odpovídající pruhy, kterými vzduch prochází.
To dává:
1. zip v klidu:
Foukání | dělat | střední | přízemní | dělat | atd. |
Aspirující | re | fa | the | -li | atd. |
2. zatáhněte za úchyt:
Foukání | dělat | střední | přízemní | dělat | atd. |
Aspirující | re | fa | the | -li | atd. |
Tato harmonika se často používá pro jazz a klasickou hudbu a je ceněna pro svou jednoduchost interpretace všech not. To také dává hudebníkovi určitou celkovou soudržnost v „zvučnosti“ všech not, na rozdíl od diatonic, které často vytvářejí různé efekty mezi přirozenou nebo pozměněnou notou, pozměněnou chlopní nebo overnotem .
Tato velmi tenká a dlouhá harmonika (59 cm) obsahuje dvě notové rampy. Horní zahrnuje: při foukání hlavní akordy; vysáváním odpovídajících hlavních sedmých akordů. Na spodní rampě foukání menších akordů a postupné sání rozšířené páté a zmenšené sedmé akordy. Používá se k výrobě doprovodných akordů v souboru, jako je trio, kvartet nebo kvintet.
Podélné řady děr na sebe navazují v následujících čtvrtinách, obdobně jako akordy hrané levou rukou na akordeonu .
Příklad uspořádání akordů na kompaktním akordu Chord harmonika Swan 48Instrumentalista tak může vytvářet doprovody stejné úrovně harmonické složitosti jako akordeonista, přidávat četné variace podle jazykových rolí, artikulací nebo různých interpunkcí dechu nebo úst přizpůsobených hudebním stylům.
Japonská značka Tombo nabízí velmi malou verzi nazvanou Pocket Chord Tombo , která je navržena pouze pro doprovod v tónině C a moll beze změn, tedy pouze pro 8 akordů:
Kapesní akordy TomboFa | Dělat | Sol7 | Re7 |
---|---|---|---|
Re m | M | Mi 7 | Pokud 7 |
Je krátký a masivního tvaru kvůli velké velikosti lamel. Hraje se pouze foukáním.
Zahrnuje na spodní rampě postupné klasické noty od E do E ve dvou oktávách a na horní rampě odpovídající úpravy. Existují dva modely, jeden z 29 not a druhý z 39 not. Poskytuje basový a střední rozsah doplňující malou harmoniku (harmoniky) dodávající melodii a doprovod v souboru.
Chcete-li přidat hluboké basy, je to někdy zdvojnásobeno strunným kontrabasem, který současně hraje o oktávu níže.
Historicky harmonika vzkvétala hlavně ve Spojených státech. Konalo se to zejména v bluesových orchestrech, které postupně nahradily housle. Tyto dva nástroje mají ve skutečnosti tóny v docela podobných výškách. Jeho nízká cena jej pravděpodobně pomohla popularizovat ve skromných kruzích. Díky své velké expresivitě se stal jedním z nástrojů volby pro mnoho bluesmenů . Někteří legendární umělci jako Sonny Boy Williamson a Little Walter byli schopni ho zasténat, plakat nebo mluvit. To je jeden z důvodů, proč diatonická harmonika zůstává úzce spjata s blues.
Nástroj našel jiné styly výrazu, zejména v americké lidové hudbě, jako je country . Jeho různé varianty mu umožňují přizpůsobit se všem hudebním žánrům.
Často hraje v doprovodu klavíru, kytary nebo malé skupiny, dokonce i velkého orchestru.
Existuje více než 70 děl (hlavně koncertů) pro sólovou harmoniku a orchestr, včetně:
Většina z těchto děl je určena pro chromatickou harmoniku.
Nejběžnější formace, včetně folklórních, jsou nejčastěji v triu, dokonce v kvartetu nebo kvintetu, nebo někdy dokonce v celém „orchestru“, který může hrát až dvacet harmonik, které hrají společně, a skládá se z:
Tyto formace, které tak pokrývají všechny tóny melodie, mohou být proto zcela autonomní, aniž by vyžadovaly jakýkoli jiný doprovod, s výjimkou možné podpory „hlubokého basu“, jako je kontrabas nebo elektrický bas, a bubnů udávajících rytmus.
Harmonika zůstává v zásadě akustickým nástrojem. Zvuk nástroje (pro nahrávání, hraní na jevišti, se zesílenými nebo výkonnými nástroji atd.) Tedy zahrnuje klasické metody využívající mikrofony a zesílení.
Elektrická harmonika je velmi vzácná, i když existují některé komerční projekty, mezi něž patří i anglická společnost Harmonix.
Nejklasičtějším zůstává používání hlasových mikrofonů, které umožňují udržovat čistý zvuk harmoniky bez transformace.
Hráči na foukací harmoniku se však pokusili získat různé tóny u všech druhů mikrofonů (staniční mikrofony nebo určené pro jiné nástroje).
Mikrofony byly vytvořeny speciálně pro harmoniku. To nezabrání tomu, aby mnoho hráčů na ústní harmoniku pokračovalo v používání mikrofonů různého původu. Jedním z nejvýznamnějších jevů je řemeslná výroba mikrofonů z recyklovaných prvků. Tyto mikrofony, přezdívané i-mic, mají obvykle velmi výrazný zvuk, který může být vyhledáván mnoha hudebníky.
Na rozdíl od mikrofonů, kde byl vytvořen obchod (i když to nemusí být nutně velmi úspěšný), neexistuje žádný zesilovací systém speciálně určený pro harmoniku. To je důvod, proč když hráč na foukací harmoniku chce specifický zvuk v zesílení, bude se dívat do zesílení jiných nástrojů a většinu času do kytarových zesilovačů.
Pokud jde o zesílení, pro harmoniku neexistuje žádné speciální řešení efektů. Hráči na foukací harmoniku proto opět používají k efektům další nástroje, které mají možnost vyzkoušet, zejména pedály kytarových efektů.
Ve Francii to bylo na počátku padesátých let a poté v šedesátých letech minulého století, kdy byla chromatická harmonika popularizována v taneční, varietní a zábavní hudbě, hrající hlavně v čistě instrumentálním formátu, trio Albert Raisner . Albert Raisner, známý také tím, že současně provedl slavný pravidelný program Tender Age a Wood Head , hraje melodii na „malé“ harmonice, doprovázené jako každá trojice velkou doprovodnou harmonikou a dlouhou basovou harmonikou. Tento soubor zaznamenal řadu záznamů.
Mezi nejznámější patří:
Ve švýcarském folklóru, vedle typických nástrojů, jako jsou Ländlerkapelles s klarinetem, saxofon a akordeon, Streichmüsik s houslemi a hackbrettovými houslemi, jodely , country dechovky a alphorny , představují harmonické soubory Muulörgeli velmi silný tréninkový styl. hrát si s mandolínami ve švýcarsko-italském folklóru.
V německém dialektu odpovídá slovo Harmonica spíše harmonice, harmonika se překládá jako Mundharmonica (ústní harmonika)
Mezi nejznámější patří kvintet Marino Manfredini nebo Helmut Hérold Trio. Ve stylu blues je hráč na foukací harmoniku Bonny B., držitel více rekordů diatonické harmoniky, představitelem blues v žánru Sonny Boy Williamson ve Švýcarsku.
Portugalské harmonikyHarmonické skupiny se někdy také používají v portugalském folklóru, smíchané s kytarovými sadami pro fados, písně a akordeony.