Keltská harfa | |
![]() Elektrická keltská harfa navržená Alanem Stivellem | |
Moderní varianty | telenn, telyn, cláirseach, clàrsach |
---|---|
Klasifikace | Strunný nástroj |
Rodina | Trhaný strunný nástroj |
Sousední nástroje | Harfa , loutna , kytara |
Celtic harp je starověký strunný hudební nástroj , rozšířený v Irsku ( cláirseach ), Skotsko ( clársach ), Wales ( telyn ), Brittany ( telenn ) a Galicie (Španělsko), hrát a doprovázet keltskou hudbu . V Bretani se těší oživení popularity od 50. let 20. století. Je to menší koncertní harfa a je s ní snadnější manipulovat. Má svůj vlastní repertoár zrozený z doby, kdy byl nástrojem cestujících hudebníků. Je to zejména jeden ze symbolů Irska.
Počáteční harfa by byla transformována slabě romanizovanými germánskými kmeny. Kromě toho je termín používaný harfu ve francouzštině a ve většině ostatních románských jazyků (italština, španělština, galicijský arpa ) pochází z Common germánský * xarpōn (švédská Harpa , německý Harfe ), zatímco mnoho z těchto Romance mluvících regionech byly kdysi keltský jazyka minimálně do IV -tého století. Což znamená, že kontinentálním Keltům bylo před zavedením germánů málo nebo nevěděli. Na druhou stranu ostrovní Keltové tento nástroj rychle ocení a velmi brzy Vypracujte konkrétní termín, který jej označí: clàrseach v gaelštině, telyn v cornwallštině a velštině, telenn v bretonštině. Keltské harfy jsou trojúhelníkové poprvé objevila mezi Picts ve Skotsku v VIII -tého století , že to rozvinuté nástroje, aby hrál u soudů v Evropě a později se Skoty (Irish nově založená ve Skotsku) a Gaels stabilizovat jeho použití v Irsku XI th století .
Stala se královnou mezi národy, které zůstaly převážně keltskými (jazyk, umění atd.), Zejména mezi Brittony ve Skotsku, Cumbria, Walesu, Devonu, Cornwallu, těmi, kteří se začali usazovat na Armorice, až do „na Pyrenejském severozápadě. Na obou stranách Lamanšského průlivu je harfa ve středověku všudypřítomná v legendě o Merlinovi , životě Tristana a Yseulta , rozvíjejícím společná hudební a literární témata. Od VI -tého století , Wales také zažívá zlatý věk, na základě příběhů bardů Taliesin a Myrddin . Můžeme mít za to, že krátce poté, co se stal křesťanem, oficiálně převzal keltskou lyru jako ústřední nástroj společností sjednocených „ thalasokracií “. Mniši a bardi (zejména irští a bretaňští) jí zajistí velkou publicitu po celé Evropě ( například v Haliči , jejíž harfy z Pórtico de la Gloria jsou viditelné na katedrále Saint-Jacques-de-Compostelle ).
Pokud jde o postavení bardů raného středověku, rozdíly mezi Pencerddem , který získal vyznamenáním různých soutěží, získal ve službách služby díky sbírce zákonů velšského krále Hywel Dda, vyhlášené v letech 940 až 944. princ, jehož oslavu musí oslavovat, Bardd Teulu nebo básník ve službách náčelníka a Crosan nebo potulní žongléři. Stejné zákony stanoví, že harfa představuje jeden z rituálních atributů bardů (přebírá opět funkci „lyry“ - neboli cruitu - předchozí doby); „Když se Bardd Teulu ujme úřadu, musí obdržet telyn od krále a zlatý prsten od královny: a nikdy se nesmí rozloučit se svou„ harfou “ani za peníze, ani za službu, dokud neumře. „ V Irsku je Office of Bard podle některých textů dědičná, stejně jako jeho harfa. U kontinentální Bretaně předpokládáme, že je to stejné, o čemž svědčí píseň Merlina shromážděná La Villemarqué .
V Irsku mezi XII th století a XV th století , slepí lidé, kteří se nemohli zúčastnit na obvyklém zpracování se pak zaměřuje na spřádání slámu usazení židle nebo učili harfu. Nevidomí byli mezi dobovými harfisty četní a často velmi dobří hráči a skladatelé, jejich smysly pro dotek a sluch byly velmi rozvinuté. Samotný skladatel Turlough O'Carolan byl slepý.
Ve výsledku bylo mnoho děl přenášeno pouze ústně a velmi velké množství z nich nyní zmizelo. Jejich repertoár zaznamená v roce 1792 Edward Bunting , předchůdce sbírky evropských instrumentálních tradic. Kromě toho, že si zachovala některé staré irské harfy, nějaké sahající až do XV -tého století , charakterizující clarseach času. Pouze tři kopie starověkých keltských harf (také nazývaných „gaelské harfy“) se k nám dostaly: takzvaná harfa Briana Boru (připisovaná králi Brianovi Boru ) vystavená na Trinity College v Dublinu , harfa Queen Mary a harfa Lamont , přičemž poslední dva jsou drženi ve Skotsku, v Národním muzeu v Edinburghu . Nejstarší fragment ( XII th století nebo XIII th století) byl nalezen v irské bažině.
V keltských zemích byla harfa nástrojem vyšších tříd: ve Walesu zaujímají harfoví bardi vysoké pozice v sociální hierarchii a mají důležitá privilegia. V Bretani, aby tam XI th století bardů úředník u soudu panovníka, protože Quimper pojmenovaný Kadiou Hoel V soudu v 1079 podle starých listin. V ostatních třech zemích keltské kultury, harfy, oceněného všechny sociální, přetrvávají až do počátku XIX th století . Ale harfa a harperové znají velmi těžké časy, nahrazené dudami a pronásledovanými v roce 1600 Angličany Olivera Cromwella v Irsku, ve Skotsku a ve Walesu, aby se pokusili potlačit národní cítění, harfa drží takové místo v Keltský život. Ve Skotsku, na konci XVIII -tého století , keltská harfa zmizel z kulturní krajiny, ale v letech 1890 , jako součást keltské obnovy a zejména mod , každoroční festival založil společnost z Vysočiny, je objevil se nový typ clàrsachu , navlečeného místo kovových kordů střevními šňůrami.
Praxe irské harfy *
![]() | |
![]() Harfa se stává symbolem Irského státu , zde na minci 1 euro . | |
Země * | Irsko |
---|---|
Výpis | Reprezentativní seznam |
Registrační rok | 2019 |
Praxe irské harfy je zapsána na reprezentativním seznamu nehmotného kulturního dědictví lidstva vprosince 2019.
Usadila se v hudebním prostředí v neustálém kontaktu s civilizací brittonne do středověku , do VIII th do XII th století . Obrázky a psaní potvrzují důležitou přítomnost harf v bretonsko-brittonském vesmíru. Texty a básně ukazují důležitost harfy, stejně nebo téměř stejně jako v Bretani, mimo jiné v Bretani. Není však známo, zda se liší od různých modelů převládajících v té době v západní Evropě . Tato obrazová nebo plastická znázornění a několik literárních narážek v bretonštině a ve francouzštině nikdy nejsou více než pár kousků skládačky, které se vší pravděpodobností bude vždy postrádat to, co je pro psaní příběhu podstatné: přesné datumy a písemné dokumenty.
Podle Philippe Duranda „listina z roku 1065 zmiňuje určitou Kadiou, která byla harperem z Hoëla, hraběte z Nantes; Víme také, že během vrcholného středověku učili Bretonci umění harfy na francouzských, germánských a burgundských honosných dvorech a že Dudon de Saint-Quentin požádal bretonské harfy, aby se připojili k vévodům v Normandii, aby se rozšířili v vzdálenost slávy Richarda 1. st. “ .
Během XIII th - XIV th a XV th století v Británii, je to začíná být méně centrální a pomalu klesají, protože panovník i šlechta francisent nevyhnutelně, ale udržuje své keltské vlivy a bretaňské specifika i nadále vztahovat na harfu v hraní , výroba houslí nebo dekorace. V tomto je obtížné přesně určit dobu spánku, která by byla v době, kdy vévodství Bretaně ztratilo samostatnost a bylo začleněno do francouzského království. To se shoduje s poklesem aristokracie Breton na počátku XVI th století, u jehož soudu bylo centrum zastoupení bardů , i když některé mohou být bezdomovci. Vzhledem k tomu, že se bretaňská společnost stala venkovskou a námořní, stala se hudba nesmírně populární a opouštěla strunné nástroje, aby se vrátila k „archaičtějším“ formám. Náznaky jeho přítomnosti v rukopise zdrojů přestanou se zmizením dávné keltské kultury moudrý, a přístroj je citován ze XIV -tého století, než v ústním podání.
Alan Stivell si klade otázku, zda „[...] dokonce„ lehký “nebo homeopatický, bretonský rozdíl, který je pro znalce stále znatelný“ ve způsobu hraní po předpokládaném období usínání nepřetrvává . Vyvolává hypotéza praxi není zcela uhašen, v XVI E a XVII E století v Bretani, o pokračování vztahů s Wales a Cornwall a Breton vzdělané tradici (non-populární), který by trval do prostřední z XVII th století (podle Gervais de La Rue ), což znamená zachování bretaňského bardů třídy, která je samozřejmě v doprovodu hudebních nástrojů.
V první polovině XIX th století , hnutí buditel se vyvíjí ve třech zemích keltské kultury. V Bretani se harfa objevuje v romantické literatuře , ale bez jakéhokoli pokusu o oživení její praxe. Na druhou stranu je průchod Thomase Price Bretaně v roce 1829 dobře prokázán; přišel tam velšský pastor Bard Carnhuanawc, aby dohlížel na první bretonský překlad bible. Jako první si položil otázku na hypotetickou bretonskou harfu: „Odkdy se harfa začala používat v Bretani? »Napsal v roce 1837 vikomtovi Hersartovi de la Villemarqué . Žijící o deset let později ve Walesu se La Villemarqué setkal s Thomasem Gruffydem , kterého slyšel na trojité harfě. To na něj udělalo velký dojem, aby ho pozval na vystoupení během prvního mezinárodního keltského kongresu organizovaného v Saint-Brieuc v roce 1867.
Právě s irskou revolucí (1921) a přijetím tohoto nástroje jako symbolu Irské republiky dostala nostalgie po keltské nebo „bardské“ kultuře politický rozměr. Již v roce 1912, na Inter keltském kongresu Douarnenez , Emsav radikálové slyšel poprvé hraje na harfu, podle takzvaného „keltské“ tradici, kterou Breton Paul Le Diverrès , povoláním lékař a nativním pěvec vášeň. od Lorienta. Jeho vášeň pro keltskou hudbu a sňatek s Bessie Jonesovou, oficiální harfenistkou velšského Gorsedda , ho však přimějí strávit většinu svého života přes kanál La Manche a pravidelně se vracet k účasti na slavnostech bretaňského Gorsedda, jehož se stává oficiálním harfenista.
V meziválečném období, harfenisty někdy podílela na Gorsedd z druidů, včetně Skotského Heloise Russell Fergusson, který ve Gorsedd 1934 v Roscoff , oživil zájem Bretonce pro harfu. Setkání Gildase Jaffrennou , profesora truhláře a hudebníka z vášně (jedna z prvních praktikujících skotskou dudu ), s harfistou, mu umožňuje zahájit konstrukci první repliky, ale bez úspěchu. Na konci válečných let se vrátil do práce ve Walesu, kde žil a obdržel od manželky Arnolda Dolmetsche kopii plánů harfy, kterou vytvořil během meziválečných válek. Za několik desetiletí vyrobí několik stovek nástrojů a na nástroji vydá texty, včetně způsobu konstrukce. Až v poválečném období se v Bretani vyvinul skutečný podnik propagující nástroj, a to díky testům Gildas Jaffrennou a Yvonne Galbrun .
V roce 1942, během války, se rekonstrukce nástroje zajímala o Jorda Cocheveloua , který se dotazoval během svého nuceného trávení volného času v Puy-de-Dôme . Překladatel a řemeslník pro svůj volný čas v Paříži po válce chtěl zrekonstruovat typ harfy používané v keltských zemích, zcela odlišný od klasického modelu než v centru pozornosti. Rychle se ocitl konfrontován se dvěma problémy: rozkvět harfy v Bretani se datuje před deseti stoletími a má pouze velmi staré zastoupení nástroje. Před zahájením výstavby v systému shromažďuje všechny dostupné dokumenty (fotografie, popisy, rozměry ...)Duben 1952a položení prvního lana o rok později, zrod prototypu, „opravdového mistrovského díla“ pro Yanna Brékiliena . Aniž by cokoli ubral na jeho hudební kvalitě, harfa, kterou znovu vytváří, zůstává nástrojem imaginárnějším než historickým.
Harfa, kterou předvedl jeho syn Alan, tehdy devítiletý, brzy známý pod jménem Alan Stivell , svědčí o svých možnostech během demonstrací, což umožňuje oživení nástroje. Mladý Alan dělá své váhy na této první harfě, bere lekce s harfistkou Denise Mégevandovou a nabízí malá představení. Poté, co rychle získal základy,28. listopadu 1953v Maison de la Bretagne v rámci konference o keltské harfě. V následujícím roce se připojil k Bagad Bleimor a následně provedl recitály po celé Paříži a Bretani, včetně první části Line Renaud na Olympii v roce 1957.
Následně byla malá skupina nadšenců zformovaná v rámci skautů Bleimor a nový model, vyrobený ve zhruba dvaceti exemplářích Jord, hrála na veřejnosti Telenn Bleimor od roku 1955 do roku 1972. Madelaine Buffandeau nahradila v roce 1961 Denise Mégevand ve směru sdružení harfistů, které trénuje nové stoupence, včetně Rozenn Guilcher, Kristen Noguès , Soizig Noblet a Mariannig Larc'hantec, které v Brestu otevírá první třídu keltské harfy v národní hudební škole a vyhrává velkou soutěž o keltskou harfu v Killarney. Následně a na několik let Britové vyhráli všechny ceny v Irsku.
V roce 1959 nahrál Alan Cochevelou disk s Mouezem Breizem, na kterém doprovázel bretonské písně Andrea Ar Gouilha na harfu , poté v roce 1960 sólové harfové album Musiques gaéliques , následované v roce 1961 albem Telenn Geltiek: Celtic harf věnovaný další keltské melodie z Irska, Skotska a Bretaně. V roce 1964 postavil Jord Cochevelou, který si přál znovu vytvořit bretonskou harfu středověku, harfu vybavenou kovovými strunami: tato první „bardická“ harfa byla postavena v malých sériích za pomoci vyzvánění Yvona Palamoura . Bronzové struny hluboce prostupují „Stivellův zvuk“. Zatímco na začátku šedesátých let existovalo asi padesát keltských harfistů, na konci téhož desetiletí zaznělo „bretonskou harfu“ několik desítek hudebníků, včetně několika skupin jako Tregeriz nebo An Triskell (bratři Quefféléant). V roce 1971 představuje vydání alba Alana Stivella Renaissance of the Celtic harf druhou etapu bretonské distribuce nástroje.
Pohyb se rychle šíří a poté dále roste. Povolání se probouzí ve velkém počtu: Myrdhin , Job Fulup, Dominique Bouchaud v Nantes, Katrien Delavier , Anne Le Signor, starostka Violaine ... Kurzy se zahajují všude, včetně konzervatoří. Následuje však výroba nástrojů; Keltské harfy Aoyama byly dovezeny z Japonska v roce 1971. Na konci 70. let založil Joël Garnier společnost Camac poblíž Nantes. Na začátku 80. let se v Pontivy sdružují harperové a výrobci nástrojů z pěti oddělení kolem sdružení Telennourien Vreizh / Harpeurs de Bretagne, založeného Gildas Jaffrennou, aby spojili všechny, kteří se podílejí na obnově harfy, jako jsou učitelé a skladatelé.
Bretonští nebo nebretonští skladatelé pro něj pracují: Pierre-Yves Moign, Perig Herbert, Pierick Houdy, Bernard Andrès ... Vedle umělců přizpůsobujících tradiční repertoár vytvářejí tito skladatelé soudobou hudbu pro tento typ harfy, kterou chce inspirovat hudební tradice keltských zemí. Soutěže se pořádají v Kan ar Bobl na festivalu Interceltique de Lorient v Nantes. Výroční setkání se konají třicet tři let v Dinanu. Od roku 1990 se hráči rozmnožili; Jakez François, Mathilde Walpoël, Anne-Marie Jan, starostka violy, Gwenola Ropars, Cécile Corbel , Sedrenn , Tristan Le Govic , Armelle Gourlaouën , Gwenaël Kerléo , Nolwenn Arzel ... Keltská harfa již není jednoduchým studijním nástrojem umožňujícím přístup na klasickou harfu. Stal se plnohodnotným nástrojem uznávaným všude jako takový. V rámci pandemie koronavirů a zadržení 2020-2021 se keltská harfa nadále objevuje na internetu prostřednictvím škubajících kanálů, jako je Morgan z Glencoe .
Díky klenutému sloupu je rozpoznatelný mezi všemi harfami. Historicky byly struny kovové a dva centrální struny byly laděny unisono. Obvykle má 32 až 38 řetězců. V dnešní době jsou struny nejčastěji vyrobeny z nylonu , ale existují i nástroje upevněné strunami z bronzu, oceli, mědi, uhlíkových vláken nebo střev (ovce).
„Zarážky“ nebo „pádla“ nebo „páky“ (odtud název harfa v angličtině), upevněné v horní části každé struny, umožňují úpravu výšky tónu půltónem, aby bylo možné hrát. ). Keltská harfa je obvykle naladěna na Es dur se zarážkami v nízké poloze, což vám pak umožňuje hrát v tóninách až se čtyřmi ostrými nebo třemi plochými plochami.
Keltská harfa odpovídá celému tradičnímu irskému, skotskému a bretonskému repertoáru, ale také se přizpůsobuje klasickým a současným repertoárům (jazz, new age , současná hudba ...). Ideálně doprovází sólový zpěv.
Jeho malá velikost z něj činí nástroj volby k zahájení učení pedálové harfy , i když má specifickou techniku hraní, odlišnou od hraní na klasické harfě.
Keltská harfa je na začátku nástrojem s jemným a harmonickým zvukem, vyjadřujícím veselost, melancholii nebo snění. Keltští harfisté však mohou podle nálady postupovat od velmi měkkých po velmi agresivní, prostřednictvím hraní nebo elektronických efektů.
Termín „harper“ se používá k odlišení hráčů keltské harfy od „klasických“ harfistů. Rozumí se však, že se používá k rozlišení mezi těmi, kteří si hrají s nehty na navlečených kovových harfách, a těmi, kteří si hrají s buničinou prstů na harfách, navlečenými ve střevech nebo nylonu. Podobně se termín „houslista“ používá k odlišení od klasického houslisty; můžeme také slyšet „flutieux“ souběžně s klasickým flétnistou.
Dagda , bůh-druid z keltské mytologie , je také opatrovnický bůh hudebníků, a jako takový, má kouzelnou harfu, který má tu zvláštnost, poznat všechny melodie hudby a že jsou schopni s nimi hrát úplně sám na základě prosté žádost boha.