Narození |
6. února 1878 Libourne (Gironde) |
---|---|
Smrt |
31. srpna 1965(ve věku 87) Paříž |
Rodné jméno | Pierre Henry Déziré |
Ostatní jména | Henri Déziré |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | malíř |
Výcvik | Julian Academy, National School of Fine Arts |
Mistr | William Bouguereau , Gabriel Ferrier |
Patroni | Rodiny Babut, David, Gutzeit |
Ocenění | Cena Puvisa de Chavannes (1938), cena Gillot-Dard (1939), cena Dulac (1948), cena Bastien Lepage (1958). |
Květy a pomeranče (1905), Akt krčící se před krbem (1907), L'Age d'Or (1911), Obchodníci s koňmi (1919), Portrét mademoiselle D. (1925), L'hallali (1937) ), Karneval z Benátek (1939) |
Henry Déziré , narozen dne6. února 1878v Libourne (Gironde) a zemřel dne31. srpna 1965v Paříži , je francouzský malíř
Jeho rodný list uvádí křestní jména Pierre, Henry, ale vždy byl znám jako Henry nebo Henry. On je také někdy nalezen označován jako Henry-Déziré a jeho příjmení je někdy hláskováno Désiré. Prvních deset let strávil v Libournu, kde byl jeho otec formovacím zakladatelem. Poté se rodina přestěhuje do La Rochelle . Také se tam naučil řemeslu zakladatele frézky a strávil spoustu času kreslením. Poté si ho všiml architekt, který ho seznámil s Williamem Bouguereauem , profesorem na École des Beaux-Arts v Paříži a na Académie Julian . Bouguereau ho přiměl získat dotaci od města a bezplatné kurzy na Académie Julian.
Henry Déziré absolvoval výcvik na Académie Julian, spolu s Williamem Bouguereauem a Gabrielem Ferrierem byl přijat na École des Beaux-Arts v Paříži v roce 1899, dočasně, poté trvale v roce 1901. Podílel se na malé pomoci školy, ale získal 3 e druhý medaile skica malované konkurence 1 st stupeň v roce 1901 a v roce 1902, se získá odkaz soutěže Fortin Ivry (soutěž perspektiva) kompozice ve dvou stupních.
Natrvalo se usadil v Paříži ve studiu na Montparnasse , které bylo velmi podporováno štědrostí patronů La Rochelle, včetně rodin Davidů a Babutů, a také díky štědrosti města La Rochelle, které mu nadále poskytuje dotace. Debutoval na Salon de la Société des Artistes Français v roce 1904 a při této příležitosti mu porota udělila čestné uznání. Od té doby byla zahájena jeho kariéra, vystavoval v mnoha salonech i v galeriích ve Francii i v zahraničí. Dostává ceny, stát od něj kupuje obrazy, i když většinu jeho obrazů kupují sběratelé.
Henry Déziré získal akademické vzdělání a jeho první díla nesou toto označení ( Post Fata Venit Gloria , 1904). Postupem času se od tohoto stylu oddělil, ale vždy si uchoval vkus pro skvělé skladby ( L'Age d'Or , 1911, L'Age d'Or nebo Le Printemps , 1921) při hledání ideálu krásy a harmonie, osídlená pastýři a nymfami. Po celou dobu své kariéry si bude povšimnout dekorativních kompozic: Retour de Fête (1907), Pierrot endormi (1909), Les Patineurs (1920), Hallali (1933), Benátský karneval (1939).
Dekorativní zaujatost je patrná ve všech jeho pracích spolu s talentem pro koloristu, zejména v zátiších, která začíná vystavovat v roce 1905 ( Květiny a pomeranče ). Představuje aranžmá květin, ovoce, předmětů uspořádaných na bílých ubrusech, ve kterých hrají harmonie bílé, žluté, modré, někdy umocněné nádechem oranžové nebo zelené. Kritici berou na vědomí „symfonie v bílé barvě“ jeho počátků a JC Holl hovoří o „latentním pocitu intimity a elegance, fascinaci klidného oka harmonickou písní nuancí“ .
Henry Déziré po celý život maloval zátiší a často květiny. Pozornost vzbudily jeho papežské mince z roku 1929 a jeho „kytice v hlavní bílé barvě“.
Začal malovat portréty velmi brzy, zejména portréty svých dobrodinců, poté portrétu své dcery ( Portrét mademoiselle D. nebo Portrét mé dcery , 1925), která je součástí sbírek Muzea moderního umění v Paříži . Jsou to portréty intimity, se silnou přítomností, malované upřímně a přímo. Kritik časopisu Journal des debates uvedl : „Henry Déziré shrnul [v tomto portrétu] všechny své pozorné, loajální a citlivé znalosti, opět zde není nic připraveného, žádný způsob: svědomí a takt se spojily pro n 'express že pravda ve své prosté milosti “ .
Kritici si ho také všímají pro jeho akty, skromné, ve zlatých tónech, ve kterých se osvobozuje od akademických modelů a snaží se zdůraznit dekorativní aspekt, zejména v obraze Nu squatting před krbem , nebo dokonce později, ve 20. letech 20. století , když kritik JC Holl evokuje „dva krásné akty žen, které vibrují ve světle“ .
Život a dílo Henryho Dézirého jsou velmi poznamenány jeho cestami, ze kterých si vrací krajiny, často namalované na místě.
La Rochelle, Oléron a VendéeČasto maloval La Rochelle a jeho světla zachytil šedými tóny ( La Plage , 1935, Le Port de La Rochelle , kolem roku 1940) nebo malby z Ile d'Oléron Moulin , 1938, které kritik Gallus napsal: „Pozor je okamžitě přitahován k velkému panelu děl Dézirého, který mu získal cenu Puvis de Chavannes a mezi nimiž se objevuje světelné námořnictvo a malé střízlivé a výrazné plátno, starý bretonský mlýn “ , nebo opět Les Bords de la Creuse v La Roche-Posay (1923).
ItálieByl přitahován do Itálie, kde uskutečnil své první pobyty v letech 1912 a 1913 v oblasti Říma a Neapole (Villa d'Este, Villa d'Hadrien, Tivoli , Capri , Neapol ). Fascinují ho stromy a krajina, kde se šedozelené olivovníky a černé cypřiše třou o ramena. Přiveze dostatek obrazů na dvě výstavy v Galerii Druet, která od něj kupuje celou jeho produkci.
V roce 1937 odjíždí do Benátek a působí dojmem bledého stříbřitého světla s bohatší pastou. Mezi jeho oblíbené předměty patří Canal Grande , Dóžecí palác , San Giorgio Maggiore , celní úřad, kanály, obloha. Po návratu do Paříže pracoval na své skladbě Karneval v Benátkách, která mu v roce 1939 přinesla cenu: „U příležitosti salonu udělila Národní společnost výtvarných umění své výroční ceny. Cenu Gillot-Dard (24 000 franků) získal pan Déziré za svůj karnevalový obraz. ".
Čas války (1914-1918)Kvůli následkům silného tyfu mu zabránil v narukování , zůstal ve Viviers-sur-Rhône (Ardèche) a maloval tam velké topoly, krajinu skalnatých ruin a portréty. V roce 1917 byl obnoven jako malíř ozbrojených sil přidělených do oblasti Wesserlingu v Alsasku.
BretaňV letech 1918 až 1921 absolvoval řadu pobytů ve Faouëtu (Morbihan). Přináší zpět jejich portréty, zejména „malou rolnickou ženu s jasně zastaveným ziskem“ a „velmi realistické rolnictvo“ , jak píše JL Vaudoyer. Kritik uvádí, že maluje „drsnou a energickou Bretani, takovou, jaká je“ .
Sanary region (Var)Od roku 1924 několikrát pobýval v Sanary a hledal jižní světla. Plátna, která tam maluje, jsou z velké části mořské krajiny, kde sleduje „klid a zbytek lodí v povodí, v šedých tónech, za nimiž svítí jižní modrá“ . Během výstavy svých obrazů v Galerii Devambez hovoří Escholier o „teplém středomořském světle“ svých mořských scenérií.
Paříž a Ile-de-FranceHenry Déziré je velmi připoután k tomuto rohu Ile-de-France, kde má dům ( Avernes , Seine-et-Oise) a také v Paříži. Od roku 1931 maloval výhledy na Paříž, včetně břehů Seiny, Place de la Concorde, Invalidovny, Poslanecké sněmovny, krajiny francouzského Vexinu a také zátiší a kytic. Od té chvíle stěží podnikne nějaké vzdálenější výlety, přičemž svůj čas rozdělí mezi Paříž a venkov. Sám v roce 1932 řekl: „Léto trávím v Seine-et-Oise v Avernes. Vybral jsem si tuto oblast Ile-de-France trochu zapomenutou umělci, abych si odpočinul od jasného světla na jihu, kam chodím každý rok docela dlouho. Tady, co by kamenem dohodil od Paříže, jsem ve skutečné krajině, bez koupajících se nebo turistů, je to klid, který si za práci hodně cením “ .
The Beach (1935) Sb. Muzea umění a historie La Rochelle, foto Max Roy
Benátky (1937)
Vojenský konvoj (1917)
Prodejci koní (1919), kol. Faouët Museum
Sanary, vysoká loď (1925)
Paříž, Place de la Concorde (kolem roku 1940)
Pravidelně zasílá obrazy do různých salonů v Paříži a provinciích nebo dokonce v zahraničí.
Debutoval ve Společnosti francouzských umělců v roce 1904 a stále tam několikrát vystavoval. Od roku 1906 vystavoval na Salon d'Automne . Byl pověřen věšením a obecnou organizací přehlídky v roce 1930 a v roce 1932 to byl on, kdo vyrobil plakát a pozvánky. Bude součástí poroty Salonu 1936 a od roku 1952 čestným výborem. Obrazy zasílá Salonu des Indépendants , Národní společnosti pro výtvarné umění , Salonu des Tuileries .
Zúčastnil se také veletrhu od roku 1922. U příležitosti této výstavy si umělci mohou vyměňovat obrazy a umělecká nebo průmyslová díla. V roce 1933 byl požádán, aby vytvořil velký dekorativní panel pro Salon des Artistes Décorateurs, a produkoval L'Hallali .
V roce 1926 představil na Retrospective des Indépendants obrazy Pastorale , Les Laveuses , Retour de fête a Paysage .
Salon d'Automne se někdy přestěhuje do provincií i do zahraničí a obrazy Henryho Dézirého jsou vyvěšeny v La Rochelle v roce 1927, v Saint Étienne v roce 1938 nebo 39, poté v roce 1943, ve Vídni (Rakousko) v roce 1946. Salon des Tuileries také zasílá obrazy, zejména do Spojených států, do Indianapolisu v roce 1931 a do Dallasu v roce 1932.
Velmi brzy vystavoval své obrazy v různých galeriích, na výstavách věnovaných jemu nebo tam, kde byl prostor sdílen s ostatními.
Henry Déziré má to štěstí, že může vystavovat své obrazy v mnoha galeriích a prodávat je. Mezi první výstavy moderní společnosti v galerii Durand-Ruel patří rue Laffitte, výstavy Druet Gallery. Poté bude vystavovat v Galerii Marcel Bernheim, v Galerii Devambez a v Galerii Charpentier, z nichž každá má významnou výstavu. Některá výstavní místa jsou méně obvyklá, například výstava s názvem Paris Seen by Today's Painters, kterou v oknech ulice Saint-Honoré pořádá klenotník Henry Kahn.
Jak svědčí jeho korespondence, vystavoval hodně v Nantes, zejména v Galerii Mignon-Massart.
Jak je patrné z francouzských celních známek na rámech, obrazy Henryho Dézirého cestovaly do Německa , Itálie na bienále v Benátkách v roce 1932, do Belgie na významné výstavy v Antverpách a Bruselu a také do Spojených států. Unis, kde se zúčastnil Letní výstava obrazů v Brooklynském muzeu v New Yorku v roce 1925 a také na výstavách obrazů z Carnegie International v Carnegie Institute v Pittsburghu.
Byly uspořádány dvě výstavy:
Musée du Faouët se pořádá retrospektivní výstavu4. dubna na 7. června 2015, u příležitosti padesátého výročí úmrtí Henryho Dézirého.
V roce 1901 získal 3 e druhou medaili pomalované skica konkurence 1 st stupeň, pak v roce 1902 položka na Fortin Ivry soutěže (konkurence výhledu) kompozice, která má dva stupně.
V roce 1904 získal čestné uznání na Salonu francouzských umělců, a v roce 1936, je 2 e čestné uznání v Carnegie International v Pittsburghu pole květiny ( květy ), v roce 1938 Puvis cenových Chavannes pro panel u národních des Beaux-Arts ( Bretonské námořnictvo a větrný mlýn ), v roce 1939 cena Gillot-Dard (24 000 franků) pro karneval , tato cena byla udělena nejlepší skladbě, v roce 1948 cena Dulac a v roce 1958 cena Bastien Lepage.
Řada muzeí má obrazy Henryho Dézirého, zejména Muzeum moderního umění v Paříži, Centre Georges Pompidou, Palais des Beaux-Arts v Lille (sever), Musée des Beaux-Arts v Nantes (Loire Atlantique), Muzeum umění a historie Marcel Dessal v Dreux (Eure-et-Loir), Muzeum moderního a současného umění Saint-Étienne Métropole (Loire), Národní centrum plastických umění, muzeum umění a archeologie Guéret (Creuse), aniž bychom zapomněli na Muzeum výtvarných umění v La Rochelle, muzeum Faouët, muzeum Alfred-Canel v Pont-Audemer a muzeum Barona-Martina v Grey (Haute-Saône) .
Obrazy Henryho Dézirého se někdy objevují v aukčních síních. Z prodejů uskutečněných od roku 2000 jsou zde některé výsledky, které lze najít na aukčních webech: Nymphes au bain , olej na plátně, byl prodán v New Orleans (USA),27. ledna 2002za 4 800 $ , Bouquet of Roses , 1912, olej na plátně, byl prodán v New Yorku (Christie's), dne16. června 2009za 1500 $ , Nu v podřepu před krbem , 1907 byl prodán Lyonu (levý břeh Conana),12. prosince 2010za 6 800 € , Muse et bergers, pastorale , 1917, olej na plátně, byl prodán v Paříži (Drouot), dne13. prosince 2013za 1 800 € .
Mohou existovat variace pravopisu jména: Déziré nebo Désiré, Henry nebo Henri.
Jméno Henryho Dézira se objevuje v několika slovnících umělců:
Bylo mu věnováno několik monografií a různých článků: