Hubertus WaelrantHubert Waelrant
Narození |
c. 1517 Habsburg Nizozemsko |
---|---|
Smrt |
19. listopadu 1595 Španělské Nizozemsko |
Primární činnost |
skladatel pedagog editor of renesanční hudby |
Styl |
Renesanční hudba
madrigalská píseň |
Místa činnosti |
Španělský Nizozemsko Calvinist Republic of Antwerp |
Redaktoři |
Jean Bellère ( Bellerus ) Jan de Laet Pierre Phalèse ( Phalesius ) Hubert Waelrant |
Studenti | F. Sweerts |
Hubert Waelrant neboli Waelrand (narozen v Antverpách kolem roku 1517 a zemřel v tomto městě dne19. listopadu 1595) Je skladatel , pedagog a vydavatel z renesanční hudby , která patří do školy frankoflámské . Mezi velkými nizozemskými polyfonisty je jedním z mála, jehož kariéra probíhala hlavně (ne-li úplně) v bývalém Nizozemsku .
Málo se ví o jeho původu. Možná patřil do antverpské rodiny hudebníků a právníků. Pravděpodobně strávil většinu svého života v Antverpách. Nejméně tři z jeho mnoha dětí - deset zplozených jednou z jeho tří nebo čtyř manželek - se také stali hudebníky. Přes nedostatek archivních pramenů na to, že není vyloučeno, že v mládí získal vzdělání v Itálii, zemi, která byla XVI th století společný cíl pro nadané zpěváky a skladatele starého Nizozemí. Víme však, že Waelrant udržoval kontakt s bohatým mecenášem . Navíc jeho madrigaly ovlivňovali někteří z nejinovativnějších italských skladatelů, kteří byli často nizozemského původu.
První doklad potvrzující jeho působení v Antverpách je uložen v archivu katedrály , kde je uveden jako zpěvák v letech 1544 a 1545 . V polovině padesátých let byl také zaměstnán jako učitel. Ve svém Athenæ belgicæ z roku 1628 , jeho žák F. Sweerts potvrzuje, že Waelrant byl inovativní, pokud se vyvinul metodu solmization , nazvaný „bocedization“, ve kterém se poprvé představil „kdyby“ a „ut“ na konci měřítko, pak nové názvy poznámek. V letech 1553 až 1556 učil hudbu ve škole, kterou provozoval Gregorius de Coninck. Pravděpodobně tam vyvinul a experimentoval s novou metodou hudební teorie.
Na počátku padesátých let 20. století spojil své síly s tiskařem Janem de Laetem a založil hudební vydavatelství, kde zastával redakční roli.
Otázka jeho náboženské víry zůstává nejistá. S největší pravděpodobností by v této době náboženského napětí (jeden z důvodů, proč mnoho skladatelů po celé zemi cestovalo do Itálie a jinde), by si Waelrant myslel, že by bylo nejlepší nemluvit otevřeně o svých náboženských názorech. Během jeho života bylo město Antverpy opakovaně vystaveno změnám režimu: Vzpoura žebráků ( kalvinistů ), poté převzetí moci katolickými Habsburky ), která si vyžádala oběti v obou táborech, projevila zájem, že možná budeme muset zůstat diskrétní v tomto bodě. Jeho harmonizace žaltáře ve francouzském jazyce může naznačovat, že měl protestantské sympatie ; tyto knihy žalmů by navíc byly zabaveny církevními úřady.
Po roce 1558 se prvky v jeho životě staly vzácnými . Pravděpodobně zůstal v Antverpách, kde byl skladatelem, kde radil při ladění zvonů katedrály Panny Marie v Antverpách a kde publikoval hudební díla. Konec jeho života byl nešťastný; zemřel v roce 1595 a byl pohřben v katedrále.
Jeho tvorba zahrnuje moteta , metrické žalmy , francouzské písně, italské madrigaly , neapolské písně lehkého charakteru (například ty, které se údajně zpívaly v Neapoli ) a harmonizace nástrojů, jako je loutna .
Nechal své moteta (nazvaná Sacrarum cantionum ) publikovat v roce 1556 a svou první knihu francouzských madrigalů a písní (nazvanou Il primo libro di madrigali canzoni francesi ) v roce 1558 . Jeho Canzoni alla napolitana byly vytvořeny v roce 1565 .
Waelrant a několik dalších holandských skladatelů, například Cornelis Verdonck a André Pevernage , přispěli k antologii publikované v roce 1584 . V následujícím roce vydal pro Phalèse a Bellère knihu italských madrigalů ( Symphonia Angelica ), která míchala jeho díla a další skladatele, mimo jiné Giovanni Giacomo Gastoldi , Giovanni de Macque , Luca Marenzio , Philippe de Monte , Orazio Vecchi a Corneille Verdonck . Tato sbírka byla velmi dobře přijata, zejména proto, že italský madrigal se stal na přelomu století jednou z nejrozšířenějších hudebních forem v Evropě (do té míry, že mnoho skladatelů psalo madrigaly v zemích, kde italština nebyla lingua franca : tak tomu bylo ve Francii, Nizozemsku a německých zemích.
Mezi jeho díly jsou nejvíce inovativní moteta. Jsou charakteristické praxi poloviny XVI th století ; nachází se mezi hladkým, napodobovacím a pronikavým stylem skladatelů, jako je Nicolas Gombert, kde jsou všechny hlasy stejné a kde je minimální kontrast textury, a stylem pozdějších skladatelů, jako je Orlando di Lasso . Mnoho motetů je Lasem ovlivněno pomocí chromatičnosti , křížových odkazů nebo texturních kontrastů, které se však vždy snaží zachovat srozumitelnost textu. Waelrant proto také použil figuralismus, hudebně přepisoval prostřednictvím různých efektů význam jednotlivých slov s cílem posílit expresivitu svých skladeb. Čas od času je jeho figuralismus pozoruhodný, jako v písni Hudebníci, kteří zpívají, kde za slovem ticho následuje krátký okamžik odpočinku všemi hlasy.
Z hlediska harmonie již vidíme tonální struktury barokní hudby , které začaly vzkvétat krátce po skladatelově smrti. V tomto ohledu jsou jeho moteta srovnatelná s Lasem.
Jelikož věnoval zvláštní pozornost umístění textu pod hudbu (v té době poměrně vzácná praxe), jeho edice vždy obsahovaly užitečné údaje o představení, což zpěvákovi poskytlo značnou pomoc při interpretaci.
Udělal aranžmá světských písní, lehkých i vážných, využíval řadu kontrapunktických jemností zvláštnějších pro způsob nizozemských polyfonistů než pro italské skladatele. Většina z jeho dochovaných prací byl vydáván v Antverpách, když sbírka třiceti neapolských písní se objevila v Benátkách v roce 1565 ( neapolské označujícího v této souvislosti žánru a ne dialekt z Neapole ).
To, že Waelrant zhudebnil několik písní v holandštině, je jisté. Víme, že on a další antverpští skladatelé, včetně Pevernage a Verdoncka, se pustili do hudebních děl (nyní ztracených) na verše „ Brabant “ od Jana van der Noota .