Madrigal je starobylá forma z vokální hudby , která se vyvinula během renesance a raného období baroka ( XVI th století - začátek XVII th století).
Je to v podstatě a cappella zpěv polyfonní tvar , bez doprovodu nástrojů, nicméně využití toleruje nahrazení hlasů nástroji. Počet hlasů se může pohybovat od 2 do 8 (častěji od 3 do 5). Na rozdíl od strofické hudby této doby je většina madrigalů komponována na kvalitních básních bez opakování a zdržování se. Přizpůsobují se významu textu a nejlépe vyjadřují pocity každé linie pomocí popisné hudby .
První příklady žánru pocházejí z 20. let 20. století . Přestože hlavním centrem výroby zůstává Itálie, madrigaly jsou také v Anglii a Německu ke konci XVI th století a začátkem XVII th .
Madrigal je pomalý vývoj populárních forem, zejména frottolu a jeho odvozenin tvoří strambotto a barzellette , obohacené o styl moteta, kde všechny hlasy mají stejnou důležitost. Je upřednostňován vznikem kvalitní poezie v italském jazyce. Ale madrigal je také ovlivněn francouzskými písněmi a polyfonní styl moteta dováženého do Itálie francouzsko-vlámskými skladateli usazenými na poloostrově.
Madrid je spolu s německou lží a francouzskou písní nejdůležitější formou sekulární hudby renesance. To dosáhlo svého vrcholu ve druhé polovině XVI th století a klesá na počátku XVII th když jiné formy, jako je vokální sóla, se stal populární. Po roce 1630 přechází do kantáty , duetu a sólový madrigal je pod vlivem rodící se opery nahrazen árií .
Nakonec madrigal završuje zřízení tonální soustavy a v roce 1558 teoretik Zarlino stanoví pravidla pro hlavní a vedlejší dokonalý akord.
V raném XVI th století humanismus přispívá ke vzniku nové formy hudby. Renesanční muži se emancipovali od církve a hudebníci vyjádřili světským citům stejnou pozornost, jakou si vyhrazovali pro náboženské cítění.
Tento vývoj vysvětluje několik faktorů:
Zaprvé, obnovený zájem o básně v italském jazyce pod vlivem teorií (kolem roku 1505) Pietra Bemba , humanistického kardinála, a díky patronátu markýzy z Mantovy byla Isabelle d'Este aktualizována básně Petrarcha a jeho napodobitelů. Bembo trvá na zvuku a místě slov ve verších, na zdokonalení textu, který se musí zabývat vážnějšími tématy a volnější formou.
Zadruhé Itálie vítá stále více francouzsko-vlámských skladatelů přitahovaných kulturním vývojem v katolické církvi a možností získávat pozice u šlechtických soudů nebo v církevních institucích. Tito skladatelé jsou mistry v polyfonním stylu vhodném pro duchovní hudbu , ale také ve světských písních, velmi odlišných od jednodušších italských žánrů. Pro některé je madrigal potom reakcí národního sentimentu na spekulace vědecké hudby .
A konečně vynález tiskařského stroje v předchozím století a tištěné vydání prvního hudebního záznamu přispělo ke změně literárního a hudebního vkusu a k jeho šíření po celé Evropě a dalších společenských kruzích.
První madrigaly jsou dílem Florentinů nebo Franco-Flemings ve službách Medicis . Kolem roku 1520 se objevila sbírka Bernarda Pisana Musica di Messer Bernarda Pisana sopra le canzone del Petrarcha . Jedná se o první tištěnou sbírku obsahující pouze díla stejného skladatele. Jedná se o skladby založené na textech Petrarcha , z nichž některé si zachovávají některé postavy z frottole . Ale opuštění strofických vzorů a symetrických opakování, melodický sled vět, přítomnost flexibilního kontrapunktu snižujícího preeminenci horního hlasu - to vše jsou charakteristické rysy budoucího madrigala. Oba styly budou chvíli existovat.
První kniha madrigalů výslovně odkazujících na tento termín byla vydána v roce 1530 v Římě pod názvem Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena . Jedná se o skladby složené ve Florencii o deset let dříve francouzským skladatelem Philippe Verdelotem . Zahrnuje také díla Sebastiana a Costanza Festy . Stále se jedná o díla přechodu. V roce 1533 a 1534 vydal Verdelot v Benátkách dvě knihy čtyřdílných madrigalů. Budou široce distribuovány po celé toto první půlstoletí. Adrien Willaert přijme opatření pro jeden hlas a loutnu v roce 1536. Verdelot zveřejní madrigaly pro 5 a 6 hlasů v roce 1541.
Jacques Arcadelt vydal svou první knihu madrigalů v Benátkách v roce 1539. Velmi populární, byla neustále přetištěna v celé Evropě. Jeho hudba, stejně jako hudba Verdelotova, je blíže francouzské písni než italskému frottole, což vzhledem k původu obou skladatelů nepřekvapuje. Zahrnují však rady společnosti Bembo týkající se pozornosti věnované významu textu. Jejich hudba je popisná.
Madrid se narodil ve Florencii a Římě . Politické události sníží vliv těchto dvou měst. Řím je vypleněn žoldáky Charlese Quinta . Florence utrpěla nepokoje a obléhání v letech 1529-1530, během nichž byl pravděpodobně zabit Verdelot. Centrum hudebních aktivit se přestěhovalo do dalších měst, zejména do Benátek, které se staly evropským centrem hudebního vydávání. Nádhera benátské baziliky svatého Marka láká hudebníky z celé Evropy.
Adrien Willaert je autorem sbírky 4 až 7 hlasů Musica nova (1559), kterou lze považovat za jakýsi manifest madrigalu. Willaert a jeho hodnotitelé ze Saint-Marca byli nejpozoruhodnějšími skladateli madrigalů v polovině století. Willaert používá složitější texturu než její předchůdci. Jeho madrigali jsou často blízcí polyfonnímu jazyku moteta, ale Willaert střídá homofonní pasáže , čímž mění jeho účinky, aby podtrhl nápadné rysy textu. Mnoho z jeho madrigalů se skládá z Petrarchových sonetů, které dává přednost svým napodobitelům.
Po Willaertovi je jeho žák Cyprien de Rore nejvlivnějším madrigalistou té doby. Ale zatímco Willaert potlačuje emoce omezením ostrých kontrastů ve prospěch pravidelnosti a jemnosti partitury, Rore je experimentátor. Používá neobvyklé rétorické postupy a do popisné hudby vnáší neobvyklé barevné vztahy , což je trend podporovaný teoretikem a skladatelem Nicolou Vicentinem , dalším žákem Willaert. Z hudebního jazyka Rore se madrigal stává skutečně odlišným žánrem a v mnoha skladbách je nezbytný pěthlasý standard. Roreův styl měl velký vliv na různé odrůdy madrigalů, které se objevily na přelomu století.
Kromě Rore najdeme mezi nejslavnějšími madrigalisty:
Pokud jde o styl, časoví madrigali sahají od elegantního a konzervativního stylu Palestriny a jejích římských emulátorů po chromatičtější a expresivnější díla Lassa, Rora a jejich kolegů ze severní Itálie. Je třeba ještě provést vyčerpávající studii repertoáru tisíců italských madrigalů vyrobených kolem padesátých let. To bylo během stejného období, kdy Italové předčili produkci francouzsko-vlámských skladatelů.
Madrigalismus také používá technické prostředky nebo symbolické postavy vizuální povahy: noc nebo smrt jsou reprezentovány černými notami, oči nebo slzy kulatými notami atd. .
Různé styly se vyvíjejí nezávisle. V Benátkách Andrea Gabrieli , známý svými motety, pokračuje v psaní madrigalů v klasickém stylu. Na dvoře ve městě Ferrara láká přítomnost profesionálních zpěváků, Concerti delle donna, skladatele, kteří pro ně s instrumentálním doprovodem píší ozdobnější madrigaly. To je případ Luzzasca Luzzaschiho , Jacquese de Werta nebo Lodovica Agostiniho .
Ve Florencii vytvořili Medicis svůj vlastní sbor podle vzoru Ferrary a Alessandro Striggio tam produkoval madrigaly ve stylu Luzzaschi. V Římě, kde se katolická církev zasazuje o zdánlivě konzervativní styl, se Luca Marenzio , jeden z nejslavnějších madrigalistů, zjevuje tím, že sjednocuje různé existující proudy lehkosti madrigala Arioso s expresivní chromatičností, aniž by se odchýlil od zájmu o rovnováhu a rozdíl. Snaží se zachytit všechny nuance emocí v básni s využitím všech hudebních prostředků té doby, ale vyhýbá se jakékoli bezdůvodné odvaze. Marenzio za svůj krátký život napsal 400 madrigalů.
Dalším trendem je návrat k lehčím prvkům v podobě, kde od začátku převažuje vážný žánr. Do té doby byl Petrarch nejoblíbenějším básníkem a témata se zaměřovala především na lásku, nostalgii, smrt. Skladatelé kolem roku 1560 se obrátili k formám, jako je Villanelle s tanečními rytmy a známějšími předměty. Marc'Antonio Ingegneri , Andrea Gabrieli a Giovanni Ferretti používají tento způsob, který později dá canzonetta .
V souvislosti s Marenziem jsou produkce dvou skladatelů Gesualda a Monteverdiho považovány za významné „zlatého věku“ madrigala.
V Neapoli , gentleman, dosáhl Carlo Gesualdo slávy organizováním vraždy své manželky a své milenky chycené při cizoložství. Je také skladatelem ovlivněným stylem dvora Ferrara, který zažívá úžasnou hudbu na harmonické a expresivní úrovni. Vydal šest knih madrigalů , ale také duchovní hudbu v madrigaleském stylu ( Tenebrae Responsoria , 1611). Jeho rozhodnutí ho vedou k exacerbované chromatičnosti , která nese stopy tragédií jeho života. Podtrhuje napětí a opozice smyslu prostřednictvím hudebních postupů, které jeho současníci někdy považují za extravagantní. Bude mít několik nástupců, ačkoli Antonio Cifra a Sigismondo d'India používají některé jeho metody.
Ale ze všech madrigalistů tohoto přelomu století nemá nikdo takovou centrální pozici jako Claudio Monteverdi . Je považován za hlavního aktéra přechodu mezi renesanční a barokní hudbou . V roce 1605 nastoupil do continuo v jeho madrigalů a instrumentální zapojení ( 7 th knihou). Mnohem později, v roce 1638, vydal knihu Madrigali guerrieri et amorosi , příklad barokního madrigalu koncertantní hudby. Poté, co Monteverdi vyčerpal všechny zdroje polyfonního madrigalu, zapojuje ho do cesty doprovázené monody, lyrické deklamace vedoucí k opeře a kantatě.
Alfonso Ferrabosco starší , ve službách královny Alžběty I opětovným Anglie v letech 1560-1570, psal mnoho kusů v podobě madrigalu, takže je populární a inspirující napodobování místních autorů. Současně se rozvíjela poezie v anglickém jazyce ve formě sonetů. V roce 1588 , Nicholas Yonge publikoval Musica Transalpina , sbírka italských madrigalů podle Ferrabosco a Marenzio zejména, které se těší velké oblibě a zahájených popularitu anglické Madrigal . Počínaje stejným úspěchem vydal Yonge v roce 1597 druhou sbírku Musica transalpina .
William Byrd , nejslavnější anglický skladatel té doby, krátce experimentoval s touto formou, aniž by ji pojmenoval složením několika světských písní v madrigaleském stylu, poté se rychle vrátil k duchovní hudbě .
Mezi nejvlivnější madrigalisty, jejichž díla se dnes zachovala, patří John Bennet , Thomas Morley , Thomas Weelkes a John Wilbye . Morley je jediný, kdo nám předal skladby o Shakespearových básních . Jeho styl je melodický, snadný a zůstává populární mezi a cappella sbory . Wilbye má nízkou produkci, ale jeho madrigaly se od italských předchůdců liší svou expresivitou a chromatičností. Weelkes také dělá expresivní a někdy chromatickou hudbu. Ukazuje také dovednosti v církevní hudbě. Brzy však upadl do alkoholismu a deprese.
Angličtí madrigali, často od 3 do 6 hlasů, se skládali až do konce dvacátých let 16. století, později je nahradil ayre a recitativ , charakteristický pro barokní styl. I když je anglická škola madrigalů považována za populární a vysoce kvalitní, produkce je relativně nízká. Například Philippe de Monte napsal více madrigalů než všichni angličtí skladatelé dohromady.
V Německu a Nizozemsku někteří skladatelé používají italský madrigal nebo píší sekulární díla na německé texty , na půli cesty mezi canzonette a madrigal, nebo v holandštině . Lassus v Mnichově a Monte ve Vídni se účastní tohoto vysílání. Ještě v 40 a 50 z XVII -tého století , madrigaly slov nizozemských básníků napsal, mimo jiné Schuyt a Padbrué .
Ve Španělsku někteří autoři praktikují madrigal na italských nebo španělských textech. Avšak mimo Katalánsko zůstal termín madrigal neznámý a byl nahrazen termínem kancionál
Ve Francii je italský madrigal znám a oceňován, ale velmi málo skladatelů jej přijalo, i když Lassus nechal několik madrigalů vydat v Paříži ve francouzštině .
Kolem roku 1590 polyfonní madrigal upadal. Figuralism umožňuje všechny formy svobody melodických, rytmické a harmonické a výsledky v obecném pohybu směrem k dramatizaci. Nazývá se také madrigalská nebo madrigaleská komedie , která je podobná úrovni intrik Commedia dell'arte , ale zůstává v zásadě hudební, aniž by byla předmětem divadelního představení. Tato forma bude opuštěna po roce 1630 ve prospěch opery.
Skladateli tohoto proudu jsou Orazio Vecchi , autor Amfiparnasso , Adriano Banchieri , Giovanni Croce a Alessandro Striggio , otec libretisty Monteverdiho .
Na konci Tridentského koncilu v roce 1563 byla pomocí postupů profánního madrigala na biblické nebo moralizující texty vydána kniha vokální hudby Musica spirituale - Libro primo di canzon emadrigali a cinque voci .
Z těchto děl je třeba zmínit Lagrime di San Pietro od Rolanda de Lassa , cyklus dvaceti duchovních madrigalů. Tuto formu využijí zejména němečtí skladatelé.
Zdá se, že na začátku XVII -tého století, do jednoho nebo dvou výšek hlasy a continuo . Historie madrigalu tak protíná vzhled árie , arioso a opery .
Celý seznam najdete na:
Přechodné období :
Klasické období:
Pozdní období:
Koncertanti madrigalistů s nástroji:
Anglická škola: