James Gill

James Gill Obrázek v Infoboxu. James Gill (2008)
Narození 10. prosince 1934
Tahoka, Texas ( USA )
Rodné jméno James francis gill
Státní příslušnost americký
Aktivita Malíř
Výcvik University of Texas v Austinu
Pracoviště Los Angeles
Hnutí populární umění

James Gill je americký malíř pop artu .

Již v roce 1962 Newyorské muzeum moderního umění zařadilo do své stálé sbírky svůj 3dílný obraz Marilyn Tryptich . Na vrcholu své kariéry odešel James Gill z umělecké scény a vrátil se až o 30 let později.

Život

První funguje

Gill se narodila v roce 1934 v Tahokě v Texasu . Vyrůstal v San Angelo v Texasu. Jako dítě jeho matka, návrhářka interiérů, podporovala jeho umělecký talent. Na střední škole založil Gill s přáteli rodeo klub, aby splnil svůj sen stát se kovbojem. Během své vojenské služby pracoval Gill jako kreslíř a navrhoval plakáty. Po návratu do Texasu pokračoval ve studiu na San Angelo College a pokračoval v práci pro architektonickou firmu.

V roce 1959 dokončil studium na University of Austin v Texasu , poté pracoval v architektonickém designu v Oděse . Poté se zaměřil na svou uměleckou kariéru.

V roce 1962 se přestěhoval do Los Angeles . V zavazadle mnoha obrazů, včetně Ženy v autech , které představil v galerii Felix Landau. vListopad 1962, Gill dosáhl mezinárodního uznání jako Muzeum moderního umění v New Yorku - jako dárek od Johna a Dominique de Menil - přidal do své sbírky svůj obraz Marilyn Monroe Marilyn Triptych . Její kresba Laughing Women in Auto and Close-up byla uvedena v Muzeu moderního umění mezi kresbami Picassa a Redona .

V roce 1965 učila Gill malbu na University of Idaho . V těch letech byla jeho práce často depresivní a temná v tónu a náladě. Hlavním tématem jeho práce byly společenské a politické události, jako byla vietnamská válka . Tam byla série protiválečných obrazů, které se zabývají civilními a vojenskými vládci. Spisovatel William Inge k tomu uvedl: „Gillův obraz lidí s vysokou veřejnou proslulostí, kteří se v současné době zasekli v hanebném rozhodnutí a na pokraji zničení jejich politické nebo profesionální pověsti.“

Dílo Les Machines vychází ze série protiválečných obrazů. Složení se oficiálně připojuje k medializaci Spojených států s bojovými podmínkami ve Vietnamu. Kombinace jeho expresionistického umění a jeho grafitové tužky byla v rozporu s dobovým trendem.

Na kompozice tužky z tmavě tuhého grafitu reagoval spisovatel William Inge: „Jeho obrazy obsahují okamžik pravdy, který má politováníhodnou krásu a je nezapomenutelný.“

V roce 1967 výstava „São Paulo 9 - Environment United States: 1957-1967“ v Brazílii ukázala Gillino umění s umělci jako Andy Warhol a Edward Hopper . Tato výstava vedla k průlomu Gill do mezinárodního uměleckého světa. Jeho díla byla zařazena do sbírek významných muzeí, jako je New York Museum of Modern Art nebo National Portrait Gallery .

Ve stejném roce ho časopis Time požádal, aby ztvárnil Rusa Alexandra Solženicyna , který právě uprchl z ruského pracovního tábora. Gill vytvořil obraz v podobě čtyřdílného oltářního obrazu, který visel asi pět let ve vestibulu nakladatelství Time Life.

Gillova inspirace je stále aktuální. Jeho uznání jako umělce bylo založeno nejen na jeho portrétech slavných osobností, jako jsou John F. Kennedy , Marilyn Monroe a The Beatles , ale do značné míry na jeho další práci, která zdůrazňuje strukturu politické moci. A válce obecně . Důležitým dílem z tohoto období je Politický vězeň . Seriál ukazuje siluetu těhotné ženy. Jeho tělo je symbolem dlouhověkosti lidí a možnosti nového začátku každé generace bez chyb generace jejich rodičů. Ale zároveň se zdá, že Gill naznačuje, že i nenarozené dítě je vzato: Narodila se v kotli jaderné rodiny a mohla být mladší generace nešťastným dědicem světa, který sami nevytvořili., Ale kdo jej vytvořil.

V roce 1969 učila Gill na University of California v Irvine .

V roce 1970 mu byla nabídnuta pozice hostujícího profesora na Oregonské univerzitě v Eugene.

Gill byl v té době na vrcholu své kariéry a byl velmi populární na scéně pop-art. Ale mnoho z jeho současníků vidělo v jeho dílech hluboký a komplexní pocit vyjádřit více než záměr pop-artu: „Gill je významným umělcem pop-artu, ale je příliš malířem a ke svým tématům přistupuje velmi rušně. víc než pouhé uplatnění jako popový umělec, “píše redaktor Los Angeles Times Art Henry J. Seldis v magazínu8. listopadu 1965.

Ústup z umělecké scény

V roce 1972 odešla Gill po dobrovolném exilu do důchodu v naději, že bude schopna udržovat jakýsi vzdálený vztah s uměleckou scénou. Chtěl rozvinout svůj umělecký výraz a dopřát si ho bez omezení hmotného světa. Gill: „V těch dobách mě všechno nastavila sláva a dilema politického vězně . Měl jsem osobní problémy a když jsem jel po kalifornském pobřeží, byla na mě ta krása velmi ohromená. Po semestru výuky v Oregonu poté prodal svůj dům, mnoho fotografií a kreseb, aby si mohl koupit pozemek a dům ve Whale Gulch v kalifornském příhraničním regionu.

Znovuobjevení

Spolu se svou prací architektonického designéra v severní Kalifornii začal James Gill znovu malovat v polovině 80. let. Vrátil se do Texasu a rozvíjel své umění.

Nicméně, jeho život se náhle změní, když o deset let později, americký způsob umění časopis o Smithsonian American Art Museum mu zavolal a požádal o rozhovor. To ohlašuje začátek jeho znovuobjevení, jehož výsledkem je, že mnoho galerií a muzeí opět věnuje pozornost jeho práci.

Kolem roku 1987 začala Gill pracovat s návrhovými nástroji podporovanými počítačem a jako kreslící nástroj používala „počítač a tiskárnu (…)“.

Poprvé se v roce 2005 konala retrospektiva v jeho rodném městě San Angelo v Muzeu výtvarných umění.

Pozdní práce

Kolem roku 2010 začíná Gillina pozdní kreativní fáze. Na rozdíl od dominanty v rané tvorbě politických motivů se stále více a více zaměřuje na prezentaci ikon klasického pop-artu, jako jsou John Wayne , Paul Newman nebo Marilyn Monroe. Namaloval řadu děl amerických hereček, což - od jeho prvních úspěchů s dílem Marilyn Triptych (které bylo zařazeno do sbírky Muzea moderního umění před díly Andyho Warhola) - představuje pro něj nepřerušovanou fascinaci a ústřední roli pivot jeho pozdní práce.

Díky osobním známým jako Marlon Brando , Tony Curtis , Kirk Douglas , Martin Luther King , Jim Morrison a John Wayne je Gill umělcem, který byl svědkem celé generace. Tyto osobnosti také poznamenaly podstatu Gillova díla, kterou se snaží zprostředkovat různými technikami a kompozicemi.

Umění Jamese Gilla je dnes spojením realismu a abstrakce. Fotografie jsou jedním ze základů jeho uměleckých děl. Obrazová kompozice jeho obrazů je určena s podporou počítače. Vědomě pracuje s editačními efekty, které popisuje jako „Metamage“ nebo „Mixed Media“.

Různé výstavy (výběr)

Práce ve veřejných sbírkách

Vyznamenání a ocenění

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. „ŽIVOT 25. ledna 1963“ books.google.com 22. srpna 2011
  2. Muzeum moderního umění
  3. Inge William: Záblesky pravdy: Obrazy Jamese Gilla. 1965, s. 2.
  4. Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Méně časté: The Art of James Francis Gill. 2005, s. 210.
  5. dto., P. 210.
  6. dto., P. 35.
  7. dto., P. 36.
  8. dto., P. 184.
  9. dto., P. 44.
  10. dto., P. 212.
  11. dto., P. 53.
  12. dto., P. 64.

externí odkazy