Narození |
22. července 1882 Nyack ( stát New York ) |
---|---|
Smrt |
15. května 1967(84) Greenwich Village , New York |
Státní příslušnost | americký |
Aktivita | malíř , rytec |
Výcvik | New York School of Art |
Mistr | Robert Henri |
Pracovní místa | Barcelona , Madrid , Toledo , Londýn , New York , Haarlem , Berlín , Amsterdam , Paříž , Gettysburg |
Hnutí | Americký realismus , regionalismus |
Ovlivněno | Robert Henri , John French Sloan , Gustave Caillebotte , Caspar David Friedrich , Walter Sickert |
Manželka | Josephine Hopper (od1924 na 1967) |
Rozdíl | Logan Medal of the Arts ( v ) (1923) |
Soir bleu (1914) Dům u železnice (1925) Automatizace (1927) Chop Suey (1929) Místnost v New Yorku (1932) Les Noctambules ( Nighthawks ) (1942) Konference v noci (1949) Kancelář v malém městě (1953) |
Edward Hopper , narozen dne22. července 1882v Nyacku v New Yorku a zemřel15. května 1967v Greenwich Village ( New York ), je malíř a rytec v USA .
Své umění praktikuje hlavně v New Yorku , kde měl svůj ateliér, a je považován za jednoho z představitelů amerického realismu , protože maloval každodenní život středních vrstev . Na začátku své kariéry reprezentoval pařížské scény, než se věnoval americké krajině a stal se pozorným svědkem společenských změn ve Spojených státech . On produkoval mnoho oleje na plátně , ale také pracoval na plakátech , leptání ( leptání ) a akvarel .
Hodně z Hopperovy práce na rozdíl od toho vyjadřuje nostalgii po minulé Americe i konflikt mezi přírodou a moderním světem. V „metafyzické atmosféře“, ve světě, který se stal dalším, kde je lidský vztah jakoby vymazán, jsou jeho postavy nejčastěji osamělé a melancholické .
Edward Hopper se narodil v Nyacku v New Yorku ve skromné rodině obchodníků, kteří prodávali galanterní zboží . Získal baptistické vzdělání a navštěvoval soukromou školu, poté střední školu ve svém rodném městě. Poté se přestěhoval do New Yorku , kde se vyučil jako ilustrátor na New York School of Illustrating . Na newyorskou uměleckou školu vstoupil v roce 1900. Tam se seznámil s Georgem Bellowsem , Guyem Pène du Boisem , Patrickem Henrym Brucem , Walterem Pachem , Rockwellem Kentem a Normanem Raebenem , z nichž někteří byli asimilovaní do školy Ash Can . Mezi svými učiteli ho Robert Henri (1865-1929) učil reprezentovat realistické scény městského života.
Za účelem absolvování školení absolvoval Edward Hopper tři pobyty v Paříži v letech 1906 až 1910. Navštívil několik evropských zemí: Nizozemsko ( Amsterdam a Haarlem ), Spojené království ( Londýn ), Španělsko ( Madrid , Toledo ), Německo ( Berlín ), Slovensko ( Bratislava ) a Belgie ( Brusel ). Seznámil se s pracemi velkých mistrů starého kontinentu a vyrobil kolem třiceti děl, hlavně v Paříži. Právě v tomto městě se setkává s dalšími mladými americkými umělci a zajímá se o fotografii s Eugènem Atgetem .
Propadl kouzlu francouzské kultury a po celý svůj život zůstal frankofilem : vrátil se do Spojených států, pokračoval ve čtení knih ve francouzštině a psaní v tomto jazyce. Dokázal recitovat Verlaine .
V roce 1908 se Edward Hopper trvale usadil v New Yorku, kde pracoval jako reklamní designér a poté jako ilustrátor , profese, kterou neocenil. V té době maloval velmi zřídka, většinou v létě. Zúčastnil se několika skupinových výstav v New Yorku: v roce 1908 v klubu Harmonie a v roce 1912 v klubu Mac Dowell. Následující rok prodal své první dílo a usadil se ve studiu na Washington Square ve čtvrti Greenwich Village . V roce 1915 požádal svého přítele Martina Lewise, aby ho naučil techniky tisku ; ten rok vyrobil své první lepty a stal se známým kritikům umění na výstavě v klubu Mac Dowell. Ale v meziválečných letech začal být skutečně uznáván svou první samostatnou výstavou ve Whitney Studio Clubu (1920).
V roce 1924 se oženil s Josephine Verstille Nivison . Svým manželem přezdívaná „Jo“ sledovala lekce Roberta Henriho jako on a stala se malířkou. V roce 1933 si pár koupil nemovitost na Cape Cod, kde postavil dům a zřídil dílnu. Hopper s ní nebyl spokojený; nervózní, bouřlivá, až na zem, žárlivá žena, byla jeho jediným modelem se vždy chladným tělem ( Morning Sun , 1952).
V roce 1925 dokončil Edward Hopper svůj slavný Dům na železnici ( Dům u železnice ), který je považován za jeden z jeho nejlepších obrazů. Dílo se do sbírky Muzea moderního umění dostalo v roce 1930 díky daru milionáře Stephena Clarka. Ve stejném roce získává Whitney Museum of American Art stůl za velkou částku brzy v neděli ráno ( brzy v neděli ráno ).
Rok 1933 byl ve znamení první retrospektivy Hopperovy práce v Muzeu moderního umění v New Yorku. V roce 1939 byl malíř členem poroty Carnegieho institutu , poté byl v roce 1945 zvolen členem Americké akademie umění a literatury . V roce 1952 vystavoval po boku dalších dvou spoluobčanů na bienále v Benátkách . V následujícím roce získal titul doktora výtvarných umění na Institutu umění v Chicagu .
Hopper umírá dál 15. května 1967, ve svém ateliéru poblíž Washington Square v New Yorku . Jeho manželka, malířka Josephine Nivison, která zemřela o deset měsíců později, odkázala díla svého manžela do Whitney Museum of American Art spolu se svými vlastními, která byla muzeem zničena nebo ztracena. Další důležitá díla najdete na MoMA v New Yorku a na Art Institute of Chicago .
Nejstarší obrazy Edwarda Hoppera zachycují pohledy na Paříž, zejména na Seinu a Louvre ( Le Pont des Arts , 1907; Odpoledne v červnu 1907; Le Louvre během bouře , 1909; Le Pavillon de Flore , 1909 atd.). Toto pařížské období, které odpovídá umělcovým pobytům ve francouzském hlavním městě (1906–1910), pokračovalo, když se nadobro vrátil do Spojených států ( Soir bleu , sa plus grand toile, 1914; karikatury Paříži ve 20. letech 20. století). Hopper je skutečně poznamenán krajinami a malbou starého kontinentu do té míry, že později řekne: „Všechno se mi po návratu [do Ameriky] zdálo nesnesitelně surové a surové. Trvalo mi roky, než jsem se vzpamatoval z Evropy. "
"To, co se v různých obrazových komplexech vyvíjí obrazy náčrtu první fáze Hoppera a malby střední fáze, pokračuje v jeho zralosti." To platí i pro jejich narativní pořadí: scény civilizace a lidské portréty neustále odkazují na meziprostory, které nelze reprodukovat. Vrhají světlo na skutečnost, že Hopperovy obrazové prostory souvisejí s vyloučením a napětím, a díky tichu vyjádřenému mnoha obrazovými situacemi a lidskými figuracemi se stává samotný pohyb obrazů. "
V Paříži navštěvuje muzea a výstavy; zajímal se o impresionisty (prostřednictvím Patricka Henryho Bruce), ale také o nizozemské pány ( Vermeer , Rembrandt ): během své cesty do Nizozemska na něj udělala dojem zejména Rembrandtova noční hlídka. Jeho pobyt ve Francii jen potvrzuje jeho obdiv k Edgarovi Degasovi . Hopper však ve svých kubistických zkušenostech nenásleduje své současníky a dává přednost idealismu realistických umělců ( Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jean-François Millet ), jejichž vliv je patrný v jeho raných dílech. Například Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art , New York) stanoví některé principy, které lze nalézt v celé jeho práci: kompozici založenou na několika jednoduchých geometrických tvarech, velké barevné plochy a použití architektonických prvků, včetně silných svislých, vodorovných a úhlopříček, strukturuje obraz.
Po svém návratu do Ameriky Edward Hopper pod vedením své manželky vyráběl lepty (1915-1923), plakáty , tisky (do roku 1928) i akvarely . Postupně opouštěl pařížská témata, aby se mohl věnovat americké krajině a domům v Nové Anglii . Ve 20. letech 20. století prosadil svůj osobní styl malováním pohledů do tmavých, hnědých a zákopů ( Město , 1927; Okna v noci , 1928; Brzy v neděli ráno , 1930). Odklonil se tedy od impresionismu a upřednostňoval velké lichotení barev a kontrastů. Těch portrétů je pak málo, kromě autoportrétu (1925-1930) a skic představujících jeho manželku Josephine je lidská přítomnost omezena na nic.
Na konci 20. let se lidské postavy znovu objevují: ženy Chop Suey , 1929, Ladies 'Tables (1930) a Hotel Room (1931). Postavy se rozšířily od roku 1938 a staly se skutečnými herci v obrazech ( oddíl C, vozík 293 , 1938; Soir au cap Cod , 1939; Noctambules ( Nighthawks ) 1942 atd.).
V letech 1950–1965 dal malíř jednotlivcům více psychologické hloubky a zobrazil je ve vztazích s ostatními ( Letní večer 1947; Čtyřcestná cesta 1956). Poté jsme svědky postupného zdůrazňování hranice mezi vnitřním prostorem a vnějším prostorem, oddělené silnými liniemi. Konečně jsou plátna představující místnosti stále rafinovanější a zbavená veškerého nábytku: v místnosti u moře (1951) je nábytek skrytý zdí. V knize Morning Sun (1952) je jediným objektem v ložnici postel. Přesto to bylo období, kdy Hopper odmítal abstraktní malbu, která se v Americe stala stále populárnější.
Jeho díla se jeví jako rekonstrukce, rekompozice vzpomínek nebo dokonce inscenace malíře, více než věrná reprezentace reality. Fantastické efekty vytváří perspektiva ve filmu Chambres au bord de la mer (1951) ve stylu Reného Magritte .
Edward Hopper si vybírá venkovské krajiny převážně na severovýchodě Spojených států: jeho oblíbenými místy jsou Cape Cod , kde má své letní sídlo , a obecně Nová Anglie, kde maluje majáky ( The Lighthouse of Squam , 1912; Hill with Lighthouse) , 1927, Maják dvou světel , 1929). Během svého života umělec cestoval do Kanady (1923), přes Spojené státy (1925-1927, 1941 na Západě), do Mexika (1943, 1946, 1951, 1952), ale zůstal připoután ke krajinám Atlantiku pobřeží.
Diváka zasáhne absence lidí v těchto krajinách, které jsou jakoby opuštěné, ale protíná je silnice ( Route dans le Maine , 1914) nebo železnice ( Úrovňový přejezd , 1922-1923; Západ slunce na železniční trati , 1929) . Tyto linky evokují cesty, plynutí času, nebo dokonce označit separaci mezi civilizací a přírodou .
ArchitekturaHopper byl vášnivý architekturou a během pobytu v Paříži vytvořil mnoho náčrtů budov. V roce 1920, on stal se známý pro jeho akvarely obsahoval krásné domovy podkroví XIX tého století. Tyto budovy jsou symboly minulé minulosti, ohrožené nebo obklopené děsivou přírodou. V ostatních případech vypadá strašidelně samotný dům: v roce 1925 Hopper namaloval Dům u železnice , což znamenalo začátek jeho umělecké zralosti. Je to první ze série městských a venkovských scén kombinujících jemné a široké linie, zalité drsným a nekompromisním světlem, ve kterých se zdá, že jsou lidské postavy izolované.
Plátna Edwarda Hoppera berou jako předmět budovy a domy v různých dobách dne, čímž odrážejí impresionistické dědictví: jeho oblíbenými okamžiky jsou ráno ( Tôt un dimanche matin , 1930; Soleil du matin , 1952) a večer ( večer na mysu Cod , 1939; Sunset on the Railway , 1929), kdy se stíny prodlužují a zdůrazňují kontrasty. Nechybí ani noční scény ( Noctambules , 1942; Místnost pro turisty , 1945; Noční konference , 1949).
Městské krajinyMěstské scenérie, které Edward Hopper miluje, jsou ty z New Yorku , protože tam studoval a má svůj ateliér ( Restaurant v New Yorku , 1922; Porticoes na Manhattanu , 1928). Zahrnuje však také střední a malá města ( American Village , 1912; Office in a Small Town , 1953). Jeho obrazy ilustrují všechny funkce moderního města: místo průchodu (hotel, železnice, ulice), volný čas ( restaurace v New Yorku , 1922; divadlo Circle , 1936; kino v New Yorku , 1939), práce ( noční konference , 1949), obchod ( Lékárna , 1927) nebo setkání ( Chop Suey , 1929; Noctambules , 1942). Tato díla svědčí o moderní Americe z 30. let a o terciární ekonomice : žádný z jeho obrazů nebere jako předmět továrny.
Hopper se blíží jednomu ze svých amerických současníků Normanu Rockwellovi . Ale zatímco Rockwell oslavuje snímky malých amerických měst, Hopper tam zobrazuje stejnou osamělost jako ve svých městských scénách.
Malíř americké společnostiPráce Edwarda Hoppera odrážejí každodenní život Američanů, americký způsob života , který prosvítá v realistických detailech: reklamní cedule ( Chop Suey , 1929), městský mobiliář (požární hydrant v Brně v neděli ráno , 1930). Čerpací stanice, motely , železnice, opuštěné ulice vytvářejí typickou americkou atmosféru. V jeho nejznámějším díle Noctambules (1942, Institut umění v Chicagu ) sedí osamělí zákazníci u večeře, jejíž neonová světla ostře kontrastují s okolní temnotou.
Násypky obrazy odrážejí měnící se společnosti: oni líčí v podstatě kvalitu života a existence střední třídy , rostoucí v první polovině XX -tého století . Essence (1940) a Motel à l'Ouest (1957) nenápadně ukazují zrození automobilové společnosti. Silnice, železnice a mosty jsou dalšími znaky moderny, cestování a zvládnutí amerického území. Opuštěný statek v Cobbově stodole, South Truro , 1930-1933, nabízí pohled na účinky Velké hospodářské krize . Hopper nám ukazuje osamělost ve velkých městech a postavách, kterým, jak se zdá, chybí určitá Amerika, která mizí.
Některá díla nepřímo evokují osvobození žen, probíhající od konce první světové války : Chop Suey (1929) ukazuje nadměrně malované ženy. Šaty jsou krátké, toaletní světlo ( Matin v Jižní Karolíně , 1955; léto , 1943). Žena je emancipovaná, ale Hopper ji často představuje osamělou, stále křehkou ( Žena na slunci , 1961). Hopper se také zabývá tématem ženského aktu ( Eleven AM , 1926; Žena na slunci , 1961) a erotiky ( Midi , 1949) nebo voyeurismu ( Windows v noci , 1928; Matin dans une grande ville , 1944; Soleil ráno) 1952).
S filmem Second Story Sunlight , 1960, olej na plátně, 102,1 × 127,3 cm , Whitney Museum of American Art , New York: představuje „ ranní světlo na fasádách namalovaných bílou barvou “ a představuje dvě ženské postavy, jednu bělovlasou, „ gotickou “ „a ve věku, druhá přezdívaná„ Toots “- panenka - která, podle vlastních slov Hoppera,„ není špatný kůň “,„ jen jehněčí v maskování vlků “, nebo je„ ostražitá, ale ne bouřlivá “.
Vztahy mezi mužem a ženou jsou konečně zastoupeny: v Hotel Hall (1943) se setkává starší pár a vpravo čte mladá dívka. V hotelu poblíž železniční trati (1952) se muž dívá z okna, kouří cigaretu a jeho žena čte, aniž by věnovala pozornost. Ve Večeru na Cape Cod (1939) jde o mladý pár diskutující na lodžii . V Sunshine in a Cafeteria se muž podívá na mladou dívku a určitě se k ní přiblíží. A konečně, zdá se , že na Route à quatre lanes (1956) se žena hádá se svým manželem, který zůstává netečný.
Malíř osamělosti, odcizení a melancholieHopper figuruje anonymní a archetypální postavy , jejichž tváře nezradí žádné emoce, jako by to za ně udělalo prostředí nebo situace. Ve své práci pěstoval voyeurské pozorování postav. Malíř porovnává teplé barvy své palety s pocity uvolněnými jeho protagonisty: studené, vodotěsné, vzdálené. Z jeho obrazů však vyvstávají různé dojmy: ticho, napětí, vyloučení, melancholie … Možná důsledek jeho hluchoty. Ale toto zacházení s mlčením lze vysvětlit také touhou umělce reprezentovat to, co nelze vyjádřit: „Kdybyste to mohli říci slovy, nebyl by důvod to malovat“ (Edward Hopper). Osamělost postav by tak byla způsobem, jak se soustředit na jejich vnitřnost, a ne na to, co ukazují společnosti. Opuštěné ulice, místnosti s přehnanými rozměry zvýrazňují postavy a naznačují účinek odcizení . Čtení je kresleno jako derivát jejich samoty: Hotelový pokoj (1931) nebo Komora C, auto 293 (1938) jsou jen několika příklady. Zdá se, že tyto postavy Hoppera jsou také pozastaveny: v létě (1943) stojí na prahu mladá dívka s rukou proti sloupu . Zdá se, že čeká, až ji někdo přijde. Scéna je stále, jediným pohybem je vzduch, který nafukuje závěsy v přízemí budovy.
Hranice mezi vnitřním a vnějším prostorem je zhmotněna oknem, dveřmi nebo kontrastem světla. V místnosti pro turisty (1945) se osvětlené místnosti domu staví proti temnému exteriéru. Vstup vzduchu nebo světla do místnosti symbolizuje introspekci.
Edward Hopper malba vychází z děl XVII th století ( Velasquez , Rembrandt , Vermeer ), ale i mezi mistrů XIX th století, Goya , Daumier a Manet . Americký umělec oceňuje zejména práci Edgara Degase , zejména při vykreslování prostoru a použití šikmých čar v kompozici.
Hopper se také zajímá o básně Ralpha Walda Emersona , stejně jako o teorie Carla Gustava Junga a Sigmunda Freuda . Jeho obrazy byly často přirovnávány k realistickým dílům Henrika Ibsena (1828-1906). Pro Noctambules (1942), kde za arkýřem nočního baru, dva muži a jedna žena sedí u pultu, každý absorbována v myšlení, Hopper říká, že on byl inspirován povídky Hemingway , Les Killers .
Hopper rád chodil do kina a sedmé umění mělo na jeho práci určitý vliv. Jeho obraz má také „mimořádně fotografický charakter“. Ukázková výška ( kancelář v malém městě , 1953) při potápění ( American Village , 1912 The City , 1927) nebo proti potápění ( House on the rail , 1925. Two Comedians , 1965), stejně jako rámování, osvětlení efekty a inscenace jeho obrazů.
Plátna Edwarda Hoppera byla zdrojem inspirace pro filmaře: Alfred Hitchcock použil The House by the Railroad (1925) jako model pro domov Psychózy (1960), budova ve stínu, která vydává pocit tajemství. Scéna v obraze Windows v noci (1928), zobrazující fasádu bytu, kde vidíme svléknutou ženu, evokuje Fenêtre sur cour (1954) a No Spring for Marnie (1964), Office at night (1940), kde vidíme sekretářku, jak ukládá své spisy poblíž svého šéfa, který bez pohledů nebo výměn slov čte její noviny - na téma nekomunikovatelnosti.
Ostatní Hopperovi plátna vzdali poctu Hopperovým plátnám: George Stevens ( Giant , 1956), Terrence Malick , Sam Mendes , Wim Wenders ( Paříž, Texas , 1984; Lisabonský příběh , 1994; La Fin de la násilí , 1997; Don't Come Knocking , 2005), Tim Burton ( Sleepy Hollow , 1999), Alan Rudolph ( Choose me , 1984), Peter Greenaway ( Le Cuisinier … , 1989), Warren Beatty ( Dick Tracy , 1990), bratři Coenovi ( Barton Fink , 1991) ) nebo Woody Allen ( Dohody a neshody , 1999), Dario Argento ( The Shivers of Anguish , 1975).
David Lynch neskrývá, že jeho oblíbenými malíři jsou Pollock , Bacon a Hopper a Wim Wenders kdysi řekl, že „v Hopperovi vždycky cítí, že se stalo nebo se stane něco hrozného. "
Hopperova práce zaujala také některé fotografy. Například holandská Laetitia Molenaar reprodukovala obrazy Edwarda Hoppera na fotografiích.
LiteraturaFrancouzský titul | Anglický název | Datováno | Místo konzervace | Motivy | Obrázky |
---|---|---|---|---|---|
Malíř a jeho model | Malíř a model | 1902-1904 | Whitney Museum of American Art, NewYork | malíř, žena, akt, malba | [1] |
Most v Paříži | Most v Paříži | 1906 | Whitney Museum of American Art | Paříž, most | [2] |
Most umění | 1907 | Whitney Museum of American Art | Seina, most, Louvre | [3] | |
Červnové odpoledne | 1907 | Whitney Museum of American Art | Louvre, Seina, most | [4] | |
Umývárny v Pont Royal | 1907 | Whitney Museum of American Art | Seina, mycí dům, most | [5] | |
Louvre, molo | Louvre a přistání lodí | 1907 | Whitney Museum of American Art | Louvre, Seina, molo | [6] |
Letecký vlak | Stanice El | 1908 | Whitney Museum of American Art | nádraží, železnice | [7] |
Interiér v létě | Letní interiér | 1909 | Whitney Museum of American Art | žena, ložnice, postel, nahá | [8] |
Louvre během bouřky | Louvre v bouřce |
1909 | Whitney Museum of American Art | Louvre, Seina, most, lodě | [9] |
Královský most | 1909 | Whitney Museum of American Art | Louvre, Seina, most | [10] | |
Quai des Grands Augustins | 1909 | Whitney Museum of American Art | most, ulice, budova | [11] | |
Pavilon Flore | 1909 | Whitney Museum of American Art | Louvre, Seina | [12] | |
Bistro | Vinotéka | 1909 | Whitney Museum of American Art | bistro, most, pár | [13] |
Americká vesnice | Americká vesnice | 1912 | Whitney Museum of American Art | ulice, dům, auta | [14] |
Maják Squam | Squam Light | 1912 | maják, domy, lodě | [15] | |
Most Queensborough | Most Queensborough | 1913 | Whitney Museum of American Art | New York, most | [16] |
Modrý večer | 1914 | Whitney Museum of American Art | klaun pár žena cigarety | ||
Silnice v Maine | Silnice v Maine | 1914 | Whitney Museum of American Art | Maine, příroda, silnice | [17] |
Blackhead, Monhegan | 1916-1919 | Whitney Museum of American Art | Maine, krajina, moře | [18] | |
Schodiště | Schodiště | 1919 | Whitney Museum of American Art | schodiště, dveře, dřevo | [19] |
Mladá dívka u šicího stroje | Dívka u šicího stroje | 1921 | Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid | ženy | [20] |
Restaurace v New Yorku | Restaurace v New Yorku | 1922 | Muskegon Art Museum Michigan |
restaurace, pár, žena | |
Železniční přejezd | Železniční přejezd | 1922-1923 | Whitney Museum of American Art | železniční trať, silnice, dům, dřevo |
[21] |
Byty | Bytové domy | 1923 | |||
Dům u železniční trati | Dům u železnice | 1925 | Muzeum moderního umění | železniční trať, dům | [22] |
Autoportrét | Autoportrét | 1925-1930 | Whitney Museum of American Art | autoportrét | [23] |
11:00 | Jedenáct hodin | 1926 | |||
Neděle | Neděle | 1926 | Sbírka Phillips Washington |
muž, ulice, budovy | [24] |
Lékárna | Drogerie | 1927 | Museum of Fine Arts, Boston | Lékárna, noc, ulice | [25] |
Kopec s majákem | Maják Hill | 1927 | Dallas Museum of Art | maják, dům, kopec | [26] |
Pobřeží pobřežní stráže | Stanice pobřežní stráže | 1927 | Montclair Art Museum (en) | Dům | [27] |
Automat | Automat | 1927 | Des Moines Art Center | žena, kavárna, okno, noc, ovoce, radiátor |
[28] |
Město | Město | 1927 | University of Arizona Museum of Art (en) | město, ulice, budovy | [29] |
Windows v noci | Noční okna | 1928 | Muzeum moderního umění | noc, okno, žena, budova |
[30] |
Sloupoví na Manhattanu | Smyčka mostu Manhattan | 1928 | Addison Gallery of American Art |
New York, železniční tratě, pouliční lampa | [31] |
Západ slunce nad železniční tratí | Železniční západ slunce | 1929 | Whitney Museum of American Art | železniční trať, krajina, soumrak | [32] |
Maják na dvě světla | Maják na dvě světla | 1929 | Metropolitní muzeum umění | maják, dům | [33] |
Chop žalovat | Chop žalovat | 1929 | Soukromá sbírka | kavárna, ženy, pár, okna, vývěsní štít |
[34] |
Brzy v neděli ráno | Brzy v neděli ráno | 1930 | Whitney Museum of American Art | ulice, budovy, městský mobiliář |
[35] |
Dámské stoly | Tabulky pro dámy | 1930 | Metropolitní muzeum umění | restaurace, ženy, pár, ovoce |
[36] |
Corn Hill (Truro, Cape Cod) |
1930 | McNay Art Institute, San Antonio |
domy, kopce | [37] | |
Cobb Barn, South Truro | Cobb's Barns, South Truro | 1930-1933 | Whitney Museum of American Art | stodola, krajina, kopce | [38] |
New York, New Haven a Hartford |
New York, New Haven a Hartford |
1931 | Muzeum umění v Indianapolis | železniční tratě, domy, stromy | [39] |
Hotelový pokoj | Hotelový pokoj | 1931 | Thyssen-Bornemisza Foundation | hotel, pokoj, postel, žena, čtení |
[40] |
Maison Dauphinée | Dauphinée House | 1932 | Galerie ACA | železniční trať, dům | [41] |
Pokoj v New Yorku | Pokoj v New Yorku | 1932 |
Sheldon Museum of Art and Sculpture Garden |
hotel pár čtení | [42] |
Macombův přehradní most | 1935 | Brooklynské muzeum | most, řeka, město, budovy |
[43] | |
Kruhové divadlo | 1936 | Soukromá sbírka | divadlo, ulice, budova městského mobiliáře |
[44] | |
Odpoledne na Cape Cod | Cape Cod odpoledne | 1936 | Museum of Art, Carnegie Institute |
Cape Cod, domy | [45] |
Oddíl C, auto 293 |
Oddíl C, auto 293 |
1938 | IBM Corporation Collection | vlak, žena, čtení, most | [46] |
Kino v New Yorku | Newyorský film | 1939 | Muzeum moderního umění | New York, kino, žena, schody |
[47] |
Večer na Cape Cod | Cape Cod večer | 1939 |
Národní galerie umění , Washington |
Cape Cod, pár, pes, dům, lesy | [48] |
Zvětšení | Spodní vlna | 1939 | Corcoran Gallery of Art | člun, moře, bobtnat, žena, muži |
[49] |
Benzín | Plyn | 1940 | Muzeum moderního umění | stanice, muž, dřevo, silnice | [50] |
Noc v kanceláři | Kancelář v noci | 1940 | Walker Art Center (Minneapolis) | kancelář, žena, muž, okno | [51] |
Ženská show | Dívčí show | 1941 | žena nahá scéna | [52] | |
Noctambulists | Noční můry | 1942 | Art Institute of Chicago | bar, žena, muži, noc, ulice |
[53] |
Dawn, Pensylvánie | Dawn v Pensylvánii | Muzeum amerického umění Terra |
železnice, vlak, budovy | [54] | |
Hotelové lobby | Hotelové lobby | 1943 | Muzeum umění v Indianapolis | hotel pár žena čtení | [55] |
Léto | Léto | 1943 | Muzeum umění Delaware (en) | žena, bytový dům, okna | [56] |
Samota | Samota | 1944 | Soukromá sbírka | dům, dřevo, silnice | [57] |
Ráno ve velkém městě | Ráno ve městě | 1944 | Muzeum umění Williams College | žena, akt, ložnice, postel, okno, město |
[58] |
Místnost pro turisty | Pokoje pro turisty | 1945 | Yale University Art Gallery | dům, noc | [59] |
Město v srpnu | Srpna ve městě | 1945 |
Norton Museum of Art (ne) West Palm Beach |
dům, dřevo | [60] |
Letní večer | Letní večer | 1947 | Soukromá sbírka | pár, noc, dům | [61] |
Pensylvánské těžební město | Pennsylvania Coal Town | 1947 | Butlerův institut amerického umění, Youngstown OH. |
dům, schody, chlape | [62] |
Sedm ráno | Sedm ráno | 1948 | Whitney Museum of American Art | ráno, dřevo, dům | [63] |
Polední | Poledne | 1949 | Daytonský umělecký institut | žena v domácnosti | [64] |
Noční konference | Konference v noci | 1949 | Muzeum umění Wichita | žena, muži, okno, noc |
[65] |
Ráno na Cape Cod | Cape Cod ráno | 1950 | Národní muzeum amerického umění | Cape Cod, žena, dům, lesy | [66] |
Portrét Orleans | Portrét Orleans | 1950 | San Francisco Museum of Fine Arts | vesnice, ulice, dům, stanice | [67] |
Pokoje u moře | Pokoje u moře | 1951 | Yale University Art Gallery | pokoje, moře, dveře | [68] |
Ranní slunce | Ranní slunce | 1952 | Columbus Museum of Art | žena, ložnice, postel, okno, město |
[69] |
Hotel v blízkosti železniční trati |
Hotel u železnice | 1952 | Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada | pokoj, pár, okno, město, čtení |
[70] |
Výhled na moře | Pozorovatelé moře | 1952 | Soukromá sbírka | pár, moře, dům, vítr | [71] |
Kancelář v malém městě |
Kancelář v malém městě | 1953 | Metropolitní muzeum umění | kancelář, muž, okno, budovy | [72] |
Ráno v Jižní Karolíně | Jižní Karolína ráno | 1955 | Whitney Museum of American Art | žena doma | [73] |
Okno hotelu | Okno hotelu | 1956 | Sbírka časopisů Forbes | hotel, okno, žena, město | [74] |
Čtyřproudová silnice | Four Lane Road | 1956 | Soukromá sbírka | pár, stanice, silnice, dřevo, křeslo |
[75] |
Motel na západě | Western Motel | 1957 | Yale University Art Gallery | hotel, auto, krajina, žena |
[76] |
Slunce v kavárně | Sluneční světlo v kavárně | 1958 | Yale University Art Gallery | kavárna, žena, muž, okno, ulice |
[77] |
Exkurze do filozofie | 1959 | Soukromá sbírka | pár ložnice s oknem knihy |
[78] | |
Druhé patro na slunci |
Druhý příběh sluneční světlo | 1960 | Whitney Museum of American Art | pár, čtení, dům, lesy | [79] |
Lidé na slunci | Lidé na slunci | 1960 |
Národní muzeum amerického umění ve Washingtonu |
krajina, čtení, muži, ženy, silnice, slunce |
[80] |
Žena na slunci | Žena na slunci | 1961 | Whitney Museum of American Art | žena, akt, okno, postel, krajina |
[81] |
Kancelář v New Yorku | Kancelář v New Yorku | 1962 | Montgomery Museum of Fine Arts | New York, kancelář, žena, okno | [82] |
Pauza | Přestávka | 1963 | Soukromá sbírka | žena křeslo | [83] |
Slunce v prázdné místnosti | Slunce v prázdné místnosti | 1963 | Soukromá sbírka | pokoj, okno, dřevo | [84] |
Salonek | Křeslo Car | 1965 | Soukromá sbírka | žena čte | [85] |
Dva herci | Dva komici | 1965 | Soukromá sbírka | pár, kostým, divadlo | [86] |
S výhradou aktualizace:
Bez názvu (stojící ženská postava) , přibližně 1900, černý inkoust a grafit na papíře, 57,3 × 36,4 cm , Brooklynské muzeum .
Mužský akt , asi 1903/1904, grafit a dřevěné uhlí na středně silném krémovém papíru, středně strukturovaný, 61 × 24,4 cm , Brooklynské muzeum .
Ilustrace Living by Your Employment System , 1913, zdroj The Magazine of Business (červenec 1913), str. 18–25 .
Matka umělce Edward Hopper, Elizabeth Griffith Smith Hopper (3 dubna 1854 - 19 března 1935, 80 let) 1 st 01. 1913.
Rytina páru ve vlaku , 1918, zdroj New York od Edwarda Hoppera . San Francisco: Chameleon Books, Inc.
Noc ve vlaku , 1918, lept, 18,7 × 19,9 cm , Metropolitní muzeum umění .
Rytina „Noční stíny“ Edwarda Hoppera, strana 23, Shadowland , říjen 1922.
Vnitřní východní strana , 1922, 20 × 24,9 cm , Whitney Museum of American Art .
(Není-li stanoveno jinak, konají se v New Yorku.)
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.