Narození | 1968 |
---|---|
Státní příslušnost | britský |
Výcvik |
University of Michigan Royal College of Music |
Činnosti | Skladatel , učitel hudby |
Pracoval pro | Royal College of Music |
---|
Kenneth Hesketh (narozen dne20. července 1968) je britský skladatel současné klasické hudby . Komponuje v mnoha žánrech, včetně opery , tance , orchestru , komorní hudby , hlasu a pro sólové nástroje.
Kenneth Hesketh se narodil 20. července 1968v Liverpoolu a začal komponovat, zatímco choralizoval v anglikánské katedrále v Liverpoolu . Ve třinácti letech dokončil svou první práci pro orchestr. V devatenácti získal svou první oficiální provizi za Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pod taktovkou Charlese Grovese . V letech 1987 až 1992 studoval na Royal College of Music v Londýně u Edwina Roxburgha, Josepha Horovitze a Simona Bainbridge ; poté navštěvoval Tanglewood v roce 1995 ve společnosti Leonarda Bernsteina po výuce Henriho Dutilleuxa . Po absolvování magisterského studia kompozice na University of Michigan v Ann Arbor v USA získal řadu ocenění: Shakespearovu cenu od Toepferovy nadace v Hamburku , kterou inicioval Sir Simon Rattle ; ocenění od Liverpool Foundation for Sport and the Arts a po svém návratu do Londýna v roce 1999 mu bylo uděleno stipendium Constant and Kit Lambert Fellowship na Royal College of Music .
V letech 2003 až 2005 byl členem New Music Fellow na Kettle's Yard a Corpus Christi College v Cambridge , kde organizoval řadu nových koncertů komorní hudby. Cenu Nadace Andrého Chevilliona-Yvonne Bonnauda získala Hesketh na Mezinárodní klavírní soutěži v Orleans v roce 2004 po provedení jeho tří japonských miniatur klavíristy Daniela Beckera.
V roce 2007 Hesketh dva roky zastával post skladatele v Royal Liverpool Philharmonic Orchestra . Program, který navrhla Královská filharmonická společnost ve spolupráci s Nadací PRS, byl navržen tak, aby poskytl skladatelům čas a prostor pro vytvoření nových děl a umístění v srdci orchestrální komunity. Heskethovo působení v RLPO vyústilo ve vytvoření děl pro řadu instrumentálních skupin Royal Liverpool Philharmonic Society, od orchestru a souboru současné hudby ( Ensemble 10/10 , s nímž má Hesketh již vzkvétající vztah), až po mladé komorní soubory a sbory. Během těchto dvou let se také podílel na vzdělávacích a osvětových projektech v Liverpoolu a Manchesteru .
Kenneth Hesketh byl jmenován čestným profesorem skladby na University of Liverpool v roce 2008 a profesorem skladby a orchestrace na Royal College of Music . Žije v Londýně a je ženatý se skladatelkou Arlene Sierrou. Mají dítě, syna, Elliotta.
Heskethova práce se vyznačuje barevnou orchestrací, hustou harmonií a vysoce mobilním rytmickým stylem. Jeho práce byla často inspirována jiným uměním. Několik raná díla mají svůj původ ve středověké symboliky a ikonografie , zejména tři kusy pro komorní soubory: Theatrum (1996), mučivé Instruments (1997-1998), po Hieronymus Bosch zastoupení z pekla v jeho malování Zahrada pozemských rozkoší , stejně jako Circling Canopy of Nuit (1999). Byla to Heskethova první hra, která získala mezinárodní pozornost. Na objednávku společností Birmingham Contemporary Music Group a Faber Music ji nejprve dirigoval Sir Simon Rattle a později ji podpořil Oliver Knussen , který provedl řadu děl Hesketh. Brzy následovala vystoupení na Proms v Royal Albert Hall v Londýně ( London Sinfonietta ) a v Concertgebouw v Amsterdamu (ASKO Ensemble). Telegraph popsal tuto práci jako „scintilační vichr nočních barev se silným smyslem pro motivaci a pohyb vpřed“ .
Rané práce také projevily zájem o ponurý nebo melancholický charakter dětské literatury . Jeho dílo Netsuke z období 2000–1 (po japonských miniaturních plastikách zvaných netsuke ) - zadané souborem Endymion na žádost Hanse Wernera Henzeho - obsahuje pět krátkých vět inspirovaných různými způsoby Le Petit Prince de Saint-Exupéry , Der Struwwelpeter od Hoffmanna , stejně jako báseň Waltera de la Mare . Mezi další podobná díla patří Malé příběhy, povídky po bratřích Grimmech a Detail ze záznamu podle japonských lidových pohádek .
Hesketh popsal svou práci jako „složitou a ozdobnou“ ; upřednostňuje složité textury, ačkoli transparentnost jeho instrumentálního psaní zajišťuje, že každá nota je jasně slyšitelná a že rytmická flexibilita typická pro jeho styl dává jeho hudbě improvizační charakter. Vlastnosti jeho pozdějšího stylu ukazují zájem o to, co skladatel nazývá „nespolehlivými stroji“ : krátké výbuchy mechanického materiálu, které se opakují, transformují, ale nakonec dojdou.
V poslední době se díky tomuto konceptu rozšířily další pojmy entropie (v humanistickém i termodynamickém smyslu ), stárnutí, smrt a selhání fyzických systémů, jejichž proces nyní využívá aspekty kompozice podporované počítačem a omezené náhodné postupy. To nakonec rozšířilo organizační přístupy a učinilo konečnou hudební práci svobodnější a abstraktnější.