Umělec | Jerome Bosch |
---|---|
Datováno | Vůči 1475 |
Typ | Posvátné umění |
Materiál | olej , listové zlato a tempera na dubovém dřevě ( d ) |
Rozměry (V × Š) | 71,1 × 56,5 cm |
Sbírka | Metropolitní muzeum umění |
Inventární číslo | 13.26 |
Umístění | Metropolitní muzeum umění , New York |
Klanění tří králů je obraz připsat Hieronyma Bosche , pravděpodobně vyrobené kolem roku 1475 a udržované v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Kopie nižší kvality, datovaný v polovině XVI th století , je zachována u Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu.
Panel se skládá ze dvou sestavených dubových prken, které jsou natřeny olejem. Některé části (oběti tří králů, deka pod Pannou a dítětem, křídla tří andělů) byly provedeny zlatem .
Představuje adoraci tří králů v souladu se středověkou ikonografií, s Betlémskou hvězdou , Pannou Marií a Ježíškem , svatým Josefem a třemi mudrci symbolizujícími tehdy známé kontinenty: Evropu se starým bílým mágem klečící v popředí, Afrika s černým mágem a Asie s mágem v turbanu . Na scénu se účastní tři pastýři.
Kromě osla a vola, které chybí v novozákonních účtech, ale ve středověkých reprezentacích je zásadní, je zde zastoupeno několik zvířat, například chrt a několik ptáků, včetně sovy ukryté ve stínu malého, téměř skrytého otvoru. druh markýzy. Tento noční dravec je přítomen v několika dílech společnosti Bosch, jako je například Ecce homo ve Frankfurtu (kolem 1475-1485), levá část Zahrady pozemských rozkoší (kolem 1495-1505), La Nef des fous (kolem 1495) . 1500) -1510), Le Vagabond de Rotterdam (asi 1500-1510), ústřední panel Hay Car (asi 1510-1516), stejně jako v několika jeho kresbách.
Scéna se odehrává před nádvořím zničené budovy představované z velmi zdůrazněné perspektivy. Postavy jsou tam uspořádány před baldachýnem nataženým pěti anděly.
V pozadí je zelená krajina, kde můžeme vidět most přes řeku, město a moře, stejně jako několik postav, včetně pastýřů a jezdců.
Dendrochronologická analýza ukazuje, že tento panel byl namalován nejdříve v roce 1468.
Na konci XIX th století , obraz byl součástí sbírky historika umění německé Friedrich Lippmann, který zemřel v roce 1903 na burzách v domě Lepke v Berlíně na konci roku 1912 to bylo získané prostřednictvím dědictví Johna Stewarta Kennedyho od Metropolitního muzea, které jej začlenilo do svých sbírek v roce 1913.
V roce 1951 čerpal inspiraci z obrazu skladatel Gian Carlo Menotti, aby vytvořil operu Amahl a noční návštěvníci .
Přisuzování Hieronyma Bosche, nyní obecně přijímané, bylo zpochybněno několika autory. Pokud se určité morfologické typy i podrobnosti krajiny zdají slučitelné s mistrovskou prací, vynikne několik prvků, jako je poměrně tuhá kresba, kontury obklopené černou barvou, která chybí na jiných Boschových malbách, nebo použití zlatého listu, charakteristické pro mezinárodní gotický styl . Vzhledem k malému počtu obrazů jednomyslně přisuzovaných Boschovi (kolem dvaceti) a datování většiny z nich po roce 1490 však hypotéza rané realizace autogramiády před obdobím dospělosti umělce nemá být vyloučeno.
Srovnání Panny Marie (vlevo) s Evou v levém panelu Zahrady pozemských rozkoší (vpravo).
Srovnání malého Ježíška (vlevo) s dítětem namalovaným na zadní straně Křížového nošení ve Vídni (vpravo).
Již v roce 1912 byla Lippmannova adorace ve skutečnosti považována za rané dílo společnosti Bosch. Toto přidělení je však zpochybňován v roce 1937 Charles de Tolnay, který vidí pastiche archaické XVI th století . Vědecké práce prováděné u příležitosti výstav v Rotterdamu (2001) a Bois-le-Duc (2016), které zohledňují zejména šrafování podkladového výkresu, dnes většinu odborníků nakloní ve prospěch hypotézy počátečního alokace .
Frédéric Elsig navrhl, aby jej viděl jako inscenaci z dílny Anthonia van Akena , otce Hieronyma Bosche.
Kopie Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu (mid XVI th století ).