Originální název | Ďábel nosí Pradu |
---|---|
Výroba | David Frankel |
Scénář |
Aline Brosh McKenna Don Roos Lauren Weisberger (román) |
Hlavní aktéři |
Meryl Streep |
Produkční společnosti | Wendy finerman |
Rodná země | Spojené státy |
Druh | Drama |
Doba trvání | 109 minut |
Výstup | 2006 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
The Devil Wears Prada ( The Devil Wears Prada ) jeamerický komediálně-dramatický film režiséra Davida Frankela , který vyšel na27. září 2006. To je adaptace stejnojmenné novely od Lauren Weisberger , zveřejněné v2003.
Ve filmu si zahrála Meryl Streep jako Miranda Priestly , postava a vlivná šéfredaktorka, a Anne Hathaway jako Andrea Sachs, mladá absolventka, která přijíždí do New Yorku a stává se Mirandinou asistentkou. Mezi hlavní obsazení patří také Emily Blunt a Stanley Tucci jako první Mirandina asistentka Emily Charltonová a umělecký ředitel časopisu Nigel.
Zatímco film se zaměřuje na svět módy, styling domů mnohé rozhodnout, že by měly být uvedeny, ze strachu před nelíbilo editor Vogue , Anna Wintour , která je údajně hlavní inspirací charakteru Miranda. Mnoho lidí nicméně dovolilo použít své oblečení a rekvizity, což z něj učinilo jeden z nákladnějších filmů z hlediska kostýmů. Anna Wintour, navzdory své proslulé skepsi, říká, že si film a zejména představení Meryl Streep užila.
Andrea „Andy“ Sachs je mladá novinářka, která hledá zaměstnání po absolvování Northwestern University . Navzdory svému opovržení domnělou povrchností světa módy ji překvapilo, že získala velmi vyhledávanou pozici asistentky Mirandy Priestly , šéfredaktorky módního časopisu Runway . Andy plánuje zůstat rok pod ponižujícím zacházením Mirandy a následnými požadavky. Poté, doporučeno druhým, může pracovat, kde chce. Pravidelně se mu říká, že každá žena by zabila, aby získala práci. Mladá žena chápe, že má štěstí, ale ignoruje, že je to začátek konce jejího společenského života a zejména jejího manželského života.
Prvních několik týdnů Andy dělá požadovanou práci nešikovně a nehodí se k ostatním, mnohem lépe oblečeným zaměstnancům milujícím drby, včetně první Mirandiny asistentky Emily Charltonové. Ta druhá je od samého začátku k ní velmi blahosklonná, odhodlaná nechat ji, aby se o sebe postarala sama. Najde si však spojence v osobě Nigela, uměleckého ředitele časopisu, který ji postupem času lépe učí o jejích povinnostech a pomáhá jí lépe se oblékat, aby ukázala své úsilí a své investice do své pozice. Setkává se také s atraktivním mladým spisovatelem Christianem Thompsonem, který jí nabízí pomoc s její prací. Jak stále více reaguje na všechna přání Mirandy, Andyho vztahy s blízkými se zhoršují, se svými přáteli z vysoké školy, ale zejména se svým přítelem Nateem, pracovitým šéfem.
Miranda, na kterou Andy konečně zapůsobil, jí umožňuje být tou, kdo jí doma pošle „Knihu“, model dalšího vydání časopisu, doprovázený oblečením získaným z čistíren. Emily dává Andymu instrukce: musí dát oblečení do dveří nalevo od vchodu a poté položit Knihu na stůl s květinami. Andy dorazí k Mirandině domu, ale zjistí, že pokyny Emily jsou příliš vágní: je zde několik dveří a několik stolů s květinami. Mirandiny dvojčata, Caroline a Cassidy, jí ukáží pravé dveře a pak lžou, že k nim může přivést Knihu nahoře, jak by to Emily už několikrát udělala. Když Andy dorazí na vrchol schodiště, překvapí Mirandu a jejího manžela hádkou. Andy ponížený opouští Knihu a uteče z domu.
Následujícího dne Miranda požádá Andyho, aby našel novou knihu Harryho Pottera , která ještě nebyla vydána, a že pokud Andy kopii nenajde, bude propuštěna. Andy bezvýsledně hledá jakékoli prostředky, jak tuto knihu najít, a chystá se s ní přestat, když si vzpomene na Christiana a zavolá mu na pomoc s jeho kontakty. Andy pak Mirandu překvapí tím, že jí dá knihu, ale také tím, že jí řekne, že jí poslala dva výtisky do dalekohledu, aby si ji mohli přečíst ve vlaku, aniž by byly pochybnosti o Andyho talentu: splnila tento úkol na první pohled nemožný a uložila jeho místo. Andy postupně předstihne i Emily a pomalu, ale jistě se začíná přizpůsobovat filozofii dráhy , a to i bez jejího úmyslu.
Jednoho dne Miranda odmění Andyho, který ji zachránil před trapným okamžikem na charitativní akci, tím, že ji požádá, aby ji na podzim místo Emily doprovázela na týden módy v Paříži . Andy nejprve odmítne kvůli investici Emily do této události, ale je nucen Mirandou, která jí řekne, že pokud odmítne, přijde o práci. Andy se poté pokusí říct Emily po telefonu, když jde do práce. Emily, která se více soustředí na konverzaci než na silnici, srazí jedoucí auto, což má za následek zlomeninu nohy a další zranění. Andy mu poté v nemocnici oznámí smutnou zprávu.
Když Andy řekne Natovi, že jede do Paříže, rozčílí se: Andy nechce přiznat, že se stala tou, kterou kdysi pohrdla. Rozcházejí se. Jednou v Paříži , když se Andy chystá přivést Knihu k Mirandě, se ta druhá v županu a make-upu přizná k dopadu, který bude mít její rozvod na její dcery. Později v noci Nigel řekl Andymu, že přijal místo uměleckého ředitele ve společnosti mladého stylisty Jamese Holta podle doporučení Mirandy. Andy nakonec podlehne Christianovu kouzlu. Následujícího rána, poté, co s ním strávila noc, se dozví, že se mluví o nahrazení Mirandy Jacqueline Folletovou, šéfredaktorkou Runway France , mladší a modernější, ve směru Runway. Navzdory všemu, co mu jeho šéf dal, se Andy snaží Mirandu varovat.
Na oběd následujícího dne však Miranda oznámila, že je to Jacqueline Follet, která opustí dráhu a bude pracovat u Jamese Holta. Andy je němý. Nigel, i když zklamaný, říká, že jeho loajalita vůči Mirandě se dříve či později vyplatí. Později téhož dne, když Miranda a Andy jedou do parády, Miranda stále v úžasu vysvětluje Andymu, že oceňuje úsilí, které vyvinula, aby ji varovala, ale že už věděla všechno a že raději obětovala Nigela, aby zachránil její příspěvek. Poté vysvětluje, že se v Andy trochu vidí. Ta druhá znechuceně řekla, že to nikdy nikomu neudělá. Miranda jí řekne, že tak již učinila, když obětovala Emily, aby s ní šla do Paříže. Navzdory tomu všemu Miranda dodává: „Každý sní o tom, že bude mít tento život. Každý sní o tom, že bude námi. Když auto zastaví, Andy vyjde a hodí telefon do kašny na náměstí Place de la Concorde a zanechá za sebou Mirandu, Runway a celý svět módy.
O několik dní později Andy jde za Natem, který se stěhuje do Bostonu kvůli nové práci: byla mu nabídnuta pozice sous kuchaře. Andy se Nate omlouvá a vtipkují o croque-monsieurs , takže budoucnost jejich vztahu je nejistá. Ve stejný den je Andy dotazován a je chycen v redakci významného newyorského časopisu. Šéfredaktor říká Andymu, že zavolal na Runway, aby získal Andyho reference, a že mu Miranda odpověděla sama s tím, že Andy je „jeho největším zklamáním“, ale že ne. By byl „jen blázen“, kdyby nevzal to. Andy nabízí šatník, který si nechala od Paříže, až po Emily, a ta řekne nové asistentce, že má velkou mezeru, kterou má zaplnit. Andy prochází kolem budovy Runway a vidí Mirandu, jak nastupuje do svého auta. Andy jí zamává, ale Miranda se na ni nedívá. Andy, zvyklá, jde svou cestou. Jakmile se však Miranda v autě usměje, požádá řidiče, aby odjel.
Francouzská verze: Bruno Chevillard (francouzské dialogy a titulky).
Toto je druhý celovečerní film režiséra Davida Franka po filmu Miami Rhapsodie , který byl uveden o jedenáct let dříve. Pomáhá mu kameraman Florian Ballhaus a návrhářka kostýmů Patrica Fieldová, inspirovaná hlavně jejich zkušenostmi ze série Sex ve městě .
David Frankel připomíná, že tato zkušenost byla velkou předpojatostí pro všechny zúčastněné, pro sebe i pro ty, kteří pracují za kamerou, největší projekt, jaký kdy byl vytvořen s několika málo prostředky, které měli. V rozhovoru pro Variety k 10. výročí filmu z roku 2016 řekl : „Věděli jsme, že chodíme po vaječných skořápkách. Bylo velmi pravděpodobné, že to pro nás bude konec “.
Produkční společnost 20th Century Fox kupuje práva na filmovou adaptaci od Weisbergera před vydáním nebo dokonce dokončením knihy. Carle Heckenové stačilo sto stránek rukopisu a jednoduchý náčrt zbytku knihy. V roce 2016 řekla: „Okamžitě jsem si myslela, že Miranda Priestly je jednou z nejlepších darebáků vůbec. Pamatuji si, že všechno šlo velmi rychle “.
PsaníAčkoli Lauren Weisbergerová knihu ještě nedokončila, práce na psaní scénáře začala rychle. Když to bylo zveřejněno, prvky spiknutí byly začleněny do toho, co již bylo provedeno. Hlavní inspirací pro scénář byl film Zoolander , vydaný v roce 2001, satira módního průmyslu. To však pro film nestačilo. Elizabeth Gabler, vedoucí výroby ve společnosti Fox, poznamenala, že román neměl silný příběh. „V románu opravdu není třetí dějství, takže jsme ho museli vytvořit.“
Producentka Wendy Finerman mezitím hledala režiséra. Z mnoha kandidátů se zkušenostmi s komedií byl vybrán David Frankel, který i přes své omezené zkušenosti režíroval pouze jeden celovečerní film a několik epizod Sex ve městě a Entourage . Jako inspiraci pro svůj módní pohled cituje dokument Unzipped z roku 1995 o stylistovi Isaacu Mizrahi: „Odhaluje to trochu hlouposti světa módy, ale je to také velmi vážné.“
Na schůzce s Wendy Finerman jí David Frankel řekl, že si myslí, že příběh Mirandu bezdůvodně trestá: „Myslím, že bychom měli být vděční za dokonalost. Proč by měli být skvělí lidé milí? Poté si začal představovat několik skriptů. O dva dny později ho jeho manažer přesvědčil, aby to přehodnotil a přemýšlel o něčem, co má rád, ale to by šlo do ducha románu.
Na filmu pracovali čtyři scenáristé. Peter Hedges napsal první koncept, ale nemyslel si, že by mohl udělat lépe; zemřel další scenárista. Paul Rudnick pracoval na scénách Mirandy, které znovu navštívil Don Roose. Poté Aline Brosh McKenna, která díky svým zkušenostem jako mladá novinářka v New Yorku dokázala lépe pracovat na scénáři, vytvořila finální verzi, která by vyhovovala Wendy Finermanovi i Davidu Frankelovi. Jeho poznámky byly přidány do závěrečného střihu, který zcela změnil děj a po menším příběhu se zaměřil na konflikt mezi Andreou a Mirandou. Našla zkušenost s psaním příběhu o ženských protagonistkách, který se nesoustředil na „velmi osvobozující vztah“. Cítil jsem, že dokážu dělat to, čím film chtěl být, příběh Fausta , Wall Street pro ženy “.
Aline Brosh McKenna nejprve snížila Mirandinu podlost, než ji obnovila, když byla do role obsazena Meryl Streep. Jako inspiraci pro Mirandiny urážky uvádí Dona Ricklese; ještě předtím, než začala pracovat na scénáři, už měla na mysli Mirandinu linii: „Pokračuj, najmi tu tlustou, ale chytrou dívku“, která shrnuje rozdíly mezi Andy a světem, do kterého se odvážila.
Aline Brosh McKenna také hovořila s kontakty pracujícími v tomto světě, aby byla děj realističtější. Během rozhovoru na BAFTA v roce 2010 hovoří o scéně, která se změnila po jejích rozhovorech, kde Nigel říká Andymu, aby si tolik nestěžoval na svou práci. V zásadě byl tento dialog pro Andyho spíše povzbuzujícím slovem, ale známý mu řekl, že by se to nikdy nestalo: „Nikdo není tak milý. Nikdo nemá čas na to a není důvod být “.
Monolog ceruleanského modrého svetru„ Miranda Priestly : Můžeš mi ukázat opasky, které jdou s nimi?“ Proč tu ale nikdo není připraven?
Asistent : To je ono, není to snadné, nemají s tím nic společného ... Andy Sachs : Hm! Miranda Priestly : Směješ se? Andy Sachs : Ne, ne, to není nic, zjišťuji, že pro mě jsou dva opasky naprosto identické. Ale víte, stále se musím hodně učit o oblečení ... Miranda Priestly : Na… oblečení? Aha! Chápu. Chápu: myslíš si, že to všechno s tebou nemá nic společného. Vy, podíváte se do svého šatníku a vyberete si ... tady, tady, tento chudý starý svetr, například proto, že chcete ostatním říct, že se berete příliš vážně na to, abyste se starali o to, jaké oblečení si obléknout, ale tohle není Vím, že tento svetr není jen modrý, není tyrkysový , není lapisový , ve skutečnosti je to cerulean blue . A také blaženě zapomínáte na to, že v roce 2002 vytvořil Oscar de la Renta kolekci ceruleanských modrých šatů a věřím, že to byl právě Yves Saint Laurent , kdo vytvořil modré vojenské bundy. Cerulean […] Pak se cerulean blue rychle objevila ve sbírkách osmi různých návrhářů a poté tento trend ovlivnil většinu obchodních domů a poté se rozšířil do levných obchodů na zlověstných místech, kde jste nepochybně vyzvedli ten svůj ve velké nádobě se zlevněnými svetry. Každopádně tato cerulean blue představuje miliony dolarů a nespočet pracovních míst, a připadá mi docela vtipné, že jste si mysleli, že jste si vybrali, co nebylo diktováno módním průmyslem, i když ve skutečnosti máte na sobě něco, co pro vás vybralo lidé v této kanceláři ... uprostřed hromady šatů. " |
Monolog „cerulean modrý svetr“, kde Miranda vytváří spojení mezi stylisty Runway a Andyho cerulean modrý svetr, zatímco kritizuje jeho snobství a vysvětluje účinek odtoku, má svůj původ ve střihových scénických scénářích scénáře, který Meryl Streep se rozhodl ponechat. Postupně se z toho stává několik řádků, kde editorka pomlouvá svou asistentku celému diskurzu o tom, „proč považuje módu za tak důležitou ... Ví, že to ovlivňuje životy miliard lidí, co si berou ze země a co si oblékají ráno, “říká Meryl Streepová v roce 2016. Zajímá se o„ odpovědnost, která spočívá na bedrech ženy v čele mezinárodní značky ... Tato scéna není o šílenství módy, mluví o marketing a podnikání. "
Aline Brosh McKenna vzpomíná, jak ho stále roztahovala, dokud se nehodil pro Meryl Streep a Davida Franka, ale ani několik dní před natáčením monologu si nebyla jistá, zda ho budou mít. Když to přepsala ve Starbucks , uvědomila si, že Miranda nebude popisovat jen něco modrého - ta barva byla vybrána, protože modrý svetr na Andyho bude vypadat dobře na kameru - ale že bude popisovat speciální modrou. Ze všech odstínů, které McKenna poslala Meryl Streep, si druhá zvolila cerulean blue. Závěrečný monolog zabral celou stránku scénáře, což bylo pro mainstreamový film dlouhé . McKenna říká: „Myslel jsem, že by bylo hezké, kdyby alespoň polovina z toho skončila ve filmu, ale nakonec je ve filmu každé slovo. McKenna přiznal, že odkazy na sbírky Oscar de la Renta a Yves Saint Laurent jsou zcela vynalezeny a že je důležité, aby monolog vypadal pravdivě, protože věděl, jak uvádí Huffington Post , že stylisté často nacházejí inspiraci v reálném životě.
Tento monolog se stal jedním z nejpamátnějších okamžiků filmu a podle The Ringer „Mirandiným podpisovým monologem“. Huffington Post napsal v roce 2016: "Cerulean blue nikdy nevypadal tak Sinister." Liz Jones, bývalá redaktorka Marie Claire , říká, že je to „jeden z mála záblesků toho, jak i ti nejpodivnější a nejextrémnější představitelé módy ovlivňují a obohacují náš život, i když si kupujete jen oblečení. U Marks & Spencer nebo Gap “.
Casting Miranda PriestlyJakmile byl scénář dokončen, producenti filmu a Fox se zaměřili na to, aby Meryl Streep hrála roli Mirandy; Carla Hacken připomíná, že pro roli vypadala tak dokonale, že se o žádné jiné možnosti nemluvilo, ačkoli McKenna připomíná naplánovaný dialog pro případ, že by si producenti vybrali jinou herečku. Lauren Weisbergerová, která si na první pohled nedokázala ani představit, že by tu roli hrála Meryl Streepová, si pamatuje, jak řekla poté, co ho viděla na place, že je jasné, že je pro tuto roli dokonalá.
Setkání Meryl Streep s Davidem Frankelem bylo oslavováno ve Foxu. Ale pro Meryl Streepovou, i když věděla, že film bude fungovat, byla odměna, kterou jí nabídli za roli Mirandy, „mírně, ne-li urážlivě, málo představující mou investici do projektu.“ Výrobci zdvojnásobili výplatu na zhruba 4 miliony dolarů. Meryl Streep poté podepsala smlouvu a Fox mohl dát filmu zelenou. Podle Frankela viděla Meryl Streep film jako šanci „přeskočit děkany módního světa“. Matka tří dcer a zapálená feministická aktivistka měla herečka pocit, že módní časopisy „svrhují mysl mladých žen po celém světě a jejich priority“. Byl to zajímavý flashback. Film také prošel testem Bechdel .
Meryl Streep trvala na scénách, kde ukazuje Andymu spojení mezi modrým svetrem, který nosí, a vysoce módním průmyslem , ale také scéně, kde se Miranda bez make-upu přizná Andymu k rozvodu. Vysvětluje: „Chtěla jsem, aby byl tento obličej viděn bez této ochranné fasády, aby bylo možné zahlédnout ženu za podnikatelka. “
Andrea SachsMéně jasná volba byla volba herečky, která bude hrát Andyho. Fox chtěl , aby tu roli hrála dívka , a myslela si, že Rachel McAdams , po úspěchu Never Forget a Lolita Between Me , pomůže film prodat. Herečka však opakovaně odmítla hrát Andyho s vysvětlením, že se na chvíli snažila zůstat stranou od mainstreamových filmů .
Anne Hathaway, na druhé straně, aktivně toužila po této roli, dokonce zašla až tak daleko, že při diskusi o projektu vykreslila „Take Me“ v Zen Garden na stole Hackena. Zatímco Frankel se jí líbil natolik, že ji ani nezkoušel, což byl také názor ostatních lidí, věděl, že není první volbou týmu a že musí být trpělivý. Elizabeth Gabler poté oznámila, že společnost si neuvědomila, jak slavná se stala po filmech Princezna navzdory a Princezna svatba . Poté byla vzata hrát s Meryl Streepovou, kterou oslavovala.
Emily CarltonováVíce než sto hereček bylo považováno za roli Emily, než jedna z castingových agentek nechala Emily Bluntovou přečíst několik řádků scénáře, než odešla ze studia do Londýna , na konkurz do filmu Eragon . Frankel se zajímal o rozhodnutí herečky číst její text s britským přízvukem navzdory americké národnosti její postavy v románu; vynikla tím smyslem pro humor. Poté, co se Eragonovi agenti pro casting rozhodli vybrat si Siennu Guillory , zavolal Frankel Emily Bluntové, která byla v londýnské barové koupelně, která se utěšovala se svou sestrou, aby jí řekla, že i když ji bude mít. vidět ji podruhé, více v té postavě. Trvala na zachování britského přízvuku pro svou postavu. Anne Hathawayová a Emily Bluntová obě zhubly pro své role: Anne Hathawayová dokonce řekla, že „se navzájem držely a plakaly tak hladově“. Emily Blunt však popírá zvěsti, že by o to producenti požádali.
NigeliStanley Tucci je jedním z posledních herců, kteří se přidali k obsazení: přijímá roli Nigela pouze tři dny před začátkem natáčení. Dříve casting agenti vyzkoušeli Simona Doonana, uměleckého ředitele Barney's , a Roberta Verdiho z E! , dva otevřeně homosexuálové ze světa módy. Na BBC Graham Norton také vyzkoušel. Robert Verdi později přiznal, že inscenace neměla v úmyslu ho vzít - i když v Paříži získal portrét jako novinář - a že právě oni, on a Simon Doonan, je využili k tomu, aby kdokoli byl vzat, mohl se inspirovat hraním homosexuální postava. Stanley Tucci říká, že o tom nic nevěděl: „Vím jen, že mi někdo volal a ta role vypadala skvěle. Svou postavu zakládá na mnoha lidech, které zná, a trvá na tom, aby při konečném vykreslení nosil brýle, které nosí.
Vedlejší znakyDaniel Sunjata se nejprve ucházel o roli Stanleyho Tucciho, přestože byl polovičatý, protože právě hrál hlavní postavu, a poté, co si přečetl jeho část, rozhodl se konkurz na roli Jamese Holta.
Simon Baker se ucházel o roli Christiana nahráním videa, ve kterém má na sobě stejnou zelenou bundu, jakou nosí, když se poprvé setká s Andreou.
Dvojčata Colleen a Suzanne Dengel, která hrají Mirandiny dcery, byla vybrána dva týdny před tím, než konečně vyzkoušela Frankel a Finerman. V roce 2017 oznámili, že byli oba velmi nadšení, že budou moci hrát společně v kině a že si budou moci zahrát s Anne Hathawayovou, která je od té doby princeznou navzdory sobě velkým obdivovatelem herečky .
Mnoho stylistů chtělo ve filmu vytvořit portréty, ale Anna Wintour jim řekla, že pokud to udělají, budou ze stránek Vogue zakázáni . Vogue , stejně jako mnoho módních časopisů, odmítlo film kritizovat nebo dokonce zmínit. Mluvčí Anny Wintourové tuto frázi popírá, ale návrhářka kostýmů Patricia Field říká, že mnoho stylistů si to stejně rozmyslelo, ze strachu, že utrpí Wintourův hněv.
Pouze Valentino Garavani , který vytvořil černé večerní šaty, které Meryl Streep nosí na charitativní večírku, se přesto rozhodne objevit. Během natáčení byl shodou okolností v New Yorku a Fiderman vsadil Patricii Field, aby se ho šla osobně zeptat, a ke svému překvapení souhlasil.
Mezi další portréty ve filmu patří Heidi Klum jako její vlastní, Lauren Weisberger jako chůva dvojčat a dcera Meryl Streep jako barista Starbucks v cut scéně.
Gisele Bündchen souhlasila, že si zahrá ve filmu pod jedinou podmínkou, že nehrála modelku.
Hlavní natáčení trvalo padesát sedm dní a konalo se v New Yorku a Paříži v říjnu aprosince 2005. Rozpočet filmu byl 41 milionů $. Původně nižší to způsobilo určité problémy, zejména pro místa natáčení: filmový štáb nemohl natáčet v MoMA nebo Bryant Parku .
Florian Ballhaus na žádost Finermana a Frankela natočil co nejvíce záběrů, ať už uvnitř nebo venku, aby získal pohled na přeplněné ulice New Yorku v pozadí, aby zprostředkoval vzrušení z práce ve společnosti At New York . Subjektivní kameru využil také při scénách v Mirandině kanceláři, aby lépe vyjádřil myšlenku akce a zpomaleného vstupu Andrea po jejím proměně. Některé zadní projekce byly nutné, zejména pro dekor za okny nebo během Mirandiny diskuse s Andreou v Mercedesu .
Fox v zásadě odmítl nechat Frankela natočit třetí dějství v Paříži, protože rozpočet byl příliš nízký. Ale po šesti „děsivých“ týdnech natáčení sestavil jeden z štábů krátký trailer nejlepších okamžiků filmu, aby přesvědčil studio, aby zvýšilo rozpočet na natočení několika scén v zahraničí. Meryl Streep však nesměla odejít, protože Fox si myslel, že by to stálo příliš mnoho.
Herecká hraNěkolik týdnů po obsazení hlavních postav se herci shromáždili v New Yorku pro Itala. Anne Hathawayová si vzpomíná, že byla nervózní a nemotorná, protože v té době ještě nevytvořila myšlenku na postavu a její výkon nebyl „nic zvlášť působivého“. Emily Blunt, na druhé straně, byl uvolněný smíchem Meryl Streepové, který jí bránil hrát nervózní a rozptýlenou Emily. Vrcholem zasedání však byla první řada Mirandy od Meryl Streepové. Místo „pronikavého, tyranského, téměř štěkajícího hlasu“, který každý očekával, podle Anne Hathawayové Meryl Streepová šeptem utišila celou místnost. "Bylo to tak nečekané a skvělé." Při čtení Meryl Streep také změnila řádek „Každý sní o tom, že jsem já “ na „Všichni sní o tom, že jsme my “.
Meryl Streep se zamyšleně rozhodla nehrát svou roli jako bledá napodobenina Anny Wintourové a dokonce se rozhodla nepřijmout britský přízvuk a udělat z americké postavy: „Bylo to pro mě příliš omezující. Frankel říká: „Myslím, že chtěla, aby si lidé nezaměňovali charakter Mirandy Priestly s Annou Wintourovou, a proto se velmi brzy v tomto procesu rozhodla pro jiný vzhled a přístup. Jiný charakter“. Ponechala si však některé prvky románu, jako jsou fráze „To je ono“ a „Jdi obtěžovat někoho jiného“, hod kabátu na Andreain stůl a stejně tak steak objednaný za nic. Meryl Streep se na tuto roli připravila čtením knihy Liz Tilberisové, chráněnkyně Anny Wintourové, ale také čerpáním inspirace od Diany Vreelandové, která byla šéfredaktorkou amerického vydání časopisu Vogue v letech 1963 až 1971, včetně četby deník. Během natáčení ztratila tolik váhy, že její šatník musel být změněn.
Během tiskového týdne filmu Meryl Streep dodala, že její výkon byl také inspirován některými muži, které znala, aniž by prozradila jejich jména. V roce 2016 řekla Variety, že její způsob mluvení pochází částečně od Clint Eastwooda : „Nikdy, ach, nikdy nezvýší hlas a každý se musí sklonit, aby ho slyšel, a pak se stane nejmocnějším člověkem na světě. ". Říká však, že Clint Eastwood nedělá vtipy, a tak vzala tento aspekt postavy na Mikea Nicholse , režiséra, který jednoho dne udělal kousavou poznámku, která rozesmála celou místnost, dokonce i dotyčnou osobu. S humorem dodává: „Obávám se, že ten proces pochází ode mě.“
Pro Mirandin pohled se Meryl Streep inspirovala třemi ženami. Její bouřlivý účes pochází od modelky a herečky Carmen Dell'Orefice , stejně jako herečky Helen Mirren , kterou chtěla Meryl Streep smíchat s „nedobytnou elegancí a autoritou Christine Lagarde “. Oblečení, které Patricia Field vytvořila pro Mirandu, vyústilo v nespočet scén, kde Miranda hodí kabát na Andreain stůl. Když McKenna první den natáčení viděla Meryl Streep jako Mirandu, vzpomíná si, že byla tak vyděšená, že položila ruku před Frankela „jako při autonehodě“.
Anne Hathaway se na tuto roli připravila tím, že pracovala týden jako dobrovolnice v aukci, kde byla „vymrštěna“, ale také tím, že položila Lauren Weisbergerové mnoho otázek ohledně jejích zkušeností s Annou Wintourovou.
Frankel připomíná, že Anne Hathawayová byla během natáčení velmi nervózní, zejména při scénách natáčených pozdě, protože její tehdejší přítel Raffaello Follieri dával přednost tomu, aby ne; měla také zdravotní problémy z cysty . Režisér si také pamatuje, že ji viděl „vyděšenou“ před hraním její první scény, jak jí předtím řekla Meryl Streep: „Myslím, že jste pro tuto roli dokonalá a jsem velmi ráda, že na tomto projektu pracujeme společně.“ Je to také poslední milá věc, kterou ode mě uslyšíte. “ Streep udržovala tuto mentalitu se všemi ostatními na scéně a udržovala si odstup od herců a štábu, pokud to nebylo absolutně nutné nebo když mluvíme o roli.
Scéna, kdy Andy vezme knihu do domu Mirandy, byla podle sester Dengel, které hrají Mirandiny dcery, naprosto improvizovaná. Colleen Dengel pro BuzzFeed v roce 2017 řekla: „Je to něco, co jsme zkoušeli s Anne [Hathaway], a to se zaseklo. Trvalo však další tři dny natáčení, než se na schodech dostal snímek dalekohledu přesně tak, jak si to přál Frankel, který se nechal inspirovat scénou malých dívek z filmu The Shining .
Je to Meryl Streep, kdo navrhuje přítomnost scény, kde Miranda diskutuje o příštím vydání časopisu, které neposunuje děj, ale ukazuje, jak Miranda funguje, aniž by byla přítomna Andrea. Je také jeho nápadem představit Mirandu bez make-upu během její zpovědi Andrea. Emily Blunt přidala řádek, kde říká Andy: „Slyším to (napodobuje ústa, která mluví její rukou), a chci to slyšet (zavře jí ruku)“, kterou drží. během natáčení by to viděla říct svému dítěti v supermarketu.
KostýmyDavid Frankel předtím pracoval s Patricií Fieldovou v jeho prvním celovečerním filmu Miami Rhapsody i ve filmu Sex ve městě a věděl, že to, co si herci oblékli, bude ve filmu zaměřeném na svět módy nanejvýš důležité. Vtipkuje o tom: „Chtěl jsem ji najmout a nechat ji to udělat.“
Přestože je Valentino Garavani jediným, kdo se objevil na obrazovce, mnoho dalších stylistů pomohlo Patricii Fieldové . Rozpočet kostýmu pro film byl 100 000 $, plus půjčky od známých Patricie. Věří, že konečný rozpočet kostýmů se blíží milionu, což z něj činí jeden z nejdražších kostýmních filmů v historii filmu. Nejdražší položkou ve filmu je samotný náhrdelník Freda Leightona ve výši 100 000 dolarů, který nosí Meryl Streep.
Když Andrea přijde do kanceláře a získá Nigelův make-up z archivu dráhy , je úplně oblečená v Chanel . Patricia Field v roce 2016 vysvětluje, že „měla jsem pocit, že Anne Hathawayová byla spíše dívka, která měla na sobě Chanel, spíše než Versace nebo Roberto Cavalli “. Když zavolala na pomoc módní dům, ochotně souhlasily, protože „chtěly ukázat Chanel na mladé ženě, aby získala jiný úhel pohledu, že to není jen známka pro zralé ženy v Krejčí, ale také pro mladé a trendy ženy “. Andreain šatník je také hodně Calvin Klein .
Patricia Field také hodně pomohla prostřednictvím Dolce & Gabbana a Calvina Kleina, s některými příspěvky od libanonského stylisty Georgesa Chakry. Přestože se Field vyhýbal tomu, aby Meryl Streep vypadala jako Anna Wintourová, velkoryse jí pomohla Prada - podle Fieldových odhadů je 40% bot viděných na Meryl Streep Prada. Field říká: „Vím, že její postava je inspirována Annou Wintourovou, ale nechtěla jsem kopírovat její styl.“ Kostýmní výtvarnice i herečka si myslely, že stejně jako Anna Wintour a Diana Vreeland , které ji předcházely, musí mít Miranda svůj vlastní styl, který se již vyznačuje bílou parukou a mnoha vybranými oděvy.: „Při výběru skříň, obecná představa byla, že byla šéfredaktorkou a že má svůj vlastní styl. Vytváříme originální postavu. "
Patricia Field dodává, že se vyhnula použití moderní módy na Mirandu, aby jí dala nadčasový vzhled, založený na archivech Donny Karan a dílech Michaele Vollbracht pro Billa Blassa : nechtěla „víme přímo, co měla Miranda na sobě.
Pro vytvoření kontrastu mezi Andreou a Emily dala Patricia Field Andrei bezpečnější a méně „riskující“ smysl pro styl s oblečením, které by se mohlo objevit na stránkách časopisu nebo které by bylo vhodné pro čerstvého absolventa. v davu jeho pracoviště. Emily Blunt, na druhé straně, byla „tak extrémní, že tomu téměř propadla“. Patricia Field pro něj vybírá kousky od Vivienne Westwoodové a Ricka Owena, aby mu dala trendovější a undergroundovou stránku . Po vydání filmu se některé vzhledy filmu staly slavnými, k pobavení producentů.
Stanley Tucci si zvláště všiml Fieldova talentu nejen na vytváření stylových outfitů, ale také na pomoc při vývoji postav: udržoval také kravatu Dries von Noten, kterou jeho postava nosí.
KulisyPo návštěvě několika kanceláří skutečných módních časopisů dal hlavní dekoratér Jess Gonchor kanceláří Runway čistý bílý dekor, aby ukázal, co David Denby nazývá „cudnou bílou a béžovou voděodolnou autoritou“.
Mirandin stůl má silné podobnosti se skutečným stolem Anny Wintourové: na stěně je osmiboké zrcadlo a na stole jsou fotografie a květiny. Všechny jeho podobnosti přinutily Annu Wintourovou k nové výzdobě kanceláře po uvedení filmu. Samotný časopis Runway vypadá hodně jako Vogue a jeden z obalů na stěně kanceláře se třemi modely je jasnou poctou obálceSrpna 2004 časopisu.
Dokonce se rozhodla nastavit několik tapet na počítači, aby zobrazila různé aspekty postav Emily Bluntové a Anne Hathawayové: Vítězný oblouk hvězdy na počítači Emily ukazuje její touhu doprovázet Mirandu na týden módy , zatímco květiny na Andreině show přirozené vlastnosti, které musí v oboru vynikat. Na fotografii Andrey se svými rodiči Anne Hathaway pózovala se svou vlastní matkou a Davidem Marshallem Grantem .
Sestry Dengelové si pamatují, že se každý den po tři roky každý den ptali, zda je kopie knihy Harryho Pottera ve filmu ta pravá - k jejich velké lítosti byla naprosto fiktivní a obsahovala pouze čmáranice. Kopie byla prodána za 586 $ na eBay , spolu s mnoha oděvy použitými ve filmu, ve prospěch sdružení.
produktyKromě oblečení a módních doplňků můžete ve filmu vidět i další známé značky:
Filmový štáb byl v Paříži jen dva dny a používal pouze dvě venkovní pódia.
Aline Brosh McKenna a editor Mark Livolsi si uvědomili, že nejlepším vzorem filmu bylo soustředit se na děj Andrea - Miranda. Poté vystřihnul přechodné scény, například rozhovor s Andreou a cestu týmu Runway do studia Jamese Holta. Také střih scény, kde Miranda komplimentuje Andrea. Při sledování DVD je David Frankel objevil poprvé, protože Livolsi je nezaradila do žádného z návrhů zaslaných režisérovi.
Mark Livolsi je obzvláště chválen za to, že vytvořil čtyři klíčové úpravy filmu: úvodní titulky, Mirandiny hody, Andreinu proměnu a příjezd do Paříže. Třetí byla zvláštní výzva, protože změny v oblečení Anne Hathawayové jsou způsobeny pohybujícími se auty, vchody metra nebo dokonce sloupy ve vstupní hale Elias-Clarke.
Původně se Davidu Frankelovi podařilo přesvědčit Foxe, aby natáčel pouze v Paříži. Jeho šílenství ho však přimělo chtít film prosadit komerčněji. Datum vydání posunul zpět z února na červen, takže diváci mohli mít lehčí alternativu k Superman se vrací .
Pro propagaci filmu byla ponechána dvě původně předběžná marketingová rozhodnutí studia. Prvním bylo vytvoření propagačního plakátu: červené jehlové boty na podpatku končící v rozkroku , které byly tak úspěšné a účinné, že se staly téměř ikonickými a byly použity pro filmové deriváty, jako jsou obaly. Obaly DVD nebo CD z původního soundtracku .
Studio také vytvořilo trailer ze scén striktně vyňatých z prvních tří minut filmu, ve kterém se Andrea poprvé setká s Mirandou, aby ji bylo možné použít na festivalech, zatímco oni mohou vytvořit jednu. Více reprezentativní pro celý film . Ukázala se však natolik efektivní před publikem, že vytvořila očekávání pro zbytek filmu, aniž by to všechno rozdala, že se stal oficiálním přívěsem.
Elizabeth Gabler označila marketingový tým filmu za „velmi kreativní“. I když věděli, že předmět a přítomnost Anny Hathawayové by se líbila mladému i ženskému publiku, nechtěli „aby to vypadalo jako kuřátko .“
Ďábel nosí Pradu byl obecně dobře přijat anglicky mluvících kritiky, bodování procenta ve výši 75% na Rotten Tomatoes místě , na základě 194 recenzí shromážděných a průměrným hodnocením 6,6 / 10 a průměrně 62 / 100 na Metacritic místě na základě 40 hodnocení. Rotten Tomatoes o filmu říká: „Jeden z mála filmů, který převyšuje kvalitu základního románu, This Devil je chytrým zobrazením newyorského světa módy. Meryl Streep je nejlepší a Anne Hathaway je více než přesvědčivá.“ .
První recenze filmu se zaměřují hlavně na výkon Meryl Streep, zasypané chválou za to, že je tato extrémně nesympatická postava mnohem složitější než v románu. AO Scott napsal v New York Times : „Se svými stříbrnými vlasy a bledou pokožkou, jeho dikce téměř tak tichá, jako její držení těla, vyvolává Miranda M me Streep strach i obdiv. Už to není jen ztělesnění zla, ale také vize aristokratické, rozhodné a překvapivě lidské milosti “ , kritika sdílená Kylem Smithem z New York Post : „ zrádná Meryl Streep se moudře rozhodne nenapodobovat Annu Wintour, inspirací pro román, ale k vytvoření vlastní postavy, překvapivě věrohodné “ .
David Edelstein v newyorském časopise kritizuje film jako „slabý“, chválí však Meryl Streepovou za „minimalistický a pohádkový výkon“ . J. Hoberman, Edelstein pracovní znalost The Village Voice , řekl, že film je zlepšení románu a Miranda Meryl Streep je „nejděsivější, pozměněn a zábavné darebáky z White Witch nacisty z Tilda Swinton ve World of Narnia: Lev, čarodějnice a skříň “ .
Emily Blunt byla také korunována vavříny. Clifford Pugh píše v Houston Chronicle : „Má jednu z nejlepších linií ve filmu a krade show téměř v každé scéně, kterou objeví,“ kritika sdílená mnoha diváky a obdivovateli.
Zatímco všechny recenze byly jednomyslné ohledně představení Meryl Streepové a Emily Bluntové, poukazovaly také na několik slabin, zejména scénář, který podle kritiků obeznámených s Weisbergerovou prací scénář McKenny výrazně vylepšil. Mezi výjimky patří například Angela Baldassare z MSN Canada, která si myslí, že film potřeboval více kecy, které podle ní jsou plné románu.
David Denby shrnuje svůj názor na film takto: „ The Devil Wears Prada vypráví příběh, který známe, a ve skutečnosti se nehrne pod povrch jeho předmětu. Jaký povrch? " .
Reakce na představení Anne Hathawayové se neukázaly být tak jednomyslné jako mnoho ostatních herců. Zatímco David Denby říká, že „ukazuje, s ničím menším než panickým pohledem, co Weisbergerová popisuje,“ popisuje Angela Baldassareová, že „sotva věděla, jak dělat svou práci“ .
Zastoupení módního průmysluNěkteří módní novináři trvali na realističnosti filmu. Recenze jsou velmi různorodá. Booth Moore z Los Angeles Times nadává Patricii Fieldové za vytvoření „módní módy, která má málo společného s realitou“, která spíše odráží to, co si lidé myslí o módním průmyslu, než to, čím ve skutečnosti je: Podle ní a jejích zkušeností, na rozdíl od film, módy nosili méně make-upu a měli sklon upřednostňovat odvážnější styly, na což Patricia Field odpověděla: „pokud chtějí vidět dokument, mohou sledovat historii “ . Další módní novinářka Hadley Freeman pracující pro The Guardian si stěžovala více na sexismus a implicitní klišé, které jsou pro ni zakořeněny ve filmech zabývajících se módou obecně.
Charla Krupp, šéfredaktorka SHOP, Inc., říká: „Toto je první film, který vidím a který zaškrtne všechna políčka. Ukazuje nuance politiky a napětí tohoto světa - bodnutí a lízání bot - lépe než jakýkoli jiný film “ .
Joanna Coles, redaktorka Marie Claire ve Spojených státech , říká: „Film zapouzdřuje tento druh mladých žen, které žijí módou, dýchají módou, myslí na módu nade vše, tyto mladé ženy, které raději umírají, než jít ven bez svých nová taška Muse od Yves Saint Laurent, která stojí trojnásobek jejich měsíčního platu. On je také velmi realistický ve svém chápání vztahu mezi editor-in-šéf a asistentka“ .
Ginia Bellefante, bývalý módní novinářka pro The New York Times , říká o filmu, že je „snadno nejvíce upřímný portrét módní kultury od rozepnul “ a chval ho za to, jak to ukazuje, jak se móda změnila na začátku XXI th století " . Ruth La Ferla, její kolegyně, tam našla jinou vizi tohoto odvětví. Mnozí si mysleli, že móda ve filmu byla příliš prudérní a krása příliš přehnaná, což bylo více v 80. letech než v roce 2000. Patricia Field odpovídá: „Mým úkolem je představit zábavu, svět, který lidé mohou navštívit. A kde mohou cestovat “ .
Liz Jones, bývalá redaktorka Marie Claire v Anglii , píše v Daily Mail , že film byl „bodavou připomínkou nejnerealističtějších tří let mého života“ . Jediný detail, který nesedí, protože to byl nedostatek květin v hotelovém pokoji Miranda v Paříži: jako spisovatelka jeho hotelové pokoje při cestování na týden módy v Paříži nebo Miláně zaplnily tolik květů od stylistů, že si myslela, že byla „mrtvá před jejím časem“. Ocitla se také v osobnosti Mirandy: „Trvalo mi jen několik týdnů jako redaktorce, abych se stal tímto exotickým a rozmazleným tvorem, tímto odborníkem na časopisy, jehož každý rozmar by měl být naplněn . “
Film debutuje u č. 2 v americké pokladně v prvním týdnu uvedení do kina s tržbami 48 milionů $. Následně si film vydělal čestné tři týdny u pokladny, i když necelý týden, ale ve čtvrtém týdnu se mu podařilo dosáhnout tržeb v USA 100 milionů , což nakonec po dvaceti letech ve Spojených státech dosáhlo tržeb 124,7 milionu dolarů -čtyři týdny na účet, dosažení komerčního úspěchu vzhledem k jeho odhadovanému rozpočtu 35 milionů.
Skutečný triumf měl ale film v zahraničí, protože film vydělal 201,8 milionu dolarů mezinárodně, s výjimkou Spojených států , s významnými úspěchy v Austrálii , Francii , Německu , Itálii , Japonsku , Jižní Koreji a Velké Británii , kde tržby přesáhl deset milionů nebo dokonce dvacet milionů příjmů.
Nakonec The Devil Wears Prada vydělal celosvětově 326,5 milionu dolarů. Byl to film s nejvyšší tržbou pro Meryl Streepovou až do Mamma Mia! v roce 2008, pro Anne Hathawayovou v Alici v říši divů v roce 2010, pro Stanley Tucci v Captain America: First Avenger v roce 2011 a pro Emily Bluntovou v Into The Woods v roce 2014.
Ve Francii zůstal film po dobu prvních tří po sobě jdoucích týdnů na druhém místě a celkem 1,4 milionu vstupenek, až do konce 2,1 milionu vstupenek za dvacet jedna týdnů na účet.
Země nebo region | Pokladna | Datum ukončení pokladny | Počet týdnů |
---|---|---|---|
Globální | 326 551 094 USD | 15. března 2009 | - |
Spojené státy | 124 740 460 USD | 14. prosince 2006 | 24 |
Francie | 2 177 476 záznamů | 14. února 2007 | 21
|
Anna Wintour se zúčastnila premiéry filmu v New Yorku, oblečená v Pradě. Navzdory své skepsi jí film připadal „opravdu zábavný“ a ocenila „rozhodující“ povahu Meryl Streepové, kterou je Miranda: „Všechno, co dělá módu zábavnou, krásnou a zajímavou, je pro toto odvětví úžasné, proto jsem tento projekt podporoval. 100% “ . Meryl Streep dodává, že Annu Wintour „pravděpodobně více rozčilil román než film“ . Popularita Anny Wintourové po vydání filmu vzrostla.
Obřad | Datum obřadu | Kategorie | Nominovaní | Výsledek |
---|---|---|---|---|
akademické ceny | 25. února 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Nejlepší kostýmy | Patricia pole | Jmenování | ||
Ocenění ACE Eddie | 18. února 2007 | Nejlepší střih komedie nebo hudebního filmu | Mark Livolsi | Jmenování |
Ceny AFI | 12. ledna 2007 | Film roku | Ďábel nosí Pradu | Laureát |
Ocenění asociace afroamerických filmových kritiků | 22. prosince 2006 | Top 10 filmů roku | Ďábel nosí Pradu | Laureát |
Ceny EDA Aliance ženských filmových novinářů | Prosinec 2006 | Nejlepší komedie nebo o ženách | David Frankel | Jmenování |
Nejlepší herečka v komediálním filmu | Meryl Streep | Laureát | ||
Nejlepší ženský scenárista | Aline Brosh McKenna | Jmenování | ||
Ocenění Circuit Community Awards | Prosinec 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Jmenování | ||
BMI Film & TV Awards | 16. května 2007 | BMI filmová hudba | Theodore Shapiro | Laureát |
Ocenění Boston Society of Film Critics Awards | 11. prosince 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Britské akademické filmové ceny | 11. února 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Jmenování | ||
Nejlepší adaptovaný scénář | Aline Brosh McKenna | Jmenování | ||
Nejlepší kostýmy | Patricia pole | Jmenování | ||
Nejlepší make-up a účesy | Nicki ledermann
Angel De Angelis |
Jmenování | ||
Ocenění asociace filmových kritiků ve středním Ohiu | 11. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění asociace kritiků z Chicaga | 28. prosince 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění Cechu návrhářů kostýmů | Února 2007 | Nejlepší kostýmy současného filmu | Patricia pole | Jmenování |
Ocenění kritiků | 20. ledna 2007 | Nejlepší komedie | Ďábel nosí Pradu | Jmenování |
Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování | ||
Dallas - ocenění asociace filmových kritiků z Fort Worth | 19. prosince 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Jmenování | ||
Kruhové ceny filmových kritiků v Dublinu | Prosinec 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění Zlatý glóbus | 15. ledna 2007 | Nejlepší hudební nebo komediální film | Ďábel nosí Pradu | Jmenování |
Nejlepší herečka v muzikálu nebo komedii | Meryl Streep | Laureát | ||
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Jmenování | ||
Ocenění Golden Schmoes | Prosinec 2006 | Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Jmenování |
Ceny ankety mezinárodních online filmových kritiků | 9. ledna 2011 | Nejlepší herečka desetiletí | Meryl Streep | Jmenování |
Italské online filmové ceny | Květen 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Laureát |
Ocenění Jupiter | Březen 2007 | Nejlepší mezinárodní herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Anne Hathaway | Jmenování | |||
Ocenění London Film Critics 'Circle Awards | 8. února 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Laureát |
Nejlepší herečka ve vedlejší roli | Emily tupá | Laureát | ||
MTV Movie Awards | 3. června 2007 | Vynikající výkon | Emily tupá | Jmenování |
Nejlepší darebák | Meryl Streep | Jmenování | ||
Nejlepší komediální výkon | Emily tupá | Jmenování | ||
Filmové ceny MTV Russia | 19. dubna 2007 | Nejlepší mezinárodní film | Ďábel nosí Pradu | Jmenování |
Ocenění National Board of Review | 9. ledna 2007 | Top 10 filmů roku | Ďábel nosí Pradu | Laureát |
Ceny Národní společnosti filmových kritiků | 6. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Laureát |
New York Film Critics Circle Awards | 11. prosince 2006 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění North Texas Film Critics Association Awards | 21. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Laureát |
Ocenění online filmové a televizní asociace | 10. února 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Nejlepší kostýmy | Patricia pole | Jmenování | ||
Ocenění společnosti online filmových kritiků | 8. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
People's Choice Awards | 9. ledna 2007 | Nejlepší píseň roku | „Crazy“ - Alanis Morissette | Jmenování |
Ocenění Rembrandt | Březen 2007 | Nejlepší mezinárodní herečka | Meryl Streep | Laureát |
Satelitní ocenění | 18. prosince 2006 | Nejlepší hudební nebo komediální film | Ďábel nosí Pradu | Jmenování |
Nejlepší herečka v muzikálu nebo komedii | Meryl Streep | Laureát | ||
Nejlepší kostýmy | Patricia pole | Laureát | ||
Ocenění Screen Actors Guild Awards | 28. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění asociace filmových kritiků St. Louis Gateway | 7. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Teen Choice Awards | 20. srpna 2016 | Nejlepší romantický / komediální film | Ďábel nosí Pradu | Jmenování |
Lepší alchymie | Meryl Streep Anne Hathaway | Jmenování | ||
Ženské odhalení roku | Emily tupá | Jmenování | ||
Nejlepší darebák | Meryl Streep | Jmenování | ||
Ocenění USC Scripter | 18. února 2007 | Nejlepší scénář | Aline Brosh McKenna | Jmenování |
Vancouver Film Critics Circle Awards | 9. ledna 2007 | Nejlepší herečka | Meryl Streep | Jmenování |
Ocenění ženských filmových kritiků | 14. prosince 2006 | Nejlepší komedie | Meryl Streep | Laureát |
Nejlepší scenárista | Aline Brosh McKenna | Laureát | ||
Ocenění Writers Guild of America Awards | 11. února 2007 | Nejlepší adaptovaný scénář | Aline Brosh McKenna | Jmenování |
V roce 2016, na oslavu desátého výročí filmu, Vanity Fair sestavil seznam výsledků pokladny během víkendu Dne nezávislosti ve Spojených státech za posledních patnáct let, aby ukázal, že filmy, které si nejvíce pamatují, jsou ne nutně ty, které byly v divadlech nejvíce sledovány. Názvy časopisu Vítězství Supermana vrací nad The Devil Wears Prada „nej ironičtější“ z vítězství: „Není třeba ani demonstrovat, jak hluboce se The Devil Wears Prada zakořenila. Populární kultura dnes, stejně jako není třeba demonstrovat jak se Superman nevrací “ .
Názory herců na to, proč měl film takový účinek, se liší. Podle Anne Hathawayové se mnoho lidí ocitá v postavě Andyho, který pracuje pro někoho, kdo se zdá být nemožné uspokojit: „každý už měl takové zkušenosti . “ Stanley Tucci si mezitím nemyslí, že je nutné hluboké vysvětlení: „Je to prostě skvělý brilantní film a brilantní filmy mají vliv bez ohledu na to, o co jde . “
Členové obsazení si během natáčení vytvořili velmi silné pouto a zůstávají si velmi blízcí. V roce 2010 je Emily Blunt pozvala na svatbu s Johnem Krasinskim , kde se Stanley Tucci setkal s Emilyinou sestrou Felicity, s níž se později oženil. Emily řekla Variety : „Deset let poté, co Ďábel nosí Pradu , je Stanley opravdu součástí mé rodiny. Pokud to není šílené? " .
Variety také tvrdí, že film prospěl všem třem hlavním herečkám. Časopis zejména poznamenal, že role Meryl Streepové otevřela dveře dalším filmům hlavního proudu, jako jsou Julie a Julia nebo Mamma Mia! . Pokud jde o Anne Hathaway, role Andrea byla první rolí, kterou hrála ve filmu určeném pro dospělé publikum. Producenti byli ohromeni tím, jak dobře mohla hrát svou roli proti impozantní Meryl Streepové, což jí umožnilo žádat o vážnější role, jako ve filmech Rachel se vdává nebo Les Misérables , za které získala. Oscar : „Myslím lidé viděli něco slibného - lidé chtěli vidět více “ .
Anne Hathaway je přesvědčena, že kariéra Emily Bluntové se díky této roli rozběhla: „Nikdy jsem neviděl takovou hvězdu. Bylo to poprvé, co se mi to stalo “ . Emily Blunt připouští, že ke změně skutečně došlo „přes noc“ : hned den po uvedení filmu začali zaměstnanci kavárny, kam každé ráno chodila snídat do Los Angeles, poznávat. Dodává, že i o deset let později jí lidé citují její postavu alespoň jednou týdně.
Elizabeth Gabler říká: „Film skutečně připravil půdu pro režiséry a distributory po celém světě, aby měli silné ženské publikum, které není omezeno věkem . “ Cituje například filmy jako Mamma Mia! , 27 šatů (viz McKenna) nebo Avant toi , které podle ní kopírují recept na úspěch ďábla tím, že přitahují její publikum. Ale také si myslí, že tyto filmy už nemohou být lepší: „ Ďábel nosí Pradu mi připomíná ty filmy, které už nemáme: přivádí mě zpět k těm klasikům, které měly více než jednu zápletku a ve kterých jsme chtít najít cokoli, co by mohlo souviset s dobou filmu “ .
Pro Meryl Streep, jak říká Indiewire , je nejdůležitějším aspektem filmu to, že „poprvé po filmu za mnou přišli muži a řekli:„ Vím, jak jste se cítili., Vypadá to jako můj život “. Bylo to pro mě nejúžasnější ve hře The Devil Wears Prada - muži se zapojili na viscerální úrovni “ .
Film je hluboce zakořeněný v populární kultuře .
Úspěch filmu vedl k zamyšlení nad sérií inspirovanou historií filmu produkovanou Fox Television Studios , ale projekt byl přerušen ještě před vytvořením pilotní epizody .
Epizoda pětadvacáté sezóny seriálu The Simpsons s názvem The Devil Wears Nada paroduje několik scén z původního filmu.
7. epizoda čtvrté sezóny amerického seriálu The Office začíná scénou, kde postava Steva Carrella napodobuje Mirandu po sledování filmu na Netflixu .
V epizodě 11 sezóny 1 seriálu Lucifer , tento nabízí své tričko bezdomovci, zatímco trvá na značce trička „The Devil actually dress in Prada“.
V epizodě 18 čtrnácté sezóny Keeping Up With the Kardashians se Kris Jenner maskuje jako Miranda Priestly.
K desátému výročí filmu píše Alyssa Rosenbergová v The Washington Post , že postava Mirandy byla učitelkou mnoha antihrdinů z konce 2000 a 2010, jako je Olivia Pope v seriálu Scandal nebo Cersei Lannister z Game of Thrones : předpokládají jejich postavení autority ve světě, kde často vládnou muži, a to navzdory občasným nedostatkům, které musí hájit vyhýbáním se skandálům, které o ní mohou být zahájeny, „aby dokázala, že jako žena to nikdy nezvládla“. Navzdory úspěchu, který sklízí, se tedy „zamkne v životě tak omezeném jako těsná sukně tužky “.
The New York Times napsal v roce 2008, že film předefinoval veřejný obraz toho, co je asistent. O sedm let později Francesca Mari de Dissent hovoří o „ekonomice asistenta“, podle níž mnoho vedoucích podniků využívá zaměstnanců k plnění profesionálních nebo osobních úkolů, ajako nejlepší příklad tohouvádí The Devil Wears Prada . Následující rok, kdy psal o návrhu zákona o pracovní době v USA, Times nazval tuto praxi „ pradskou ekonomikou “, což je termín, který by používali i novináři.
V článku z roku 2016, který se snaží porozumět nadčasovému šílenství filmu, píše Variety : „Stejně jako mnoho jiných klasik si i Ďábel nosí Pradu užil perfektní načasování. Poznamenalo to demokratizaci světa módy - když masy začaly věnovat pozornost průmyslu kolem toho, co nosily. Dal také filmový kredit za to, že se zajímal o kolumbijskou adaptaci série Ugly Betty , která se koná měsíce po vydání filmu. Ďábel nosí Pradu je také řekl, aby pomohly zvýšit zájem o RJ Cutler dokumentární Zářijové číslo , které se točí kolem Anna Wintour a další Vogue editoři v předehře k vydánízáří 2007 časopisu.
K desátému výročí filmu Alison Herman v The Ringer píše : „ Ďábel nosí Pradu transformovala obraz Anny Wintourové: přešla od jednoduché veřejné osobnosti k kulturní ikoně. Kdysi jednoduchá šéfredaktorka je nyní obrazem nejvyššího šéfa, kterého kritizujete, když jste během šťastné hodiny u tří piv, než jí další den jemně přinesete kávu. Z tyrana, který nosí činčilu, se stala ikonou pro generaci Facebooku . “
Variety v článku z roku 2016 dodává: „Film ukázal Hollywoodu, že nikdy není moudré podceňovat silnou ženu.“
V roce 2013 Weisberger vydal pokračování románu Revenge Wears Prada ( Revenge Wears Prada ). Žádný filmový projekt však není navržen: Meryl Streep a Anne Hathaway skutečně projevily svůj nesouhlas. Meryl Streep veřejně oznámila, že nemá zájem o pokračování tohoto konkrétního filmu. Zatímco Anne Hathaway přiznává, že má zájem hrát se stejnými herci, bude to muset být pro „něco úplně jiného“. Podle ní The Devil Wears Prada „je dokonalý takový, jaký je, a možná je nejlepší nechat to tak.“
V roce 2015 bylo oznámeno, že se připravuje adaptace filmu na muzikál . V roce 2017 bylo oznámeno, že Elton John a Shaina Taub budou psát hudbu a texty a že za scénář bude odpovědný Paul Rudnick .
„ Chtěl jsem, aby volnost, aby tuto osobu up “
„„ Pojem „osobní asistent“ byl v průběhu let degradován a nyní je téměř synonymem přepracované, nedostatečně placené hrdinky filmu a knihy Ďábel nosí Pradu. ““