Originální název | Das weiße Band |
---|---|
Výroba | Michael Haneke |
Scénář | Michael Haneke |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti |
Les Films du Losange X-Filme Kreativní Pool Wega Film Lucky Red (it) |
Rodná země |
Rakousko Francie Německo Itálie |
Druh | Drama , historické |
Doba trvání | 144 minut |
Výstup | 2009 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
The White Ribbon (německy původní název: Das weiße Band ), s podtitulem Eine deutsche Kindergeschichte (ve francouzštině „Německý příběh pro děti“), je francouzsko - německo - italsko - rakouský film režiséra Michaela Hanekeho , vydaný dne17. října 2009v Belgii a21. října 2009ve Francii. Film získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 2009 .
Vypravěč vypráví příběh, který se stal v předvečer první světové války ve vesnici v severním Německu, kde byl v mládí učitelem.
Lékař je na cestě domů obětí nehody s násilným koněm. S největší pravděpodobností to byl úmyslný čin obyvatele vesnice, který natáhl provaz přes cestu, kterou muž pravidelně ubíral. Hospitalizován nechává svou nejstarší dceru, ještě teenagerku, a svého malého syna v péči svého souseda, který je zároveň jeho asistentem.
Léto roku 1913 bylo poté poznamenáno řadou podivných nehod, které postupně nabyly charakteru represivního rituálu namířeného proti různým morálním, náboženským a sociálním autoritám této malé vesnice hluboce zakořeněné v luteránské tradici . Manželka rolníka umírá pádem v době sklizně, aniž by svého manžela zasáhla jeho smrt, a reagovala proti tomu, co se zdá být v nejlepším případě jako nedbalost vedoucího panství barona vesnice. Jeden z jeho synů však zpustoší majetek zemana a za jeho čin bude potrestán vězením.
Sigi, baronův mladý syn, je nalezen svázaný a zbitý, což baronce odjelo s dítětem do Itálie. Stodola hradu pravděpodobně utrpěla žhářský útok. Farář ve vesnici vychovává své děti přísně a ukládá tělesné tresty a morální týrání; přinutil své dva starší nosit bílou stužku, symbol čistoty a nevinnosti, aby je povzbudil, aby zůstali na cestě, kterou považoval za správnou cestu. Během nedělních kázání také vede duše vesnice jako despota.
Lékař, který se vrací v očekávání rekonvalescence, najde svůj domov a svou rodinu. Je nepříjemný vůči své sousedské porodní asistentce , která nahrazuje jeho zesnulou manželku za péči o domácnost, a je také jeho milenkou. Má také incestní vztah se svou dcerou.
Syn postižené porodní asistentky je unesen a mučen. O několik dní později jeho matka opustila vesnici a prohlásila, že chce jít do města, aby odsoudila mučitele svého syna, jehož totožnost znala. Už se nevrátí a učitelka zjistí, že její vesnici opustil i její postižený syn, lékař a jeho dvě děti. Poté provede osobní vyšetřování a silně podezřívá děti z vesnice, zejména faráře. Ten úsečně odmítá jeho závěry.
Příběh končí ve dnech následujících po vypuknutí první světové války.
Zpočátku je dílo plánováno pro televizi a představuje minisérii tří epizod, ale z důvodu nákladů producentka Margaret Ménégoz přesvědčí Michaela Hanekeho, aby zkrátil dobu natáčení hraného filmu na více než dvě hodiny, a požádal o pomoc scénáristy Jean-Claude Carrière, který zkrátil scénář.
Stejně jako v případě La Pianiste a Le Temps du loup byl scénář k Bílé stuze napsán deset let před jeho výrobou.
Haneke chtěl natočit film přímo na 35 mm a černobíle, ale výzkum týkající se černé a bílé na filmu, který opustil laboratoře a technický průmysl, byl nucen natáčet barevně. Během digitálního přenosu, během střihu, přešel na černobílý, aby se konečně vrátil k filmu během tisku pozitivu, ačkoli digitální přenos byl opět nezbytný pro využití v divadlech, protože většina z nich byla již většinou převedena na digitální projekci . Ve Francii byl film nakonec zneužit na dvou podpěrách: filmové a digitální.
Podtitul, který znamená Německý dětský příběh , není překládán v mezinárodních verzích ani v posteru, v souladu s přáním režiséra, který chce Němce poslat zpět k jejich vlastnímu příběhu. Stejný podtitul má tu zvláštnost, že je kaligrafován v Sütterlin . Toto písmo je zcela opuštěné, Michael Haneke prohlásil, že jej může číst, ale ne psát.
Prostřednictvím tématu, černé a bílé a světlé rámečky, Bílá stuha , která kombinuje historický realismus, symboliku, tajemství a děsivou atmosféru, evokuje filmovou fascinaci skandinávskou školou (zejména dílem Carla Theodora Dreyera a Ingmara Bergman ), ale také kino Roberta Bressona . Analogie lze nalézt také v The Village of the Damned od Wolfa Rilla (v zobrazení zlých dětí), The Village od M. Night Shyamalana ( v zobrazení feudální vesnické společnosti, oběti temných sil), stejně jako s The Deník komorné od Luise Buñuela (pro závěr nebeský blesk s prorockou hodnotou). Zdá se, že Michaela Hanekeho ovlivňuje také literatura Franze Kafky a Franka Wedekinda (svým tématem film evokuje Jarní probuzení ) a také hrami Bertolta Brechta (pro myšlenku distancování a epického divadla ).
Stejně jako v několika svých dílech Haneke jasně nevyřeší původní zápletku (totožnost katů), ale přesto ponechává určité prvky odpovědi (zejména pokud jde o zapojení dětí faráře). Film evokuje luteránské okovy a autoritářskou pedagogiku (týrání, trestání, šikana) v severním Německu před první světovou válkou . Tvrdí určitou jednomyslnost ve způsobu charakterizace každého jednotlivce jeho sociálním vztahem. Navzdory industrializaci zůstává zinscenovaná vesnická společnost spojena s feudální strukturou (baron a farář zůstávají nejvlivnějšími lidmi v komunitě).
Bílá stuha v tomto smyslu využívá srovnání osobního a institucionálního násilí pozoruhodných dospělých z vesnice (barona, manažera, luteránského kněze, lékaře), neurotiků, egoistů, perverzů a alespoň pro jednoho z nich, sexuální zneužívající, s kontrapunktem hluchého a tichého násilí určitých dětí a dospívajících. Název filmu odkazuje na panenskou čistotu očekávanou od dětí z vesnice, zatímco dospělí mají naopak krutou temnou stránku. Skutečnost, že příběh filmu se odehrává v 1913-1914 může vést diváka, aby si myslí, že takový násilný společnost může pouze Secrete, na celé, násilí, což může vést k zapojení do války, nebo dokonce nacismu poté . Režisér však popírá, že by vytvořil alegorii fašismu, a tvrdí, že otevírá několik cest čtení o přenosu zla politickým, ideologickým nebo náboženským absolutismem.
|
|