Narození |
25. září 1901 Bromont-Lamothe ( Francie ) |
---|---|
Smrt |
18. prosince 1999 Droue-sur-Drouette ( Francie ) |
Pohřbení | Droue-sur-Drouette |
Rodné jméno | Robert Bresson |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Lakanal High School |
Činnosti | Scénář , režisér , malíř , režisér |
Doba činnosti | Od té doby 1934 |
Náboženství | Katolicismus |
---|---|
webová stránka | www.robertbresson.org |
Ocenění | |
Pozoruhodné filmy |
Dámy Bois de Boulogne , Deník venkovského kněze , Kapsář , Unikl odsouzený muž , Náhodně Balthazar , Mouchette |
Robert Bresson je francouzský filmař , narozený dne25. září 1901v Bromont-Lamothe ( Puy-de-Dôme ) a zemřel dne18. prosince 1999v Droue-sur-Drouette ( Eure-et-Loir ).
Režíroval třináct celovečerních filmů a napsal hlavní esej o filmu nazvanou Notes on the Kinematograph . Obzvláště získal cenu za režii na filmovém festivalu v Cannes v roce 1957 za útěk Un odsouzený k smrti , cenu Grand Prix de creation v roce 1983 za film L'Argent , cenu poroty v roce 1962 za Trial of Jeanne d. 'Arc , stříbrný medvěd na berlínském filmovém festivalu pro Ďábla pravděpodobně v roce 1977 a Čestný lev v lomu v roce 1989 na filmovém festivalu v Benátkách .
Externí obrázek | |
---|---|
Robert Bresson se v listopadu 1968 stal Jemnou ženou |
Robert Bresson nejprve chtěl být malířem. V roce 1934 režíroval svůj první krátký film Public Affairs , znovuobjevený v 80. letech.
V roce 1937 (?) Žil ve věku 49 let, quai de Bourbon v Paříži (Claire a Yvan Goll ho předcházeli ve třetím patře. Citováno v katalogu knih Claire Goll 2012, strana 221).
Na začátku druhé světové války byl více než rok vězněn v německém táboře.
V roce 1943 režíroval svůj první celovečerní film The Angels of Sin . Poté to bylo čtení Jacquese le Fataliste od Denise Diderota, které ho inspirovalo Les Dames du Bois de Boulogne v roce 1945, s dialogy Jean Cocteau . Zklamaný ve svých prvních dvou celovečerních filmech herectvím hereček jako Maria Casarès se rozhodl, že už nebude apelovat na neprofesionální herce, které nazval svými „modely“.
Bresson měl pocit, že Les Dames du Bois de Boulogne je příliš „hraný“, zatímco Marii Casarès naopak nepovažuje za dostatečně zahranou. Film je pozoruhodný zpožděním zvuku na obrazu: když Maria Casarès zavěsí telefon a oznámí svou pomstu, uslyšíte zvuk stepu, pak se objeví obraz tančící Agnes ( Élina Labourdette ), Agnès, která být prostředkem této pomsty. Tato současná technika byla v té době neslýchaná .
V roce 1951 byl vydán Deník venkovského kněze převzatý z románu Bernanose . Adaptace tohoto románu umožňuje Bressonovi zdokonalit jeho styl: ukazuje život, nebo spíše křížovou cestu, mladého Ambricourtova kněze, právě mimo seminář, trpícího rakovinou žaludku ve farnosti, která je mu nepřátelská . Film se skládá z malých scén každodenního života (Bresson natáčí sud, chléb atd.), Které jsou spojeny slovy (psanými nebo hlasem) kněze v jeho deníku, skromném školním zápisníku, který film otevírá. . Tuto zásadu najdeme později v kapesním kapsáři nebo Un odsouzený k smrti unikl .
V roce 1956 představil Bresson v Cannes Odsoudený muž unikl nebo Vítr fouká, kam chce , převzato z příběhu André Devignyho a získává cenu za režii. Příběh Fontainova útěku, rezistentního v Lyonu internovaném ve vězení Montluc , je podrobně vyprávěn každým jeho gestem. Chirurgická preciznost přípravy na útěk a důraz na gesta z něj dělají film od sebe. Hmotnostní c moll Mozartovy zdůrazňuje opakování každodenního života. Přesto není Fontaine popisován jako svatý, je připraven zabít svého spoluvězně Josta a německou gardu. Kurz Fontaine navíc není jen klikatým útěkem v noci ve vězení, ale také duchovní cestou k dosažení svobody: farář a kněz jsou také uzamčeni a podporují Fontaine. Podtitul převzatý z rozhovoru mezi Ježíšem a Nikodémem pochází z úryvku z evangelia podle Jana (kap. 3) . Je to velký veřejný a kritický úspěch .
Bresson vyrobil kapsáře v roce 1959 . Ukazuje „vtipnou cestu“ Michela, kapsáře přesvědčeného, že někteří muži by měli mít právo postavit se nad zákon. Film doprovází hudba Lully . Text v předúvěrech oznamuje: „Tento film není detektivního stylu. Autor se snaží prostřednictvím obrazů a zvuků vyjádřit noční můru mladého muže poháněného jeho slabostí v kapesním dobrodružství, pro které nebyl stvořen. Pouze toto dobrodružství, podivnými cestami, spojí dvě duše, které by se bez něj snad nikdy nepoznaly. "
V roce 1962 Bresson produkoval Trial of Johanka z Arku , inspirovaný zápisem z procesu a procesem revize, který proběhl o pětadvacet let později.
V roce 1963 byl Bresson povolán producentem Dino De Laurentiisem, aby uskutečnil projekt blízký jeho srdci, La Genèse . De Laurentiis chce biblický trhák, jehož epizody by režírovaly prestižní režiséři. Bresson již napsal scénář na toto téma v roce 1952. Ale pro Noemovu archu , i přes všechna zvířata přivedená k natáčení, chtěl filmař pouze natáčet stopy. Umělecké rozdíly, zejména na barvu kůže z Evy , je projekt Bresson vrací o hodinu později, od Bernardo Bertolucci , který byl přítomen. Tato velká freska bude nakonec snížen na jediný film od Johna Hustona . Při několika příležitostech chtěl Bresson přizpůsobit Genesis , aniž by pro tento podnik našel potřebné finanční prostředky. Stav předvýroby se objevil v roce 1985, ale neuskutečnil se.
V roce 1966 podepsal s Random Balthazarem mistrovské dílo a svůj dramaticky nejsložitější film. Jean-Luc Godard jej v rozhovoru krátce po uvedení filmu označil za „světový film“, protože spojil všechny aspekty života . Prostřednictvím života a smrti osla Balthazara utkává Bresson metaforu přítomnosti zla ve světě. Název Random Balthazar je odkazem na motto hrabat z Bauxu , kteří tvrdili, že jsou potomky krále Magus Balthazara .
V roce 1967 režíroval Mouchette , adaptaci románu Nová historie Mouchette od Georgese Bernanose.
V roce 1969 natočil Bresson svůj první barevný film Une femme Douce , jehož fotografii poskytl Ghislain Cloquet , který režíroval černobílé filmy Mouchette a Au Hasard Balthazar . Film začíná sebevraždou mladé ženy, jejíž šál letí přes ulici. Její manžel si pamatuje jejich setkání a jejich manželský život. Adaptace této povídky Dostojevského je pro Bressona příležitostí popsat život pařížské maloburžoazie a vypovědět kino (které oponuje svému umění, kinematografu), když mladý pár vidí Benjamina v temné místnosti. Nebo vzpomínky na pannu od Michela Devilla nebo během představení Hamleta od Shakespeara . Dominique Sanda hraje svou první roli v tomto filmu. Spolu s Marikou Greenovou je jednou z mála tlumočníků Bressona, která si následně udělala kariéru na plátně.
V roce 1971 adaptoval povídku Dostojevského pro Čtyři noci snílka s Isabelle Weingarten a Guillaume Desforêts.
V roce 1974 režíroval Lancelot du Lac , poměrně rozsáhlý film o návratu Lancelota na dvůr krále Artuše po neúspěchu hledání Grálu . Role Gauvaina hraje budoucí producent Humbert Balsan . Bresson filmy a snaží se vyhnout falešné historické rekonstrukci. Ukazuje život, jako by točil film dneška, aniž by zvětšoval kulisy a kostýmy.
V roce 1975 vydal své Poznámky o kinematografu , sbírku, ve které hájil svoji vizi „kinematografu“, který odlišoval od kina. Skutečně si myslí, že kino je filmové divadlo, zatímco kinematograf vymýšlí nové psaní „s pohyblivými obrazy a zvuky“ spojené editací . Tato představa není nová, nicméně ji již použil Marcel L'Herbier, který použil termín režisér, filmový režisér nebo cinephonic works proti pojmu divadelního režiséra. I když Bresson chtěl vyvolat několik aspektů tohoto průmyslu tím, že se postavil proti kině.
S filmem The Devil Pravděpodobně získal Robert Bresson Stříbrného medvěda na filmovém festivalu v Berlíně v roce 1977.
Jeho poslední film L'Argent , je adaptací Tolstého povídky , Le Faux kupón . Protože bohatý syn rodiny dává falešnou bankovku 500 franků fotografovi, zaměstnanec vstupuje do cyklu vězení, krádeží, zabití a vraždy. Hvízdl v Cannes, tento film přesto získal Grand prix za tvůrčí kina v roce 1983, remizoval s Nostalghia od Andreje Tarkovského .
V roce 1995 získala všechna jeho kinematografická díla cenu René-Claira .
Veškeré natočené dílo Roberta Bressona svědčí o náročném a inspirovaném hledání mobilizace nejmocnějších zdrojů kina zbavených vlivů jiných umění, především divadla.
Podle Alana Pavelina má jeho práce v zásadě tři zdroje inspirace, jeho jansenisticky inspirovaný katolicismus, jeho kariéra malíře a jeho zkušenosti jako válečného zajatce. Pro Pavelina se Bressonův jansenismus odráží v jeho filmech absencí „psychologie“ v jeho postavách. Vzhledem k tomu, že postavy jsou vedeny osudem, není třeba vysvětlovat důvody ani motivy jejich jednání.
Po Žurnálu venkovského kněze pracuje Bresson především s neprofesionálními herci, kterým říká modely .
Model nikdy nemusel dělat ani divadlo, ani kino, aby dal režisérovi možnost ho „modelovat“. Jeho hlavní zásadou bylo: „Automatismus generuje emoce“. Marika Green, Jeanne z Pickpocket , říká, že téměř všechny modelky musely dělat „učení modelů“, nebo se dokonce odosobnit, čtením textu The Angels of the sin : „Bylo nutné si to přečíst úplně, způsobem neutrálnější, jak je to možné “. A Anne Wiazemsky, Marie z náhodného Balthazara , také prošla utrpením Andělů hříchu , si pamatuje, že v té době měla: „spontánně bressonský hlas, docela bílý, uniformní. Tón tedy bylo velmi snadné zachytit. Natáčení bylo jedním z nejlepších let mého života “.
Myšlenku Bressona a jeho kinematografu můžeme shrnout do několika hlavních bodů:
Cena Roberta-Bressona oceňuje tvůrce díla „významnou svou upřímností a intenzitou ve prospěch hledání duchovního smyslu našeho života“. Je udělována Papežskými radami pro kulturu a sociální komunikaci během filmového festivalu v Benátkách a uděluje ji benátský patriarcha .
4. část své eseje o zášti věnuje Mathieu Terence Robertu Bressonovi. Tato část se jmenuje „Zdravit Roberta Bressona“. Autor analyzuje film „Le Diable Probablement“.