Lee ufan

Lee ufan Obrázek v Infoboxu. Relatum Lee Ufan ( Bochum , 1978)
Narození 24. června 1936
Doba činnosti 2002
Státní příslušnost jiho-korejský
Činnosti Sochař , malíř , rytec
Výcvik Nihon University
Reprezentováno Pace Gallery ( in ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Artists Rights Society
Pracoviště Tokio
Ocenění

Lee Ufan ( korejsky  : 이우환 , hanja  :李 禹 煥) nebo Lee U-fan , je jihokorejský umělec a kritik umění, který se narodil24. června 1936v Haman - zbraň na jihu Korejského poloostrova , poté v držení Japonské říše . Když mu bylo 20 let, přestěhoval se do Japonska.

Lee U-fan je celosvětově uznávaný a uznávaný umělec. Jeho práce je někdy považována za blízkou Minimálnímu umění , ale tuto blízkost si nenárokoval. Dnes je umělcem i akademikem, který je poctěn vládou Japonska za to, že „přispěl k rozvoji současného umění v Japonsku“. Umění tohoto umělce, dlouho realizované v Japonsku, má kořeny v orientálním zhodnocení povahy materiálů a také v moderní evropské fenomenologii . Jeho účast v počátcích uměleckého hnutí Mono-ha byla rozhodující od roku 1969.

Lee dělí svůj čas mezi Kamakuru , Japonsko a Paříž.

Životopis a práce

Lee U-fan studoval poezii, malbu a kaligrafii v Koreji, zejména u Hwang Kyun-Yonga . Na Vysokou školu výtvarných umění Seoul National University nastoupil v roce 1956. Lee studuje asijské myšlení, včetně filozofie Laozi a Zhuangzi . V roce 1956 se přestěhoval do Japonska, aby studoval filozofii. V roce 1958 studoval moderní západní filozofii na Nihon University ( Tokio ).

Mezi filozofy, kteří ovlivnili jeho umění, patří Nietzsche , Rilke , Martin Heidegger a Maurice Merleau-Ponty .

v Listopad 1968, potkává umělce Nobuo Sekine, jehož myšlenky sdílí. Lee poznal modernost Sekinových myšlenek a obdivoval jeho práci, zatímco Sekine v Lee našel teoretika, který by podporoval jeho uměleckou praxi a jeho pohled na umění. V roce 1969 se Lee Ufan stal kritikem umění tím, že vyhrál soutěž kritiky umění sponzorovanou uměleckým časopisem Bijutsu Shuppan-sha s článkem ukazujícím vliv filozofa Kitaro Nishidy . Článek má název „Od neživých předmětů k živé existenci“. Lee se poté stal teoretikem a mluvčím rodícího se hnutí Mono-ha , který byl aktivní od konce 60. do poloviny 70. let. Toto hnutí připravuje materiály vytvořené prací člověka na nich. Přírodní materiály v podobě předmětů na na jedné straně a nemodifikované přírodní materiály na straně druhé pomocí vizuálních faktů dotýkajících se intimních vztahů, které existují mezi přírodním a umělým.

Texty Lee Ufana dávaly určitý podnět korejským umělcům praktikujícím monochromatiku v 70. letech .

Původ Mono-ha lze najít v Leeově článku „Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Beyond Being and Nothingness - Aesis on Sekine Nobuo“ (Červen 1969). Jakmile byla tato hybnost dána, Mono-ha ztuhla za účasti studentů sochaře Saita Yoshishige , který v té době učil na Tama University of Fine Arts . Tato rozhodující účast je dokumentována v knize [ba, so, toki] (場 相 時, místo časové fáze) (jaro 1970). Na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let byl proto hlavním teoretikem Mono-ha („školy věcí“) v Japonsku. S tréninkem filozofa a praxí „monotónního korejského umění“ (Dansaekjo Yesool, 單 色調藝術) [7], se podílel na prvním uměleckým hnutím Korea XX th  století, které mají být podporovány v Japonsku. Obhajuje metodiku pro de-westernizaci a demodernizaci, teoreticky i prakticky, eurocentrického myšlení přijatého poválečnou japonskou společností šedesátých let.

V roce 1971 Lee a několik dalších umělců představili koncept Mono-ha Evropanům účastí na Pařížském bienále . V polovině 70. let se Leeova práce přesunula k monochromatické malbě. Jeho malířská práce je dodnes v sérii 7 titulů, ve kterých chybí jakýkoli výraz ega nebo psychologie.

Jeho práce spočívá ve vztahu různých materiálů, ale také těchto materiálů a okolního prostoru. Nesnaží se něco odstranit nebo přidat k existujícímu. Zaměřuje se zejména na point and line, práci, kterou popisuje v mnoha esejích. Zvláštní význam přikládá symbolice materiálů.

Muzeum Lee Ufan

Webová stránka muzea Lee Ufan - muzeum, jehož architektem je Tadao Andō , proslulá vizuální kvalitou betonu, který zůstal surový z bednění - vytvořená v ekonomice řeči: „Mezi pracemi vystavenými v muzeu Lee Ufan, otevřeném v 2010 ve čtvrti Kuraura v Naoshimě jsou obrazy vytvořené tahy štětcem, které se synchronizují s rytmem klidného dechu umělce, a sochy z přírodních kamenů a ocelových desek, u nichž je čin „dělání“ omezen na přísné minimum . Každá z prací v muzeu evokuje nekonečnou rozlohu prázdného prostoru, který splývá s fyzickým prostorem. Tato stránka cituje některé myšlenky umělce z rozhovoru z roku 2017:

Dárce

Velký dar Lee Ufana v roce 2002 pro Národní muzeum asijského umění - Guimet v Paříži, značně obohatil sbírku korejského umění o sbírku obrazovek a korejských obrazů - 100 obrazů a 27 obrazovek - z období Joseon . Tato sbírka umožňuje porozumět mnoha obrazům korejského lidového umění, minhwa .

Podívejte se také

Poznámky a odkazy

  1. Alexandra Munroe, 2011 .
  2. Relatum - z latiny „Relative“ (Larousse). (en) Lena Fritsch, „  Lee Ufan , Relatum 1968, 1994  “ , na Tate Modern ,března 2015(zpřístupněno 21. ledna 2018 ) . Výňatek: „Ve veřejném rozhovoru s Lenou Fritschovou, kurátorkou Tate v Korejském kulturním centru v Londýně 21. března 2015, umělec vysvětlil, že tato práce byla o myšlence„ spojení vs (proti) odpojení “. K definici tohoto nehierarchického vztahu použil výraz „setkání“. Lee ve svých pracích opakovaně zdůrazňoval důležitost prostoru a času: „Umělecké dílo je spíše než autonomní a nezávislá entita rezonančním vztahem s vnějškem. Existuje s celým světem, zároveň to, co je a co není, to znamená, že si relatum „(Lee v52 nd bienále v Benátkách 2007, ne stránkován)“.
  3. „Lee U-fan“: podle formy použité v katalozích Národního muzea asijského umění - Guimet , v roce 2002 (korejská nostalgie: kolekce Lee U-fan) a 2015 (Paper Tigers).
  4. (in) „  Historie  “ na Vysoké škole výtvarných umění, Soulská národní univerzita ,2018(zpřístupněno 21. ledna 2018 ) .
  5. (in) Ashley Rawlings, „  An Introduction to 'Mono-ha'  ' on tokyoartbeat.com ,8. září 2007(zpřístupněno 21. ledna 2018 ) .
  6. Kim, Youngna, 2005 , str.  84-85.
  7. Kim, Youngna, 2005 , str.  85.
  8. Kim Mi Kyung, „Přečtení Lee Ufana v kontextu japonského monofonního umění a korejského monotónního malířství a experimentálního umění“, konference asijských studií v Japonsku (ASCJ), Sophia University, Ichigaya Campus, Tokio, 21. června 2003.
  9. Lee Ufan Museum , Naoshima. Na webu „Benesse Art Site Naoshima“.
  10. Sophie Makariou ve svém úvodu k: Pierre Cambon ( dir. ), Paper Tigers: Five Centuries of Painting in Korea , Ghent and Paris, Snoeck and the National Museum of Asian Arts - Guimet,2015, 227  s. , 30 cm. ( ISBN  978-94-6161-255-7 a 979-10-90262-28-7 ) , s.  7.

Bibliografie

externí odkazy