Narození | 24. června 1936 |
---|---|
Doba činnosti | 2002 |
Státní příslušnost | jiho-korejský |
Činnosti | Sochař , malíř , rytec |
Výcvik | Nihon University |
Reprezentováno | Pace Gallery ( in ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Artists Rights Society |
Pracoviště | Tokio |
Ocenění |
Lee Ufan ( korejsky : 이우환 , hanja :李 禹 煥) nebo Lee U-fan , je jihokorejský umělec a kritik umění, který se narodil24. června 1936v Haman - zbraň na jihu Korejského poloostrova , poté v držení Japonské říše . Když mu bylo 20 let, přestěhoval se do Japonska.
Lee U-fan je celosvětově uznávaný a uznávaný umělec. Jeho práce je někdy považována za blízkou Minimálnímu umění , ale tuto blízkost si nenárokoval. Dnes je umělcem i akademikem, který je poctěn vládou Japonska za to, že „přispěl k rozvoji současného umění v Japonsku“. Umění tohoto umělce, dlouho realizované v Japonsku, má kořeny v orientálním zhodnocení povahy materiálů a také v moderní evropské fenomenologii . Jeho účast v počátcích uměleckého hnutí Mono-ha byla rozhodující od roku 1969.
Lee dělí svůj čas mezi Kamakuru , Japonsko a Paříž.
Lee U-fan studoval poezii, malbu a kaligrafii v Koreji, zejména u Hwang Kyun-Yonga . Na Vysokou školu výtvarných umění Seoul National University nastoupil v roce 1956. Lee studuje asijské myšlení, včetně filozofie Laozi a Zhuangzi . V roce 1956 se přestěhoval do Japonska, aby studoval filozofii. V roce 1958 studoval moderní západní filozofii na Nihon University ( Tokio ).
Mezi filozofy, kteří ovlivnili jeho umění, patří Nietzsche , Rilke , Martin Heidegger a Maurice Merleau-Ponty .
v Listopad 1968, potkává umělce Nobuo Sekine, jehož myšlenky sdílí. Lee poznal modernost Sekinových myšlenek a obdivoval jeho práci, zatímco Sekine v Lee našel teoretika, který by podporoval jeho uměleckou praxi a jeho pohled na umění. V roce 1969 se Lee Ufan stal kritikem umění tím, že vyhrál soutěž kritiky umění sponzorovanou uměleckým časopisem Bijutsu Shuppan-sha s článkem ukazujícím vliv filozofa Kitaro Nishidy . Článek má název „Od neživých předmětů k živé existenci“. Lee se poté stal teoretikem a mluvčím rodícího se hnutí Mono-ha , který byl aktivní od konce 60. do poloviny 70. let. Toto hnutí připravuje materiály vytvořené prací člověka na nich. Přírodní materiály v podobě předmětů na na jedné straně a nemodifikované přírodní materiály na straně druhé pomocí vizuálních faktů dotýkajících se intimních vztahů, které existují mezi přírodním a umělým.
Texty Lee Ufana dávaly určitý podnět korejským umělcům praktikujícím monochromatiku v 70. letech .
Původ Mono-ha lze najít v Leeově článku „Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Beyond Being and Nothingness - Aesis on Sekine Nobuo“ (Červen 1969). Jakmile byla tato hybnost dána, Mono-ha ztuhla za účasti studentů sochaře Saita Yoshishige , který v té době učil na Tama University of Fine Arts . Tato rozhodující účast je dokumentována v knize [ba, so, toki] (場 相 時, místo časové fáze) (jaro 1970). Na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let byl proto hlavním teoretikem Mono-ha („školy věcí“) v Japonsku. S tréninkem filozofa a praxí „monotónního korejského umění“ (Dansaekjo Yesool, 單 色調藝術) [7], se podílel na prvním uměleckým hnutím Korea XX th století, které mají být podporovány v Japonsku. Obhajuje metodiku pro de-westernizaci a demodernizaci, teoreticky i prakticky, eurocentrického myšlení přijatého poválečnou japonskou společností šedesátých let.
V roce 1971 Lee a několik dalších umělců představili koncept Mono-ha Evropanům účastí na Pařížském bienále . V polovině 70. let se Leeova práce přesunula k monochromatické malbě. Jeho malířská práce je dodnes v sérii 7 titulů, ve kterých chybí jakýkoli výraz ega nebo psychologie.
Jeho práce spočívá ve vztahu různých materiálů, ale také těchto materiálů a okolního prostoru. Nesnaží se něco odstranit nebo přidat k existujícímu. Zaměřuje se zejména na point and line, práci, kterou popisuje v mnoha esejích. Zvláštní význam přikládá symbolice materiálů.
Webová stránka muzea Lee Ufan - muzeum, jehož architektem je Tadao Andō , proslulá vizuální kvalitou betonu, který zůstal surový z bednění - vytvořená v ekonomice řeči: „Mezi pracemi vystavenými v muzeu Lee Ufan, otevřeném v 2010 ve čtvrti Kuraura v Naoshimě jsou obrazy vytvořené tahy štětcem, které se synchronizují s rytmem klidného dechu umělce, a sochy z přírodních kamenů a ocelových desek, u nichž je čin „dělání“ omezen na přísné minimum . Každá z prací v muzeu evokuje nekonečnou rozlohu prázdného prostoru, který splývá s fyzickým prostorem. Tato stránka cituje některé myšlenky umělce z rozhovoru z roku 2017:
Velký dar Lee Ufana v roce 2002 pro Národní muzeum asijského umění - Guimet v Paříži, značně obohatil sbírku korejského umění o sbírku obrazovek a korejských obrazů - 100 obrazů a 27 obrazovek - z období Joseon . Tato sbírka umožňuje porozumět mnoha obrazům korejského lidového umění, minhwa .