Miniaturní portrét je umění reprodukovat na malé ploše portrét člověka. Může zdobit osobní předměty (prsten, náramek, tabatěrku , taneční sál atd.) A používat různá média a techniky malby a kreslení.
Miniatura je nabízena jako projev lásky nebo přátelství. Historicky se malíři miniatur zabývali nejednoznačnou definicí svého umění, a to módou nebo únikem z omezení korporací . Jejich práce jsou zřídka podepsána.
Slovo miniatura pochází z latinského miniare, což znamená psát minimálně . Toto umění vděčí za své jméno miniu , oxidu olova použitému jako oranžově červený pigment ke sledování písmen na osvětlených rukopisech. Ve středověku byl kaligraf, který používal tento oxid, nazýván latinsky miniator . Když se tato praxe vyvinula s použitím zlata a stříbra v pigmentech, stalo se z tohoto umění osvětlení . Z chladiče se stává iluminátor.
První nezávislé miniatury knih se objevily kolem roku 1520. Pergamen , tradiční médium pro osvětlení, ustoupil pergamenu . Vzhledem k tenkosti kůže je nutné ji natáhnout na desku z mědi nebo dřeva nebo dokonce přilepit na silnou lepenku. Velikost miniatury je nyní omezena pouze velikostí vzhledu. Palác ve Versailles udržuje miniatura o rozměrech 93 x 60 cm, provedené Louis-Nicolas Van Blarenberghe , malíř válek za Ludvíka XIV .
XVII th století viděla vznik nových médií a nových technologií . V té době miniaturisté používali nejen „vodní“ barvy ( akvarel , kvaš ), ale také „olejové“ barvy, které již nebyly jen na pergamenu, ale také na plechu z mědi , porcelánu , zlatě, papíru , dokonce i na kameni nebo dokonce na břidlici . Výjimečně existují miniatury malované akvarely a kvaš na sklo nebo mramor.
Teprve kolem roku 1700 se v historii miniaturního malířství objevil slonovinový list . Jeho použití představila benátská Rosalba Carriera (1673-1757), známá svými parními pastely . Vlastnosti nového média jsou rychle oceňovány v několika evropských zemích (Anglie, Nizozemsko, Německo). Světelné tóny využívají průhlednosti akvarelu, aby zvýraznily bělost ebureanského média . Francouzští miniaturisté mu nadále dávali přednost pergamenu, až po příchodu do Francie Pierra Adolphe Hall (1739-1793), miniaturisty švédského původu, který se usadil v Paříži v roce 1766 a způsobil revoluci v umění miniatur ve Francii díky systematickému používání slonoviny . Tento nový produkční médium dominuje pozdní osmnácté e a všechny XIX th století .
V roce 1810 zavedl Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) použití papírové podpory. Důvod je prostý: malba na papír se provádí mnohem rychleji než na slonovině. Papír se nanáší na kov, přičemž se dbá na jeho izolaci vrstvou olejové barvy, aby se zabránilo korozi.
Před fotografováním představuje miniatura jediný způsob, jak poznat tvář z dálky. Abychom mohli použít výraz Nicole-Garnier Pelle, „miniatura [je] intimní objekt“: vyměňuje se v dohodnutých manželstvích mezi snoubenci, kteří se nikdy neviděli; je nabízena mezi odloučenými rodiči; vzpomíná na dítě, které zemřelo příliš brzy. Může jej dokonce použít policie k šíření zprávy (může to být miniatura, kterou policie Fouché použila k identifikaci a zatčení Cadoudala ).
Miniaturisté byli proto velmi žádaní a měli velké talenty. Jeden z nich, Isabey , žák Davida , byl mistr ceremonie na korunovaci o Napoleonovi .
Daguerrotypie , předchůdce fotografie , která byla vynalezena v roce 1839, je impozantní konkurent, který se někdy skrývá pod lakem nebo barvou, aby získal tradičnější vzhled. Tato soutěž nakonec vede k virtuálnímu zmizení slonovinové miniatury. Existuje ještě několik amerických umělců v XX th století: Lucy May Stanton (en) (1875-1931), Eulabee Ten (1878 - 1961), Eda Nemoede Casterton (1877-1969).
Podpory lze měnit, stejně jako obrázkové techniky:
Je to slonová kost, jejíž poloprůhlednost je nejblíže lidské kůži. Slonoviny plaky z první poloviny XVII th století mají tloušťku jeden milimetr. Poté je budeme moci řezat v tloušťce 0,5 mm, čímž se zlepší jejich průhlednost. Miniaturista je nakupuje v surovém stavu od tabletisty nebo obchodníka s barvami . Nejprve je musí obrousit, aby odstranil drážky po pile, aby získal dokonale hladký homogenní povrch. V případě potřeby může talíř odmastiť nebo vybělit. Tenká deska ze slonoviny se poté vloží na silný papír, aby se stabilizoval a získal světlé pozadí. Měli byste vědět, že šířka kel slona je omezena na 18 centimetrů, musíte být zvláště vynalézaví, abyste tuto velikost překročili. Ať je to jakkoli, pod Revolucí najdeme díla, která někdy přesahují 30 × 25 cm . Technika spanglingu je velmi běžná kolem roku 1800. Na zadní straně slonoviny a na místech, kde chceme zvýšit svítivost, máme stříbrný list . Bohužel stříbro v průběhu času ztmavne a má velmi špatný vliv na práci. Vzácnější jsou zlaté listy nebo barevné papíry. Někteří umělci mají ve zvyku na určitých místech zabarvovat rubovou stranu slonoviny, aby obrazu při pohledu zepředu poskytli základní barvu. Díky své poloprůhlednosti se tento obraz jeví s menší intenzitou. Formát miniatur se může velmi lišit. Jejich velikost se může pohybovat od prstenového kotěte nebo hlavy kravatového kolíku po 12 palců. Obvyklá velikost je mezi 6 a 8 centimetry.
Miniaturista používá stejné barvy jako malíř akvarelů nebo kvašů, ale pigmenty je třeba jemněji brousit. Nejčastěji používaným pojivem je směs arabské gumy a kamenného cukru, což má za následek jeho větší pružnost. Každý umělec má svůj vlastní recept na adjuvans pro přizpůsobení této směsi své práci. Množství pojiva určuje intenzitu, hloubku a stupeň světlosti barvy.
Před malováním na slonovinu umělec nakreslí svůj model na papír a poté jej zkopíruje na finální podporu průhledností vložením designu pod slonovinu. První barevné vrstvy jsou rozloženy do širokých oblastí s tekutou barvou, která poskytuje pozadí pro přesnější barvu. Pozadí a oblečení jsou zpracovány v kvaše v neprůhledných a širokých vrstvách s odstíny stínu s jemnějším štětcem. Bílé látky jsou vyrobeny v transparentních barvách se zvýrazněním kvaše. Tóny pleti jsou nejtěžší částí. Podle nich poznáváme dobrého miniaturisty. Jsou vyjádřeny velkými a průhlednými tahy, na které miniaturista aplikuje stíny malým štětcem, jemnými tahy, aby vykreslil model. „Malíř miniatur musí být dobrý kreslíř spojený s jistou, přesnou a trpělivou rukou“ (Pappe). Použití laku je vzácné a vyhrazeno pro několik stínů. Od roku 1800 je aplikace pojiva na hotový obraz stále častější.
Byly použity různé barvicí materiály:
Většina miniatur není podepsaná. Můžeme si však pamatovat jméno některých slavných miniaturistů, kteří podepsali svá díla. Tento chronologický seznam není zdaleka vyčerpávající: