Narození |
28. května 1923 Diciosânmartin , Rumunsko |
---|---|
Smrt |
12. června 2006(ve věku 83) Vídeň , Rakousko |
Primární činnost | Hudební skladatel |
Styl | Současná hudba |
Spolupráce | Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Luciano Berio , Mauricio Kagel , Katalin Károlyi |
Výcvik | Akademie Franze Liszta ( Budapešť ) |
Vzdělání | Darmstädter ferienkurse ( Darmstadt ), konzervatoř v Hamburku |
Studenti | Unsuk brada |
Ocenění | Kossuthova cena ( 2003 ) |
Primární práce
György Ligeti je skladatel maďarského občanství , naturalizovaný Rakušan , narozen dne28. května 1923v Diciosânmartin / Dicsőszentmárton (dnes Târnăveni ) v Rumunsku a zemřel dne12. června 2006ve Vídni .
Pocházel ze židovské rodiny maďarského jazyka a kultury a byl vyškolen na konzervatoři v Kluži v Transylvánii . Mladý Ligeti musel v roce 1943 přerušit studium v návaznosti na antisemitská opatření přijatá postupně vladařem Horthym (jehož armáda znovu obsadila většinu bývalého území Transylvánie osídleného Maďary, ale trianonskou smlouvou přešla na Rumunsko ) a Arrow Křížový režim . Celá jeho rodina, kromě jeho matky, zmizel v deportaci.
Po druhé světové válce odešel studovat hudbu a kompozici na Akademii Franze Liszta v Budapešti , poté se po neúspěchu antikomunistické vzpoury z roku 1956 uchýlil do Vídně . Po vyslechnutí Gesang der Jünglinge z Karlheinz Stockhausen kontaktoval druhý, který souhlasil s jeho integrací do svého ateliéru v Kolíně nad Rýnem , kde se setkal s Pierrem Boulezem , Lucianem Beriem a Mauriciem Kagelem , se kterými pracoval.
V roce 1959 se přestěhoval do Vídně , kde získal rakouskou státní příslušnost v roce 1967. Následně učil v Darmstadtu a na Královské střední hudební škole ve Stockholmu ; v roce 1973 se stal skladatelským křeslem na hamburské konzervatoři .
Člen rumunské akademie , v roce 1998 byl členem poroty udílení ceny „ Tōru Takemitsu Composition Prize “ .
V roce 2003 obdržel Kossuthovu cenu .
Zemřel 12. června 2006ve Vídni . Je pohřben na centrálním hřbitově ve Vídni , v oblasti čestných hrobů hudebníků (33G), poblíž rakouského jazzového pianisty Joe Zawinula .
Ligetiho práce je nesmírně různorodá, od skladby pro sólový klavír po operu , včetně komorní hudby , orchestru , elektronické hudby a více neoficiálních formací ( Poème symphonique pour 100 metronomes ), aniž bychom zapomněli na varhany a cembalo, které se v současné hudbě objevují relativně málo .
Ligetiho díla z maďarského období, zejména První smyčcový kvartet , mají výrazně Bartókianskou inspiraci , ale již mají ikonoklastickou stránku, která se uplatní později. Tedy, jedenáct kusů Musica ricercata je psáno s použitím pouze dvou not pro první díl (druhá nota se objevuje pouze v posledním pruhu), poté tří atd., Dokud není poslední díl, který má dvanáct tónů . Navzdory tomuto dílu zůstane Ligeti později v odstupu od dodekafonismu nebo sériové hudby . Šest z těchto kusů bylo uspořádáno pro dechový kvintet . V prvním kvartetu také najdeme tento matematický postup, protože použité intervaly se s každým pohybem postupně zvyšují, počínaje půltónem.
V Poème symphonique pro 100 metronomů v roce 1962 je jejich řinčení organizováno asi dvacet minut prostřednictvím tlumočníka, který přesně upravuje tempa a odchylky. Tento kousek je happening vytvořený ve spojení s hnutím Fluxus . V provokativním duchu tohoto hnutí ho Ligeti dokázal představit jako podvod, útržek avantgardní inteligence (jejíž byl součástí), inspirovaný zejména hrami Američana Johna Cagea . Během svého prvního vystoupení vytvořil skutečný skandál.
Ligeti zdokonaluje tuto techniku - kde opakování stejného zvuku několika hlasy při téměř identických rychlostech vytváří fázové posuny pomalu se vyvíjející v průběhu času - v různých dílech, zejména ve schématech Second String Quartet ( 1968 ) a Concerto de Chamber ( 1970) ), stejně jako ve třech skladbách pro dva klavíry ( 1976 ). Kromě této čistě rytmické techniky rozvíjí Ramifications ( 1969 ) pro dvoustrunný orchestr linky laděním jednoho ze dvou orchestrů na mírně odlišnou výšku tónu než druhý. Tyto dva přístupy odpovídají tomu, co Karol Beffa nazval „hodiny“ a „mraky“.
Dobrodružství a Nová dobrodružství představují formu hudebního divadla využívající neobvyklé hlasové techniky (křik, vrčení, smích…). Daleko od zaujatosti Ligetiho mikropolyfonních nebo polyrytmických děl, tyto dva díly odkazují spíše na přístup, který sahá zpět k Artikulaci .
Díla posledního období (koncerty pro klavír, pro housle i Studie pro klavír ), sledující obecný trend současné hudby, se víceméně spojují s tradicí pomocí diatonismu , dokonce tonality a melodie.
Režisér Stanley Kubrick ve svých filmech několikrát použil hudbu Györgye Ligetiho, zejména Atmosféru , Rekviem a Lux Æterna v roce 2001, Vesmírnou odysei („černý monolit“) a Musica Ricercata v Eyes Wide Shut (téma na klavír) , „jako bodnutí do srdce Stalina“, podle Ligetiho). Kubrick také použil Ligetiho Lontano ve hře The Shining . Na závěr je třeba poznamenat, že je na obou dílech, atmosfér a Lontano , že film hudební skladatel Cliff Martinez spoléhali skládat hudbu ve filmu Stevena Soderbergha Solaris .