Výstup | 22. října 2002 |
---|---|
Kontrolováno |
6. - 18. května 2002 Studio 606, Alexandria The Hook Studios, Los Angeles |
Doba trvání | 55:11 |
Druh |
Post-grunge alternativní rock |
Formát | CD , vinyl a kazeta |
Písničkář | Foo bojovníci |
Výrobce |
Adam Kasper Nick Raskulinecz Foo Fighters |
Označení | RCA Records |
Alba Foo Fighters
Nezadaní
Jeden po druhém je čtvrtéstudiové albumskupinyamerickéhozalternativních rockových Foo Fighterspropuštěn22. října 2002od RCA Records . Toto album, které vyšlo ve dvou vydáních, jedno s černým krytem a druhé s bílým krytem, přináší příchod kytaristy Chrisa Shifletta do skupiny.
Produkce tohoto opusu je docela hektická, protože první nahrávky jsou považovány za neuspokojivé a mezi členy skupiny vzniká napětí. Poté se rozhodli začít od začátku ve studiu zpěváka a kytaristy Davea Grohla v Alexandrii ve Virginii po dobu dvou týdnů. Písně jsou agresivnější, zvuk je těžší a texty introspektivnější než na předchozích albech. Podle Davea Grohla to ukazuje touhu skupiny dát energii, kterou tráví na pódiu, do studiového alba.
Album a singly All My Life and Times Like These byly komerčními úspěchy a dosáhly čísla 1 v hitparádách v Austrálii , Irsku a Velké Británii . Více než milion kopií alba se prodává ve Spojených státech . Získává dobré recenze, je chválen za zvuk a produkci a v roce 2004 získal cenu Grammy za „nejlepší rockové album“ . Někteří kritici se však domnívají, že práce je méně dobrá než na předchozích albech a dokonce i skupina ji považuje nyní že je celkově celkem špatný.
Od roku 1999 do roku 2001 vystoupili Foo Fighters na turné ke svému třetímu albu There Is Nothing Left to Lose . S rozšířeným programem tráví skupina velkou část tohoto období na cestách. Až počátkem roku 2001 tedy složili první písně budoucího alba. Během pobytu v domácím studiu bubeníka Taylora Hawkinse v Topangě produkovali několik ukázek , poté se skupina vrátila na turné po evropských festivalech ve druhém čtvrtletí roku 2001.
V srpnu 2001, po koncertě na festivalu V. v Londýně , Taylor Hawkins předávkoval na heroinu , který mu zůstal v komatu po dobu dvou dnů. Během své fáze zotavení Dave Grohl souhlasí, že bude hrát na bicí na albu Songs for the Deaf pro skupinu Queens of the Stone Age . V říjnu začali Foo Fighters znovu skládat písně a poté nahrávali od listopadu do prosince ve Studiu 606 Davea Grohla v Alexandrii ve Virginii s producentem jejich předchozího alba Adamem Kasperem a Nickem Raskulineczem, s nimiž se setkali během natáčení Píseň pro film A320 Godzilla . Ten, který právě opustil studia Sound City v Los Angeles, aby se stal producentem , počítal s tím, že si ho vybere Dave Grohl, který má potíže s nalezením někoho, „kdo by souhlasil, že bude sedět čtyři měsíce ve svém sklepě“ . pro tuto práci kvůli „jeho dynamické a nadšené povaze“ .
V lednu 2002 byla nahrávání v Alexandrii stále neplodnější a bylo dokončeno pouze šest písní. Skupina se poté rozhodne „změnit scenérii“ a odchází do Los Angeles a do studia Conway. Je zde zaznamenáno 29 písní, včetně singlu The One, který je součástí soundtracku k filmu Orange County . Deset z nich je použito pro budoucí album. Nakonec nahrávání trvá čtyři měsíce a stojí více než 1 milion $ . Toto je první album Foo Fighters, které je vyráběno se softwarem Pro Tools a každý nástroj je nahráván samostatně.
Navzdory tomu jsou zasedání považována za neuspokojivá. Taylor Hawkins říká „nikdo nebyl synchronizován“ , zatímco Dave Grohl cítil „kapele chyběla touha a příliš se soustředil na produkci“, a dodal, že „měl pocit, že první nahrávky byly písně bez energie, jako by je hrály jiné skupiny “ . Kromě toho napětí ve skupině roste, a to natolik, že vychází ze studia. Bubeník připouští, že „už je nevidí jako skupinu“ a že mezi jednotlivými členy panuje nepřátelství. Baskytarista Nate Mendel vzpomíná, že „s Davem Grohlem měl vždy neshody ohledně hudby, jak to dělat atd. „ A to “ to ho dráždilo do té míry, že o sobě pochyboval “ . Chris Shiflett , nový kytarista, dodává: „strávil několik dní ve studiu bez hraní“ . Skupina je ze své produkce zklamaná a neváhá ji ukázat, protože Taylor Hawkins jde dokonce tak daleko, že popisuje písně jako „ukázky za milion dolarů“ a Dave Grohl je považuje za „příliš čisté, příliš nevkusné a příliš nudné“. . Nakonec skupina ocení pouze polovinu nahraných skladeb, i když si myslí, že ti, kteří si ji poslechnou, ostatní písničky ocení. Dave Grohl mimochodem přiznává, že se bojí album propagovat, protože nevěří v jeho úspěch. Manažer John Silva poslouchá pásky a uznává, že ve skutečnosti kapelu nepředstavují dobře a „že by mohla být vydána hned, ale že neví, jestli by si ji spousta lidí chtěla koupit . “
V dubnu 2002 se kapela zbavila nahrávek a dala si pauzu. Každý člen se poté zapojí do jiného projektu: Dave Grohl se stává bubeníkem kapely Queens of the Stone Age na plný úvazek během turné po vydání alba, na kterém se podílel, Chris Shiflett vytváří skupiny Viva Death a Jackson United se svými Bratr Scott a vrací se do skupiny Me First and the Gimme Gimmes , Taylor Hawkins hraje s Ericem Averym , basistou Jane's Addiction a Nate Mendel zahajuje po boku skupiny Juno před setkáním s Williamem Goldsmithem v The Fire Theft. Na konci měsíce se členové Foo Fighters sejdou na koncert naplánovaný na festival Coachella . Dave Grohl má pocit, že to bude naposledy, co budou všichni spolu hrát, a během zkoušek se silné napětí promění v rvačky, zejména mezi ním a Taylorem Hawkinsem. Navzdory všemu se rozhodnou hrát večer, než se rozhodnou o budoucnosti skupiny. Nakonec během show vystoupí zábava a oni se rozhodnou zůstat pohromadě a předělat skladby, které nahráli.
Před návratem na turné s Queens of the Stone Age se Dave Grohl rozhodl dva týdny pracovat na albu Foo Fighters a propagovat Nicka Raskulinecze jako producenta. Zpočátku navštěvuje Taylor Hawkins v Topangě, aby přepracoval již vytvořené písně a ukázal své nové skladby, jako jsou Times Like These , Low a Disenchanted Lullaby . Poté jdou na dvanáct dní do Virginie s cílem znovu zaznamenat zpěv, kytaru a bicí. Nate Mendell a Chris Shiflett později vystoupí v The Hook Studios v Los Angeles pod vedením Nicka Raskulinecze, protože Dave Grohl se musí vrátit do Queens of the Stone Age. Tired of You je jediná skladba z prvních relací, která zůstala nedotčena. Vystupuje tam Brian May , kytarista Queen .
Jeden po druhém vyšlo 22. října 2002 a ve stejný den skupina zahájila turné One by One naplánované na propagaci alba koncertem ve Wiltern Theatre v Los Angeles . All My Life , první singl z alba, byl vydán před vydáním alba, protože byl k dispozici k prodeji 7. září. Během roku 2003 vyšly jako singl další tři písně z opusu: Times Like These 20. ledna, Low 23. června a Have It All 22. září. Major BMG se spojil s telekomunikační společností O2 a hudebním poskytovatelem Musiwave, aby propagovali album v Evropě prostřednictvím reklamní kampaně zaměřené na mobilní telefony.
Po vydání vyšlo album One by One se dvěma převrácenými barevnými rukávy a rovněž vyšla limitovaná edice 575 000 kopií obsahující bonusové DVD . Norsko má speciální edici s pěti dalších skladeb nahraných v Oslo Spektrum dne 4. prosince 2003. K dispozici je také omezena mezinárodní verze, která obsahovala sedm bonusových skladeb: Chůze na linku , tři písně v koncertních a třikrát ( Sister Europe of psychedelického kožešiny , Danny říká o Ramones v podání Chris Shiflett a životem Illusion podle Joe Walsh zpívaný Taylor Hawkins ). Album vychází na Long Play s dvojitým vinylem a DVD-Audio se zvukem 5.1 .
Stránky | Poznámka |
---|---|
Metakritický | 75/100 |
Periodické | Poznámka |
---|---|
Veškerá muzika | ![]() |
Austinova kronika | ![]() |
Sputnikmusic | ![]() |
BBC | Způsob |
Plakátovací tabule | Příznivý |
Robert Christgau | B- |
Zábava týdně | A− |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vidle | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
PopMatters | Způsob |
Valící se kámen | ![]() |
Les Inrockuptibles | Způsob |
Jeden po druhém dostává relativně pozitivní recenzi na své vydání, protožena základě devatenácti recenzízískává skóre 75% u Metacritic . Jon Pareles z Rolling Stone chválí „silné kytarové riffy“ a texty, které „se neomezují na osobní a autobiografickou vizi autora, ale mají být univerzálnější“ . S tímto názorem souhlasí i Michael Paoletta, novinář Billboardu , který se domnívá, že texty přinášejí „emocionální intimitu, díky níž je album ještě uspokojivější“ , což ho podle něj „řadí mezi nejlepší díla skupiny“ . Pro April Long of the NME , "i klidné okamžiky dávají zimnici" , toto album potvrzuje kvalitu skupiny. Poslechu alba pro Ken Tucker, od Entertainment Weekly , je „neočekávaný radost . “ Oceňuje také texty a „jeho zkoumání různých vztahů ve dvojici, mezi přáteli nebo mezi skupinou a jejími fanoušky“ . Christopher Gray z Austin Chronicle chválí „silný zvuk alba“ a „zachování jejich melodických instinktů“, zatímco doufá, „že nebudou muset být tak blízko rozloučení, aby vytvořili jedno. Příště dobré album“ . Raziq Rauf píše na Drowned in Sound, že „jakmile odložíte své předsudky, budete si moci dostatečně užít, abyste si uvědomili kvalitu záznamu“. Rovněž poznamenává, že různé projekty Davea Grohla „ho vedly k vytvoření pozoruhodně odlišného zvuku“ , „zrekonstruoval a znovu objevil, ale naštěstí nebyl regenerován“ .
Na druhou stranu se několik kritiků domnívá, že nedosahuje úrovně standardů Foo Fighters . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic tedy říká, že i když je album „dobře hrané a dobře produkované, je příliš plynulé, než aby nás dostalo do guráže“ . Kromě toho se domnívá, že písně nejsou „tak okamžité nebo nezapomenutelné“ jako předchozí skladby skupiny. Margaret Schwartz z PopMatters dodává, že „ Jeden po druhém “ je „absolutně neuspokojivý navzdory nepopiratelným kvalitám psaní a produkce“ , kritizuje jej zejména „za to, že se dostatečně neodchyluje od typického stylu skupiny“ . Stephen Thompson z The AV Club to popisuje jako „většinou průměrné, spokojí se s funkčním, hladkým a bušeným rockem, který není hlubší než obvyklý vzorec evakuace hněvu a přežvykování, který střídá hlasité a klidné písně“ . Nick Reynolds z BBC považuje album za „nekonzistentní“ a „kromě prvních čtyř skladeb ostatní nejsou srovnatelné“ , a dochází k závěru, že „může posluchače frustrovat“ . Stále si myslí, že je to dobré album. Eric Carr z Pitchforku je také velmi negativní vůči opusu, který považuje za „nadprodukovaný“ a kde vidí písně „velmi lehké a dezinfikované“ , „šikovné skladby, ale bez síly a charakteru“ . S tímto albem si Robert Christgau dokonce myslí, že „chudák Dave Grohl je rozhodně zpět v řadě“ . Davey Boy ze Sputnikmusic říká, že čtvrtý opus Foo Fighters je „zklamáním a příliš dlouhým“ , mimochodem poznamenal, že kapela „ustoupila téměř v každé oblasti, kde dříve vynikali“ . Dodává tedy, že „směs rocku a balad je nepříjemná, úroveň psaní klesá a (nad) produkce sporná“ a že podle jeho vkusu „žádný název nezůstane zapamatovatelný“ .
Z frankofonní strany je názor docela rozporuplný. Album tak patří mezi dvě stě děl citovaných v Perfect Disco of the Odyssey of rock od Gillese Verlanta a Thomase Caussého, protože ho vidí „dosáhnout rekordního vrcholu“, z něhož „první čtyři tituly vzlétly vertikálně. ve vichřici “ . Pro ně, Dave Grohl jsou „rozptýlené vlivy hard , aniž by se zapomínalo, že je fanoušek popu ze šedesátých let “ , zatímco David Glaser, jeden po druhém obsahuje pouze dva základní titulů ( to všechno a Low ) „k poslechu zvyšováním zvuk a poté stisknutí tlačítka " . Ale pro zbytek je novinář z Inrocks velmi kritický, hodnotí sbor All My Life jako „metal-Ikea in knock and tics“ a poslední tři písně jako „natolik nabité elektrickou návnadou a hrubostí, že nakonec bolestivě brní žábry a vnitřní ucho “ .
Album debutovalo na třetím místě v Billboard 200 se 122 000 prodanými kopiemi v prvním týdnu. V žebříčku zůstává déle než padesát týdnů. Na konci roku 2015 bylo album třetím nejprodávanějším albem Foo Fighters ve Spojených státech s více než 1400 000 prodanými výtisky. Jedná se tedy o certifikovaný platinový disk . Celosvětově je One by One úspěchem, protože v lednu 2003, necelých šest měsíců po vydání, RCA Records oznámila, že překročila 2 miliony prodejů. Jedná se o dvojitou platinu v Austrálii , Velké Británii a Švédsku , platinu v Kanadě a zlato v pěti dalších zemích. Album dosáhlo vrcholu několika prodejních žebříčků, včetně Velké Británie, které dosáhlo v prvním týdnu. Dosahuje top 5 mnoha dalších žebříčků, jako je Media Control Chart v Německu nebo RIANZ na Novém Zélandu . Ve Francii , to trvá 26 th místo v Top Albums svého vstupu 21.října 2002, ale jsou jen sedm týdnů vyjít 13.ledna 2003.
V roce 2003 skupina získala cenu Grammy za nejlepší hardrockový výkon k písni All My Life . Následující rok, album One by One je spojena finanční odměna ve 46. ročníku předávání cen Grammy v kategorii „Nejlepší rockové album“ .
Po vydání bylo album One by One považováno za „nejsilnější album skupiny“ , a to natolik, že Dave Grohl popisuje „zvuk jako temnější a agresivnější přístup ve srovnání s tím, co obvykle dělá skupina“ . Také říká, že se blíží energii jejich koncertů, kterou připisuje velmi dlouhému turné, které vedlo k jeho nahrávání, a krátkému období, v němž nahrávky předělali. Dodává, že i když některé skladby z předchozího alba nebyly nikdy předvedeny živě, u tohoto lze seznam skladeb srovnávat s programováním koncertu, který bude hrát každou noc. Rovněž považuje singl All My Life za velmi reprezentativní pro zvuk alba, protože je „mnohem agresivnější, ale také o něco temnější, romantičtější a děsivější než to, co už udělali“ .
Na konci prvních nahrávek měl manažer John Silva pocit, že si dostatečně nepamatují obvyklý zvuk kapely, a proto doporučil Daveovi Grohlovi, aby se „nepokoušel psát singly, aby se dobře prodávaly a znovu se staly divnými“ . Skupina se poté rozhodne vytvořit experimentálnější hudbu určenou k živému hraní. Nakonec One by One obsahuje náladové písně jako Have It All a Tired of You , sedmiminutový „epický opus“, který se uzavírá s Come Back a Halo, jehož rytmus je proměnlivý a který se inspiruje Tomem Pettym , Cheap Trickem a Guided by Hlasy . Dave Grohl říká, že se pokoušeli vydat zvuk, který spojil disonanci a melodii : „Mysleli jsme si, že to bude mizerné, že to bude hrozné, a pak jsem k tomu přidal čtyřčlennou harmonii a najednou to bylo úžasné. Trochu, jako bychom šli od vulgárního k přepychovému “ .
Zatímco Dave Grohl doposud vždy odmítal být příliš introspektivní ve svých textech, na One by One zjistil, že psaní textů o něm více odpovídá „s emocionální úrovní, kterou chce skupina dát jeho hudbě“ . Píseň Come Back je příkladem, protože „odhaluje všechny své temné a nechutné stránky“ . Text písně je obvykle psán krátce po nahrání vokálu jiné písně. Zpěvačka popisuje opus jako „11 mučených milostných písní“, jejichž hlavním tématem je „sebezapření. Dokonce“ . Album také obsahuje sekvenci, která popisuje obtíže při zamilování, dále pocit úlevy a pohodlí, který plyne z lásky. Dave Grohl čerpá hodně ze své inspirace ze své nové přítelkyně Jordyn Blum, stejně jako z problémových časů, kterými kapela prochází během nahrávání, jak je uvedeno v písni Times Like These, která zpochybňuje Foovu nepřítomnost. Fighters a jeho budoucnost.
Když album vyšlo, měla na něj skupina relativně pozitivní názor, protože Dave Grohl označil skladby za „nejlepší, co jsme kdy napsali“ . Ale postupem času skupina shledá výsledek spíše špatným. Zpěvák je frustrovaný, protože věří, že se příliš vrhli na to, aby vytvořili album, že „čtyři písně jsou dobré, ale že těch sedm dalších už nikdy v životě nehrál“ . Taylor Hawkins za sebe považuje, že „pokud nad něčím příliš přemýšlíte, stane se to sterilním a to se také stalo“ a Chris Shiflett prohlašuje, že „jsou to dobré písně v jednom po druhém , ale mimo toto album jsou pouze části je to opravdu dobré “ .
Ilustrace alba vytvořil Raymond Pettibon, který pracoval zejména s punkovými skupinami Black Flag a Minutemen . Umělec se představil Dave Grohl by Mike Watt , bývalý basista Minutemen. Zpěvák Foo Fighters navštíví jeho dům a rozhodne se ho najmout, aby vytvořil libreto alba, protože „museli tak trochu vzdát hold Pettibonovi, jako to dělá hrdina. Co dělá, své obrazy, to mi navždy zůstane vyryté v paměti “ . Myšlenka tématu se srdcem pro libreto a singlů spojených s albem pochází od Davea Grohla. Kromě bílého krytu se srdcem v černé barvě existuje také verze s převrácenými barvami, stejně jako speciální verze pro norské vydání se srdcem v černé barvě na červeném pozadí. Prvních 575 000 výtisků obsahovalo limitovanou edici s bonusovým DVD .
Název Jeden po druhém je vybrán z textu písně All My Life . Skupina váhá s 1 X 1 (vyslovuje se jednou ), ale nakonec se rozhodne pro první formulaci, protože Dave Grohl zvažuje „to má svým způsobem smysl“ a může dokonce sloužit jako reference ve vztahu: „Osoba s jinou , nebo jeden po druhém “ . Dodává, že slovo jeden ( jedno ve francouzštině) se často používá v textech alba a že evokuje buď samotu, nebo příponu.
Všechny písně napsal a složil Dave Grohl , Nate Mendel , Taylor Hawkins a Chris Shiflett .
Jeden za druhým | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Doba trvání | |||||||
1. | Celý můj život | 4:23 | |||||||
2. | Nízký | 4:28 | |||||||
3. | Mít to vše | 4:58 | |||||||
4. | Časy jako tyto | 4:26 | |||||||
5. | Rozčarovaná ukolébavka | 4:33 | |||||||
6. | Unavený z tebe | 5:12 | |||||||
7. | Svatozář | 5:06 | |||||||
8. | Lonely As You | 4:37 | |||||||
9. | Overdrive | 4:30 | |||||||
10. | Vyhořet | 4:59 | |||||||
11. | Vrať se | 7:49 |
Limitovaná speciální edice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Doba trvání | |||||||
12. | Chůze po čáře | 3:56 | |||||||
13. | Sister Europe (obálka The Psychedelic Furs ) | 5:10 | |||||||
14. | Danny Says (obálka Ramones ) | 2:58 | |||||||
15. | Life of Illusion (obálka Joe Walsh ) | 3:40 | |||||||
16. | For All the Cows (koncert v Amsterdamu ) | 3:31 | |||||||
17. | Monkey Wrench (koncert v Melbourne ) | 4:01 | |||||||
18. | Příští rok (ve shodě - pouze anglická a čínská verze) | 4:12 |
Norský bonusový disk speciální edice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Doba trvání | |||||||
1. | Snoof (ve shodě) | 4:24 | |||||||
2. | Časy jako tyto (ve shodě) | 4:35 | |||||||
3. | Nízká (ve shodě) | 4:35 | |||||||
4. | Aurora (ve shodě) | 9:08 | |||||||
5. | Monkey Wrench (ve shodě) | 8:21 |
Bonusové DVD původního speciálního vydání | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Doba trvání | |||||||
1. | All My Life (video / audio 5.1 / stereo audio verze) | ||||||||
2. | Walking a Line (video / audio 5.1 / stereo audio verze) | ||||||||
3. | The One (5.1 audio / stereo audio verze) | ||||||||
4. | Doplňky (tvorba videí + klipy + fotografie) |
TlumočníciInformace pocházejí z brožury dodávané s vydáním CD z roku 2002. Foo bojovníci
Další hudebníci
|
Produkční tým
|
Datováno | Singl | Schéma | Doba klasifikace |
Pozice |
---|---|---|---|---|
2002 | Celý můj život | Hot 100 | 20 týdnů | 43. kolo |
Tradiční rockové skladby | 32 týdnů | 3. kolo | ||
Alternativní písně | 35 týdnů | 1 st | ||
Jeden Top 100 | 1 týden | 93 tis | ||
ARIA grafy | 1 týden | 20. tis | ||
FIMI | Tři týdny | 30. tis | ||
VG-lista | 2 týdny | 13. ročník | ||
RMNZ Singles Top40 | 1 týden | 46 th | ||
Mega Top 50 | 2 týdny | 95 tis | ||
Sverigetopplistan | 2 týdny | 37. ročník | ||
UK Singles Chart | 15 týdnů | 5. th | ||
2003 | Časy jako tyto | Billboard Hot 100 | 20 týdnů | 65 tis |
Tradiční rockové skladby | 26 týdnů | 5. th | ||
Alternativní písně | 28 týdnů | 5. th | ||
ARIA grafy | 6 týdnů | 22 nd | ||
Mega Top 50 | 2 týdny | 90 tis | ||
UK Singles Chart | 10 týdnů | 12. tis | ||
Nízký | Tradiční rockové skladby | 10 týdnů | 23 rd | |
Alternativní písně | 28 týdnů | 5. th | ||
ARIA grafy | 1 týden | 40. tis | ||
Mega Top 50 | 1 týden | 100 tis | ||
UK Singles Chart | 2 týdny | 21. th | ||
Mít to vše | UK Singles Chart | 2 týdny | 37. ročník |
Další díla