Krajinomalba v Rusku a SSSR začala na počátku XIX th století a poroste po celé století a příštího století. V té době však Rusko v této oblasti zaostávalo o 40 let za západní Evropou. Po latinské tradice, jsou mistři terén nizozemské ze XVII -tého století, který bude hrát důležitou roli v evoluci krajinomalby v Rusku, kdy budou objeveny v ruských muzeích, v soukromých sbírkách v Moskvě a St. -Petersburg a v evropských muzeích, která ruští umělci navštěvují na své velké cestě po Evropě.
Krajina se objevuje jako žánrové malby v ruském umění na konci XVIII -tého století. Z toho vyplývá, starou tradici ikony , malováním portrétů (dále jen parsunas) z XVIII -tého století a historické malby. Semion Chtchedrine (1745-1804) je považován za iniciátora této ruské krajinomalby. Jeho práce vycházejí z klasických stylistických kánonů (použití okrajů malby jako diapozitiv, distribuce barev, hladká struktura). Ve své stále běžné kráse se liší od malebných pohledů na města a místa z dávných dob. Jejich emocionální expresivity je dosaženo hloubkou a šířkou použitých vzdáleností, kontrasty mezi velkými masami v popředí a zeleno-modrými plochami, které se za nimi otevírají, což jim dává dojem lehkosti.
Dalšími inovátory tohoto žánru jsou synovec Semion Shchedrin, Sylvestre Shchedrin (1791-1830), Fjodor Alexejev (1753 / 55-1824), Fyodor Matveev (1758-1826) a další, kteří byli vyškoleni v akademickém malířství v západní Evropě. Na počátku XIX . Století hrál klasicismus v Rusku převládající roli v malbě v Rusku, zejména s Andreïem E. Martynovem (1768-1826). Práce jsou silně poznamenány latinskou tradicí, zejména prostřednictvím malířů jako Claude Lorrain a Canaletto .
Tento klasický trend postupně ustoupil romantickému trendu. Za zmínku stojí Sylvestre Chtchedrine (1791–1830), Vassili Sadovnikov (1800–1879), Michail Lebedev (1811–1837), Grigory Soroka (1823–1864) a především Alexej Venetsianov (1780–1847). a jeho škola , jedna z prvních, která ukázala přirozené kouzlo středoevropského Ruska.
Stále můžeme citovat zejména v žánru krajinomalby: Volodimir Orlovski (1842—1914), Efim Volkov (1844—1920).
Nikolai Gay . Sorrento . 1869
Fjodor Vasiljev . Mokrá louka . 1872
Ivan Aivazovsky Rainbow 1873
Valentin Serov . Otevřené okno. Šeřík. Studovat . 1886
Nikolai Dubovskoy . Ticho . 1890
Ivan Shishkin . Déšť v dubovém lese . 1891
Michail Nesterov . Этюд к картине "Царевич Дмитрий". 1899
Po vzniku krajiny v malířství v Rusku byla v letech 1850 až 1910 skutečně založena národní krajinná škola s malíři, z nichž nejznámější byli Alekseï Savrassov , Mikhaïl Klodt , Fiodor Vassiliev , Arkhip Kouïndji , Ivan Shishkin , Isaac Levitan , Constantine Korovin . Tento fenomén se v západní Evropě projevuje čtyřicet let pozadu a ruští malíři proto mohou těžit ze zkušeností západních malířů krajiny. Holandská krajina XVII -tého století měl o tom obrovský vliv v Rusku. Nizozemským mistrům se podařilo charakterizovat různá roční období atmosférou specifickou pro každé z nich. Ruští malíři mohou objevit svou práci podle XIX -tého století velkém turné Evropy nebo ruských muzejních sbírek ( Rus muzeum , Rumyantsev muzea , Ermitáže ). Pokud se ruským malířům nepodařilo osvobodit se od vlivu evropské krajiny, podařilo se jim co nejlépe využít svých dovedností pomocí velké kreativity. Krajina malba pochází z žánrové malby , ze kterého pochází častou přítomnost člověka v něm a jeho narativní aspekt. Fanoušci ruského žánru krajiny pociťují důležitost tohoto narativního aspektu. Žánr krajiny je také inspirován vírou v božský a očistný původ přírody. Tuto koncepci lze považovat za skutečné náboženství, směs filozofie přírody a panteismu . S rozvojem krajinomalby souvisí i hledání národní identity. Ruští malíři se postupně odvracejí od neměnné a konvenční krajiny romantické Itálie. Dívají se na povahu své vlastní země. Tento trend se bude vyvíjet od školy Venetsianov se žáky, jako je Nikifore Krylov . Vzhledem k tomu, že ruský způsob života je především rolnický, objeví se právě takové krajiny, a ne městské krajiny, které jsou v této době vzácné.
Obraz polovině XIX tého století stávky svou mimořádnou rozmanitostí a dynamikou. Podnět, který zažije, přijde od skupiny Ambulantních malířů . Hlavní trendy, pokud je lze klasifikovat, lze podle historičky umění Tatiany Karpovové rozdělit do čtyř žánrů:
Aleksey Savrasov , Lev Kamenev , Isaac Levitan , Vassili Polenov .
Umění krajinomalby byl extrémně měněn v druhé polovině XIX th století a ruské říše, ale romantický styl krajiny je vždy přítomen s mistry, jako je Maxim Vorobiev (1787-1855) a jeho žáků bratři Grigori Tchernetsov (en ) (1802—1865) a Nikanor Tchernetsov (en) (1805—1879), Ivan Aïvazovski (1817—1900), Lev Lagorio (1826—1905), Alekseï Bogolyoubov (1824—1896), Fyodor Vassiliev , Arkhip Kuindji (1842- 1910). Na Ruské akademii výtvarných umění vede třídu krajiny Maxim Vorobiov . Práce jeho studentů se vyznačují silnými romantickými vzpomínkami.
Narativní a naturalistické tendence nalezly ozvěnu v dílech mnoha malířů, mezi nimiž je nepochybně nejznámější Ivan Shishkin (1832–1898), ale lze také citovat Piotra Soukhodolského (ru) (1835–1903).
Lev Lagorio (1826-1905), Alekseï Bogolioubov , Julius von Klever (1830-1924), Arseni Mechtcherski (1834-1902).
Poetické a pohádkové tendence si našly mistra u Viktora Vasnetsova (1848—1926), dramatické a emotivní byly zdrojem výzkumu klasického ruského krajináře Fjodora Vasiljeva (1850—1873) a dalších méně známých jako Lev Lvovich Kamenev (1833) / 34-1886). Epické krajině spojené s žánrovými scénami je zvýrazněna Mikhail Klodt (1832-1902).
Někteří malíři byli přitahováni k hledání barevných a dekorativních obrazů krajiny, jako byli Victor Borisov-Musatov (1870–1905), Michail Vroubel (1856-1910), Boris Kustodjev (1878–1927) a další.
V polovině XIX th století, nakonec se objeví v ruském malířství scenérie venku často maloval na zemi . Následný vývoj krajiny v malbě probíhal pod vlivem impresionistického hnutí, které poznamenalo všechny významné ruské malíře. V této době vzniklo zvláštní estetické pojetí přírody a lyrické vnímání krajiny.
Aleksey Savrasov (1830—1897) se stává zakladatelem tohoto trendu krajinomalby a dokáže vykreslit vznešenou krásu přírody a jemnou lyriku ruské přírody. The Rooks Are Back od Savrassova budou mezi nejpozoruhodnějšími plátny první výstavy Ambulantů . Šířka a síla přírody se odráží v obrazech Michaila Nesterova (1862—1942). Arkhip Kouïndji (1841—1910) přitahovala hra světla a vzduchu. Spolu s Levitanem je nejznámějším představitelem luminismu v Rusku .
Fiodor Vassiliev (1850-1873) navzdory své smrti ve třiadvaceti letech zanechal krajinu intenzivního dramatického napětí: Le Dégel , Marais dans la forêt. Podzim , Návrat stáda , Před deštěm , V krymských horách .
S Isaac Levitan (1860-1900), žáka Savrasov, ruské krajinomalby z XIX -tého maxima století. Levitan je pánem klidu, ale někdy se obrátí k náladové krajině . Několik jeho nejkrásnějších obrazů je o malé stanici Ples na Horní Volze.
Významné příspěvky a úspěchy ze své jedinečné rozmanitosti v krajinomalby z XIX th století je dílem několika velmi slavných malířů, jako Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844- 1930), Nikolai Gay (1831–1894), Valentin Serov (1865–1911), Kyriak Kostandi (1852–1921), Nikolai Dubovskoy (1859–1918).
Michail Vroubel . Šeřík . 1900
Ilia Repin . Jaká rozloha! . 1903
Igor Grabar . Březnový sníh . 1904
Victor Borissov-Musatov . Podzimní píseň . 1905
Arkhip Kuindji . Čistá voda, zamračený den, Krym . 1908
Martiros Sarian . U studny, horký den . 1908
Zinaïda Serebriakova . Zlatý podzim . 1908
Constantine Korovin . Podzimní krajina . 1909
Kasimir Malevich . Krajina. Zima . 1909
Robert Falk . Old Rouza . 1913
Kyriak Kostandi . Galki na podzim . 1915
Kouzma Petrov-Vodkin . Poledne . 1917
Krajinomalba vyvíjí XX -tého století na základě tradic a trendů zjištěných v minulém století. Mezi nejznámější patří: Piotr Kontchalovski (1876–1956), Igor Grabar (1871–1960), Constantin Youon (1875–1968).
Během prvních dvou desetiletí provedli nejodvážnější výzkum v oblasti krajiny avantgardní malíři ( Kasimir Malevich (1879-1935), Vassily Kandinsky (1866-1944), Nathalie Gontcharoff (1881-1962)).
V duchu symbolismu se určité krajinářské umění objevuje zejména u Pavla Kouzněcova (1878–1968), Nikolaje Krymova (1884–1958), Martirose Sariana (1880–1972).
Současně (1920–1930) vyvinuli neoakademické tendence Nikolaj Dormidontov (1898–1962) a Semion Pavlov (1893–1941).
Bylo to ve 30. letech, kdy v SSSR začala éra socialistického realismu v umění obecně a zejména v malbě. S využitím všech možných uměleckých forem stylu, technik a individuálních preferencí se bude rozvíjet stylistická rozmanitost . Vassili Bakcheïev (1862—1958), Nikolaj Krymov (1884—1958), Nikolai Romadine (1903—1987) a další se zajímají o lyrickou linii krajiny; Constantine Bogayevsky (1872—1943), Alexander Samokhvalov (1894—1971) a další hledají drsné rytmy průmyslové krajiny; Alexander Deïneka (1899-1969), Georgi Nisski (1903-1987), Boris Ougarov (1922-1991), Oleg Lochakov (1936) platí pro Severe Style . Tito umělci pracovali v mezích socialistického realismu až do 70. let a mezi nimi bylo mnoho malířů krajiny.
Od druhé poloviny padesátých let se v kontextu politického a sociálního oteplování za vlády Nikity Chruščova postupně liberalizuje řada oborů národního i zahraničního umění, a to především tendencí spojených s impresionismem . To dodá oporu místním kulturním a obrazovým tradicím a připraví půdu pro svobodnější a rozmanitější obrazový jazyk. V letech 1960–1970 bude krajinomalba poznávat nový rozkvět, zejména v Moskvě, Leningradu, Oděse , Vladimíře , na Krymu na malířské škole v Cimmerii , v Ufě v Kyjevě .
Constantine Bogayevsky . Přístav imaginárního města . 1932
Leonid Merejitsky (v) . Pláž velké fontány . 1960
Podívejte se také
|
|