Ilia Repin

Ilia Repin Ilia Répine v roce 1900.

Narození	24. července 1844 (5. srpna 1844v gregoriánském kalendáři ) Tchugouïev
Smrt	29. září 1930 Kuokkala ( Finsko )
Pohřbení	Svatý Petr
Jméno v rodném jazyce	Илья́ Ефи́мович Ре́пин
Rodné jméno	Илья́ Ефи́мович Ре́пин
Státní příslušnost	ruština
Aktivita	Ruský malíř a sochař
Výcvik	Imperial Academy of Fine Arts
Mistři	Ivan Kramskoy , Bunakov Ivan Michajlovič ( d )
Hnutí	Ambulantní
Ovlivněno	Ivan Nikolajevič Kramskoj , Alexandr Puškin , Michail Lermontov , Vasily Zhukovsky , Fjodor Ivanovič Prianishnikov ( v ) , Vasilij Polenov , Mark Antokolski , Vladimir Stasov , Fjodor Vasilyev Aleksandr Aleksandrovich Porokhochtchikov ( d ) , korney chukovsky , Alexej Ivanovič Shevtsov ( d ) , Edouard Manet , Yakov Mintchekov , Pavel Treťjakova , Leon Tolstoy , Boris Assafiev , Alexander III , Alexej Bogolioubov , Vsevolod Garchine , Alexandre Benois Nikolaïevitch , Serge de Diaghilev , Diego Velázquez
Matka	Tatiana Repina ( d )
Kloub	Vera Alekseevna Repina ( d )
Dítě	Jurij Repin
Ocenění
webová stránka	ilya-repin.ru

Primární práce

Lodníci z Volhy , Náboženský průvod v provincii Kursk , Záporožští kozáci, kteří psali dopis tureckému sultánovi , protokolární zasedání Státní rady

podpis

Ilia Yefimovich Repin (v ruštině  : Илья Ефимович Репин ) je ruský malíř narozený 24. července 1844 (5. srpna 1844v gregoriánském kalendáři ) a zemřel dne29. září 1930v Kuokkala ( Finsko ).

Repin se narodil v Čuhuivu poblíž Charkova (tehdy v Ruské říši , dnes na Ukrajině ). Jeho rodiče obchodují s koňmi, jeho otec je bývalý kozácký voják a jeho matka vede malou venkovskou školu. V mládí pracoval jako malíř ikon, studoval kresbu u Ivana Kramskoye a pokračoval ve výcviku na císařské akademii výtvarných umění .

Od roku 1878 byl členem sanitek (skupina realistických malířů) a následně byl jmenován akademikem na Imperial Academy of Fine Arts . Profesor, mistr dílny (1894-1907), poté rektor akademie (1898-1899), učitel umělecké a řemeslné školy Maria Tenicheva , mezi svými studenty Boris Koustodiev , Igor Grabar , Ivan Koulikov , Philippe Maliavine , Anna Ostroumova -Lebedeva a Nikolaï Fechine . Je také mistrem studia Valentina Serova .

Od začátku své tvůrčí činnosti v 70. letech 19. století se Repin stal jednou z klíčových postav ruského realismu . Ve své obrazové produkci se mu daří reflektovat rozmanitost života, který ho obklopuje, ve své tvorbě zahrnuje všechny dimenze soudobosti, přistupuje k tématům, která procházejí společností a silně reaguje na novinky. Jeho obrazová jazyk má plasticitu, která je osobní pro něj a on si osvojí různé styly, od španělských a holandských malířů XVII -tého  století k těm Alexander Ivanov , stejně jako prvky impresionistické francouzští současníci, kteří ji mají, ale že nikdy uctíván.

Repineova práce vzkvétala v 80. letech 19. století. Poté složil galerii portrétů svých současníků, pracoval jako malíř dějin a žánrových scén . V historické malbě ho přitahuje možnost vyjádření emoční síly zobrazené scény. Inspiraci nachází také v malbě soudobé společnosti, ai když vykresluje legendární minulost, zůstává mistrem reprezentace bezprostředního světa tím, že ruší jakoukoli vzdálenost mezi divákem a hrdiny jeho díla.

Podle Vladimíra Stassova je Repinovo dílo tedy „encyklopedií Ruska po zrušení nevolnictví“ . Posledních 30 let svého života strávil ve Finsku ve svém majetku Penates v Kuokkala . Nadále na tom pracuje, i když méně intenzivně než dříve. Píše vzpomínky, z nichž část je publikována v knize vzpomínek „Далёкое близкое“ (Daleko a blízko) .

Počátky, dětství a dospívání

Ilia Repin se narodil v Čuhuivu (Čugoujev) ve vládě Charkova . Jeho dědeček z otcovy strany, kozácký výkonný pracovník Vassili Yefimovich Repin, obchoduje a provozuje hostinec. Podle občanských rejstříků zemřel ve 30. letech 19. století a za jeho vlastnictví byla zodpovědná jeho manželka Natalia Titovna Repin. Malířův otec Iefim Vassilevich (1804-1894) je nejstarší dítě. V nákresu vzpomínek věnovaných jeho dětství, Ilia Yefimovich naznačuje, že jeho otec byl „lístek voják“ , který šel se svým bratrem každý rok do „služby“ , a které ujede vzdálenost tři sta verst , přivedl tam taboun . koní prodat. Během jeho času služby s 11 -tého regimentu hulánů z Chugouïevsk, Jefim Vassilevich účastní ve třech kampaních války, a on je zdobí. Ilia Repin se bude snažit udržovat až do konce svého života spojení s rodným městem, se Slobojanchtchinou as Ukrajinou; Kromě toho v jeho práci zaujímají významné místo ukrajinské motivy.

Jeho dědeček z matčiny strany, Stepan Vassilievich Botcharov, také strávil mnoho let ve službách armády. Příjmení jeho manželky Pelayie Minaïevny k nám nespadlo. Jejich dcera Tatania Stepanova (1811-1880) se provdala na počátku 30. let 20. století s Jefimou Vassilevičovou. Nejprve žijí s manželovými rodiči; potom, po výdobytcích v obchodu s koňmi, se rodina přestěhovala do prostorného domu na břehu Donetů . Tatania Stepanovna, aktivní žena, umí číst a psát a vzdělává své děti tím, že jim nahlas čte díla Puškina , Lermontova a Žukovského . Vytváří také malou školu pro rolníky z okolí, děti i dospělé. Má málo co učit: příručku kaligrafie, aritmetiky a Božího zákona („ Закон Божий “), což je ekvivalent katechismu . Rodina pravidelně čelí finančním potížím a Tatania šije na prodej zajícových kožešin.

První, kdo do domu Repina přinesl akvarelové barvy, byl bratranec Ilie Iefimoviče, Trofim Tchaplyguine. Malíř poté napíše, že jeho život se změní právě v tuto chvíli, když vidí „návrat k životu“ melounu: černobílý nákres základního nátěru dítěte najednou nalezne v barevném lesku a konzistenci. Myšlenka proměnit svět barvou ho nikdy neopustí.

„Abych mě utěšil, Trofim mi nechal svůj akvarel a od té doby jsem se držel svých barev přilepených ke svému stolu, aby mě museli zavolat na večeři a že se mi smáli, když jsem dorazil, dojatý k slzám nebo vzrušený jako blecha z vytrvalého a omámeného dne stráveného s nimi. "

V roce 1855, ve věku 11 let, byl Ilia poslán svými rodiči do topografické školy - toto povolání, prestižní pro Tchouhouïv, zahrnovalo geodetické a kreslířské práce. Po dvou letech však byla provozovna uzavřena a dítě vstoupilo do dílny IM Bounakov pro malování ikon . Zprávy o talentu tohoto nového žáka rychle kolovaly v okolí i mimo něj; mladý mistr je zván do města staviteli, kteří potřebují malíře a zlatníky. V šestnácti opustil Ilia jak dílnu a rodinný dům: ona byla nabídnuta 25 rublů měsíčně práci v cestování ikona Artěl , které přešlo od města k městu v závislosti na objednávkách.

V létě roku 1863 pracovali arteloví společníci ve vládě ve Voroněži nedaleko Ostrogojska , rodiště Ivana Kramskoye . Ilia Repin se od místních společníků dozví, že jejich krajan, který v té době již získal zlatou medaili za svůj obraz Mojžíš, vytéká ze skály ( Моисей источает воду из скалы ), ze které před sedmi lety odešel učit na císařskou akademii Výtvarné umění . Příběh obyvatel Ostrogojska se rozhodl, že Ilia Jefimovič znovu změní svůj život: na podzim se vším, co získal v letních měsících, odjíždí do Petrohradu .

První Petersburg období (1863-1871)

Akademie výtvarných umění

Jeho první návštěva Akademie výtvarných umění je pro Repina zklamáním: tajemník konferencí F. Lvov, listující ve výkresech mladého muže, zjistí, že nezvládá stínování a že neví dělejte čáry a stíny. Toto zklamání nezbavuje Iliu Jefimoviče touhu učit se. Vzal si podkrovní místnost za 5 a půl rublů, způsobil si značné úspory a vstoupil do večerní školy kreslení, kde se rychle stal nejlepším studentem. Znovu vezme přijímací zkoušku na akademii a složí ji. Po přijetí na něj čekají nové potíže; musí platit 25 rublů, aby mohl sledovat kurzy jako bezplatný auditor. Tuto částku přináší ochránce Fyodor Prianichnikov  (ru) , ředitel císařské pošty, kterého požádal o pomoc.

Během osmi let strávených ve zdech akademie měla Répine několik přátel. Přesto je mezi nimi Vassili Polenov , s nímž je malíř začátečník vždy vřele přijat, a Mark Antokolski , který se přišel do hlavního města Vilniusu učit sochařství a který poté napíše, „že se k sobě rychle přiblížili. jiné, protože v cizí zemi mohou pouze lidé sami “ . V roce 1869 se Repin setkal s uměleckým kritikem Vladimírem Stassovem , který byl po dlouhou dobu součástí malířova „nejbližšího kruhu“ . Ivan Kramskoï považuje za svého přímého pána: Repin je po jeho boku, když vytváří Artel umělců , a ukazuje mu své začátečnické skici, pozorné k jeho radám. Po Kramskoyově smrti Repin napsal, že on byl ten, kdo ho naučil malovat.

Jeho roky studia vynesly Repina několik ocenění, včetně stříbrné medaile za náčrt Anděl smrti udeří všechny egyptské prvorozené („ Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян “, 1865), malou medaili zlatou pro Joba a jeho bratry („ Ин “ его братья “, 1869) a velkou zlatou medaili za obraz Vzkříšení Jairovy dcery („ Воскрешение дочери Иаира “, 1871).

O několik let později Repine řekne, že mu chyběly peníze, když začal připravovat tento obraz. Ztratil naději a nakonec zkomponoval žánrovou scénu z toho, co viděl ze studentského okna, když pozoroval mladou dívku ze sousedního bytu. Poté přinesl toto dílo do galerie Trenti za účelem prodeje vkladů a byl překvapen, že obdržel značnou zálohu. „Takové štěstí jsem, jak se mi zdá, za celý život nezažil . “ Takto získané peníze byly dostatečné pro barvy a plátno, ale zbývalo mu, aby přišel s kreativním nápadem, s nímž zachází s předmětem evangelického programu Akademie.

Jednoho večera, když se vrátil z Kramskoyova domu, Repin se snažil představit si, jak by jeho blízcí reagovali, kdyby osoba „svěřená moci uzdravit“ přivedla Oustu, jeho nedávno mrtvou sestru, zpět k životu. Rozhodne se z Jairovy dcery udělat „živou malbu života“ , kterou popsal Aleksey Fyodorov-Davydov takto  :

"Stínování interiéru, vzadu a vpravo, vytváří atmosféru meditace a smutku a vzbuzuje pocit očekávání ... Před námi je lyrické téma spánku a originálu." probuzení, které Repin přináší na své cestě stvoření. "

Lodníci z Volhy

Repineův první slavný obraz je také inspirován projektem, který má ukázat život. V roce 1868, když pracoval na studiích, viděl přepravce na Něvě . Kontrast mezi nečinnými a tichými kolemjdoucími, procházejícími se po břehu, a těmi muži, jejichž těla jsou popraskaná popruhy, poznamenává studenta akademie natolik, že jakmile se vrátí do svého pokoje, začne skládat náčrtky představující „tuto živou sílu linie“ . Soutěž o malou zlatou medaili akademie, kterou připravuje, mu nedává příležitost plně se tomuto novému projektu věnovat, ale podle malíře už nikdy, ani při svých výletech do města se svými kamarády , ani ve svých rozhovorech s mladými dívkami svého známého, nemůže osvobodit své myšlenky od tohoto dozrávajícího projektu.

V létě roku 1870 odjel se svým bratrem a dvěma malířskými přáteli Fjodorem Vasiljevem a Jevgenijem Makarovem do Volhy . Byli to bohatí Vasiljevovi ochránci, kteří na výdaje darovali potřebných 200 rublů. Repine poté napsal, že se nedívali jen na krajinu, skicář v ruce: mladí lidé se setkávají s obyvateli, někdy stráví noc v neznámém isbasu nebo večer u táboráku. Nesmírnost Volhy je rozněcuje svým epickým měřítkem; Kamarinskaya od Michaila Glinky a malý objem Iliady z Homera, který si vzal s sebou, také přispívají k atmosféře budoucího plátna. Jednoho dne malíř uvidí „nejkompletnější model přepravce“, kterého hledal, muže jménem Kanine. Objeví se na plátně v horní trojici, „lichoběžník špinavé látky uvázaný kolem hlavy“ .

"Jaká radost, že si Kanine nemyslela na koupání nebo stříhání vlasů, jak se to stalo u jiných modelů, které přišly se svými vlasy a oholely se až k nepoznání." Představil se předem a stejně jako všichni vážní lidé i vážně pózoval: věděl, jak zaujmout neobvyklý postoj, a snadno se mu přizpůsobil, aniž by mi způsobil problém. "

Podle německého historika umění Norberta Wolfa způsobil obraz The Boatmen of the Volga ( Бурлаки на Волге ) senzaci v mezinárodní umělecké společnosti, protože jeho autor v akademické hierarchii „monumentalizoval žánrovou scénu“ , „podřadný“ . Každý z jeho hrdinů nese svou individualitu zcela v sobě a zároveň celá skupina umístěná v „  existencialistické a prvotní“ krajině připomíná procesí zatracených v Danteho Božské komedii .

Řád slovanského bazaru

V roce 1871 získala Répine v hlavním městě určitou proslulost. Na zkouškách akademie získal první zlatou medaili za Vzkříšení dcery Jairuse , titul malíře první třídy a právo na šestiletou cestu do zahraničí. Ozvěna talent laureáta Akademie sahá až Moskvě: majitel restaurace Le Bazar otrok  (ru) , Alexandre Porokhovchtchikov  (ru) navrhuje, aby Ilia Yefimovich malovat „setkání ruských, polských a českých skladatelů “ , slibující za tuto práci 1 500 rublů. V té době již v jídelně bylo mnoho portrétů uměleckých a kulturních osobností, které sotva zanechaly „velkou část prázdnoty k vyzdobení“ . Malíř Constantin Makovski , kterému se Porokhovchtchikov poprvé obrátil, odhadl, že tato částka nestačí na pokrytí nákladů, a požádal o 25 000 rublů. Objednávka od moskevského podnikatele však nabízí Repinovi šanci konečně se vymanit z dlouhých let deprivace; ve svých pamětech připustí, že „uvedená částka se mu zdála enormní“ .

Umělecký kritik Vladimír Stassov , sám velký milovník hudby, se této práce zúčastnil, sbíral předměty pro Repina v Císařské veřejné knihovně a radil mu. Nikolai Rubinstein , Eduard Nápravník , Mili Balakirev a Nikolai Rimsky-Korsakov pózují pro obraz; Repin namaloval ostatní skladatele, z nichž někteří jsou již mrtví, z rytin a fotografií nalezených Stassovem.

Otevření Slavic Bazaar se koná vČerven 1872. Prezentace slovanských skladatelů ( „Славянские композиторы“ ) pro veřejnost je úspěšná a její autor je zasypán chválou a gratulací. Mezi těmi, kdo zůstávají nespokojeni, je i spisovatel Ivan Turgeněv . Říká Repinovi, že „si na tento obraz nemůže zvyknout“  ; poté v dopise Stassovovi kvalifikuje plátno jako „míchaný salát, studený, živých a mrtvých - zbabělý blábol  , který mohl vzniknout jen v mysli jakési Ivana Khlestakova (ru) - Porokhovchtchikov “ .

První rodina

Věra Alexejevna

Korneï Tchoukovski , který se stal Repinovým přítelem, uvedl, že malířova první manželka, „málo kultivovaná, měla malý zájem o jeho práci“ . Ilia Yefimovich už od dětství věděla Věru Ševcovovou, sestru soudruha z kreslířské školy Aleksandra: mladou, často se setkávali se svým otcem, akademikem a architektem Aleksejem Ševcovem. Postupem času se začnou vídat častěji. Umělecká kritička Aleksandra Pistounova  (ru) komentující portrét Repinovy mladé snoubenky namalované v roce 1869 o ní říká, že se dívá na malíře, jako by čekala na pozvání k tanci, ale také:

„Jak krásná jí bylo v šestnáctém roce: trysková podložka, těžká a černá pod pasem, okraj dítěte na kulatém čele a rovný nos, oblouk rtů zvednutý v jemném žlabu, který ji poslouchal nebo pohodlně kroutil štíhlá postava ve spodní části útulného žlutého křesla. "

• Portréty Vera Répine

• 1869.

• 1876.

• 1878.

• Zbytek (1882).

Ilia Yefimovich a Vera Alekseïevna se vzali v roce 1872. Repin namísto líbánkového výletu nabídl, že bude svou mladou manželku doprovázet při její práci, nejprve v Moskvě, při otevření Slovanského bazaru a poté ke studiu v Nižním Novgorodu , kde malíř pokračuje v hledání modelů pro Les Bateliers de la Volga . Mají dceru na konci podzimu, které také říkají Vera. Vladimir Stassov a Modeste Moussorgski , „kteří hodně improvizují, zpívají a hrají“ , jsou na křtu.

Repinovo první manželství trvá patnáct let. Věře Alexejevové se narodily čtyři děti: nejstarší Věra, Nadejda, Jurij a Tatiana. Podle historiků není dvojice šťastná: Ilia Yefimovich by chtěla žít v den otevřených dveří, připravený kdykoli přijmout své hosty, obklopen ženami, které chtějí pózovat pro nové obrazy; Věra Alexejevna myslí především na vzdělávání dětí a neláká ji život v obývacím pokoji. Rozejdou se v roce 1887 a sdílejí děti: starší zůstávají se svým otcem, mladší odcházejí se svou matkou. Toto prasknutí označuje malíře tak vážně, že Stassov vyjádřil Markovi Antokolskému znepokojení nad morálním stavem jeho přítele:

"Repin o výstavě nic neříká; letos v létě a na podzim mluvil jen o ní ... Kde je klid, radost, chuť malovat jeho plátna? Jak připravit výstavu, když ... všechny tyto nepříjemnosti, tyto příběhy, jsou skutečným neštěstím. "

Rodinné portréty a osudy jeho dětí

Během svého manželství, jako po tomto rozchodu, Repine namaloval mnoho portrétů svých příbuzných. Vera Alekseivich jsme pamatovat na výšku Repos ( „Отдых“ , 1882), ve kterém „neatraktivní, či spíše zamračený“ tvář na spící ženu, podle Aleksey Fiodorov-Davydov , je změkčen „okouzlující lyrismu“ ze dne malíř.

Repinujte barvy stejně „jemnou a inspirovanou“ „lyrikou “ portrétů jeho dětí. To platí zejména pro dva z jeho obrazů, Libellule ( „Стрекоза“ , 1884) a Bouquet d'automne ( „Осенний букет“ , 1892). Vzorem pro tato dvě díla je jeho nejstarší dcera Vera Ilinichna. První, ve dvanáct, osvětlená Sluncem, sedí na bariéře. Kritici předpokládají, že malíř vytvořil obraz z paměti, a vidí vodítko v nesrovnalostech mezi pozadím a siluetou malé dívky. Ale pro Bouquet d'automne , na které Repin pracuje na svém majetku ve Zdravnievu , Vera představuje. Stala se z ní mladá dáma a podzimní kytice, která dala jejímu jménu jméno, podtrhuje „pocit života, mládí a smyslnosti“, který z ní vyzařuje. Právě ve Zdranievu je namalován také portrét Naďy, kterou si malířka pamatuje, že „je v loveckém oblečení, zbraň na rameni a hrdinský vzhled“ .

Cesty dětí Répine se rozcházejí. Vera Ilinitchna, která byla nějakou dobu zaměstnána v divadle Alexandra Theatre , se poté vrátila do domu svého otce v Les Pénates . Poté se přestěhovala do Helsinek , kde zemřela v roce 1948. Nadejda, o dva roky mladší než Vera, absolvovala kurz zdravotní sestry a poté pracovala ve venkovské nemocnici. Po cestě do oblasti zasažené epidemií tyfu v roce 1911 začala trpět neurózami. Žije sama se svým otcem v Kuokkala , neopustí svůj pokoj a zemře v roce 1931. Yuri Ilitch (1877-1954) jde ve stopách svého otce a stává se malířem. Jeho život je poznamenán tragickou smrtí jeho syna Dia. Otevření sovětských archivů dále odhalilo jeho zatčení v roce 1935 za překročení hranice a jeho odsouzení podle článků 58–8 a 84 trestního zákoníku RSFSR . Repinova nejmladší dcera poté, co navštěvovala třídy Bestuzheva , vyučuje ve škole Zdranievo; po smrti svého otce odešla do Francie a tam v roce 1957 zemřela.

Cestuje do zahraničí (1873-1876). Sadko

v Dubna 1873, když jeho nejstarší dcera vyrostla, rodina Repina, který měl nárok na cestu do zahraničí jako obyvatel Akademie výtvarných umění , opustila Rusko. Poté, co navštívil Vídeň , Benátky , Florencii , Řím a Neapol , malíř si vzal byt a studio v Paříži. V dopise Stassovovi si stěžuje, že ho hlavní město Itálie zklamalo ( „Mnoho galerií, ale ... chyběla mi trpělivost objevovat krásné věci“ ) a že Raphael se odhalil „nudný a starý“ . Fragmenty tohoto dopisu jsou zveřejněny a časopis Amusement  (ru) ( Развлечение ) odpovídáBřezen 1875vtipnou karikaturou, ve které Stassov „pomáhá Repinovi rozbít skořápku a dostat se z hnízda“ . Tuto kresbu doprovází několik veršů:

... Není pravda, můj drahý čtenáři,
že pro soudce jako Stass ...
tuřín je lepší než ananas?

Repine chvíli trvalo, než si zvykl na Paříž, ale ke konci svého pobytu začal navštěvovat francouzské impresionisty , zejména Maneta , pod jehož vlivem namaloval na vzor plátno Un café parisien , což svědčí o jeho malířském mistrovství . V kontaktu s nimi se vyvinul v používání světel a barev a maloval rolníky, rybáře a scény z komerčního života. Jak však zdůrazňuje malíř Jakov Mintčenkov , uvidí „až do konce svého života novým způsobem slepou uličku a krajinářští impresionisté ho dráždili“ . Oni ze své strany obviňují Iliu Jefimoviče z „jeho nepochopení krásy“ .

Odpovídá jim plátnem Sadko , malovaným v Paříži, jehož postava má „pocit, že je v ponořené říši“ . Projekt je obtížný a Répine tráví spoustu času hledáním sponzora a financování; Jeho zájem o jeho nápadu postupně slábne, a v dopise Stassov, malíře, rozmrzelí, připouští, že „jeho práce zklame ho hrozně . “

V roce 1876 však za tento obraz získal titul akademika. To ho nezachrání před kritikou: Adrian Prakhov v recenzi publikované v uměleckém časopise L'Abeille („ Пчела “) píše :

„Dovolte mi, je to opravdu stejný Repin jako ten, který maloval Lodníky  ?“ Co pak musí udělat teď, když byl ještě žákem, dosáhl dokonalosti. Zachvěl jsem se chvěním a odcházím .... „Ach, podívej, mami , muž v akváriu!“ „... přeji mu, aby se dobře probudil .....“

Období moskevské (1877-1882)

Vstup do Ambulantu

Po návratu do Moskvy Repin žije a pracuje téměř rok od rokuŘíjen 1876 Na Září 1877, ve svém majetku v Tchougouïev. Během tohoto období si dopisoval s Polenovem a nabízel mu, aby se usadil v Moskvě. Tento krok je ale obtížný: při psaní Stassovovi si musí vzít s sebou „značnou zásobu materiálu umělce“ , který není vybalen po vypuknutí malárie malířem. Po uzdravení se Stassovovi svěří, že se rozhodl připojit k Ambulantům . Ivan Kramskoy, který je jedním z hlavních inspirací tohoto sdružení malířů, vítá tuto iniciativu s nadšením:

„Jaká dobrá slova jsi napsal:‚ Jsem jedním z vás ', víš? Vlévají probuzení a naději do mého umučeného srdce. Vpřed! "

Podle jeho pravidel vstup do bratrství nabývá účinnosti poté, co kandidát absolvuje „zkušební výstavu“ , ale ve prospěch Repina je udělána výjimka: je přijímáno bez formálních požadavků, vÚnora 1878.

I přes svůj úspěch zůstane Répine vždy v blízkosti Ambulantů. V roce 1891 však rezignoval na protest proti novému zákonu, který omezoval práva mladých umělců, a vrátil se až v roce 1897.

Regentka Sophie

Regent Sophie ( Царевна Софья ), s jejím plným titulem La Régent Sophie Alexeïevna jeden rok po jejím uvěznění v Novodevichy klášter , v roce 1698, v průběhu výkonu streltsy a mučení všech služebníků svých , je jedním z prvních obrazů, které Repin se zavazuje po přestěhování do Moskvy. Vědci se domnívají, že se dvakrát blíží ke klášteru, aby lépe absorboval svůj předmět.

Na tomto plátně pracoval více než rok ve svém ateliéru a studoval historické dokumenty a materiály, které mu přinesl Stassov z Petrohradu. Aby lépe zachytil podrobnosti, navštívil muzea a divadelní kostýmní dílny a vytvořil řadu skic. Valentina Serova (matka Valentina Serova ), Ielena Apreleva (sestra skladatele Pavla Blaramberga ) a švadlena představují pro postavu Sophie. Repinova žena, Věra Alekseevna, šije rukama šaty podle náčrtů vytvořených v Paláci brnění . Podle kritika VN Moskvinova „je technicky vše v La Régente Sophie provedeno k dokonalosti“  :

„A silueta vladařky a stříbřitý brokát jejích šatů a polotma úzké a dusivé cely a boj tak dobře vykreslený teplým světlem olejové lampy s tím studeným a popelem, který proudí z úzkého okna a vyděšený ležel bratr v pozadí… “

Přes veškerou tuto práci Repinův nový obraz, představený na výstavě Ambulantů v roce 1879, nevzbudil nadšení ostatních malířů. Dokonce Stassov, který výrazně přispěl k tomu, píše, že Repin „nepřinesl prvky, které poskytují konzistenci“ charakteru Sophie, a že je tudíž nucen, aby se jí „se pózu  “ . Musorgskij, zklamaný, se svěřuje, že na plátně viděl „ženu, která není trochu tlustá, ale je obézní do té míry, že pro diváka ve skutečnosti není místo“ . Podporuje ho jen několik Repinových nejbližších, včetně Kramskoï, který prohlašuje, že Sophie je „historickým“ plátnem .

Žák Valentin Serov

V této době se mladý Valentin Serov připojil k Répine domácnosti. Malíř se s ním poprvé setkal v roce 1871, kdy po smrti Alexandra Serova přišel ke skladateli, aby uklidnil svou vdovu a svého tehdy šestiletého syna. Šance je pak přiměla zůstat současně v Paříži: Valentin žil se svou matkou, také hudebnicí, na Boulevard de Clichy a docházel téměř každý den do studia Ilie Iefimovitch.

Když Valentine dosáhne svého šestnáctého roku, jeho matka Valentina Semionovna požádá Repina, aby ho vzal do své rodiny. Ten se cítí v domě malíře svobodně a nevyčnívá z ostatních dětí. Podílí se na domácích pracích a mnoho hodin tráví v dílně. Répine rychle zjistí, že Valentin vkládá do díla své srdce a má umělecký vkus a citlivost:

"Odpoledne (ve svém volném čase) (Valentin Serov) vytváří náčrtky všech pohledů z oken mého ateliéru: zahrádka s břízami a ovocnými stromy nebo fasády domků; toto dítě to dělá s velkou láskou a neuvěřitelnou pílí, skládající se spoustou šarmu své malé plátna barev. "

Repin si uvědomuje, že jeho žák je zralý na další pokrok, když jedno léto u Abramceva maloval studie . Při práci s Valentinem vedle kláštera si Ilia Jefimovič všiml kresby hrbáka mladého Serova, který později použil v malbě Náboženský průvod v provincii Kursk. Kresba provedená „brilantností zkušeného pána“ mu dokázala, že Serov je připraven se představit Beaux-Arts. Rychle ho poslal do Petrohradu, aby byl svobodným auditorem, a udělal vše pro to, aby zajistil, že bude zapsán u profesora Pavla Tchistiakova, jehož malířské umění oceňoval nejen, ale také jemnost a pedagogickou inteligenci.

Portrét Ivana Turgeněva

Koncepce portrétu Ivana Turgeněva bude tak obtížná, že jej Vladimír Moskvinov kvalifikuje jako „narození mučením“ . Malíř a spisovatel se poznali v Petrohradě a později se viděli v Paříži. Repin je nadšený z provize za portrét Ivana Sergejeviče Turgeněva, kterou mu udělil Pavel Tretiakov. Zdá se, že první posezení proběhlo dobře, ale následujícího dne obdrží dopis, ve kterém ho informuje, že tato první verze byla vyřazena Pauline Viardot , přítelkyní spisovatele. Díky této reakci ztrácí inspiraci. Repine později svěřil: „Jaká byla moje hloupost! Ve svém hněvu jsem obrátil náčrt vzhůru nohama, i když to bylo dobré, a sledoval jsem jiný směr ... Bohužel, portrét vycházel suchý a nudný “ .

Pavel Tretiakov, poté, co do své sbírky začlenil portrét Turgeněva, neskrývá svou nelibost. Obraz byl přenesen do galerie Kozma Soldatenkova , poté předán Savvě Mamontově a poté do muzea Rumyantsev a až do 20. let 20. století se vrátil do Treťjakovské galerie.

v Ledna 1879, když Ivan Turgeněv přijíždí do Moskvy, Tretiakov, který se nevzdal myšlenky mít dobrý portrét spisovatele, pořádá ve svém domě setkání Ilia Jefimoviče a Ivana Sergejeviče. Relace pokračují a na jaře je plátno hotové. Ale jí visí v 7. ročník výstavy malíře Wanderers přináší nové zklamáním: kritici vidět spisovatel hlavový „holicího mýdla“ a říkají charakter „druh staré Celadon  “ . Stassov, uznává, že i druhý pokus byl neúspěšný, říká:

"To, co Repin věděl při této příležitosti, je jen obyčejná dávka: všichni, kdo malovali portrét Turgeněva, selhali, žádný z našich malířů nedokázal vykreslit tvář a vzhled tohoto pozoruhodného ruského spisovatele." "

Náboženský průvod v provincii Kursk

Repin strávil tři roky na webu Náboženský průvod v provincii Kursk („ Крестный ход в Курской губернии “), který jako první nazval Zázračná ikona. Aby jej připravil, navštívil vládu Kurska , Kyjeva a Černigova . Termín své práce několikrát odkládá: píše tedy dovnitřSrpna 1881 Stassovovi, kterého si myslí, že na zimu dokončí, aby později naznačil, že to bude ještě dlouho.

Průvod ... je nakonec představen jako „polyfonní konstrukce, sbor s více figurami“ , ve kterém je „ráznost, síla, síla, chaos“ . V přívalovém davu vyniká více než sedmdesát osob, jasně identifikovatelných; množství tváří a postojů tvoří „celkový obraz života lidí“ v 80. letech 19. století. Sociální typy vynikají nejen ve dvou postavách, hrbech a paní, které zaujímají popředí, ale také ve všech „sekundárních“ " postavy , jako zástupce řádu, mávající bičem proti výtržníkům."

Stejně jako většina Repinovy ​​předchozí práce vyvolává plátno protichůdné reakce. Pokud Igor Grabar usoudí, že tento obraz definitivně zakládá pověst prvního Repinova ruského malíře, petrohradské noviny Novoye Vrémia v něm vidí „ne ​​nestranné znázornění ruské reality“ , ale pouze „malířův pohled na život“ .

Repin a Tolstoj

Je to opět Stassov, který v 70. letech 19. století informoval spisovatele s naléhavostí, že v ruském umění se zrodila „nová hvězda“ , je původcem vztahu mezi Repinem a Levem Tolstým . Setkávají se poprvé v roceŘíjen 1880, když spisovatel nečekaně dorazí do domu baronky Simoline, kde bydlí Repine. Repin okamžitě napsal Stassovovi s tím, že spisovatel „se podobá portrétu, který z něj vytvořil Kramskoy“  :

„Tato nečekaná přítomnost a také náhlý odchod (i když zůstal asi dvě hodiny, stěží to vypadalo na čtvrt hodiny) mě tak ohromila, že jsem se tím rozptýlením zapomněl zeptat, kde se zastavil , jak dlouho tam pobýval, kam by šel ... Napište mi prosím jeho adresu, kde ho najdu. "

Ale začali se pravidelně vídat až o rok později, když Leon Nikolaevch přijel do Moskvy a přestěhoval se k Volkonským. Malíř pak vypráví, že často chodil za Tolstým a usiloval o to, aby se tato setkání kryla s dlouhými nočními procházkami. Spisovatel dokázal zdolat dlouhé vzdálenosti bez únavy a občas se stalo, že vtaženi do jejich rozhovoru „zmáčkli tak daleko“, že museli nařídit koně pro návrat.

V roce 1882 se Tolstoj zúčastnil sčítání lidu v Moskvě a je mu přidělena část Raion of Smolensk Market , chudé sousedství pevnosti Rjanov ( Ржановскую крепость ). Malíř doprovází spisovatele na jeho cestách, o čemž svědčí kresby Pouliční scéna („ Уличная сценка “), LN Tolstoy a jeho referenti („ Л. Н. Толстой и счётчики на переписи. “) A několik dalších. Během dvanácti let navštěvoval, ať už ve svém moskevském bytě nebo v Jasné Poljaně , Repin namaloval několik portrétů spisovatel, nejznámější je Tolstoy u psacího stolu ( „ Л. Н. Толстой за письменным столом „- 1887), Tolstoy v křeslo s knihou v ruce (" Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках " - 1887), Tolstoy v japonské firmě (" Л. Н. Толстой в Яснополянском сад - сад " desítky skic a skic, většina z nich roztroušená v jeho zápisnících.

Myšlenka malby Tolstého na zoraném poli („ Л. Н. Толстой на пашне “) ho napadla právě v den, kdy byl pověřen Leon Nikolayevch, aby zoral pole vdovy. Repin, který je v Jasné Poljaně ten den, má „oprávnění tam jet s ním . “ Tolstoj pracoval nepřetržitě šest hodin. Ilia Yefimovich, skicář v ruce, upravuje její pohyby a kontroluje kontury a proporce její siluety.

Ve vydání Září 1887ze zpráv a burzy deníku ( „ Новости и биржевая газета “), Stassov publikoval článek za zmínku, že Tolstoj, reprezentované Repin, mu připomínala opálený lodníků: „stejný výraz síly, oddanosti k práci, stejně národní rysy se opakují donekonečna “ . Kritik věnuje zvláštní pozornost koním; podle něj má každý z nich svůj vlastní charakter, jeden plní svůj úkol, druhý projevuje živost a vzpurnost.

Portrét Musorgského

Repin udržuje po mnoho let obzvláště vřelý vztah s Modeste Moussorgsky . Skladatel se snaží, aby nevynechal výstavu Ilia Yefimovicha; druhý se účastní premiér svých hudebních děl. Boris Assafiev , také skladatel, uvádí, že někdy doprovází Repinovu práci na klavíru: malíř rád poslouchal La Khovanchtchina . Na jaře roku 1881 napsal Stassov z Petrohradu, že Modest Petrovič byl ve Nikolajevské vojenské nemocnici, těžce zraněn, s poznámkou „Jak nemůžeme litovat toho, jak tento génius tak pošetile disponuje svým tělem?“ " .

Malíř okamžitě jde do hlavního města navštívit svého nemocného kamaráda. V nemocnici, za čtyři dny, od 2 do5. března, namaloval portrét Musorgského. Nebral si stojan a pracuje vedle stolu, kde sedí skladatel. Podle historiků se malíř nesnaží skrýt skladatelovu „lidskou slabost“ , ale v nemocničním oblečení s upřeným pohledem, současně odtrženým, vypadá Musorgskij jako „pohledný a vysoký muž. Svou duší“ . Portrét skladatele, dokončený několik dní po Repinově návštěvě, udělal silný dojem. Podle Kramskoye malíř použil ve své práci „nový proces, který nikdy nikdo nezkoušel; něco, co je jen pro něj, a nic víc “  :

"Podívej se na ty oči; vypadají, jako by byli naživu, myslí si, že je v nich namalována veškerá vnitřní práce mysli v tom okamžiku. Existuje na Zemi mnoho portrétů s podobným výrazem? "

Repin a Tretiakov

Repin se setkal s mecenášem a zakladatelem Treťjakovské galerie Pavlem Tretiakovem při práci na člunu z Volhy . V roce 1872, když Treťjakov slyšel o zajímavých skečích, které vytvořil žák Akademie poblíž Volhy, navštívil ateliér Ilia Jefimoviče v Petrohradě a po prezentacích dlouho a pozorně hleděl na studia visící podél zdi. Obzvláště ho přitahovala dvě díla, portréty stráže A prodavače. Kupuje je za cenu stanovenou Répine.

V Moskvě se obchodní vztahy mezi Repinem a Tretiakovem postupně změnily v přátelství. Patron často navštěvuje Ilia Yefimovich. Pokud to není možné, píší si dopisy nebo krátké zprávy: „Pokud si najdeš chvilku, vrať se a podívej se na Aksakovův portrét .“ Repin “ . "Byl bych velmi vděčný, kdybys mě dnes mohl navštívit." Treťjakov “ . Toto přátelství jim nebrání v hádkách o různých předmětech. Treťjakov se tedy domnívá, že v obraze Průvod by měla být směšná buržoazní žena, která nese hruď s ikonami, nahrazena sympatickou mladou dámou. Pavel Mikhailovič je také v rozpacích s tématem obrazu Oráč  ; Repin odpovídá, že nemůže souhlasit s myšlenkou, že zastupování Tolstého pracujícího na polích by bylo jakousi propagandou.

Treťjakov také navrhuje malíři nápady pro budoucí díla. Nabídne mu tedy namalovat portrét Alexeje Pissemského , těžce nemocného spisovatele žijícího v samotářství, a v galerii se uskuteční „mimořádné umělecké dílo“ . Malíř však kategoricky odmítá Treťjakovovo doporučení vzít si za vzor kritika a redaktora Michaila Katkova  ; v odpovědi v hněvu naznačuje, že nebude dávat „portrét retrográdního“ na stejnou úroveň jako Tolstoj, Nekrasov nebo Dostojevskij a že by to zastínilo činnost galeristy, který „ shromáždil “ muzeum tolik klenotů “ .

Repin dlouho přemýšlel o projektu malování portrétu samotného Tretiakova, ale patron přímo odmítl pózovat. Společně však začali pracovat v zimě roku 1882, což pokračovalo, dokud Repin neopustil Moskvu a nebyl dokončen v Petrohradě. Věděl, že rodina Pavla Michajloviče tento portrét ocenila, namaloval po smrti patrona druhou verzi. PředložitProsince 1898 na pohřbu Treťjakovova píše Ilia Jefimovič:

"Tady je pokácený dub: byl mocný, kvetoucí, pod jeho širokými větvemi žilo a prosperovalo tolik skvělých ruských malířů." A teď začíná doba ochuzování, marnosti, kdy chápeme, že doba skončila, že jsme ohromeni její velikostí jak pro umění, tak pro sběratele. "

Druhé petrohradské období (1882 - 1900)

V předvečer cesty do hlavního města Repin v jednom ze svých dopisů připouští, že ho Moskva vyčerpává. Přesvědčil ho naléhání Stassova a Kramskoye a na podzim roku 1882 se 38letý malíř vrátil do města, kde strávil mládí. Přivezl s sebou spoustu zavazadel, včetně skic projektů již v plném proudu, jako je The Zaporoges ( „ Запорожцы ‚), zástava propagandista (‘ Арест пропагандиста ‚), odmítnutí zpovědi (‘ Отказ od исповеди “) Ivan Hrozný („ Иван Грозный “) a stovky náčrtů a kreseb k nejrůznějším tématům.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581

Myšlenka historického plátna věnovaného jednomu z příběhů Dějin ruského státu od Nikolaje Karamzina přichází k Repinovi poté, co se zúčastnil koncertu Nikolaje Rimského-Korsakova . Poté napsal, že „jeho trilogie, láska, síla a pomsta“ na něj udělaly velký dojem, že chtěl „reprezentovat v malování něco podobného jako jeho hudba“ . Répine začíná výběrem modelů. Všude hledá tváře, které potřebuje, zkoumá kolemjdoucí v ulicích a oslovuje známé. Postava Ivana Hrozného byla nakonec z velké části inspirována malířem Grigorijem Miassoïedovem , který se spolu s dalšími muži, se kterými se setkal na trhu, dohodl, že bude pózovat pro budoucí plátno. Carevič po vzoru několika lidí, včetně malíře krajiny Vladimíra Menka a spisovatele Vsevoloda Garchina . Na otázku ohledně výběru druhé možnosti Répine uvádí:

"V Garchinově tváři je předurčení, které mě zasáhlo." Má tvář muže, který je nenávratně odsouzen k zahynutí. To je to, co potřeboval můj carevich “

Obraz byl dokončen v roce 1885 a je uvedeno v 13. ročníku výstavy z Wanderers. Zacházení s tímto historickým předmětem se Alexanderovi III . Nelíbilo . Císař „rozhoduje ve své vznešenosti, aby nařídil, že obraz Ivan Hrozný a jeho syn Ivan nebudou dodány na výstavu a obecněji nebudou vystaveny veřejnosti“ . Mnoho kulturních osobností však zasahuje ve prospěch webu. Díky nim a díky úsilí malíře Alexeje Bogolioubova byl zákaz zrušen.

Nečekaný návštěvník

Příběh neočekávaného návštěvníka , na kterém Repine pracoval od roku 1883 do roku 1888, začíná malým obrazem. Představuje mladého studenta, který se po dlouhé nepřítomnosti objeví v místnosti. Při rozvíjení tohoto tématu ji malíř nahradí mužem, „márnotratným synem“ , který vstoupil do domu, stál na místě a tázavě hleděl na starší ženu, její matku.

Scéna je postavena od začátku z „psychologických charakteristik“ těchto postav, ale v prvních variantách zahrnuje Ilia Yefimovich „nedůvěru v sebe“ další dva, „jistého starého muže“ a otce člověka . Poté, co si Repin uvědomil, že reakce matky, manželky, dětí a služebníka stojícího ve vchodu tvoří přesně organizovaný celek, se rozhodl obejít se bez těchto dvou dalších „vysvětlujících údajů“ .

Interiér znázorněný na obraze je jednou z místností v chatě ve vesnici Martychkono nedaleko Petrohradu, kde v létě 1883 žila Repinova rodina. Dům byl velmi rušný a všichni přítomní příbuzní nebo hosté., Jejichž pro obraz představuje tchyně malíře a dcera Stassovova bratra. Podle Repinovy ​​životopiskyně Sofie Prorokové zůstal malíř po dlouhou dobu neúspěšný, aniž by dokázal napravit výraz, který mají příbuzní v době improvizovaného setkání, ale přesto na něj dlouho čekali. Proto mnohokrát mění tvář svého hrdiny. I když se obraz přidal do sbírek Pavla Treťjakovského, Ilia Jefimovič, který se před ním skrývá, jde do galerie a pracuje tam, dokud se mu nepodařilo zprostředkovat tento pohyb emocí, který dlouho hledal, ten okamžik, kdy člověk projde od radosti k úžasu.

Repine a Garchine

Repin a Vsevolod Garchine se setkávají v pavlovské místnosti na ulici Troïskaïa , kam autorka přišla ve společnosti studentů. Malíř poté prohlásí, že myšlenka na malování jeho portrétu k němu přišla od tohoto prvního setkání: zasáhly ho „Garchineovy oči plné vážné skromnosti“ . Pózování se odehrává v Repinově ateliéru a vzhled Vsevoloda Mikaïloviče malíře vždy udivuje: tiše vstoupí, vyzařuje z něj „mírumilovná extáze, je doslova anděl bez masa“ .

Garchine také svědčí o přátelství pro malíře. V dopise svému soudruhu VM Latkineovi říká, že Ilia Yefimovich, za „viditelnou jemností a dokonce něhou“ , je mužem silné postavy. Písmeno označuje, že portrét bude dokončen.

Portrét Garchine získané průmyslník a kolektoru Ivan Tereshchenko , jsou prezentovány na 15. ročník výstavy z Wanderers v Petrohradě v roce 1887. To způsobí, že společná kritická reakce: někteří považují za „Repin namaloval jako Garchine šílenec“ , ostatní stres že neviděli „krásnější vzhled a zářivější tvář“ . V polovině XX tého  století sovětští vědci se domnívají, že práce zmizela stejně, Ilya Zilberstein  (ru) napsal, že ztratil v Kyjevě na začátku roku 1920. Je to již neplatí: obraz je v současné době ve Spojeném Státech, v Metropolitním muzeu umění .

Svatý Mikuláš zatýká kat

V roce 1884 Repin obdržel provizi za zastoupení svatého Mikuláše z Myry z ženského kláštera nedaleko Charkova . Začal skicováním tužkou ve stylu ikony , ale postupně se o toto téma začal zajímat, což je stejně jako na plátně Ivan Hrozný zabije jeho syna , spojeno s otázkou zrušení trestu smrti.

Obraz byl dokončen v roce 1888 a vystavoval v roce 1889 na 17. ročníku výstavy z Wanderers v Petrohradě. Její ruský název je Nicholas of Myra zachránil tři nevinné odsouzené před smrtí („ Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых “). Představuje okamžik, kdy světec zastaví meč popravčího, který se oháněl proti prvnímu z odsouzených, a využívá kontrast mezi nepružností Nicolasa, jistého jeho práva, úžasem kata, vyděšeným a zbožňujícím výrazem guvernér města, byzantské dvořan a siluety a tváře odsouzené, kteří nevěří v možnost jejich záchrany, „jeden poslušný, druhý zmateni a třetí šílený s nadějí . “

Ačkoli inspirací pro obraz je zjevně Lev Tolstoj, kterého Repin během tohoto období vytrvale navštěvoval, tvář světce je namalována po básníkovi Apollovi Maikovovi . Malíř Nikolai Kouznetsov představuje pro popravčího, spisovatel Ieronim Yassinsky  (ru) pro odsouzeného na kolenou a symbolistický spisovatel Dimitri Merejkovski pro mladého a trpělivého, který čeká na svůj čas.

Poté, co viděl plátno, napsal Lev Tolstoj 21.dubna 1889v dopise Nikolaje Ge , který rovněž vystaven Wanderers Christ listy se svými učedníky na večeru Holy Hour v zahradě Getsemanské ( „ Выход Христа с учениками с Тайной вечери ¢ Гефсиманский сад “) tímto „obdivuhodným ilustraci přítomnosti umění na této výstavě, je to vaše plátno a Répine. V Repin, co je zastoupena je člověk, který zastaví trest ve jménu Krista, který je říci, kdo provádí jedním z nejvíce obdivuhodné a důležitých aktů“ .

Zaporozhianští kozáci, kteří psali dopis tureckému sultánovi

První náčrt Zaporogues byl vyroben v roce 1878 v Abramtsevu. 12 let práce bude oddělovat projekt, který začínal dospívat od dokončeného obrazu, představeného veřejnosti na samostatné výstavě Repina v roce 1891. Nejstarší dcera malíře, Věra Iitnitchna, ve svých vzpomínkách vzpomíná, že po dlouhou dobu pouze rodina žil Zaporogues: Ilia Yefimovich každý večer nahlas četla verše a příběhy o Sitchovi , děti věděly nazpaměť jména všech hrdinů, hrály Tarass Bulbu , Ostapa a Andreje, modelovaly jejich tváře do hlíny a mohly kdykoli citovat části dopis od kozáků sultánovi.

Repin odešel do Malého Ruska v létě 1880 se svým žákem Valentinem Serovem  ; podnikl tam druhou cestu o osm let později se svým synem Jurijem. Malíř nakreslí vše, co lze na plátno zahrnout: isbas, nádobí, kostýmy nebo zbraně. Tento obsedantní stav popisuje jako „kreativně upečený“ a budoucí postavy plátna jako „šťastní lidé“ .

Repin si vypůjčuje rysy Zaporogů od všech svých přátel. Spisovatel Dmitri Mamin-Sibiriak  (ru) , procházející jeho ateliérem, si pamatuje, že byl několik hodin nucen pózovat Zaporogům  : jeho víčko potěšilo malíře pro jednu postavu a oči pro druhou. Aby Repin vytvořil dílo  písaře, vyzývá historika Dmitrije Iavornitského (ru)  ; Generál Dragomirov souhlasí s inkarnací do atamana Serka, hudebníka Aleksandra Roubetsa do veselého kozáka, sběratele Vassili Tarnovského do muže v klobouku, malíře Kouzněcova, syna Varvary Iskoul-Guildendandta, do mladého usmívajícího se Zaporogue a ještě více .

Recepce Alexandra III. Ze Syndiků Volostů na nádvoří Petrovského paláce

V roce 1884 Repin obdržel první „státní zakázku“: byl požádán, aby namaloval obraz Alexander III Syndiků Volostů na nádvoří Petrovského paláce („ Приём волостных старшин Александром III во дворе Поцвев “ být také nazýván Projevem Alexandra III. k Syndice Volostů . Ačkoli slovo „řád“ malíře trochu váží, úkol, který mu byl přidělen, se mu zdá zajímavý a v dopise Pavlu Treťjakovovi se svěřuje, že „je to poměrně bohatý předmět, a zvláště se mi líbí. na plastové úrovni “ . Ilia Yefimevich namaloval pozadí zejména do Moskvy, aby na slunci studoval nádvoří Petrovského paláce , jehož světlo bude nejdůležitějším prvkem kompozice. Další část práce se provádí v chatě v Belogorce  ; odtud pravidelně chodil Repin do Peterhofu a Alexandrie, aby si vytvořili náčrtky carových šatů.

Obraz, dokončený v roce 1886, je v první místnosti v prvním patře paláce Grand Kremlin . Po revoluci v roce 1917 , je dát zpět do rezerv, a takto uvolněné místo, jeden bude viset strukturu Isaaka Brodsky , intervence Lenina na II e sjezdu Kominterny .

Obrazy žen

V galerii obrazových obrazů vytvořených Répine je podle vědců několik malovaných obrazů „od žen, které ho skutečně pohnuly“ . V 80. a 90. letech 19. století se malíř inspiroval ženskou krásou a maloval jeden po druhém portréty Sofie Dragomirové (1889), baronky Varvary Iskélové von Hildenbandt (1889) a hraběnky Natálie Goloviny (1896).

Varvara Uexküll von Gyllenband je manželkou ruského velvyslance v Římě a vede jeden z nejznámějších petrohradských salonů, které Repin čas od času navštěvuje. Při sledování svých hostitelů, mezi nimiž jsou Vladimír Korolenko , Dmitrij Merejkovski a Vladimir Solovjev , malíř rád načrtává . Když líčí samotnou paní salonu a představuje se v oslnivých šatech, červeném živůtku a černé sukni, ukazuje svou „aristokratickou zdokonalení“ smíšenou s „extravagancí“ .

Portrét italské herečky Eleonory Duse je odborníky z Repinu považován za jeden z jejích nejlepších kreseb. Navštěvoval ji v obývacím pokoji Varvary Iskél a dozvěděl se o její divadelní tvorbě. Nedokáže uskutečnit svůj první nápad, namalovat portrét herečky olejovými barvami; plátno, ve kterém šlechta a rafinovanost modelu kontrastuje se známou pozicí, je nakonec kresleno dřevěným uhlím. Je postaven s procesem neobvyklým pro malíře, „který se dívá na svůj model zdola“ .

Ilia Yefimovich, hostitel Leva Tolstého v Jasné Polánii, se spřátelí se svou dcerou Tatianou . Jeho portrét, hotový „s jeho dílem idealizace“ , zdůrazňuje jeho kouzlo.

V této sérii dělá několik aktů, včetně Naked Model (zezadu) ( (ru) „Обнажённая натурщица (со спины)“), přibližně v polovině 90. let.

• Ženské portréty a modely

• Varvara Uexküll von Gyllenband (1889).

• Tatiana Soukhotina-Tolstaïa (1893).

• Nahý model (zezadu) (1896).

• Sophia Dragomirova (1889).

• Natalia Golovina (1896).

• Eléonore Duse (1891).

Zvláštní místo má portrét Ielizavety Zvantsevové (1889), který podle historičky umění Olgy Liaskovskaja představuje „více látky a přísnosti“ než malířské předchozí „aristokratické“ obrazy. Dopis Ilia Iefimovich svědčí o vlivu modelu na malíře:

"Jak tě miluju! Můj bože, bože, nikdy jsem si nepředstavoval, že můj cit pro tebe vzroste k tolik vášni. Začínám se bát sám pro sebe ... Opravdu, nikdy v životě jsem nemiloval někoho s tak nevhodností, tolik zapomínání, kdo jsem. Dokonce i umění mě opustilo a vy jste každou sekundu v mé mysli a v mém srdci. "

Tento vztah se Ielizaveta Zvantsevová tak snaží, že mění učitele a přechází do ateliéru Pavla Tchistiakova. Setkávají se však i nadále, dokud nedokončí studium na akademii a neopustí Petrohrad. Repin vezme svůj portrét do Les Pénates a bude viset v jeho domě až do jeho posledního dne.

Pohled zaměřený na další z jejích studentů, Marianne von Werefkin, také trvá. Když byla mladá, malovala autoportrét, ve kterém prošla svým obrazovým vlivem, než se od něj vzdálila v barevném expresionismu. Na malbě začíná pracovat, když malíř již dospěl. Realistický mistr zapomíná na věk svého bývalého žáka a modelu a „ví, jak převést na plátno svůj minulý vztah s ní“ .

• Ielizaveta Zvantseva (1889).

• Autoportrét v námořnickém saku Marianne von Werefkin (1893).

• Marianne von Werefkin (1916).

Mistr malířského ateliéru akademie (1894-1907)

V roce 1877 napsal Ilia Yefimovich, který byl ve svém rodném městě Chugouiv, svému příteli Polenovovi, že do ní „mají vstoupit zralí malíři, kteří mohou přispět na Akademii “, i když by mohli najít nepříjemnosti “ . V roce 1890 byl členem vládní komise, která pracovala na novém statutu Akademie výtvarných umění, a v roce 1893 navštívil školy výtvarného umění ve Varšavě, Krakově, Mnichově, Vídni a Paříži, kde studoval jejich vyučovací metody.

Dlouho držel titulu profesora a v roce 1894 se vrátil na Akademii výtvarných umění jako ředitel malířské dílny. Dokud do jeho ateliéru nepřijdou první studenti, obává se, co se s tímto mistrovstvím stane. Přitahuje mnoho mladých malířů a umělci jako Philippe Maliavine , Dmitri Kardovski , Boris Koustodiev , Anna Ostroumova-Lebedeva , Dmitri Chtcherbinovski , Ivan Bilibine , Nikolaï Fechine a další si vyberou a budou následovat jeho dílnu v různých časech.

Jeho metody výuky však budou předmětem kontrastních hodnocení. Kritik Victor Bourenine se domnívá, že „Repine si byl jistý sám sebou a chtěl mít důvěru v ostatní, touhu, kterou Akademie oživila tím, že mu svěřila tuto odpovědnost“ . Podle malíře Jakova Mintčenkova byla Ilia Jefimevič jako profesorka Akademie „neodolatelně atraktivní pro mladé lidi“ a není náhodou, že se malíři z mnoha ruských škol snažili být jeho studenty. Igor Grabar, malířův žák, uvádí paradoxní popis: „Repin byl špatný učitel, ale skvělý učitel“ . V každém případě věnuje pozornost situaci svých žáků a pamatuje-li, že učení bylo po mnoho období „finančních potíží“ , staví je do publikace jako ilustrátory a vydává pro ně doporučení. Být schopen podílet se na odměňovaných uměleckých projekty.

Dvakrát rezignoval: první v roce 1905, kdy se objevily neshody se Serovem a Polenovem. Valentin Serov, asistent okna Akademie na událostech Červené neděle , vidí, jak se dav střetává s jednotkou; podle Repinových tvrzení se od tohoto okamžiku náhle změní jeho jemná postava. Spolu s Polenovem připravuje Serov dopis Radě akademie, ve kterém připomíná, že osoba ( ruský Vladimir Alexandrovič ), která měla tyto jednotky ve velení, byla také v čele jejich instituce. V lednu je Akademie podle „přání žáků“ dočasně uzavřena; Repin na tyto události reaguje otázkou: „co můžeme dělat v„ době pohrom a infamies “? " . Poté v září odešel do Itálie a po svém návratu do rezignačního dopisu zahrnul tuto motivaci: „z důvodu nedefinovatelné situace H [aute] É [školy] A [rts] v současnosti a možné změny v budoucnosti “ . V prosinci byla rezignace potvrzena, ale Répine se vrátil do své funkce co nejdříveDubna 1906, na žádost jeho kolegů.

Jeho konečný odchod nastal v roce 1907. Podle výzkumníků byla aktivita Repinovy ​​dílny intenzivní, ale mezi malířem a jeho žáky se postupně vytvořila zlomenina. Den před rezignací hlásí žák Repina Gavriila Golerova  (ru) nepříjemný dialog mezi Iliou Iefimevichem a Konstantinem Lepilovem  (ru)  : ten lituje, že mnoho malířů začátečníků, kteří se vracejí na Akademii, je zklamáno jejich volbou. Další student si stěžuje, že ostatní, profesoři, žijí v prostorných bytech, zatímco jejich sborům chybí peníze na jídlo. Po tomto rozhovoru Repin znovu rezignuje, vrátí byt a jde do Tolstého domu v Jasnaja Polyaně . Ve svém vysvětlení prezidentovi Akademie uvádí, že rozhodujícím důvodem pro jeho rezignaci je „málo času, který mu zbývá na jeho osobní práci“ . Někteří studenti se ho snaží přimět, aby si to rozmyslel, ale jejich pokus je neúspěšný.

Kromě funkcí mistra dílny Akademie měl Repin také žáky Igora Grabara , Ivana Kulikova , Valentina Serova , jak bylo uvedeno výše, a dalších. Učil také na Uměleckoprůmyslové škole Maria Tenichevy . V letech 1898 a 1899 byl rektorem Akademie výtvarných umění.

Repin a Mir iskousstva

Repin se  po setkání s Alexandrem Benoisem přiblížil sdružení ruských umělců Mir iskousstva (v ruštině : Мир Искусства, „Le Monde de l'Art“) . V letech 1894-1895 se oba malíři navzájem pozvali a vytvořili projekt nového sdružení malířů.

v Listopadu 1898Ilia Yefimovich, dotazovaný na místo, které má být věnováno „dekadenci“ nárokované Mirem isskoutsvou, odpověděl:

"Každý nový směr v umění má ve své podstatě něco věčného a přináší do umělecké sféry svá nejlepší díla svěžest nových motivů." Všechny umělecké formy mají své věřící a kupující. Bojovat proti nim podle mého názoru není ani morální, ani užitečné ... Dekadence je podle mě přinejmenším již v embryonálním stavu u nás, v Rusku, a člověk by si to neměl přát rozvíjet. "

Ilai Iefimovitch poté vstoupil do projektu Alexandre Benois a Serge de Diaghilev a18. února 1899otevírá první mezinárodní výstavu časopisu Mir iskousstva , kde mimo jiné vystavuje svá díla francouzských, anglických, německých, finských a ruských malířů. Na začátku ledna Répine souhlasí se vstupem do redakční rady časopisu. Tato spolupráce se jeví jako velmi slibná: Ilia Jefimovič svádí Diaghilevova „válečného ducha“ a on zase chápe, co publikace získává na autoritě se jménem Repina v kazetě. Spolupracují také studenti Repin, Valentin Serov, Igor Grabar a Anna Ostroumova-Lebedeva . Malíř se na mezinárodní výstavě vyjadřuje s nadšením: „V jejich uměleckém rozsahu jsou zajímavé věci a nervy! " .

Od polovinyLedna 1899, jeho stav mysli se mění. Ideologická platforma Mir iskousstva je z módy výkřikem proti akademii výtvarných umění a Bratrstvu ambulantů . Přídomky „škola nevkusu“ a „empirismus plazění“ adresované akademikům se střídají s obviněními posledních Ambulantů z tendenčního uspokojení ( „polarizace“ , „měch Apolla“ , slovy Alexandra Benoise ), který bastardized obraz každodenního života v roce 1890, to Grigorij Miassoïedov , Vladimír Makovski , Nikolai Bogdanov-Bělský , aby konečně zkreslit obraz národa a nepředstavují než „boty šňůr a hadry . “

Repin adresuje Diaghilevovi dopis, ve kterém odmítá spolupracovat s Mirem Iskousstva . Stassov, s nímž se malíř před šesti lety hádal, je touto přestávkou s „dekadenty“ nadšený. Po různých výměnách a pokusech o smíření byl dopis datován30. března, se objevil v dubnu 1899 v čísle 15 recenze Niva .

Definitivní rupturu spouští krátký komentář v Umělecké kronice číslo 8 od Mir Iskousstva z roku 1899, kde se anonymní autor vysmívá zástupcům akademické malby a navrhuje odstranit jejich plátna z muzea Alexandra III . Útok Repinova povstání a přichází na pomoc svým kolegům Vladimírovi Makovskému , Grigorijovi Massoïedovovi a dalším:

"Všichni, kteří se o umění velmi zajímají, jsou ohromeni domýšlivým postojem, který zaujala tato umělecká recenze." Odchází s opovržením z Akademie výtvarných umění. Zesměšňuje svou akci, ráda jako muzeum má ráda v muzeu Alexandre III, aby zbavila místnost toho, co jeho redakci nelíbilo. Dává pod svou výchovu vkus ruské veřejnosti ... “

Repin hájí invektivy nejen Ambulantů, ale také akademických malířů, jako jsou Constantin Flavitsky , Ivan Aïvazovski , Otto Friedrich von Möller . Nechal se unést kontroverzí, kterou šíří svou kritiku proti Auguste Rodinovi , Akseli Gallen-Kallela , Claudovi Monetovi , který je považuje za bojovníky nevědomosti, poté, co se postavil proti práci polského „kolosu“ Jana Matejka , který byl v recenzi napaden Igor Grabar.

Prohlašuje, že ukončuje spolupráci s časopisem. Diaghilev reaguje v čísle 10 Mir Iskousstva , publikuje Repinův dopis a článek s názvem „Dopis adresovaný Ilii Repinovi “. Na základě nedávných pozic malíře ukazuje, že si odporuje v uměleckých otázkách. Vladimir Stassov po konfrontaci s „dekadenty“ slaví „návrat“ malíře v článku nazvaném „Zázračný zázrak“, ve kterém vyjadřuje svou radost nad „vzkříšením“ Repina a vznáší nové obvinění proti Mirovi iskousstva. Malířovi se článek nelíbí a v dopise Liudmile Shestakové přiznává, že kdyby Stassov nebyl nemocný, znovu by se s ním pohádal.

Na podzim roku 1899 zveřejnil Stassov v dopise Marka Antokolského první Repinovu reakci, když objevil „dekadentní recenzi“  :

„Znovu [Repin] zvolal:„ Jaké noviny! Jak skvěle provedeno! Jako všechno je tu svěží a nový a originální talent “. Co pak znamenají všechny tyto (tištěné) abjurace dekadence a dekadentů? Je to všechno vtip, nebo simulace, nebo úplně ponížení a bezvědomí? "

Nekonzistence Repinova hodnocení značně narušuje jeho současníky. Anna Ostroumova-Lebedeva, která si ho vážila „jako jakési božství“ , je tak zklamaná a „naučí se v něm oddělit brilantního malíře a muže“ . Serova hluboce bolí Repinova bezohledná slova. Vassili Perepliotchikov ve svém deníku píše, že „tato měnící se duše může být uložena v jakémkoli tvaru, který jí vyhovuje“ . A především je Alexis Benois potěšen změnami v Repinově názoru, protože „ukazují, že i přes svůj věk neztratil malíř zájem o umění, že je stále plný života: nadále mluví a píše o všechno a všichni, s bezprostředností minulého mládí a absolutní upřímností “ . V probíhajícím sporu mezi Mirem Isskustvou a Repinem využívá každá strana k odhalení svých stížností všechna média, včetně novin Rossia a News and Stock Exchange newspaper ( „Новости и биржевую газету“ ). Mir isskoustva reaguje na projev Repina vČerven 1899před Akademií výtvarných umění za sto let narození Karla Brioullova , publikum příznivě přijato a prezentováno jako „nepřítomná myšlenka, plná kouře a nesmyslů“ . Zároveň poté, co zopakovala, že „Repinovy ​​úhly pohledu již nemají žádný význam“ , ho nadále umisťuje na velmi vysokou úroveň jako malíře.

Kuokkala (1900-1930)

Druhé manželství

Spisovatelka Natalia Borissovna Nordman , která píše pod pseudonymem Severova, je druhou malířovou manželkou. Setkají se v jeho ateliéru, když Nordman doprovází velkovévodkyni Marii Tenichevu . Zatímco Repin namaloval portrét prvního, druhý nahlas čte verše. Na jaře roku 1900, šel s ní do Paříže na světové výstavě , a přestěhovala se s ním do jeho vlastnictví v Les Penates na konci téhož roku.

Korneï Tchoukovski, která podle vlastního přiznání „pozorně sleduje“ život Nordmana během těchto několika let, zdůrazňuje, že díky úsilí několika kritiků získala pověst „podivné dobré ženy s ošklivým tónem“ . Původem této „zvláštnosti“ však byla upřímná starost o dobro jejího manžela. Od samého začátku svého vztahu začíná Natalia Borisovna shromažďovat a klasifikovat vše, co se v tisku objevuje o Ilii Jefimovičovi. S vědomím, že mnoho hostů jí nenechává možnost soustředit se na svou práci, se ujme iniciativy a zorganizuje to, čemu se říká „středa“, a nenechává malíři možnost věnovat se dalším návštěvníkům. Dny v týdnu.

Zároveň podle Tchoukovského jde Natalia ve svých inovativních nápadech někdy docela daleko. Proto důrazně na rozdíl od kožešin odmítá nosit jakékoli a v nejchladnějším počasí nosí „jednoduchý kabát“ . Poté, co slyšela, že odvar z čerstvých bylinek je zdraví prospěšný, zavedla tyto nápoje do každodenního jídla páru. Když začínají „středy“ Penates, studenti, hudebníci a malíři-přátelé, kteří se jich účastní, se nevracejí, aniž by byli překvapeni, že prezentace jídel u stolu je regulována mechanickými instalacemi a že to není u večeře možné jsou pouze vegetariánská jídla a malé víno, které se označuje jako „sluneční energie“ . Všude v domě jsou pravidla hostesky vyvěšena na zdi: „nečekejte na sluhu, žádný není“ , „udělejte si vše sami“ , „dveře jsou zavřené“ , „sluha je hanbou lidstva “ .

"Natalii Borisovně nikdy nenapadlo, že jí bylo škoda ve jménu Repina." Byla přesvědčena, že toto jméno nepoužívá pro svůj osobní prospěch, ale výhradně k podpoře velkorysých myšlenek, které mají přinést lidstvu štěstí. "

Repinovo druhé manželství končí tragicky: Nordman, který trpí tuberkulózou, opouští Penates. Chodí do nemocnice v zahraničí, nebere si s sebou ani peníze, ani obchody. Odmítá finanční pomoc, kterou se jí snaží poskytnout její manžel a jeho přátelé. ZemřeČerven 1914v Locarnu . Po jeho smrti se o provoz domu stará dcera Ilie Jefimoviče, Věra.

Další „rozkaz cara“ se týká stolního protokolárního zasedání Státní rady u příležitosti jeho stého výročí7. května 1901( " Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 ¢ день столетнего года юбилея со дня его учреждения "), určený pro sté výročí Rady říše . Pro práci na tomto plátně malíř najal dva studenty ze svého ateliéru, Borise Koustodieva a Ivana Koulikova  ; jeho žáci z Akademie výtvarných umění jsou přítomni na všech zasedáních, připravují plátna a v případě potřeby vytvářejí náčrty.

Termíny objednávky a rychlost jejího provedení neumožňují Répine vylepšit její stůl; malíř stěží provede více než tři až čtyři sezení pro každý ze 60 portrétů. V některých případech, jako je Constantine Pobiedonostsev a několik dalších modelů, je Ilia Yefimovich omezena na jednu relaci. Mnoho hodnostářů podle Igora Grabara neskrývá svou zlou vůli a je třeba vzít v úvahu také jejich podráždění. Tato „rasa šílenců“ ; vždy podle Grabara však umožnilo vytvořit brilantní galerii portrétů a uvést Repinovy ​​kolegy do stavu „nadšeného úžasu“ .

"Přinucen pracovat rychle, rychleji než kdykoli předtím, on (Répine) postupně vyvinul konkrétní pracovní metodu v jediné relaci." Byl založen z větší části na náčrtu štětce, vytvořeném jen z letmých dojmů, a byl syntézou mnoha let pečlivého pozorování. "

Protokolární zasedání Státní rady podle historiků umění nepatří k Repinovým vrcholným dílům. Je to poslední z jeho „grandiózních obrazů“ . Přinejmenším tato práce divákovi dokazuje malířův „talent pro zralost“ .

Do roku 1917 je obraz v Palais Marie  ; část studií získává Ruské muzeum . 10 000 rublů z této akvizice věnoval malíř ruskému námořnictvu. Plátno je nyní ve stálých expozicích Ruského muzea.

Portréty Alexandra Kerenského

Po revoluci Února 1917, Répine se vzdal 18. března 1917v Petrohradě, mluvit s dalšími malíři. Předsedal a hovořil na schůzi konané v zasedací místnosti Akademie výtvarných umění a navrhl vytvoření „Unie aktérů výtvarného umění“ ( „Союза деятелей пластических искусств“ ) s cílem reorganizovat Akademii výtvarných umění na model obce výroby a znalostí.

V červenci a Říjen 1917, začíná se svým žákem Isaakem Brodským náčrtky portrétů Alexandra Kerenského v Zimním paláci , kde je instalován nový šéf prozatímní vlády. Následně prozradí, že tento portrét „byl vytvořen ze studií na místě v kabinetu Nicolase II. Kreslili jsme spolu s Brodským ... namaloval jsem Kerenského tak, jak byl, seděl na křesle a byl osvětlen sluncem “ .

Repin pak namaloval ve svém ateliéru v letech 1917 a 1918 dva portréty Kerenského, olejem na linoleum . Jejich styl je svobodný a spontánní, hraničí podle kritiků s impresionismem a dokonce s expresionismem .

Práce barev a světla je pozoruhodná. Kerensky je jako „ponořen do prostředí čistě čistého vzduchu“ . Malíř především překvapivě vykresluje osobnost Kerenského, který se mu vzdává jakousi upřímností a pravdivostí o sobě, a vykresluje ho jako téměř ochablého muže, biliárního, šedého, zpustošeného, ​​neurastenického. Tato psychologická expozice, která se zdá být přesná, nebrání malíři, aby potom naznačil Chukovskému:

„Bylo to nutné, nejde o pamětní portrét, ale o portrét zrozený z náhody, člověka vytvořeného náhodou ... Po pravdě řečeno, skvělého muže ... [Skláním se před Kerenským ...“

Slipy

V Kuokkala začíná Répine psát své paměti, které budou u vzniku sbírky Loin et near , připravené k tisku v roce 1915, ale které se objeví až sedm let po autorově smrti v roce 1937. Od l Podle názoru Koreï Tchoukovski, která tuto knihu shromáždila a editovala, vzpomínky Ilie Yefimovich vynikají svou literární kvalitou a dramatizací událostí:

"Při psaní jakékoli epizody do ní vždy vložil živé emoce a napsal je." Příchod policejního dozorce, požadování Vassilievova pasu, dav před plátnem Arkhipa Koujdina, vystoupení Toltsoye v petrohradské tramvaji, všechno se dramatizovalo, co se týče divadelní scény. "

Kramskoï není na stránkách Repinovy ​​knihy „postava zmrzlého vosku“, ale atraktivní hrdina, jako v nové policistce; malíř a přítel Fyodor Vassiliev , s nímž Repin odjel na břeh Volhy, je mladý „ječící, dotěrný a naprosto okouzlující“; stránky o sběru materiálu pro lodníky „báseň pro mládež“. Tchoukovski také rozsáhle opakuje dialogy, kterými jsou Repinovy ​​vzpomínky naplněny. Každá z jejich postav, od buržoazních Chuhuïv až po profesora akademie, má své jazykové zvláštnosti; malíř, který má velmi přesnou paměť, snadno najde slova lodníků z Volhy a Zaporozhianských kozáků. Než začne psát tu či onou pasáž, Ilia Yefimovich ji zvykne několikrát vyprávět přátelům, kteří přišli do Penates. Répine užasl nad tím, že jeho posluchači našli skutečný zájem o tyto příběhy vyprávěné za sebou, a poté je dal písemně, přičemž ponechal intonace mluveného jazyka, což jeho knize dodává specifický styl.

Poslední roky života

Po roce 1918, kdy se Kuokkala stala finským územím, byl Repin odříznut od Ruska. Ve 20. letech 20. století se přiblížil finským kolegům, vytvořil několik scén pro místní divadla a další kulturní zařízení a věnoval velké množství obrazů Helsinským muzeím.

Se svými starými přáteli může mít vztahy pouze prostřednictvím korespondence. Jeho dopisy ukazují, že slezina ho často bere. V roce 1925 doufal, že bude moci navštívit výstavu vlastních děl v Ruském muzeu, a byl nadšený myšlenkou jít se svými dětmi Věrou a Jurijem do Moskvy, navštívit Rumyantsevovo muzeum a Treťjakovskou galerii . Jeho sny se však zhroutily kvůli jeho dceři, „která mu slíbila, že ho bude doprovázet a která svůj slib nesplnila“.

Také v roce 1925 přijal Repin návštěvu Korneï Tchoukovski . Živí se pověstí o misi vyzvat malíře k přesunu do SSSR, ale „Repin není přesvědčen o návratu“ . Dopisy objevené o několik desetiletí později ukazují, že spisovatel, když pochopil, že jeho přítel „neopustí Penates kvůli svému věku“ , lituje toho a přesto ho nadále pozývá do Ruska.

O několik let později se delegace sovětských malířů vedená žákem Repina Isaakem Brodským vydala do Kuokkala. Tráví dva týdny na Penates. Soudě podle zpráv finské bezpečnosti museli Repina přesvědčit, aby se přestěhoval do Ruska. Otázka jeho návratu byla diskutována na nejvyšší úrovni: podle zprávy ze zasedání politbyra Komunistické strany Sovětského svazu bylo Stalinem předloženo následující usnesení  : „Umožněte Repinovi návrat do SSSR. Je na Anatolije Lounacharski a Ilia Ionov , aby přijaly odpovídající opatření“ . vListopadu 1926, Ilia Yefimovich obdrží dopis od lidového komisaře Klimenta Voroshilova , který mu říká, že „při rozhodování o návratu do vlasti neuděláš chybu sám pro sebe, ale také provedeš opravdu skvělou a historicky užitečnou akci“ . Tyto diskuse přerušuje Repinův syn a v každém případě se ukáží jako neplodné: malíř zůstává v Kuokkale.

Zbytek korespondence mezi Repinem a jeho přáteli ukazuje jeho plýtvání. V roce 1927, v dopise Mintchekov, malíř svěřila: „Budu 83 let v červnu, čas dělá svou práci, a já jsem stále upřímně líné“ . Jeho nejmladší dcera mu navzdory jeho oslabenému stavu pomáhá dostat se z domova a ona později řekne, že se u něj střídaly všechny její děti až do jeho konce. Zemřel29. září 1930a je pohřben v areálu svého majetku v Les Pénates. V jednom ze svých posledních dopisů přátelům se malíř pokouší odejít od všech:

"Sbohem, sbohem, milí přátelé!" Bylo mi na této zemi poskytnuto mnoho štěstí a měl jsem tak nezasloužené štěstí. Jsem, zdá se, slavný, a přesto mi to bylo jedno. A brzy se rozptýlil na prach, děkuji, děkuji, zcela pohnut tímto světem tak dobrým, který mě vždy tak srdečně poctil. "

Repin a Ukrajina

Ilia Repin se narodil a žil na Ukrajině prvních 19 let svého života a vždy se snažil udržovat spojení se svým regionem původu. Cestoval tam v 70. a 80. letech 19. století, aby navštívil Chuhuïv a sbíral materiály pro budoucí práce, a vrátil se tam k 70. narozeninám v roce 1914. Právě tam namaloval portrét Arciděkan . Jeho vzorem je Ivan Ulanov, jáhen městečka, a v knězi vidí „jednoho z těch lvů duchovenstva, kteří v sobě nemají ani trochu duchovna“ .

Mnoho dalších obrazů má předměty inspirované Ukrajinou: jeho hlavní obraz Zaporozhianští kozáci píšící dopis tureckému sultánovi , jehož verze je uložena v Charkově , ale také krajiny a etnografické scény, jako je Vetchernika , malba rolnického večera , nebo jeho ilustrace Nicolase Gogola a Dmitra Iavornyckého.

Maloval také několik portrétů Ukrajinců, včetně portrétu Tarase Chevtchenka , v roce 1888, 17 let po jeho smrti, z fotografií a portrétů, ale také za účelem „jiskry jeho očí“ a výměn s lidmi, kteří ho osobně znali.

• Ukrajina: portréty a krajiny

• Ukrajinec před živým plotem (1876).

• Portrét arciděkana (1877).

• Portrét Tarase Ševčenka (1888).

• Venkov poblíž Tchouhouïv (1877).

• Ukrajinský rolnický dům (1880).

Malíř navázal kontakt s ukrajinskou inteligencí, včetně Mykoly Mourachko , se kterou se setkal v Petrohradě, Nicolas Kostomarov , historik, od kterého čerpal z tématu Zaporogů a který mu s Valentinem Serovem poskytl pokyny pro organizaci jeho výzkumu na Ukrajině. , majitel půdy Vassil Tarkovskij , archeolog Dmitro Iavornytsky  (Velká Británie) nebo Marko Kropyvnytsky .

V roce 1908 podpořil stavbu pomníku Ševtechenkovi v Kyjevě a byl čestným členem uměleckých a literárních společností a Kyjevského svazu starožitností. Pomáhal také při výcviku mladší generace ukrajinských malířů a pomáhal a radil uměleckým školám v Kyjevě a Oděse.

Kontrast mezi jeho „ruskými“ plátny, jako je La Régente Sophie nebo Ivan Hrozný, zabije jeho syna , který vyjadřuje atmosféru úzkosti nebo násilí, a „Ukrajinci“ s potiskem „radostné energie“ vede Dmytra Dontsova k psaní že „Ukrajina je ve svých obrazech veškerá krása, radost a štěstí, ve velkém a bezohledném boji proti mocnému nepříteli“ .

Repin však není proti ukrajinské identitě a ruské identitě. V roce 1896, v období otužování autokracie a ruského centralismu, napsal Yevhenovi Čykalenkovi, který mu navrhl, aby se stal „ukrajinským národním malířem“ , že „se necítí být Ukrajincem“ , a že „v Rusko nyní nedělitelné “ , byla to jeho láska k ruskému lidu, která byla základem jeho obrazů ukrajinských dějin, jako je Zaporozholes .

Znovu se vrací na Ukrajinu ve svém nejnovějším obraze Gopak , představujícím stejnojmenný tradiční tanec . Říká přátelům, že vytáhl velké plátno a začal skládat „tanec zaporogů“ . Je úspěšná, šťastná. Plátno nemůže uvolnit místo pro všechny postavy ... Zaporozhomové skákají přes oheň a tančí. „I sto let starý dědeček skoky na kolena“ . A pokračuje v korespondenci se naučenými ukrajinskými přáteli a žádá, aby mu byly zaslány fotografie, protože je příliš starý na to, aby šel do Slobojanchtchiny . Hodně tam pracuje, ve staré nevytápěné dílně, kde leze s obtížemi, jen v létě, až do své smrti, z chladu.

Repine ilustrátor

Ačkoli Repin opakovaně ilustroval díla Tolstého , Puškina , Gogola , Lermontova , Nekrassova , Garchina nebo Leskova , tento aspekt malířské práce je málo známý a zůstal nedostatečně studován.

Podle svědectví Igora Grabara Repin namaloval během studií na Akademii výtvarných umění své první akvarelové skici pro Písně na obchodníka Kalašnikova  (ru) , poté v roce 1868 pro Kiribeïevicha, předchůdce Aliona Dmitrievicha („ Кирибеевич, преследующий Алёну “) , pak další dvě kresby na toto téma. Na tyto ilustrace navazují ilustrace Lermontovových básní Na půlnoční obloze létal anděl („ По небу полуночи ангел летел “ - 1880)) a Tři palmy („ Три пальмы “ - 1884)) z dramatu Maškaráda a nový Bela z Hrdiny naší doby . Žádné nejsou publikovány. Autoři Lermontovské encyklopedie a Lermontovského encyklopedického slovníku jsou kritizováni za přehnanou romantičnost a neschopnost malíře proniknout do básníkovy tragické myšlenky. Na rozdíl od těchto vodových barev patří kresba tužkou Kazbitch rány Bela („ Казбич ранит Бэлу “ - 1887)) podle Lermontova k nejlepším malířovým dílům. Pechorínský akvarel v okně („ Печорин у окна “) z 90. let 19. století konečně ilustruje povídku Princezna Mary .

Následuje řada ilustrací pro další báseň Lermontova Prorok. Tyto akvarelové barvy na sépii jsou určeny pro první díl Lermontovových kompletních děl, který má být publikován v roce 1891. Dva z nich představují Proroka mezi jeho současníky, Proroka u vchodu do chrámu a Dav ho vysmívají („ Пророк у входа в храм Ø издевающаяся над ним толпа ") a jejich posměch a házet kameny na cestě proroka (" Люди высмеивают Ø побивают камнями проходящего по улице пророка „), třetí, Prorok odsoudil v poušti (‚ Отверженный пророк в пустыне‘ и рисунок тушью „В пустыне “) uzavírá tuto sérii. Podle autorů Lermontovovy encyklopedie jsou „pozoruhodným pokusem o obnovení hluboké myšlenky na toto dílo“ .

Obraz, který Repin dává o prorokovi, nepochybně pod vlivem Tolstého pohledu, je neobvyklý: již starý, dlouhé vlasy, vousatý intelektuál v hadrech spíše než v oblečení. Tento hořící pohled ve vyhublém obličeji, tento vzhled, je na rozdíl od ostatních postav, drsný a chuligánský. Ale tento obraz je spíše variací malíře na téma moderny než tradiční literární ilustrací. Samotné kresby neuspokojují samotného Ilia Yefimovicha a nakonec tyto ilustrace nejsou publikovány. Malíř se poté v letech 1914-1915 vrátil do Lermontova s ​​kresbami ilustrujícími Démona a Mtsyri  (ru) .

Repin má naopak větší úspěch, když ilustruje Gogola, a psychologii svých postav vykresluje silou a přesností. Nicolas Gogol je jedním z nejoblíbenějších malířových spisovatelů a několikrát se s ním konfrontuje. Poprvé se začal zajímat o deník Journal d'un fou v 70. letech 19. století. Poté pracoval mnoho let v Zaporogues , jejichž postavy jsou postavy Tarase Boulby , ale také vytvořil kresby inspirované touto prací, Andreï a dcerou vojvoda („ Андрий и панночка “ - 1890). Kromě toho vytvořil čtyři ilustrace pro Veletrh Sorotchyntsi („ Сорочинской ярмарке “ - 1870)) a jednu pro Hroznou pomstu („ Страшной мести “ - 1890)). V roce 1896 vytvořil malíř nový náčrt Poprichtchine, hlavní postavy v Deníku blázna. Najde v něm, aby použil výraz Iossifa Brodského, „groteskní duši a udeřil do extrému“ .

V roce 1913 bylo veřejnosti představeno pět kreseb Gogolova šíleného hrdiny. Umělecký kritik Konstantin Kouzminski, který je viděl vystavovat v galerii Lemercier, má tento dojem:

"Dvě z těchto ilustrací produkují obzvláště silný obraz." To Poprichtchina s jednotnou čepicí představuje, zdá se, okamžik, „kdy se rozhodne navštívit Fidela a vyslechnout ho.“ V očích mu svítí šílenství. Na jeho tváři lze číst mimořádnou koncentraci. Je úplně pohroužen a snaží se rozluštit skrytý význam rozhovoru mezi dvěma milovníky psů, který zaslechl o Nevském prospektu ... Ve druhém, ještě silnějším, leží na posteli. Jeho pohled je namířen do vesmíru a my jasně cítíme, když čelíme této kresbě, že Poprichtchine v tomto přesném okamžiku vidí a slyší skutečnou režisérovu manželku, nebo rozhovor milovníků psů, nebo vidí sám sebe. - dokonce i s korunou nebo plášť španělského krále… “

Řada zabila Lensky ( „ Убитый Ленский “) se věnuje Evžen Oněgin by Puškin . Je to jedna z variant projektu, která se, v pohodě , stane plátnem Souboj Onegina a Lenského („ Дуэль Онегина с Ленским “).

Kresby Setkání anděla se švecem Semionem poblíž kaple („ Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни “) a Anděl s koordinátorem Semione v isba („ Ангел унибсвап снос нас ана снас Semione v ISBA ( „ Ангел енибибибибевапомом семёном у часовни “) a The anděla s koordinátorem Semione v ISBA ( „ Ангел енибибибибевапом сасовни “) a v letech 1881 a 1882 k ilustraci příběhu Lva Tolstého Co lidé žít dál (“ Чем люди живы ") ve sbírce dětských příběhů tohoto spisovatele a Turgeněva publikovaných v roce 1882. Jsou dokončeny v roce 1889 náčrtem Shoemaker Semione, který měří Barininu nohu („ Сапожник Семён снимает мерку с ноги барин “). Sbírka je několikrát znovu publikována. Kromě toho malíř ilustruje několik dalších menších děl Tolstého, včetně vyobrazení ďábla pro příběh L'Entame du pain („ Краюшка хлеба “).

Kouzminski považuje plátno píseň Volga lodníků ozvěny básně Nikolaje Nekrasov Meditace na parní výlet ( „ Размышления у парадного подъезда “ - 1858), ale Repin sám naznačuje, že se jedná o verše Nekrasov SÚSR směrem k Volze ... ( „ Выдь на Волгу… ”), kterou si přečetl dva roky před zahájením tohoto obrazu. Podle stejného kritika je obraz Sadka také ilustrací, ale tentokrát z ruských bylin . Jiné práce zmínit kresby Repin na stavbu La Belle aza ( " Прекрасная Аза "), Daniel svědomitý (" Совестный Данила "), nebo La Montagne (" Гора ") o Nikolaj Leskov , malířů (" Художники " od Vsevolod Garchine , král Lear , od Williama Shakespeara The Moujiks podle Anton Tchekov ( " Мужики "), The Seven Hanged lidí (" Рассказ о семи повешенных ") ze strany Leonid Andreyev , nebo Maxime Gorky.

Repineovy ilustrace se podle historiků umění vyznačují „životem, ostrostí, uměleckým šarmem a psychologickou pravdou“ . Poznamenávají, že malíř v těchto dílech mění svůj styl podle stylu spisovatele: „když ilustruje Gogola, je realista, pro Tolstého se stává mentorem, pro Puškina a Lermontova romantický“ . Ivan Lazarevski se však ve svém článku Repin Illustrator k této části své práce vyslovuje negativně. Svůj úsudek zakládá na názoru Valentina Serova a na zklamání, které sám Repin vyjádřil nad svou schopností ilustrovat knihu:

"Bůh nedal kravským rohům bojovat ... Ach, jak moc, až do konce svého života jsem vždy chtěl dělat ilustrace." Zvláště když jsem se ještě necítil schopen to udělat. Vezměte Puškina a jeho Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina a tak mocného poštmistra . Jak to ve mně shořelo. Ale tolikrát jsem promrhal papír a nic z toho nebylo. Nechoval jsem si z toho fragment, všechno jsem zničil. Ne, to stačí, navždy, ilustrace. Pokud mám talent, pak je to malíř, který vidí, a ne kdo si představuje. "

Repin namaloval svůj první autoportrét v mládí v Chuhouïv. Podle jeho vzpomínek skončil tento obraz špatně: v nepřítomnosti mladého malíře přijde do Repinova domu místní obchodník Ovtchinikov, který obraz sundá ze zdi, vezme ho s sebou a zazáří před svými hosty. Repin, šokovaný touto nezdvořilostí, „navštíví“ Ovtchinikova, poté roztrhá jeho portrét na malé kousky, které bude později litovat.

Ve věku 19 let Repine namaloval druhý autoportrét „o něm v zrcadle“ . Plátno je vyrobeno v prvních měsících jeho života v Petrohradě a tváří v tvář mladému muži, který přijel do hlavního města se stovkou rublů v kapse, čte celou řadu pocitů: „popud, úzkost, a zároveň opatrně. Jeho život je před ním, co to bude? " . Následně se malíř několikrát představí. Na autoportrétu namalovaném v roce 1877 vypadá vychrtlý. Podle historiků je nemocí, kterou neví, jak se skrývat, malárie, kterou onemocněl při příjezdu do Moskvy. Další díla, nyní v Ruském muzeu, patří mezi „nejlepší autoportréty tohoto období“ .

S věkem má Repin problémy s pravou rukou, která ho přestává poslouchat. Přátelé, bojí se o své zdraví, začnou schovávat své štětce a tužky. Ale malíř, který se nechtěl vzdát své činnosti, začal malovat levou rukou. A když jeho oslabené prsty, ke kterým je téměř nemožné se ohnout, přestanou být schopny držet paletu, malíř má speciálně vystřiženou desku připevněnou řemínkem na krk a pokračuje v práci. V roce 1920 vytvořil svůj poslední autoportrét:

"Starý muž s opotřebovanou toque sedí v křesle, opřel se loketem o další stůl a ruku lhostejně visel." Tvář je unaveného, ​​osamělého muže žijícího v chladné místnosti. Namaloval bez shovívavosti ke svému neštěstí tento autoportrét, který osvětluje posledních deset let malířova života. "

• Autoportréty od Répine

• 1878.

• 1887.

• 1894.

• 1915.

• 1903 (s Natalií Nordman-Severovou).

• 1920.

Tělo, postava, životní styl

Korneï Tchoukovski ve svých esejích líčí své první setkání s Repinem v Kuokkala  : malíř, jehož plátna byla zarážející svou velikostí, nebyl vůbec impozantním obrem: „Malý vzrůst, usměvavý, zavalitý, opálený obličej, vždy stejný staré pletené rukavice “ . Yakov Mintchenkov, poté, co často navštěvoval malíře při přípravě výstavy Ambulantů v roce 1898, si pamatuje, že měl před sebou malého, štíhlého muže s kudrnatými vlasy a špičatou bradkou. Uznávaný pán, jehož vystoupení se očekávalo, byl „plachý skromný“ , za nímž se skrývala „neplecha dítěte zkaženého osudem“ .

Investoval však do přátelských a sociálních vztahů; neteř Repinovy ​​první manželky Lyudmila Shevtsova-Spore, která žila tři roky v malířově bytě v Petrohradě, se svěřila, že hosté neustále přicházeli a odcházeli v den otevřených dveří Ilia Yefimovicha: kromě ostatních malířů byli jejími štamgasty spisovatelé Maxim Gorky a Zinaïda Hippius , umělci Grigory Gay , Vladimir Maksimov , učenci Dmitrij Mendeleev a Vladimir Bekhterev . V tomto období navíc v tomto velkém bytě žili tři žáci z jeho ateliéru, včetně jeho oblíbeného žáka Konstantina Veshchilova . Tito žáci ho následovali v letních měsících, kdy malíř odešel do Zdravneva .

Po přestěhování do majetku Les Pénates v roce 1900 byla Répine nucena přijmout méně otevřený životní styl. Pokračoval ve vztahu s těmi, kteří ho dříve obklopovali korespondencí s nimi. Pošťák každý den přinesl malíři mnoho dopisů a on sám každému odpovídal a strávil tam několik hodin. Stejně tak se přinutil číst noviny denně. Jakákoli kniha přivezená Kuokkala pro něj udělala událost. Jeho dopisy přátelům oplývají literárními podrobnostmi: „Znovu čtu Korolenko . Co je to skvělá věc jeho Shadows  „ “ četl Nekrasov nahlas lidem - co je to potěšení " .

Pověsti půjčují Repinovi tendenci zbavovat se zbytečných hranic s lakomostí. Tchoukovslki to vyvrací připomíná, že malíř za něj skutečně utratil velmi málo, ale že nepřestal přispívat na různé charitativní akce a pomáhat ostatním:

"Představil umělcům Malého divadla portrét Michaila Ščepkina  (ru) , daroval svůj portrét Nikolaje Mirlikiïského (1891) ve prospěch obětí hladomoru a dal svému rodnému městu Čuhoujev značnou částku na stavbu studní." , atd. "

Kreativní metoda a pracovní principy

Repin odhalil principy své práce na stránkách své knihy Far and Close ( (ru) "Далёкое близкое"), a zejména v The matter, jak to je  : "Není to moje věc, že krása, dotek nebo virtuozita štětce jsem vždy sledoval to podstatné: tělo jako tělo “ . Odmítá „akrobacii štětce, malování kvůli malbě“ a je připraven opakovat po Ivanovi Kramskoïovi, že „nejcennější vlastností malíře je srdce“ .

Popisuje svůj realistický styl jako „populární“ a zdůrazňuje, že pokusy o jeho kopírování nikdy neuspěly: jeho tah štětcem je podle Koreï Tchoukovski „skutečně jeho“ . Malíř Yakov Mintchenkov se domnívá, že Repin se nikdy nezajímal o estetický výzkum:

"Šílenství pro samotnou formu nebo pro barvy, rozchod s minulostí, sofistikovanost, to vše nebylo pro Repine." Potřeboval témata ze života, skutečné postavy, velkorysou plastičnost, výraz, silné emoce. "

Malíř při práci na portrétech poznává, že se „na krátkou chvíli zamiloval“ do svého modelu, studuje knihy spisovatelů, které zastupuje, poslouchá hudbu skladatelů a recituje dlouhé výtahy zpaměti verše básníků. Není to dlouhé, ale jako povinné „líbánky“ s těmi, z nichž vytváří obraz. Ilia Iefimovitch tedy ve spolupráci s Boatmen of the Volga bere Kanine s potěšením, „zamiluje se do všech rysů své postavy, do všech nuancí své kůže a své konopné košile“  ; vědci vidí v jeho vášnivé povaze „profesionální racionalitu“ . Ačkoli také maluje a kreslí akvarelem a inkoustem, upřednostňuje olejové barvy. Žene svůj štětec téměř slepě a snaží se nespustit oči z osoby sedící před ním:

"Ruce samy vzaly ten správný štětec, smíchaly barvy ve správném poměru a on se nestaral o to, aby vytvořil všechny tyto techniky, ztratil o nich vědomí." "

Rozsah a uznání práce

Ocenění

Když vědci evokují dimenzi Repina, nezmíní se jen o rozmanitosti žánrů a obrazových technik, které ovládá, ale také o „rozmanitosti předmětů, kterým se ve své tvůrčí činnosti zabýval“ . Byl to malíř, ale také učitel, teoretik, spisovatel, publicista. Je autorem historických obrazů, žánrových scén a krajin; Nakonec zanechává velké množství ilustrací pro klasiku ruské literatury a v jeho ateliéru jsou zachována také grafická a sochařská díla.

Je autorem portrétů, které prošly historií. Připomínaje místo Repinova díla v ruské ikonografii, Korneï Tchoukovski vyjmenovává umělce a vědce, jejichž rysy založil:

"Repin ocenil ruskou hudbu svými portréty Glinky , Musorgského , Borodina a Glazunova  ; Ruská literatura těmi Gogol , Turgeněv , Tolstoj , Pissemsky , Garchine , Fet , Stassov  ; pro ruskou malbu je to stále celá galerie: Surikov , Shishkin , Kramskoy , Vasnetsov , Kuindzhi ...; Ruská věda je také součástí portrétů Setchenova , Mendelejeva , Pavlova , Ivana Tarkhanova  (ru) nebo Bekhtereva . "

Práce Repina je odhalena, podle ocenění kritika Mikhaila Allenova  (ru) „vrchol kráčejícího realismu“  ; toto ocenění se zaměřuje jak na jeho stylistickou plasticitu, tak na jeho tematickou cestu, kterou tvoří tam a zpět. Myšlenka „sborového malířství“ , která se zrodila v 70. letech 19. století, se tak utváří v obraze Náboženský průvod v provincii Kursk , kde autor ukazuje charakter davu způsobem „nesrovnatelně přesvědčivějším, než jaký žádný malíř nemá udělal to před ním “ . Obraz Les Bateliers de la Volga lze také popsat jako „sborový obraz“ nebo „skupinový portrét“ . Nejznámější ze Repinových žánrových obrazů je podle Allenova Neočekávaný návštěvník  : v této práci vidí malíře zajímajícího se o „kompozici jako otázku“ . A konečně, další krok na této tematické cestě, směřující k historickým tématům, Repin maluje Ivana Hrozného a jeho syna Ivana , ve kterém se prostřednictvím této tragické epizody ptá na možnost možnosti, že „despota bude potrestán mučením lítosti“. .

Podle Galiny Evchevskaïa  (ru) byl Repin od samého počátku své umělecké kariéry uznáván jako jeden z nejskvělejších představitelů ruského realismu: zájem kritiků a veřejnosti nikdy neklesl, udržovaný aktivitou malíře a nepřerušovaný pozorností, kterou věnoval všem rozměrům světa, který mu byl současný, a „rychlým“ tahem štětce , zachycujícím události.

Vlivy a mezinárodní dosah

Alexandre Benois , který kolem roku 1900 považoval Repinea za malíře „ještě není připraven na historii“ , pak v něm poznal mezinárodní rozměr a napsal v roce 1930 v pařížské recenzi Poslední zprávy, že „je důstojným představitelem Ruské začátky ve světě Parnassus “ “. Lituje v jeho posledních pamětech uvádí, že „dnešní mládež nemá Repin . “

Podle Aleksey Fyodorov-Davydova lze Repina srovnávat s Gustavem Courbetem a německým malířem Adolfem von Menzelem . Co se týče vlivu ruské školy na Repin, řešitel předkládá v první řadě akademismus of Alexander Ivanov  : Repin nejen přivlastnil sám, ale také vyvinul jeho myšlenku, podle které „umění je škola života“  ; on také hluboce asimiloval projekt „obrazem všedního dne“ ze Pavel Fedotov . Michail Allenov ho v tomto ohledu řadí na pozici Rembrandta nebo Franze Halsa . Historička umění Olga Liakovská vidí v Repinových zralých dílech zjevné odkazy na díla Velasqueza, u kterého se malíř zajímal o „studium lidské tváře a jejích výrazů“ .

Německý historik Norbert Wolf dělá z Repina typický obraz „akademického malíře obývacího pokoje“ a spíše zdůrazňuje jeho cestu do Paříže, kde je podle něj hluboce proniknut do obrazového jazyka Maneta . Tato blízkost Répine s jedním z prvních impresionistů vedla organizátory výstavy Impressionismus. Amerika - Frankreich - Russland na Kunstforu ve Vídni v roce 2002, aby vystavila svůj obraz Žena opírající se o židli („ Дама, опирающаяся на стул “).

Vnucená postava předchůdce socialistického realismu

Ve dvacátých letech byly intenzivní pokusy vytvořit Repine jako náustek generace a v letech 1924 a 1925; osobní výstavy malíře se konají v Leningradu a Moskvě. Označují začátek „předepsané a agresivní ikonizace“ jeho díla. Otázka návratu Repina de Kuokkala poté získala politický charakter, zatímco nová sovětská moc zvolila „ideologii umění inspirovanou realismem“ . Poté se navrhuje, aby Sdružení umělců revolučního Ruska dostalo jméno Repin.

Vydání monografie Igora Grabara v roce 1937, věnované malíři, vdechlo kultu Repina nový život. Poté na několik desetiletí převzal roli hlavního hlasatele sociálního realismu, aby použil Wolfova slova. Přímé výpůjčky z jeho děl se nacházejí na plážích sovětských malířů a v agitačních a propagandistických materiálech, například v plakátu Lidové sny se staly skutečností („ Сбылись мечты народные “). Moc vytváří obraz Repinského „ideologického malíře“ . Jeho obrazy jsou rozptýleny v desítkách malých muzeí, přičemž každé z nich je povinno vystavovat díla ideologicky zabezpečených malířů.

Takto uznaný Repin není nutně známější: jak zdůrazňuje Galina Elchevskaya, „ten, který mohl být za svého života postaven na úroveň Lva Tolstého, byl nyní na Puškinově, ale dvojznačně: generál celebrit - „je jedním z nás“ - aniž by tato proslulost předpokládala konkrétní znalost díla nebo osobní vztah k němu “ .

V 60. letech se toto vnímání změnilo. Pohled zaměřený na Les Ambulants a v první řadě na práci Répine, jakožto hlavního představitele tohoto hnutí, byl zcela přepracován. Historiků sovětského umění pak rozhodnete studovat další období, které se zdají nabízet více potenciálních zákazníků a především figurální umění v přelomu XIX -tého  století na XX th  století . Hledají předchůdce drsného stylu a dalších radikálních hnutí. Klasická díla Grabara, Zilbersteina nebo Liakovskaïa nemají žádné rozšíření, „stassovské“ ocenění Repina jako prvního ruského malíře, který nejvíce ztělesňoval principy ideologického realismu, je vymazáno. Postoj k Repinovi, který netrpí polotóny, ať už plným přijetím nebo rozčarovaným odmítnutím, brání hloubkovému studiu jeho práce:

„Podle společného názoru byl pohřben někde v polovině 90. let 20. století, těsně po Les Zaporogues , v nejlepším případě jsme si pamatovali Zasedání Státní rady ... Museli jsme čelit faktům: třicet let jeho práce bylo staženo z Repiny a ruské kultury. Není to příliš silně placené na to, abyste se stali národní památkou? "

Muzejní domy

Na ruském, ukrajinském a běloruském území jsou Repinovi věnována čtyři domácí muzea, z nichž nejznámější je Penates , majetek, ve kterém žil asi třicet let. Toto jméno nese na počest Penates , starověkých božstev, která chrání dům a rodinu. Země sousedící s domem byla nezdravá a Repin musel provést nějaké sanitační práce, kopat rybníky a kanály. Země extrahovaná během této práce byla použita k vybudování umělého kopce zvaného Tchougouïev. Téměř všechny budovy v zahradě obklopující dům nesou jména převzatá z pohádek nebo mýtů: „chrám Isis  “, „lázně Šeherezády  “, „skála Prometheova  “. Drobné stavby, které Repin a jeho žena žila na počátku XX th  století , pak byly transformovány: druhé patro a dvě dílny, v zimě i v létě, byly nainstalovány.

Vůle Natálie Borisovny Nordmanové za předpokladu, že Ilia Yefimovich měla užívací právo Penates, které se následně měly stát majetkem Akademie výtvarných umění. Podle vůle malířovy manželky zde mělo vzniknout domácí muzeum, „které by zachovalo Repinův vkus a zvyky“ . V roce 1914, když se Repin dozvěděl o vůli, převedl na účet akademie 40 000 rublů určených pro organizaci budoucího muzea.

V roce 1930 se Repinova dcera Vera Ilinitchina stala kurátorkou majetku a archivů. Na začátku zimní války se Vera a její bratr Jurij přestěhovali do Helsinek. Pak se k nim dostala zpráva z Kuokkala, že majetek integrovaný ozbrojenými silami v SSSR zůstal bez dozoru. Představitel Akademie výtvarných umění SSSR  (ru) , kritik Iossif Anatolievich Brodski a malíř Chaïa Melamoud tam šli posoudit současný stav a provést inventuru. Během sovětského období byla kvůli nepořádku, v němž se nacházely Repinovy ​​archivy, povolána jeho dcera Vera; když opustila Penates, vzala by si s sebou „to, co mělo největší uměleckou hodnotu v dědictví jejího otce . “ Toto tvrzení je sporné: ředitelka domácího muzea Tatania Borodina poté prohlásila, že malířova dcera obnovila ateliér pouze do stavu, v jakém byla za svého života; Repinovy ​​věci a dokumenty zůstaly v domě.

První muzeum Repine, založené v roce 1940, dlouho neexistovalo: v roce 1944 byla budova zničena. Archivy, které byly včas přeneseny z Kuokkala na Akademii výtvarných umění, netrpí. Během renovace jsou obrazy, dopisy a předměty znovu instalovány. Dekorace v zahradě jsou vytvořeny z kreseb Répine a indikací návštěvníků Penates. Muzeum domu bylo otevřeno v létě 1962.

Dalšími muzei jsou Repin Chuhuiv ( Muzeum umění a paměti Ilya Repina ) ve smyčce Samary , nedaleko pohoří Zhiguli (House Museum Chiriaïevo ) a poblíž Vitebsku ( pole-Ilya Repin Museum Zdravnevo ).

V srpnu 2019 se v Repinu konaly oficiální ceremonie u příležitosti 175. výročí narození Ilie Repiny.

Pocty

• (2468) Repin , asteroid.

Poznámky a odkazy

• (ru) Tento článek je částečně nebo zcela převzat z ruského článku na Wikipedii s názvem „  Репин, Илья Ефимович  “ ( viz seznam autorů ) .

Poznámky

1. Ukrajinská verze jeho jména je Ілля Юхимович Рєпін , Illia Youkhymovych Riepine .
2. Na Kozáci byly rozlišeny v Ruské říše určitým systémem vojenských povinností (a bylo jich na oplátku osvobodit od odvodu), daní a daní, stejně jako využití pozemků patřících státu.
3. Postava z Revizora od Nicolase Gogola .

Reference

1. Sternin a Kirillina 2011 , s.  13.
2. Fan Parker a Stephen Jan Parker, Rusko na plátně: Ilya Repin , Pennsylvania State University Press,1980( ISBN  0-271-00252-2 , číst online )
3. (ru) „  Репин // Краткая литературная энциклопедия. Т. 9. - 1978 (текст)  ” , na feb-web.ru (přístup 17. května 2017 )
4. (in) „  Ilya Yefimovich Repin | Ruský malíř  “ , Encyclopedia Britannica , 20. července 1998, revidováno 14. června 2002 ( číst online , přístup k 17. května 2017 )
5. (ru) Светлана Бучастая, Елена Сабодаш, Ольга Шевченко (Svetlana Boutchastaïa Elena Sabodach Olga Shevchenko), „  Новые данные по Е. Репина и новый взгляд на происхождение художника  " [" Nové údaje o genealogii IE Repin a původu malíře „] Актуальні проблеми вітчизняної та всесвітньої історії: збірник наукових праць / University of Kharkiv , Kharkiv,2014, str.  182 - 185 ( číst online )
6. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  8.
7. (in) Thomas M. Prymak, „  Malíř z Ukrajiny Ilya Repin  “ , Canadian Slavonic Papers , roč.  55, č .  1-2,2013, str.  19-43.
8. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  48.
9. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  64.
10. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  67.
11. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  68.
12. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  53-54.
13. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  17.
14. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  21-23.
15. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  29.
16. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  30-32.
17. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  51.
18. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  58-59.
19. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  53.
20. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  409.
21. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1980 , s.  255-256.
22. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  74.
23. Фёдоров-Давыдов А. А. (A. Fiodorov-Davydov) 1989 , s.  8.
24. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fiodorov-Davydov 1989 , s.  8-9.
25. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  65-66.
26. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  96.
27. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  101.
28. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  112.
29. Илья Репин (Ilia Repin) 1958 , s.  130.
30. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  16.
31. Татьяна Юденкова (Tatyana Youdenkova) 2010 .
32. Пикулев И. И. (II Pikoulev) 1977 , s.  120.
33. Norbert Wolf 2012 , s.  188.
34. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  78.
35. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  12.
36. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  14.
37. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  79.
38. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  211.
39. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  79-80.
40. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  215.
41. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  82.
42. (ru) И. С. Зильберштейн (IS Zilberstein), Репин и Тургенев [„Repin a Turgenev“], Moskva - Leningrad, Издательство АН СССР,1945, 16  s.
43. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  82.
44. (ru) Александра Пистунова (Aleksandra Pistounova), Богатырь русского искусства , Moskva, Детская литература,1991, 175  s. , str.  46
45. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  85-86.
46. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  253-254.
47. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  50.
48. (ru) Ю. Д. Колпинский, Н. В. Яворская (ID Kolpinski, HB Iarovskaïa) ( ed. ), Всеобщая история искусств [„General history of art“], t.  5. (Art XIX th  století), Moskva, Искусство,1964, 1200  s. ( číst online )
49. Лясковская О. А. (OA Liakovskaya) 1982 .
50. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  108.
51. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  261.
52. (ru) Е. Сабодаш (E. Sabochach), „  Дети гения  “ [„Děti geniální“], na Чугуевский портал. Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина (přístup 12. června 2015 )
53. (ru) Бородина T. П. (TP Borodine), Санкт-Петербург и страны Северной Европы: Двенадцатой ежегодной научной Материалы Хнциной Хнциной нциалы Двенадцатой ежегодной научной Хнцине нциной нциной вропы2011, 408  s. ( ISBN  978-5-88812-402-4 , číst online [PDF] ) , Надзор сыскной полиции Финляндии за И. Е. Репиным и его семьёй (по материалам Национального архива Финляндии), s.  44
54. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  410.
55. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  97-98.
56. V ruštině: „… Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов?“ , s hříčkou mezi репа (repa, tuřín) a Répine
57. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  95.
58. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  103.
59. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  244.
60. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  116.
61. (ru) Репин И. Е. (II Repin) a Стасов В. В. (VV Stassov), Переписка [„Korespondence“], t.  2, Moskva, Leningrad, Искусство,1948, str.  21
62. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  29.
63. (ru) Репин И. Е. (II Repin) a Крамской И. Н. (IN Kramskoy), Переписка ["Korespondence"], Moskva, Leningrad, Искусство,1949, 126  s.
64. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  32.
65. (RU) Grigorij Sternine a Elena Kirillina , Ilya Repin , Parkstone Press,2011( ISBN  978-1-78042-733-1 ) , str.  185-186
66. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  37.
67. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  33.
68. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  39.
69. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  34.
70. (ru) Пистунова А. М. (AM Poustinova), Богатырь русского искусства [„Bohatství ruského umění“], Moskva, Детская литература,1991, 175  s. , str.  95
71. (ru) Стасов В. В. (VV Stassov), Собрание сочинений [„Skladba složení“], t.  1, Petrohrad, Типография М. М. Стасюлевича,1894, str.  709-710
72. (ru) Мусоргский М. П. (MP Mussorgsky), Письма [„Dopisy“], Moskva, Музгиз,1953, str.  176 a 177
73. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  108-109.
74. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  50.
75. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  359.
76. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  136.
77. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  47.
78. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  17.
79. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  46.
80. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  107.
81. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  46-47.
82. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  48.
83. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  49.
84. Пикулев И. И. (II Pikoulev) 1977 , s.  122.
85. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  53.
86. (ru) Татьяна Юденкова (Tatania Youdenkova), "  Репин неисчерпаем  " ["nevyčerpatelná změna "], Художник ,2010( číst online )
87. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  57.
88. (ru) Игорь Грабарь (Igor Grabar), Репин ["Repin"], t.  1, Moskva, Leningrad,1937, str.  224
89. (ru) Стахеев Д. (D. Stakheïev), „  Два слова о картине Репина„ Крестный ход “  “ [„Dvě slova o Repinově malbě Procesí“], Новое время , n o  5,Dubna 1883
90. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  53-54.
91. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  66.
92. (ru) Репин И. ,., Стасов В. В. (II Repin, VV Stassov), Переписка [„Korespondence“], t.  2, Moskva, Leningrad, Искусство,1948, str.  53-55
93. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  68-69.
94. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  69.
95. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  71.
96. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  382.
97. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  383.
98. Стасов В. В. (Stassov VV) 1960 , s.  206.
99. Стасов В. В. (VV Stassov), „  Портрет Льва Толстого  “, Новости и биржевая газета, n o  12, září,1887
100. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  166.
101. (ru) Репин И. ,., Стасов В. В. (IE Repin, VV Stassov), Переписка [„Korespondence“], t.  2, Moskva, Leningrad, Искусство,1948, str.  59
102. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  64.
103. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  42.
104. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  65.
105. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  158.
106. Ненарокомова И. С. (IS Nenarokomova) 1978 , s.  128.
107. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  159.
108. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  60.
109. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  59.
110. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  161-162.
111. Репин И. Е. (IE Repin), Письма к писателям и литературным деятелям [„Korespondence se spisovateli a dopisovateli“], Moskva, Искусство,1950, str.  147
112. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  168.
113. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  80.
114. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  207.
115. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  209.
116. (ru) „  Великий реалист  “ [„velký realista“], 50 художников. Шедевры русской живописи. Репин , Де Агостини,2010
117. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  86.
118. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  201.
119. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  68.
120. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  201-202.
121. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  202.
122. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  363.
123. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  208.
124. (ru) „  Каталог выставки ГЛМ„ Всеволод Гаршин “. 2005 (к 150-летию со дня рождения)  " [" Katalog výstavy "Vselovod Garchine". 2005 (k 150. výročí jeho narození) “], Государственный литературный музей,2005(zpřístupněno 18. června 2015 )
125. (ru) И. Зильберштейн (I. Zilberstein), „  Утраченные портреты писателей работы Репина  “, „Ztracené portréty Repina“], Огонёк ,1950, str.  23–24 ( číst online )
126. (in) Elizabeth Kridl Valkenier, „  Spisovatelka jako modelka umělce: Repinův portrét Garshina  “ , Metropolitní muzeum umění (přístup k 18. červnu 2015 )
127. Евстратова Е. Н. (IN Ievstratova) 2008 , s.  84-85.
128. Ельшевская Г. В. (GV Yelchevskaya) 1996 , str.  67-69.
129. (ru) Ясинский И. И. (II Yassinsky), Роман моей жизни. Книга воспоминаний [„Román mého života. Kniha vzpomínek “], Moskva - Leningrad, ОГИЗ,1926, 360  s. ( číst online )
130. (ru) А. В. Жиркевич (AV Jirkevich), „  Встречи с Репиным  “ [„Setkání s Repinem “], na ilyarepin.ru (přístup 10. července 2015 )
131. (ru) Лев Толстой (Lev Tolstoj), Полное собрание сочинений [„Sbírka úplných děl“], t.  64: Letters (1887-1889), Moscow, ГИХЛ,1953, 248—249  s. ( číst online )
132. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  237.
133. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  238-239.
134. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  89.
135. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  240.
136. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  90.
137. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  137.
138. (ru) Прибульская Г. И. (FI Priboulskaïa), Репин в Петербурге [„Repin a Petersburg“], Leningrad, Лениздат,1970, 296  s. ( číst online )
139. (ru) Т. Пелипейко (T. Pelipeïko), „  Картины и рамы: Александр III кисти Репина  “ [ „obrazy a rámy: Alexander III z ruky Repin“], Дилетант , n o  27. září,2014( číst online )
140. (ru) Евстратова Е. Н. (IN Evstratova), Репин [„Repin“], Moskva, ОЛМА Медиа Групп,2007, 128  s. ( ISBN  5-373-00683-1 , číst online ) , s.  90
141. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  84.
142. (ru) Ю. Д. Колпинский, Н. В. Яворская (ID Kollinski, NV Iaborskaïa) ( ed. ), Всеобщая история искусств в шести томах [„Obecné dějiny umění v šesti svazcích“], t.  5, Искусство,1964, str.  222
143. (ru) Евстратова Е. Н. (IN Evstratova), Репин [„Repin“], Moskva, ОЛМА Медиа Групп,2007, 128  s. ( ISBN  5-373-00683-1 ) , s.  98
144. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  255.
145. (ru) А. Мартынов (A. Martynov), "  Русский след французской сексуальности  " [ "Russian stopa francouzského sexuality"] Независимая газета , n o  prosince 32009( číst online )
146. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  265.
147. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  268.
148. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  278-279.
149. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  273.
150. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  309-311.
151. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  311.
152. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1980 , s.  248.
153. (ru) Прибульская Г. И. (Priboulskaïa GI), Репин в Петербурге [„Repin in Peterburg“], Leningrad, Лениздат,1970, 296  s. ( číst online )
154. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  339.
155. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  340.
156. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  350.
157. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  351.
158. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  352.
159. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  16.
160. (ru) И. С. Зильберштейн, В. А. Замков (IS Zilberstein, VA Zamkov) ( ed. ), Сергей Дягилев и русское искусство [„Sergei Diaghilev and Russian art“], t.  1, Moskva, Изобразительное искусство,1982, str.  309-310
161. (ru) А-ов., „  Наши художники. У проф. И. Е. Репина  " [" Naši malíři. At Professor II Repin ”], Петербургская газета , n os  309, 10. listopadu,1998
162. Komentátoři sbírky Sergeje Diaghileva a ruského umění poznamenávají, že v literatuře o něm není zmínka o tomto rozhovoru s Repinem.
163. (ru) Б. А. Косолапов, В. Ф. Круглов, Л. А. Маркина (BA Kosolalov, VF Kroulov, LA Markina), Русский музей (ruské muzeum), Дягилев. .Ачало. Каталог выставки [“Diaghilev. Začátek. Katalog výstavy »], Petrohrad, edice Palace,2009, 244  s.
164. (ru) Корецкая И. В. (IV Koretskaya), “  Мир искусства  ” , Литературный процесс и русская журналистика конца XIX - начала XX века. 1890—1904. Буржуазно-либеральные и модернистские издания , Moskva, Наука,1982, str.  136-139
165. (ru) Лурье Ф. М. (F. Lourié), Мир искусства: хронологическая роспись содержания. 1899–1904 [„Mir isskustva: chronologický seznam obsahu. 1899–1904 ”], Petrohrad, Коло,2012, 144  s. ( ISBN  978-5-901841-99-0 )
166. (ru) Мельник Н. (N. Mělník), "  Формирование эстетической платформы журнала« Мир искусства "(полемика С. П. Дягилева Ø И. Е. Репина)  " [ „Tvorba estetického platformy časopisu Mir isskoustva (spor mezi SP Diaghilev a II Repin) „], Вестник Пермского университета , n O  4 (24),2013, str.  220-221 ( číst online )
167. n o  10, апрель, приложение, с. 1—4.
168. (ru) Грабарь И. (I. Grabar ), Репин [„Repin“], t.  II, Moskva, Изд-во Акад. наук СССР,1963, str.  125
169. (ru) И. С. Зильберштейн, В. А. Замков (IS Zilberstein, VA Zamkov) ( ed. ), Сергей Дягилев и русское искусство [„Sergei Diaghilev and Russian art“], t.  1, Moskva, Изобразительное искусство,1982, str.  312
170. (ru) И. С. Зильберштейн, В. А. Замков (IS Zilberstein, VA Zamkov) ( ed. ), Сергей Дягилев и русское искусство [„Sergei Diaghilev and Russian art“], t.  1, Moskva, Изобразительное искусство,1982, str.  315
171. М. Дубае (M. Dubayev), Рерих [„  Roerich  “], Moskva, Молодая гвардия,2003( ISBN  5-235-02562-8 , číst online )
172. (ru) И. С. Зильберштейн, В. А. Замков (IS Zilberstein, VA Zamkov) ( ed. ), Сергей Дягилев и русское искусство [„Sergei Diaghilev and Russian art“], t.  1, Moskva, Изобразительное искусство,1982, str.  313
173. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  317.
174. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  319.
175. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  83.
176. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1980 , s.  251-252.
177. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  84.
178. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  245.
179. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  86.
180. Масанов И.Ф. (IF Masanov), Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общественных деятелей: В 4 томах ["Slovník pseudonymů, veřejné názvy" ve 4 svazcích .  4, Moskva, Издательство Всесоюзной книжной палаты,1960( číst online ) , s.  342
181. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  730.
182. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  330.
183. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  112.
184. Пророкова (Prokorova) 1997 , s.  433.
185. Кириллица (Kirillina) 2008 , s.  116.
186. Пророкова (Prokorova) 1997 , s.  434.
187. Петрусевич (Petroussevich) 2004 , s.  102, 104.
188. (ru) „  Портрет А.Ф.Керенского. 1918  " [" Portrét A. Kerensky. 1918 ”], na CultObzor.ru (přístup 3. května 2017 )
189. (ru) „  Портрет А.Ф.Керенского. 1918  " [" Portrét AF Kerenského. 1918 ”], na Art-Catalog.ru (přístup 3. května 2017 )
190. Епишин (Iepichine) 2011 , s.  33.
191. (ru) Г. Ревзин (G. Revzine), „  Землистое лицо русского искусства. Илья Репин на фоне Пергамского алтаря  " [" Tváře země ruského umění. Ilia Répine před oltářem Pergamon »], na Коммерсантъ ,7. října 2003(zpřístupněno 4. května 2017 )
192. пишин (Iepichine) 2011 , s.  32-33.
193. Петрусевич (Petroussevich) 2004 , s.  105.
194. Пророкова (Prokorova) 1997 , s.  434-435.
195. Григорьев (Grigorjev) 1969 , s.  288.
196. Чуковский (Chukovsky) 2013 , s.  222.
197. Подольская И. И. (II Podolskaya), Краткая литературная энциклопедия , t.  9, Moskva, Советская энциклопедия,1978, 658  s.
198. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  111.
199. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  110.
200. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  112.
201. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  133-134.
202. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  133.
203. Лукьянова И. В. (IV Loukianova) 2006 , s.  460.
204. Лукьянова И. В. (IV Loukianova) 2006 , s.  461.
205. Лукьянова И. В. (IV Loukianova) 2006 , s.  463.
206. (ru) Бородина T. П. (TP Borodina), Надзор сыскной полиции Финляндии за И. Е. Репиным и его семьёй (по материалам Национального архива Финляндии) [“Zpráva finské vyšetřovací policie o II Repinovi a jeho rodině (podle finského národního archivu2011, 408  s. ( ISBN  978-5-88812-402-4 , číst online ) , s.  36-38
207. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  398-400.
208. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1980 , s.  257.
209. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  403.
210. Кириллина Е. В., „Пенаты“. Музей-усадьба И. Е. Репина , Leningrad, Лениздат,1987, str.  61
211. T. M. Prymak 2013 , s.  37.
212. (ru) „  Мемориальный музей - усадьба И.Е.Репина в Чугуеве  “ [„Memorial Museum - majetek I; I. Répine à Tchougouïev ”], na www.shukach.com (přístup 25. února 2018 )
213. TM Prymak 2013 , s.  25.
214. TM Prymak 2013 , s.  33.
215. TM Prymak 2013 , s.  23.
216. TM Prymak 2013 , s.  26-28.
217. TM Prymak 2013 , s.  28.
218. TM Prymak 2013 , s.  35.
219. TM Prymak 2013 , s.  40.
220. TM Prymak 2013 , s.  41.
221. TM Prymak 2013 , s.  41-42.
222. TM Prymak 2013 , s.  40-41.
223. (ru) Кириллина Е. (I. Kirillina), Репин в „Пенатах“ [„Penate Repin“], Leningrad,1977, str.  198
224. (ru) Кузьминский К. С. (KS Kuzminsky), Репин-иллюстратор. Эскиз с 9 иллюстрациями [«Repin illustrator. Skica s 9 ilustracemi »], Moskva, Типография т-ва А. Мамонтова,1913, 32  s. , str.  15
225. (ru) Поташова К. А. (KA Potachova), „Репин Илья Ефимович“ (1844—1930) , Moskva, Индрик,2014, 940  s. ( ISBN  978-5-91674-311-1 , číst online )
226. (ru) Бецофен Х. Ф. (Kh. F. Betsofen), „Репин Илья Ефимович“ [„R2pine Ilia Yefimovich“], Moskva, Советская энциклопедия,devatenáct osmdesát jedna, 940  s. ( číst online )
227. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  361-362.
228. (ru) Кузьминский К. (K. Kouzimski), Репин-иллюстратор [„Repin illustrator“], Moskva,1913, str.  16-19
229. Калугин, В. (V. Kalugin), Струны рокотаху…: Очерки о русском фольклоре , Moskva, „Современник“,1989, 623  s. ( ISBN  5-270-00312-0 ) , s.  504
230. (ru) И. И. Лазаревский (II Lazarevski), „  Репин-иллюстратор  “ [„Repin-Iiilustrateur“], Ин-т истории искусств Акад. наук СССР , Moskva - Leningrad, АН СССР, sv.  2, 1948-1949, str.  241-246 ( číst online )
231. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  86-87.
232. Репин И. Е. (II Repin) 1953 , s.  125.
233. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  14.
234. Москвинов В. Н. (VN Moskvinov) 1955 , s.  45.
235. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  98.
236. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  35.
237. (ru) Пистунова А. М. (AM Listounova), Богатырь русского искусства [„Bogatyr ruského umění“], Moskva, Детская литература,1991( ISBN  5-08-000655-2 ) , str.  147
238. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  3.
239. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1980 , s.  241.
240. (ru) Шевцова-Споре Л. А. (LA Shevtsova-Spore), Новое о Репине [" Zprávy o Repinu "], Leningrad, Художник РСФСР,1969, 436  s. ( číst online ) , Воспоминания об Илье Репине (Souvenirs d'Ilia Répine), s.  147-154
241. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  150.
242. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  17-19.
243. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  20.
244. (ru) Репин И. Е. (II Repin), Далёкое-близкое [„Daleko a blízko“], Moskva, Искусство,1964, str.  351
245. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  59.
246. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  55-56.
247. Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov) 1969 , s.  245.
248. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  37-38.
249. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  47.
250. Фёдоров-Давыдов А. А. (AA Fyodorov-Davydov) 1989 , s.  5.
251. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  137.
252. Алленов М. (M. Allenov) 2000 , s.  216.
253. Алленов М. (M. Allenov) 2000 , s.  217.
254. Алленов М. (M. Allenov) 2000 , s.  219.
255. (ru) Ельшевская Г. В. (GV Yelchevskaïa), Илья Репин [„Ilia Repin“], Moskva, Слово,1998, str.  5
256. (ru) А. Бенуа (Benois A.), История русской живописи в XIX веке , Moskva, Республика,1995, 448  s. ( ISBN  5-250-02524-2 ) , s.  266
257. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  141.
258. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) 1969 , s.  138.
259. (en) Vlk, Norbert., Umění salonu: Triumf malby 19. století , Mnichov, Londýn a New York, Prestel,2012, 288  s. ( ISBN  978-3791346267 ) , str.  187
260. (ru) Н. Работнов (N. Rabotnov), „  Impresionismus. Amerika - Frankreich - Rusko. Kunstforum Wien, 2002  “ , Знамя , n o  10,2003( číst online )
261. (ru) Ельшевская Г. В. (GV Elchevskaïa), Илья Репин [„Ilia Repin“], Moskva, Слово,1998, str.  93
262. (ru) Бородина T. П. (TP Borodina), Надзор сыскной полиции Финляндии за И. Е. Репиным и его семьёй (по материалам Национального архива Финляндии) ["Finský policejní dohled nad IE Repinem a jeho rodinou (podle repozitářů ve finském státním archivu")2011, 408  s. ( ISBN  978-5-88812-402-4 , číst online ) , s.  37
263. В. Михайлин, Г. Беляева (Mikhaïline V. G. Beliaïevaà "  Политический плакат: рамки восприятия и воздействия  " Неприкосновенный запас, n o  1 (81)2012( číst online )
264. (ru) А. Володина (A. Borodina) "  Вторая международная конференция" Советский дискурс в современной культуре "  " [ "Druhá mezinárodní konference" Sovětský diskurs a současná kultura ""], Независимый филологический журнал ,2011( číst online )
265. (ru) Леняшин В. (V. Leniachine), Проблемы изучения творчества И. Е. Репина [„Problémy se studiem díla Ilia Repina“], Leningrad, Институт живописи, скульптуры и архитектуры,1987, str.  3
266. (ru) Леняшин В. (V. Leniachine), Проблемы изучения творчества И. Е. Репина [„Problémy se studiem díla Ilia Repina“], Leningrad, Институт живописи, скульптуры и архитектуры,1987, str.  4
267. (ru) Первушина Е. В. (IV Pervouchina) Усадьбы и дачи петербургской интеллигенции XVIII - начала XX века [ "Properties a vily St Petersburg inteligence z XVIII th do začátku XX th  století"], St. Petersburg, Паритет,2008, 315  s. ( ISBN  978-5-93437-294-2 )
268. Чуковский К. И. (KI Tchoukovski) 1969 , s.  11.
269. (ru) Кириллина Е. В. (IV Kirilina), „Пенаты“. Музей-усадьба И. Е. Репина ["The Penates. II Repin House-Museum ”], Leningrad, Лениздат,1987, 13  str.
270. (RU) Татьяна Бородина (Tatania Borodina), "  Музей-усадьба Репина" Пенаты "  " [ „dům muzeum Repin je Penates  „], Российская академия художеств (zobrazena 24. června do roku 2015 )
271. Пророкова С. А. (SA Prorokova) 1960 , s.  406.
272. „  Ceremonie ke 175. výročí narození Repina  “ (zpřístupněno 6. dubna 2020 )

Dodatky

Související články

• Ivan Kramskoy
• Ambulantní
• (2468) Repin
• Jaká svoboda!

Bibliografie

 : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

ruština

• (ru) Репин И. Е. (II Repin) a Чуковский К. И (I. K Tchoukovski) (redaktor), Далёкое близкое [„Daleko a blízko“], Moskva, Искусство,1953, 516  s. ( číst online ). .  
  • Reedice : (ru) Репин И. Е. (II Repin), Далёкое близкое - Воспоминания [„Daleko a blízko (vzpomínky)“], Zakharov,2002, 400  s. ( ISBN  5815902047 , OCLC  50741572 , číst online ) ;
• (ru) Москвинов В. Н. (VN Moskvinov), Репин в Москве [„Repin in Moscow“], Moskva, Государственное издательство культурно-просветительской литера1955, 112  s. .
• (ru) Репин И. Е. (II Repin), Из воспоминаний [„Převzato ze vzpomínek“], Moskva, Советская Россия,1958, 174  s. .
• (ru) Пророкова С. А. (SA Prorokova), Репин [“Repin”], Moskva, Молодая гвардия, kol.  "Жизнь замечательных людей",1960, 416  s. ( číst online ). . 
• (ru) Стасов В. В. (Stassov VV), Избранные статьи о русской живописи [„Vybrané články o ruských malířích]], Moskva, Детская литература,1960, 238  s. , str.  189-203. . 
• (ru) Чуковский К. И. (KI Tchoukovski), Илья Репин [“Ilia Repin”], Moskva, Искусство, kol.  "Жизнь в искусстве",1969, 145  s. .
• (ru) И. А. Бродский, В. Н. Москвинов (IA Brodski, VN Moskinov) ( ed. ,) Новое о Репине: статьи письма художника, воспоминания учеников и дибибий и друзей, воспоминания учеников и дибибий и дибибиби и друбибий удожника удожника , воспоминания учеников и дибибий и ", Leningrad, Художник РСФСР ,1969.
• (ru) Пикулев И. И. (II Pikoulev), Русское изобразительное искусство [„Formování ruského umění“], Moskva, Просвещение,1977, 288  s. .
• (ru) Ненарокомова И. С. (IS Nenarokomova), Почётный гражданин Москвы [„Čestní občané Moskvy“], Moskva, Молодая гвардия,1978, 223  s. , str.  127-139. . 
• (ru) Минченков Я. Д. (ID Mintchenkov), Воспоминания о передвижниках [„Suvenýry záchranářů “], Leningrad, Художник РСФСР,1980, 475  s. , str.  239-269. . 
• (ru) Лясковская О. А. (OA Liakovskaïa), Илья Ефимович Репин [„Ilia Yefimovich Repin“], Moskva, Искусство,1982, 480  s. ( číst online ).
• (ru) Фёдоров-Давыдов А. А. ( AA Fiodorov-Davydov ), Илья Ефимович Репин [„Ilia Yefimovich Repin“], Moskva, Искусство,1989( ISBN  5-210-00014-1 ). . 
• (ru) Ельшевская Г. В. (Yelchevskaya GV), Илья Репин [„Ilia Repin“], Moskva, Слово,1996, 96  s. ( ISBN  5-85050-131-2 ). . 
• (ru) Алленов М. (Mr. Allenov) Русское искусство XVIII - начала XX века [ "Ruské umění v XVIII -tého  století do počátku XX th  století"], Moskva, Трилистник,2000( ISBN  5-89480-030-7 ).
• (ru) Лукьянова И. В. (IV Loukianova), Корней Чуковский [„ Korneï Tchoukovski“], Moskva, Молодая гвардия, kol.  "Жизнь замечательных людей",2006, 989  s. ( ISBN  5-235-02914-3 ).
• (ru) Евстратова Е. Н. (IN Ievstratova), Репин [„Repin“], Moskva, ОЛМА Медиа Групп,2008, 127  s. ( ISBN  9785373006835 , OCLC  228089115 , číst online ). . 
• (ru) Татьяна Юденкова (Tatiana Youdenkova), “  Репин неисчерпаем  ” [“Ilia Yefimovich Repine nevyčerpatelné”], Художник ,2010( číst online ). . 
• (ru) Шишанов В.А. (Chichanov VA), "  " Ниспровержение на пьедестал "Илья Репин в советской печати 1920-1930-х годов  " [ "" Subversion na podstavci "Ilja Repin v sovětském tisku 1920-1930"], Vasilij Dmitrievich Polenov a rusky umělecké kultura druhé poloviny 19. - první dekády 20. století: materiál pro vědecké přednášky. (konference) ,2021, str.  189-206 ( číst online ). 

francouzština

• Frédéric de Grave , Répine a Les Haleurs de la Volga , Toulouse, Éditions Mélibée,Leden 2014, 104  s. ( ISBN  9782362523090 , OCLC  887485876 , číst online ).
• (en) TM Prymak, „  Malíř z Ukrajiny: Ilya Repin  “ , Canadian Slavonic Papers / Revue Canadienne des Slavistes ,2013( číst online ). . 

Angličtina

• (en) Norbert Wolf, Umění salonu: Triumf malby z 19. století , Mnichov, Londýn a New York, Prestel,2012( ISBN  978-3791346267 ). . 
• (en) Grigori Sternine a Elena Kirillina, Ilya Repin , Parkstone Press International,2011( ISBN  9781780427331 , OCLC  778447798 , číst online ).
• Pór, Peter. , Ruská malba , Parkstone,2005( ISBN  9781859959398 , OCLC  795320658 , číst online ).

Němec

• (od) Maria Karpenko, Elena Kirillina a 1844-1930. , Ilja Repin: Malerei, Graphik , Düsseldorf ua, Brücken-Verlag,1985( ISBN  3871061506 , OCLC  26880370 , číst online ).
• (od) Angelika Wesenberg, Nicole Hartje, Anne-Marie Werner, Auf der Suche nach Russland. Der Maler Ilja Repin , Berlín, Nicolai,2003( ISBN  3-89479-092-X ).

externí odkazy

• Autoritní záznamy  :
  • Virtuální mezinárodní autoritní soubor
  • Mezinárodní standardní identifikátor jména
  • Francouzská národní knihovna ( údaje )
  • Univerzitní dokumentační systém
  • Knihovna Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Národní dietní knihovna
  • Španělská národní knihovna
  • Nizozemská královská knihovna
  • Polská národní knihovna
  • Polská univerzitní knihovna
  • Švédská národní knihovna
  • Česká národní knihovna
  • Řecká národní knihovna
  • Korejská národní knihovna
  • ID WorldCat
  • WorldCat
• Zdroje výtvarného umění  :
  • AGORHA
  • Široký
  • Finská národní galerie
  • Orsayovo muzeum
  • Tate
  • (en)  Art UK
  • (de + en)  Umělci světa online
  • (v)  Bénézit
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (Ne)  Muzeum moderního umění
  • (en + sv)  Národní muzeum
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Union Seznam jmen umělců