Křeslo 29 Francouzské akademie | |
---|---|
1 st 01. 1670 -26. listopadu 1688 | |
François-Henri Salomon de Virelade Francois de Callières |
Narození |
3. června 1635 Paříž ( Francouzské království ) |
---|---|
Smrt |
26. listopadu 1688 Paříž ( Francouzské království ) |
Pohřbení | Kostel Saint-Louis-en-l'Île |
Rodné jméno | Philippe Quinault |
Státní příslušnost | Francouzské království |
Činnosti | Dramatik , choreograf , básník , spisovatel , libretista |
Člen |
Académie des nápisy et belles-lettres Académie française (1670-1688) |
---|---|
Mistr | Tristan L'Hermite |
Philippe Quinault , narozen dne3. června 1635v Paříži, kde zemřel26. listopadu 1688Je francouzský básník , dramatik a libretista .
Byl synem pekaře a v lásce ho zaujal Tristan L'Hermite , který mu dal stejné vzdělání jako jeho vlastní syn. Bylo mu teprve osmnáct, když jeho první komedie , Les Rivales v pěti aktech ( 1653 ) bylo provedeno na Hôtel de Bourgogne . Tristan to přečetl, stejně jako on, hercům, kteří mu nabídli sto korun. Když věděli o autorově věku, stáhli svůj návrh, ale souhlasili s udělením deváté části účtenky, přičemž všechny náklady byly odečteny. To byl původ „autorského podílu“. Hra byla úspěšná a následující rok Quinault uvedl dvě komedie a tragikomedii .
Quinault, který považoval za rozumné neomezovat se pouze na divadlo, však studoval právo, aby si v roce 1660 mohl vzít titul právníka v parlamentu, když se oženil s bohatou vdovou. Věno jeho manželky bylo použito k získání pozice auditora u Účetního dvora .
Úspěch tragédie Agrippy nebo falešného Tiberina ( 1660 ), a zejména úspěchu tragédie Astrate ( 1663 ), stejně jako komedie s názvem La Mère coquette ( 1665 ), si získal reputaci. Král mu dal důchod ve výši dvou tisíc liber. Académie française mu přiznal až v roce 1670. On také se stal členem Académie des nápisy v roce 1674.
Teprve v roce 1671, který začal Quinault v žánru, který byl ji ilustrovat prostřednictvím přestávky na psychiku . Od té doby až do roku 1686, spolupracoval s Lully , na jehož žádost napsal několik brožur z opery vytváří s ní druh konkrétně francouzský lyrické tragédii . Tato spolupráce byla přerušena až na dva roky (1677-1678). Madame de Montespan, ponížená tím, že byla přirovnávána k žárlivé Juno v opeře Isis , získala od krále dočasné odsunutí libretisty na vedlejší kolej. Quinault, který dorazil přesně v okamžiku, kdy se opera stala módní mimo Itálii , se ani trochu nesnažil definitivně ji ustanovit jako evropský umělecký žánr. Lully mu za každý kus zaplatil čtyři tisíce liber a řekl, že Quinault byl „jediný, kdo se jí mohl přizpůsobit a kdo dobře věděl, jak měnit opatření a rýmy v poezii, protože sám věděl, jak měnit tahy a rýmy. v hudbě. „ Básník ji pravděpodobně znal, aby se podřídila rozmarům hudebníka a následovala transformaci potřeb melodie, na kterou La Fontaineová mluvila, když poté, co se rozhodl napsat operu pro Lully, o ní říká: znepokojoval mě . "
Po Lullyho smrti v roce 1687 se Quinault, zabavený náboženskými zábranami, vzdal divadla a věnoval se kompozici básně s názvem Kacířství zničená , kterou neměl čas dokončit a která začala těmito verši:
Zpíval jsem příliš mnoho her a lásek; Ve vznešenějším tónu se musíme nechat slyšet: Rozloučím se s tebou, něžná múza, A rozloučit se s tebou navždy.Napadeno Boileau , La Fontaine a Racine , jen Charles Perrault ho podporoval. Když Boileau hodil své rysy na Quinault, ten ještě neudělal žádnou ze svých oper. Slavná linie druhé satiry je adresována tragickému autorovi:
Důvod říká Virgil a rýmuje se Quinault.Boileau to opakuje v satiře Směšné jídlo , která je z roku 1665 , dělá legraci z Astrate, který se vyznačuje slabostí postav a malátností dialogu. Tato tragédie, která není autorova nejlepší, přesto měla mimořádný úspěch. Její komedie byly také velkou slabostí, dokud matka kokety , která, aniž by byla velmi povýšená, nabízí příjemné detaily, přirozený dotek a dlouho se v divadle podporovala. Boileau se navíc v předmluvě k několika vydáním svých děl ( 1683 , 1694 ) vrátil ke svým útokům slovy: „Byl jsem velmi mladý, když jsem psal proti M. Quinaultovi, a od té doby neučinil žádná díla, která by ho od té doby spravedlivá pověst. „ V roce 1687 napsal Racinovi : „ Řekni M. Quinaultovi, že jsem mu nekonečně zavázán, že si ho pamatoval. Můžete ho ujistit, že ho v současné době počítám mezi své nejlepší přátele a ty, jejichž srdce a mysl si nejvíce vážím. „ Proti závažnosti desáté satiry už tedy není Quinault, ale opera , žánr, který Boileau není příliš oblíbený.
… Ty běžné pochmurné morálky. To se Lully zahřál na zvuky jeho hudby.Ze všech básníků, kteří složili opery, je Quinault, snad s výjimkou Metastase , snad tím, kdo byl pro tento žánr nejlépe nadaný a jeho skladby zůstávají žánrovými modely.
„Quinault nepochybně má, píše La Harpe, ani tuto šťastnou smělost postav, ani tuto výmluvnost vášně, ani tuto naučenou a různorodou harmonii, ani tuto hlubokou znalost všech účinků rytmu a všech tajemství jazyka. Poetický: to jsou krásy prvního řádu, a nejenže by to pro něj nebylo nutné, ale kdyby je měl, tak by nehrál operu, protože by nezanechal nic, co by dělal muzikanta; ale často má snadnou eleganci a řadu obratů; jeho výraz je stejně čistý a stejně jasný a důmyslný. Jeho plynulé verše, jeho zaoblené věty, mají potěšení, které vychází z lehkého obratu a z neustálé směsi ducha a citu. Není jedním z autorů, kteří přispěli k bohatství a energii našeho jazyka; je jedním z těch, kteří nejlépe ukázali, jak pružná a flexibilní by to mohlo být. Pokud jsou Quinaultovy linie vždy harmonické, má mnoho slabých a prozaických, a pokud nalezne dramatické situace, těžko se jich dotkne. "
První z jeho oper byly Svátky lásky a Bakchus ( 1672 ). Cadmus ( 1674 ), první hra s názvem „lyrická tragédie“, je mytologická komedie. V Alceste ( 1674 ), následovaném Thésée ( 1675 ), Atys ( 1676 ), v operách autora preferovaných Françoise de Maintenon , je láska nejzajímavější a výsledek nejtragičtější. V Isisově opeře ( 1677 ), kde je většina detailů velmi příjemná, poslední dvě dějství chřadnou s příliš dlouhou situací. Proserpine ( 1680 ) je jednou z Quinaultových nejlepších básní. Je to také ten, kde ve své veršovanosti nejvíce povstal. Voltaire s obdivem cituje následující verše:
Tito vynikající obři, ozbrojení proti bohům, Už nás neděste. Jsou pohřbeni pod těžkou masou Hory, které se nashromáždily k útoku na oblohu; Viděli jsme jejich odvážného vůdce padat Pod hořící horou. Jupiter ho přinutil zvracet v našich očích Planoucí zbytky jeho umírajícího vzteku. Jupiter zvítězí, A všechno ustupuje úsilí jeho bleskové ruky.Triumf lásky ( 1681 ), balet vyrobený pro dvůr, je uspořádán tak, aby ve verších adresoval komplimenty knížatům a dámám. V Persée ( 1682 ) citujeme jako nejenergetičtější dílo monolog Medúzy :
Ztratil jsem krásu, díky které jsem byl tak marný ...Phaéton ( 1683 ) je jedním z méně zajímavých autorových děl. Plán a podrobnosti Amadis ( 1684 ) jsou důmyslné a roztomilé. Roland ( 1685 ), jehož předmět je čerpán z L'Arioste , by si udržel první místo mezi Quinaultovými díly, pokud by neudělal Armideho ( 1686 ), jehož předmět si vypůjčil od Tasse . Tuto poslední báseň lze podle zájmu situací, krásy citů, nepřetržité elegance stylu považovat za mistrovské dílo opery. Chrám míru ( 1686 ) nemá jinou zásluhu, než být docela přehledný balet. Vděčíme mu také za indiscreetského milence nebo za omráčený pán , komedii ( 1654 ) spojenou s Moliérovým L'Étourdi ; komedie bez komedie ( 1654 ), která obsahuje pastoraci, komedii, tragédii a tragikomedii; štědrá nevděčnost , tragikomedie ( 1654 ); Kýrova smrt , tragédie ( 1656 ); Cambysesova svatba , tragikomedie ( 1656 ); Stratonice , tragikomedie ( 1657 ); Coups de l'Amour et de la Fortune , tragikomedie ( 1657 ); Amalasonte , tragédie ( 1658 ); Feint Alcibiades , tragikomedie ( 1658 ); Fantom v lásce , komedie ( 1659 ); Bellerophon , tragédie ( 1665 ); Pausanias , tragédie ( 1666 ).
Tyto práce z Quinault byly spojeny (Paříž, 1739, 1778, 5 obj. V-12). Byly publikovány jeho vybrané práce (Paříž, 1842, 2 sv. In-8).