Narození |
Kolem 1525 poblíž Bredy |
---|---|
Smrt |
9. září 1569 Brusel ( španělské Nizozemsko ) |
Pohřbení | Kostel Notre-Dame de la Chapelle |
Jméno v rodném jazyce | Pieter Bruegel de Oude |
Ostatní jména | Pierre Brueghel starší |
Aktivita | Malíř , rytec |
Mistr | Pieter Coecke van Aelst |
Pracovní místa | Řím , Mechelen , Antverpy (1551-1563) , Itálie (1553) , Antverpy (Červenec 1563) , Brusel (Srpna 1563-1569) |
Hnutí | Vlámská renesance |
Ovlivněno | Hieronymus Bosch |
Rodina | Brueghel |
Manželka | Mayken Coecke ( v ) (z1563) |
Děti |
Pieter Brueghel mladší Jan Brueghel starší |
Příbuzenství |
Pieter Coecke van Aelst (tchán) Pauwels Coecke van Aelst ( d ) (švagr) |
Dvě opice , Dulle Griet , Tanec rolníků |
Pieter Brueghel nebo Bruegel (/ p əɾ p eəɾəɾˈɾːɣəːɣə l /) řekl, že starší , někdy francizovaný jako Pierre Brueghel starší (v Brabantu Pieter Bruegel den Aauwe ), je brabantský malíř a rytec narozený kolem roku 1525 a zemřel dne9. září 1569v Bruselu ve španělském Nizozemsku .
Spolu s Janem van Eyckem , Hieronymem Boschem a Peterem Paulem Rubensem je považován za jednu z velkých osob vlámské školy a za ředitele antverpské školy .
Biografie Pietera Brueghela staršího je extrémně neúplná a při absenci písemných pramenů jsou historici často omezeni na hypotézy. Místo a datum jeho narození jsou otevřené mnoha dohadům, stejně jako pravopis jeho jména.
Díky datu jeho smrti v roce 1569 „v nejlepších letech života“ ( „ medio aetatis flora “ ), tedy mezi 35 a 45 lety, a jeho přijetí jako mistra v liggeren („rejstřících“) Guild of Saint-Lukáše v Antverpách (v roce 1551), obvykle mezi 21 a 25 let, můžeme najít datum narození Brueghel mezi 1525 a 1530, což z něj dělá současník Charles v a jeho nástupce Philippe II d ' Španělsko .
Podle Carel van Mander (1548 - 1606) se Pieter narodil „nedaleko Bredy, ve vesnici, která se kdysi nazývala Bruegel, jméno, které si nechal pro sebe a pro své potomky“ . Dominique Lampson (1532-1599) evokuje Pietro Brueghel di Breda kolem roku 1564, jméno převzal Lodovico Guicciardini v roce 1567 a Giorgio Vasari v roce 1568.
Byly však dvě vesnice, které nesly název Brueghel (nebo Brogel): jedna se nachází v Severním Brabantu , asi 55 km od dnešního nizozemského města Bréda , druhá - která byla dvojitá a nazývala se Grote (Grand) Brogel a Kleine (Petit) Brogel - nachází se v dnešním belgickém Limburgu a v té době patřila k Lutychskému knížectví . Různí životopisci a historici následně zjistili, že Grote-Brogel byl asi 5 km od města Brée (Brée se původně psal Breda, než se stal Brea).
Otázka přesného místa narození Brueghela staršího proto není dodnes vyřešena, i když blízkost mezi Grote-Brogelem a Bree má přízeň několika historiků, ať už je Brueghel toponymem nebo samostatným příjmením. .
Podle van Mandera byl stále žákem Pietera Coecke van Aelsta , kultivovaného umělce, děkana cechu umělců, malíře i architekta. V roce 1552 podnikl cestu do Itálie , kde pobýval v Římě, kde mohl pracovat s miniaturistou Giuliem Cloviem . O jeho cestě svědčí neapolský přístav , výzdoba Pádu Ikara a sebevražda Saula i některé kresby. Je pravděpodobné, že Brueghel prodloužil svou cestu dále na jih. V pozadí námořních bojů v Messinském průlivu někteří poznali vesnici Reggio di Calabria , která stála naproti Sicílii.
V letech 1555 až 1563 se usadil v Antverpách a pracoval pro vydavatele Jérôme Cock a připravoval předběžné výkresy pro řadu tisků.
V Antverpách navštěvoval okruh umělců a humanistických vědců, zejména patrona Niclaese Jonghelincka, který vlastnil šestnáct jeho děl. Byl také přítelem kartografa Abrahama Ortelia, který si do paměti zapsal několik pohyblivých řádků. Ale jeho společenský život jde daleko za toto intelektuální prostředí. Ochotně se účastní rolnických svateb, na které je zván jako „rodič nebo krajan“ manželů.
V roce 1562, na žádost jeho budoucí nevlastní matky, on se stěhoval do Bruselu v sousedních Marolles na 132 High Street , v domě v typické vlámské středověkém stylu vstoupil štíty z XVI th století. Bylo to v kostele Panny Marie v kapli , kde se v roce 1563 oženil s Mayken Coecke, dcerou svého pána Pietera Coecke van Aelsta a Mayken Verhulsta . Studie archiváře Jeana Bastiaensense ukazuje, že malíř žil v rue des Bogards naproti stejnojmennému klášteru. V době reformace se kalvinisté shromáždili v roce 1579 v domě zvaném „Schavershuyse“, který se nachází naproti Bogardovu kostelu. Tři památkově chráněné domy na rue de la Gouttière poskytují představu o tehdejších stavbách. Pozůstatky kaple postavené v roce 1718 lze nalézt vložené do budov Královské akademie výtvarných umění v Bruselu . Rue des Bogards byla součástí farnosti kostela Notre-Dame de la Chapelle .
V roce 1564 se narodil první z jeho synů, Pieter Brueghel mladší , známý jako Bruegel d'Enfer . Politická a náboženská situace ve Flandrech se zhoršuje. V roce 1567 vévoda z Alby podnikl krvavou represi proti rebelům a právě v roce popravy hrabat z Egmontu a Horn se v roce 1568 narodil jeho druhý syn Jan Brueghel starší , řekl Brueghel de Velours . Zdá se jisté, že Pieter Brueghel starší obdržel ochranu guvernér Španělska Nizozemsko , Antoine Perrenot de Granvelle , sběratele jeho děl.
O osobnosti Brueghela je známo jen málo, kromě těchto několika řádků od Carel van Mander:
"Byl to tichý, moudrý a diskrétní muž;" ale ve společnosti byl zábavný a rád strašil lidi nebo své učně strašidelnými příběhy a tisíci dalších ďáblů. "
Van Mander vypráví některé docela vymyšlené anekdoty, například jeho průniky do manželství se svým přítelem Hansem Frankaertem, klenotníkem v Antverpách:
"Ve společnosti Franckert, Bruegel rád navštěvoval rolníky, u příležitosti svateb nebo veletrhů." Oba muži se oblékali jako rolníci a stejně jako ostatní hosté, přinášeli dary a chovali se, jako by patřili rodině nebo byli blízcí jednomu nebo druhému. Bruegel s potěšením pozoroval způsoby rolníků, jejich chování u stolu, jejich tance, jejich hry, jejich způsoby dvorení a všechny vtipy, které si mohli dopřát a které malíř věděl s velkou citlivostí reprodukovat a humor s barvou, akvarelem i olejem, který je v obou technikách stejně zběhlý. Dobře znal charakter rolníků a rolníků z Campine a okolí. Věděl, jak je oblékat přirozeně a malovat jejich drsná gesta, když tančili, chodili nebo stáli nebo se zabývali různými úkoly. Kreslil s mimořádným přesvědčením a byl zvláště zdatný v kreslení perem. "
Brueghel zemřel v roce 1569 a byl pohřben v kostele Notre-Dame de la Chapelle v Bruselu .
Jeho podobiznu najdeme v Podobiznách slavných nizozemských malířů od Dominique Lampsona . Tento portrét malíře, připisovaný rytci Johannesovi Wierixovi , byl publikován s básní Lampsonius v roce 1572.
Brueghelův obraz je obecně představen ve třech obdobích:
Bitva o karneval a půst , 1559.
Babylonská věž , c. 1563.
Sklizeň (srpen-září), 1565.
Návrat stád (říjen-listopad), 1565.
Žebráci , 1568.
Rolník a zloděj hnízda , 1568.
Malíř se láme se svými předchůdci jako s italskou chuť XVI th století . Vytvořením spojení mezi středověkem a renesancí jde nad rámec umění vlámských primitiv a osvobozuje se od umění Italů; jednota jeho skladeb, jeho narativní talent a jeho zájem o „menší žánry“ z něj činí neklasifikovatelného umělce v dějinách umění.
Někteří historici se snažili navázat spojení mezi Hieronymem Boschem a Bruegelem, které spojila obrazná tradice. Bosch představuje konec středověku , je posledním „primitivem“ a Bruegel začíná nové století, moderní éru, která se otevírá objevení člověka a světa.
Práce společnosti Bosch však chce inspirovat oddanou hrůzu, která zcela chybí v Bruegelově. Pro jednoho je svět jen „ Božím snem “ nebo podvodem ďábla ; Nature je škodlivá pokušení. Pro toho druhého má lidská činnost naopak celou svou hodnotu: radosti nebo výzvy osudu , člověk se musí pokusit o dobrodružství navzdory hrozbám.
Na rozdíl od renesančních malířů Bruegel nepředstavoval akt a o portrétování se velmi málo zajímal. Jeho kulaté postavy jsou daleko od oslavování dobře proporcionálních těl. Malíř ve svých obrazech, v nichž dominuje populární život, ukazuje rolníky, kteří jsou ve své činnosti a zábavě. Poprvé v historii malby se venkovská třída humanizuje v objektivní vizi. Hlavy se vyrovnají a my cítíme umělce citlivého na emoce a slabosti.
Konec tridentského koncilu znamená okamžik přechodů a důležitých transformací pro katolický svět: posvátné texty jsou přeloženy do vulgárního jazyka a každý jim může porozumět. Taková změna bude mít různé důsledky a v Holandsku bude tlačit na malíře, aby představovali náboženské scény se stejnou jednoduchostí a přístupností, s jakou lze nyní číst texty. Proto Bruegel vytváří obrazy, u nichž jednoduchost kresby postav (například v jeho malbě hraběte z Betléma ) zdůrazňuje vysvětlující a expresivní funkci plátna na úkor malířské schopnosti kreslíře (kterou my znáte ho z jeho domnělého autoportrétu ). Při hledání snů a reality dělá ze sedláckého světa svůj hlavní zdroj inspirace: jeho malba pochází ze světa každodenního života, práce, šílenství, populární moudrosti a jejích přísloví.
Dokonce i Bruegelovy biblické scény se většinou odehrávají ve vesnici a popis přeplněného veřejného náměstí zabírá více prostoru než téma (viz Betlémské sčítání lidu ). Na XVI th století , opravdu, ulice a náměstí jsou místa setkání a zábava: zimní hry, masopustní průvod a karneval, tance nebo Rites krajané, všechno bylo záminkou pro slavnosti a malíř říci o těchto setkáních se, že Philip II , navíc bude chtít zakázat.
V sérii Les Mois , která ukazuje hluboké spojení živých bytostí podléhajících přirozeným cyklům, je vyjádřena stoická koncepce, podle níž je svět dobře uspořádanou konstrukcí, ve které člověk zaujímá přesné místo a přijímá svůj osud. Na druhé straně se zdá, že se Bruegel v jiných obrazech obává pýchy a vzpoury člověka proti řádu stvoření (je to Nimrod a jeho šílený podnik, Icarus a jeho sen nebo trest vzpurných andělů. ). Radost může koexistovat s nebezpečím, pokud se člověk poddá osudu a integruje se do symfonie přírodních živlů.
Tato představa o přírodě ho přiměla zajímat se o alchymii. Proto Alchymista (1558?).
Asi padesát obrazů je dnes uvedeno jako jeho ruka, z toho dvanáct v Kunsthistorisches Museum ve Vídni . Bylo ztraceno velké množství děl a některé obrazy, které se kdysi připisovaly Bruegelovi staršímu, se ukázaly být pozdějšími kopiemi vytvořenými jeho syny nebo jinými umělci.
Na úsvitu XXI -tého století, zbývá málo kresby Bruegel starší, mnohé z nich byly převedeny do jiných umělců, především tím, že studuje vodoznaky a monogramy papíru, které bude demonstrovat posteriority výkresů.
V Roelant Savery (1576 - 1639) byly oceněny slavné kresby Naer't leven - na místě - a několik Velkých krajin se zdá být z rukou jeho staršího bratra Jacoba Saveryho (1565 - 1603). Stále anonymní umělci nazývali „Mistr horských krajin“ - kdo by mohl být Roelandt Savery nebo Jacob Savery -, „ Mistr malých krajin “ - kdo by mohl být Joos van Liere nebo dokonce Cornelis Cort -, ale také Hieronymus Bosch , Pieter Balten , rodina Coecke, Brueghelovi vlastní synové - Pieter a Jan - nebo dokonce jeho doprovod, sdílejí autorství dalších skladeb, krajin, postav a venkovských scén. Rovněž se zdá, že velký úspěch skladeb Bruegela staršího přilákal padělatele.
Poslední katalogové kreseb kreseb Pietera Bruegela staršího popisuje 61 kreseb autogramů a šest známých kopií. Z těchto 67 položek je třicet pět dokončeno za účelem gravírování. Bylo vydáno osmdesát čtyři rytin, nepočítáme-li ty po malování nebo posmrtně. Nejméně čtyřicet devět kreseb proto chybí.
Podle specialisty Louise Lebeera se rytá práce Brueghela staršího blíží stovce .
Od roku 1556 najdeme jméno Brueghel spojené se jménem vydavatele Jérôme Cock na ceduli Aux quatre . Kreslí satirické desky, jako by velké ryby jedly malé . Následující rok vydal sérii Sedm smrtelných hříchů, následovaných v roce 1558 Sedm ctnostmi .
Wild Rabbit Hunt - produkoval v roce 1560 - je jediným rytí, že Brueghel starší bude dělat sám, a který bude zveřejněn Jérôme Cock . Původní kresba je známá. Dlouho považován za kopii, byl nedávno přidělen hlavnímu. Dokázal ilustrovat staré přísloví „chovat dva zajíce najednou“. Prostřednictvím účinků světla a atmosféry předznamenává dva velké obrazy Lovci ve sněhu a Návrat stáda, kde hraje velkou roli denní a sezónní postava.
Brueghel je také soupisem velkého počtu rytin provedených jinými umělci a publikovaných Jérôme Cock : La Cuisine lean et la Cuisine grasse , vyryl Pieter van Der Heyden v roce 1563. Stejně jako díla Hieronyma Bosche , jeho díla budou i nadále vyryté po jeho smrti.
Veškerý výzkum týkající se života, činností, osobnosti, ducha a práce Pierra Brueghela staršího má tendenci završovat , upřesnit, pokud ne opravit, co, první, o nichž Carel Van Mander vyprávěl ve svém Livre des Peintres ( Het Schilder -Boeck ), jehož první vydání, vydané v Harlemu , pochází z roku 1604. Pod hlavičkou „Pierre Bruegel, de Bruegel“ píše toto:
"Příroda si v den, kdy šla, vybrala mezi vesničany v temné vesnici Brabant mimořádně šťastnou volbu, humorista Pierre Breughel, aby z něj udělal malíře venkovského lidu."
Pierre Breughel, který se narodil v blízkosti Brédy ve vesnici, odkud jej pojmenoval, aby jej předal svým potomkům, byl nejprve žákem Pierra Coecka, jehož dceru, za kterou se později oženil, nosil v náručí, když byla ještě dítě. .
Poté šel do Jérôme Cock, poté do Francie a Itálie. Díla Hieronyma Bosche byla zvláštním předmětem jeho studia a na oplátku vytvořil spoustu ďábelských a komiksových předmětů, a to natolik, že dostal přezdívku Peter Vtipný. Ve skutečnosti existuje několik děl jeho ruky, na které se můžeme dívat bez smíchu, a nejchmurnější divák je veselý z jejich vzhledu. Breughel během svých cest dělal značné množství pohledů z přírody, až do té míry, že se o něm říkalo, že při překračování Alp pohltil hory a kameny, aby je zvracel nahoru, na záda, na plátna a panely, tolik dokázal věrně vykreslit přírodu. Usadil se v Antverpách a do cechu se přidal v roce 1551. Obchodník jménem Hans Franckert si u něj objednal mnoho obrazů. Byl to vynikající muž, který byl k malíři velmi poutavý. Mezi nimi Franckert a Breughel s potěšením chodili na jarmarky a vesnické svatby, maskovaní jako rolníci, nabízeli dary jako ostatní hosté a tvrdili, že jsou z rodiny jednoho z manželů.
Breughelovo štěstí spočívalo ve studiu těchto rustikálních mravů, těchto svátků, těchto tanců, těchto zemí miluje, že vynikal v překladu svým štětcem, někdy v oleji a někdy v temperě, protože oba druhy mu byly známé. Bylo úžasné vidět, jak se mu dařilo oblékat své rolníky způsobem Campinoise nebo jiným způsobem, odrážet jejich postoj, chůzi a způsob tance. Byl neobyčejně přesný ve svých skladbách a perem s velkou zručností čerpal malé pohledy ze života. "
Svědectví současníků, zejména v antverpském uměleckém a publikačním světě, ukazují, že Brueghel měl mnoho přátel a obdivovatelů. Vlámský kartograf Abraham Ortelius mu vzdává poctu ve svém albu amicorum :
"Malíř Eupompos , kterého se zeptali, kterého ze svých předchůdců považuje za svého pána, odpověděl a ukázal na dav:" Musíme napodobovat samotnou přírodu, nikoli umělce. " Fráze, která vyhovuje našemu příteli Bruegelovi tak dobře, že ho nebudu nazývat malířem malířů, ale povahou malířů: tím myslím, že si zaslouží, aby ho všichni napodobovali. Jak říká Plinius o Apelles, náš Bruegel namaloval mnoho věcí, které nelze namalovat. Ve všech jeho dílech je vždy více myšlenek než malby. Eunapius říká totéž o Timantovi [...] Malíři, kteří představují půvabné bytosti v nejlepších letech svého života a chtějí přidat k malbě je ne sais quoi okouzlující elegance, kterou z nich odvozují - sami, zcela zkreslují představovaný obraz a odklonem od zvoleného modelu se také vzdalují od skutečné krásy. Náš Bruegel je od této skvrny čistý. "
Francesco Guicciardini , italský vědec žijící v Antverpách , to cituje ve svém Descrittione de 'Paesi Bassi („Popis Nizozemska“), který vydal Christophe Plantin v roce 1567:
"Pierre Bruegel de Breda, velký imitátor vědy a fantazie Hieronyma Bosche, který mu také vynesl přezdívku Second Hieronymus Bosch." "
Brueghel získal dostatečnou proslulost, aby se o něm zmínil Giorgio Vasari, který mu tuto zmínku věnuje ve svém Vite :
"Oslavují také jako dobrý malíř." [...] Pierre Breughel d'Anvers, vynikající učitel. "
Dominique Lampson - také známý pod jménem Lampsonius - který pracuje pro stejného vydavatele jako Brueghel, Jérôme Cock , a zná spisy Guiccardiniho, činí z toho jeho chvalozpěv a oslovuje Pierra Breughela následující verše:
„Je to další Jérôme Bos,
který pro nás sleduje živé koncepce svého pána,
který nám se šikovným štětcem věrně vrací svůj styl,
a přesto ho stále překonává?“
Vstaneš, Pierre, když svým plodným uměním,
jako tvůj starý pán, sleduješ příjemné věci.
Výborně, aby se lidé rozesmáli; s ním si zasloužíte
být chválen na stejné úrovni jako největší umělci. "
Svědectví Dircka Volkertszoona Coornherta , samotného rytce, ukazuje, jak si jeho kolegové vážili malíře. Coornhert zde popisuje své potěšení ze Smrti Panny Marie v dopise datovaném Orteliusovi15. července 1578 :
"Drahý Ortelius, tvůj drahocenný dar se ke mně dostal dobře a já nevím, jak ti vyjádřit svou vděčnost." Velmi jsem ocenil jemnost kresby a kvalitu gravírování. Bruegel a Philippe (Galle) překonali sami sebe. Dokonce si myslím, že nikdy nebyli lepší. Laskavost jejich přítele Abrahama Orteliuse umožňuje lépe znát jejich talent, aby si v něm mohli užívat nadšenci umění budoucnosti.
Nemyslím si, že jsem někdy viděl krásnější vyobrazení nakreslené nebo vyryté než tato smutná místnost. Co jsem řekl? Opravdu se zdá, že slyším slova utrpení, vzlyky, slzy a výraz běda. Stížnosti a sténání se zde stávají skutečností; v této práci nikdo nemůže pomoci, ale vroucně se podílet na smutku z události. Je to pohřební komora, a přesto se všechno zdá živé, autentičnost je tak velká. "
Malíř Giovanni Paolo Lomazzo , považovaný za jednoho z průkopníků v dějinách umění, s obdivem cituje Brueghela:
„Vlámští lidé, viděl jsem nedávno udělat nějaké olejomalby […] a jsou obdivuhodné: a malíři, kteří je provedli, Gill Mostraert , Pier Breughel, si nezaslouží malou chválu…“
Bruselská autor XX th století Michel de Ghelderode zažil během svého života velmi obdivoval obrazy Brueghel, cituje také často ve svých dílech, jako jsou například The Blind , inspirován obrazem podobenství nevidomých .
Ve hře La Balade du Grand Macabre , hra, jejíž atmosféra a postavy připomínají Boj mezi karnevalem a půstem a Triumf smrti . Země, kde se příběh odehrává, se sama jmenuje „Brueghellande“, což je přímý odkaz na umělce.
Jméno malíře se pak objevuje v různých antologiích malby:
PA Orlandi, Abecedario pittorico , 1719:
"[..] Maloval pouze burlesky a směšné věci, ani ne tak barvou a kresbou, které byly ušlechtilé a hodné mistra, jako materiálem a vynálezem. "
J.-B. Descamps, Život vlámských malířů , 1753:
"… Brueghel kreslil náčrty během festivalů a rolnických svateb, které obdivuhodně maloval olejem a temperou." Narodil se pro tento druh témat, byl by první ve svém umění, bez Teniers. Jeho skladby jsou velmi dobře představitelné; design je správný, kostýmy dobré kvality, hlavy a ruce jsou uchopeny v jejich duchovní hodnotě. "
Josuah Reynolds, Cesta do Flander a Holandska , 1797:
"Tento malíř úplně nevěděl o žádné formě malířské techniky;" ale v této malbě [Masakr nevinných, kterou Reynolds znal jen z kopie], je mnoho nápadů, živé a rozmanité znázornění zoufalství: tolik, kolik je zapotřebí pro dvacet moderních. V tomto ohledu se autor […] odlišuje od současných veršérů, kteří v sobě nemají žádnou myšlenku na žádnou váhu a snadno upadnou do falešného cvalu veršů zesměšňovaných Shakespearem v Jak se vám líbí . "
Šílenství pro Brueghela staršího vyvrcholilo kolem roku 1600. V roce 1594, když vesele vstoupil do Antverp, byl rakouskému arcivévodovi Ernestovi nabídnuta řada obrazů od mistra představujících měsíce roku., Což je nepochybně dar prestiže. V roce 1609 napsal jeho syn Jan Brueghel starší kardinálovi Federico Borromeo , milánskému arcibiskupovi a tvůrci Ambrosianské knihovny , že mu nebyl schopen poskytnout obrazy jeho otce, s výjimkou těch, které sám vlastní, Krista a cizoložná žena . Tato situace má za následek, vysvětluje, že císař nabídl nejvyšší ceny za získání všech Brueghelových děl.
Takový kontext je příznivý pro šíření kopií, pastilek a padělků. A skutečně právě tehdy vzniklo mnoho kreseb perem, které „ mistr malých krajin “ jasně vytvořil ve stylu Brueghela. To je případ skupiny 25 kreseb s Bruegelovým podpisem a datem 1559-1562. Dnes víme, že byly provedeny na konci XVI th století, pravděpodobně Jacob Savery nebo Cornelis Cort a snad podvodným účelům. Stejný předpoklad je třeba vzít v úvahu u slavných horských krajin nebo Pohledů na Alpy , dlouho považovaných za Bruegelova mistrovská díla. Ve skutečnosti většina z těchto kreseb byly provedeny na konci XVI th století.