Oživení britského folk znamená návrat k přízeň tradiční hudby z Britských ostrovů , s občany v celé společenství . To má kořeny v podniku sběru lidových hudebních kousků a jejich reinterpretace v XVIII -tého století. Měl dvě velké zvraty, jeden k Edwardian éry , druhý v polovině XX th století. První znamená oživení obecného zájmu o poslech a procvičování lidové hudby; druhý je součástí vzniku současné lidové hudby. Oba měly hluboký dopad na vývoj britské klasické hudby a na vytvoření skutečně národní školy: jsou u zrodu subkultury lidových skupin a folkových festivalů , progresivního folku a rocku. Keltský, abychom jmenovali jen několik z nich novější pobočky.
Socio-kulturní otřesy britské společnosti v moderní době vedl od poloviny XVII th znovuobjevení století impuls různých aspektech populární kultury, festivaly , z folklóru , na tancích a lidových písní . To vedlo ke zveřejnění prvních sbírek tradiční hudby: ti, například tím, že John Playford publikoval pod názvem The English taneční mistr (1651), soukromé sbírky Samuel Pepys (1633-1703) nebo na Roxburghe Ballads shromážděny trpělivě hrabě Robert Harley . V XVIII -tého století, tyto sbírky násobí: vtip a veselí: ani, Pills očistit Melancholy of Thomas Urfey (1719-1720) a památek starověkého anglické poezie z biskupa Thomase Percy (1765). Poslední sbírky tohoto období obsahovaly dokonce i texty a na přelomu století se to stalo dokonce pravidlem, jak je vidět v díle The Bishopric Garland (1792) Josepha Ritsona pro severoanglický folklór.
Ve Skotsku byla první tištěnou sbírkou světské hudby sbírka vydavatele Johna Forbese z Aberdeenu v roce 1662, která vyšla jako Songs and Fancies: to Thre, Foure nebo Five Partes, a to Apt for Voices and Viols . Zahrnovalo 27 skladeb, z nichž 23 bylo skotského původu, bylo tak úspěšné, že za dvacet let mělo tři dotisky. V XVIII th století objevil jako původní skotské Tunes Playford (1700), na sešit Margaret Sinkler (1710), Volba Sbírce Comic a závažných skotských básní Oba starověký a moderní James Watson (1711), Orfeus Caledonius: zlato, kolekce písní Skotů podle muzikologa William Thomson (1733), The Caledonian kapesního společníka od Jamese Oswald (1751) a starých i moderních skotských písní, hrdinských balady, atd:. shromažďovány z paměti, tradice a antických autorů by David Herd (1776 ). Tato různá díla poskytla materiál pro hudební součet Skotského hudebního muzea, publikovaného v šesti svazcích v letech 1787 až 1803 Jamesem Johnsonem a Robertem Burnsem , jehož součástí byly i nové texty. The Select Scottish Airs sestavený Georgem Thomsonem a publikovaný v letech 1799 až 1818 uváděl písně Burnse a Waltera Scotta .
S průmyslovou revolucí se proces sociální stratifikace zesílil: témata písní se stala méně bukolickými a sbírky stále více obsahovaly dělnické písně . Nicméně zjištění, že země hudební dědictví byl vybledlý dal nový impuls k hledání lidových písní během 1830s-1840s, o čemž svědčí i vánočních koled starých i moderních strany William B. Sandys (1833), sbírka Národního angličtině Vysílání Williama Chappella (1838) a Starověké básně, balady a písně rolnictva Anglie od Roberta Bella (1846).
Tato literatura bezpochyby vedla společně s vývojem britského národního sentimentu k úspěšnějšímu a akademičtějšímu výzkumu venkovského hudebního dědictví, které se označuje jako první britské lidové obrození.
Práce se zaměřila na přepis a poté na nahrávání skladeb provedených staršími hudebníky. Na přelomu XX th století realizaci krajanského německý muzikolog, Carl Engel , katalyzované tuto práci. V eseji publikované v roce 1879 ve skutečnosti napsal, že se mu zdálo:
„... velmi pozoruhodné, že Anglie nemá žádnou tištěnou sbírku svých národních písní ani árií, na nichž se dnes zpívají; zatímco téměř všechny ostatní národy Evropy mají několik úplných skladatelů tohoto žánru. "
- Carl Engel, Literatura národní hudby
Dodal, že:
„... více než jeden anglický hudebník v Londýně nebo ve velkých provinčních městech by byl velmi úspěšný, kdyby podzim strávil v nějaké venkovské části země, mísil se s vesničany a poslouchal jejich písničky.“ "
- Carl Engel, Literatura národní hudby.
Engelův vliv na lidové obrození je patrný v terénní práci, kterou milovníci anglické hudby prováděli za účelem identifikace starodávných árií na venkově, stejně jako v explicitní poctě, kterou mu vzdal Cecil Sharp ve své eseji Anglická lidová píseň: Některé závěry (1907 , str.2).
Mezi nejvlivnější postavy prvního obrození patřila kromě Francise Jamese Childa z Harvardu (1825–1896) Rvd. Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) a Anne Gilchristová (1863–1954). Kidson a Broadwood jsou zakladateli Společnosti lidových písní v roce 1898. V Anglii je následovali Cecil Sharp (1859–1924) a jeho asistent Maud Karpeles (1885–1976), skladatelé Ralph Vaughan Williams (1872–1951), George Butterworth. (1885–1916) a Australan Percy Grainger (1882–1961). Ze všech jejich spisů je osmidílná sbírka Child: The English and Scottish Popular Ballads (1882–1892) nejdůležitější v tom, že předznamenává repertoár umělců příští generace; pokud jde o učitele hudby Cecila Sharpa, je to pravděpodobně on, kdo nejlépe vystihuje podstatu lidového zpěvu. Sharp napsal své pětidílné Lidové písně ze Somersetu z let 1904–199 a v roce 1911 založil Anglickou společnost lidového tance, čímž projevil svůj současný zájem o tanec. Jeho přednášky a publikace propagují hudební tradici venkovské inspirace, zejména orální přenos, a komunitní. Ve Skotsku jsou hlavními sběrateli písní Reverend James Duncan (1848–1917) a Gavin Greig (1856–1914) a ve Walesu Nicholas Bennett (1823–1999).
Sbírka lidových písní nepostrádala nacionalistické obavy. V souladu s rostoucí vlasteneckého ducha až do první světové války se Board of Education v roce 1906 nařídil povinnou výuku tradičních písních ve školách; ale jedním z hlavních důsledků lidového obrození bude vznik typicky anglické formy klasické hudby , známé jako „národní“ nebo „pastorační“. Sharp mimo jiné prosazoval tradiční anglickou hudbu v reakci na všední dobu, kterou anglická hudba od smrti Henryho Purcella otrocky napodobovala skladatele. A hudební styly kontinentu, a proto neměla originalitu. Tak, v průběhu XX th století, britský hudební historie pokusů zdůrazňují intimní spojení mezi lidová obnova a anglické klasické hudby (viz např Frank Howes anglického hudebního renesance ,1966). Ať už je to jakkoli, snaha o jedinečnou anglickou hudbu přiměla několik skladatelů, jako jsou Percy Grainger (z roku 1905), Ralph Vaughan Williams (z roku 1906) a George Butterworth, aby využili své znalosti tradičního repertoáru ke krmení svých skladeb. (Vaughan Williams bude také editorem anglického kancionálu z roku 1906) a recykluje staré árie a básně, aby vytvořil nové náboženské písně. Jiní skladatelé, například Gustav Holst (1874–1934) a Frederick Delius (1862–1934), skládali hudbu zahrnující hudební fráze, kadence nebo témata z tradiční anglické hudby. Ale již ve 40. letech 20. století tato zvláštní tendence k velkým skladatelům poznamenala čas, který zpětně ohlašuje roli nových vlivů ve druhém lidovém obrození.
Stejnou cestu najdeme ve Skotsku prostřednictvím práce Alexandra Mackenzie , který zpíval své rodné Skotsko ve třech skotských rapsodiích pro orchestr (1880–1881, 1911), a v různých koncertantních dílech pro klavír nebo housle a orchestr komponovaných v 80. letech 18. století a 90. léta 19. století Pibroch (1889) Johna McEwena , Border Ballads (1908) a Solway Symphony (1911) rovněž obsahují tradiční skotské melodie.
David Harker a další autoři kritizovali obnovu folklóru za to, že upřednostňovali idealizovaný obraz venkovského světa, že se vyhýbali městské hudbě, jako jsou dělnické písně nebo melodie hudebních sálů , a nakonec dezinfikovali texty. Kromě toho práce s přepisem písní ponechala stranou obtížnou a důležitou otázku vztahu mezi mluveným a psaným; otázka je položena zejména u skladeb prodávaných na trzích ve formě prospektu ( soustředěné hry ), které jsou někdy známými písněmi, někdy letecky chybějícími písněmi. Přes Graingerův příklad z roku 1905 bylo používání nových technik elektrického záznamu v meziválečné Británii stále plaché, zatímco ve Spojených státech, kde John Avery Lomax od roku 1933 nahrával celovečerní nahrávky pro Kongresovou knihovnu , se začalo systematicky používat . Výhradně psaný přepis nepochybně vedl k nenapravitelné ztrátě jemností při interpretaci, protože integruje víceméně vědomé předsudky autorů sbírky, často klasického výcviku.
Sbírání lidových písní pokračovalo i po první světové válce, ale vlastenecký impuls prudce poklesl as vymazáním tradic bylo v provinciích stále méně zpěváků, kteří by tyto průzkumy živili. V roce 1932 se společnost lidových písní a společnost anglického lidového tance sloučily do společnosti anglického lidového tance a písní (EFDSS). Na konci první světové války se objevila nová hudební média: fonograf, poté mluvící kino , stejně jako módní muzikály , která upřednostňovala americkou hudební produkci, jejíž váha se dokonce stala převládající v britské populární kultuře, což vedlo k úpadku. rychlá tradiční hudba. Britský hudební folklór by dnes nepochybně měl pouze akademický zájem bez druhé vlny lidového obrození, velmi odlišné orientace od té předchozí.
Po pravdě řečeno, druhé oživení ve Velké Británii mělo stejný směr jako v Americe, a to díky roli „převozníka“ osobností, jako je Alan Lomax , který se uchýlil do Velké Británie za éry marthartismu a pracoval v Anglii a Skotsko. Na rozdíl od prvního obrození, které se zaměřilo na studium tradiční hudby , je druhá vlna spíše v genezi lidové hudby s upřímně současnými tématy: venkovský exodus, sociální úpadek, fascinace - odpor k mašinérii a nostalgie. Minulost. Stejně jako americké obrození byla otevřeně zcela vlevo a její vůdci: Ewan MacColl ze Salfordu a AL Lloyd se oba zavázali k unionismu a sociální akci. Ve Skotsku jsou vůdci Hamish Henderson a Calum McLean, kteří proslavili několik písní a umožnili Jeannie Robertson , John Strachan , Flora MacNeil a Jimmy MacBeath vystoupit na jevišti. Ve Walesu jsou hlavními představiteli Dafydd Iwan , zakladatel značky Sain v roce 1969.
Druhý oživení folk byl založen na tradičních hudebních sbírek sestavených na XVIII th a XIX th století . MacColl zaznamenal většinu Child Ballads a Lloyd se stal členem rady EFDSS. Toto sdružení sponzorované na BBC Home Service ukázat , jak jsem přelétl Out , který vysílat historické nahrávky Peter Kennedy a Seamuse Ennis vyrobeny v letech 1952 a 1958: tato show je pravděpodobně, více než cokoli jiného, pomáhal dělat poznat tuto tradiční hudbu k Široká veřejnost.
To znamená, že druhá oživení lidového odlišuje několika ohledech lidový oživení XIX th století . Na rozdíl od výlučném zájmu Sharp pro venkovského folklóru, herci druhého prodloužení, a především Lloyd obrátil na pracovních písní z XIX th století , se námořnických písní k písním pracovníků: musíte uvést v tomto ohledu album The Iron Muse (1963). Byli také méně plachí při oživování „morálně nemorálních“ aspektů tradičního folklóru: Lloyd věnoval celé album erotickým písním The Bird in the Bush (1966).
Přisoudila obnovený úspěch lidu k pomíjivé módě skiffle angličtině roky 1956-8, která byla zahájena s trubkou z Lonnie Donegan , Rock Island linka (1956). Tato móda prospíval na mladické kultury z kavárny , kde skupiny skiffles provedených před publikem dospívajících doprovodu akustické kytary nebo improvizované bicí nástroje vypůjčené z jídelny: mytí desek nebo prázdných přepravek. Kromě budoucích jazzových, bluesových, popových a rockových umělců skiflová móda představila také několik lidových zpěváků, jako jsou Martin Carthy a John Renbourn . Seznámila je s americkou lidovou hudbou, přičemž britské lidové hudbě umožnila využívat klubů, kde vzkvétala americká lidová hudba: velká část geneze druhého britského lidového obrození. Fenomén začal v Londýně, kde MacColl slavnostně otevřel Klub balad a blues v roce 1953. Pokud se tyto kluby konaly obecně ve městě, písně, které zde hrály, často odkazovaly na venkovskou předindustriální minulost: byl to souhrnně návrat k populární hudba dosud pohrdaná střední třídou. V polovině šedesátých let existovalo v Británii přes 300 klubů lidové hudby, které sloužily jako fórum pro zpěváky tradiční hudby a akustické kytaristy; několika se dokonce podařilo vydělat si na živobytí před malým, ale vášnivým publikem. Určité kluby se specializuje na určitý typ hudby nebo palety oblíbených umělců: žánry zobrazeny pohybovaly od venkovské idyly na cokoliv, co baví přes hůl na své vlastní kultury , to znamená v otevřené řeči: „Si Jsi anglicky, don nekopíruji americký žánr. Umělci jako Ewan MacColl nebo Peggy Seeger se nyní vzdali omezování na tradiční, venkovské nebo dělnické písně, aby v některých svých písních odsoudili politické zneužívání; jiní naopak jako The Copper Family , The Watersons , Ian Campbell Folk Group , Shirley Collins a Martin Carthy zachovali dědictví tradiční anglické nebo skotské hudby, spolu s Alexem Campbellem , Jeanem Redpathem , Hamishem Imlachem , Dickem Gaughanem nebo skupinami Gaugers a The Corries .
Založení v roce 1939 na téma Records etiketě podle Music Association Dělnické významně přispěla k šíření lidové hudby. Kolem roku 1950 tam Ewan MacColl a AL Lloyd vytvořili několik záznamů tradiční hudby. V roce 1960 se štítek osamostatnil a úspěch The Iron Muse (1963) mu poskytl stabilní kapitál. V 70. letech umožňovaly Topic records vznik umělců jako Nic Jones , Dick Gaughan , Battlefield Band nebo hvězd folkové scény jako Martin Carthy. Od 80. let byly tyto nahrávky reprodukovány na CD. Na konci 90. let se Topic Records vrátila k růstu díky úspěchu nové generace zpěváků, jako je Eliza Carthy .
Druhé oživení bylo kritizováno za nevěru vůči venkovským dialektům, tradičním rytmům a nakonec za nedostatek autenticity. Skupina kritiků například kritizovala MacColla, Seegera a jejich následovníky za šíření andělské vize dělnické třídy a idealizaci městské společenskosti. Protože se většina lidových klubů konala ve městech, navštěvovala je směsice městských pracovníků, profesionálních hudebníků, studentů a učitelů, odborových aktivistů a zvědavců všech pruhů. Nebyli tedy žádní rolníci; na druhé straně rozhodně nebyli žádní vedoucí pracovníci, vedoucí podniků ani rentiéři. Navzdory těmto omezením a malému publiku tak britská lidová hudba mohla zůstat naživu.
Kombinace různých stylů americké hudby a britského folku také podnítila vznik originální formy fingerstyle kytary zvané barokní folk , kterou uvedli Davey Graham , Martin Carthy , John Renbourn a Bert Jansch . Částečně je původem „progresivního“ folku, pokusu o povýšení lidové hudby do umělecké úrovně díky její virtuozitě a obzvláště pečlivému uspořádání. Několik progresivních lidových umělců, jako Jansch a Renbourn, zachovalo tradiční prvky ve své hudbě: s Jacqui McShee , Danny Thompsonem a Terry Coxem založili skupinu Pentangle v roce 1967. Jiní se od tradiční hudby úplně odvrátili: tedy Donovan (který byl hlavně ovlivněn americkými lidovými hudebníky jako Bob Dylan ) nebo Incredible String Band , kteří od roku 1967 do svých skladeb začlenili celou řadu stylů, od středověké až po orientální hudbu. Někteří z nich, zejména skupina Incredible String Band , se pustili do psychedelického folku a měli obrovský dopad na progresivní rock a psychedelický rock .
Britský progresivní folk zažil mezi koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let prchavou módu se skupinami jako Third Ear Band nebo Quintessence , inspirovanými karnatskou hudbou , a abstraktněji inspirovanými skupinami jako Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest a Jan Dukes De Gray , ale všichni se setkali s váženým úspěchem a do roku 1973 se většina z nich buď rozpadla, nebo se obrátila k jiným formám hudebního vyjádření. Nejsilnějšími osobnostmi žánru byli umělci jako Nick Drake , Tim Buckley nebo John Martyn ; tito tři hudebníci však mohou být stejně snadno považováni za první skutečné britské písničkáře . Nejpopulárnějším z nich byl Ralph McTell . Trubka Streets of London zařadila v roce 1974 číslo n o 2 v britském žebříčku jednotlivců a číslo o irské v irských grafech. a spoléhá se především na svou vlastní virtuozitu.
Folk rock vzkvétal v Británii od poloviny 60. let 20. století díky skupinám jako Fairport Convention a Pentangle , inspirovaných jak anglickým folk revivalem, tak americkým folk rockem . Kombinuje tradiční hudební melodie s rockovými rytmy, rustikální hudební nástroje, elektrické kytary a elektroakustické nástroje. Vrchol dosáhl v 70. letech se skupinami Jethro Tull , Gentle Giant , Pentangle , Steeleye Span a Albion Band . Oceňován a opakován na Britských ostrovech (s irskou skupinou Horslips ) a v dalších regionech keltské kultury v Evropě, zejména v Bretani , s průkopnickým dílem Alana Stivella nebo Malicorna , způsobil zrod keltské horniny a jejích různých větví. Jeho vliv se rozšířil do celého západního světa, včetně Spojených států a Kanady, a zrodil subžánr středověkého rocku a křížení lidového punku a folk metalu . Od 80. let jeho popularita prudce poklesla, ale v 90. letech si znovu získala své místo jako větev folku.
Pokud si ve Skotsku udrží ceilidh a festivalové turné svou popularitu u tradiční hudby, od 70. let bylo publikum tohoto druhu koncertů v Anglii vzácné a počet folkových klubů pravděpodobně klesal. Kvůli vzniku nového muzikálu režimy více ladící s aspiracemi společnosti: punk rock , new wave a elektronická hudba . Navzdory neporušenému úspěchu určitých skupin, jako jsou Martin Carthy a Watersons, nebyli v 80. letech žádní noví umělci tradiční hudby. Situace se obrátila až s příchodem nové generace, často rodiny spojené s herci lidového obrození 1960. Úspěch zpěváků jako Kate Rusby , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Spiers and Boden , Seth Lakeman , Eliza Carthy , Runrig a Capercaillie , všech milovníků známek tradičních nástrojů , dala v 90. letech nový ráz venkovskému hudebnímu dědictví Tento nárůst popularity byl korunován vytvořením BBC Radio 2 Folk Awards v roce 2000 , které označilo uznání statusu lidové hudby ve Velké Británii.