Stylistické původy | rock , elektronická hudba , experimentální hudba |
---|---|
Kulturní původy | polovina šedesátých let ; Spojené království |
Typické nástroje | elektrická kytara , basa , bicí , klávesy , elektronické nástroje , syntezátor |
Podžánry
Tanec alternativní , pytlovité , studená vlna , crunkcore , dance-punk , dance-rock , dark wave , digital hardcore , éterické vlnu , electrogrind , electronicore , indietronica , metal gothic , průmyslové kovy , Krautrock , neo-psychedelii , Neue Deutsche Harte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , new wave , Nintendocore , noise rock , nu gauze , nu metal , post-punk , rock rap , gothic rock , industrial rock , rock neo-progresive , shoegazing , space rock
Odvozené žánry
Ambient , dream pop , drum and bass , EDM , house , industriální hudba , new age , post-rock , trip hop
Související žánry
nig beat , chillwave , electroclash , alternativní hip-hop , hi-NRG , new rave , speedcore , synthpop
Synth rock (také nazývaný electrorock , synthrock , electrorock , techno-rockové nebo digitální skála ) je žánr z rockové hudby produkované elektronické přístroje . Závisí to hlavně na technologickém vývoji, zejména na syntetizátoru , na digitálním formátu MIDI a na počítačové technologii.
Na konci šedesátých let začali rockoví hudebníci používat k zdokonalování a definování zvuku elektronické nástroje, jako je theremin a mellotron ; Na konci tohoto desetiletí se syntezátor Moog ujal hlavní role ve vývoji progresivních rockových skupin, které začaly dominovat rocku na začátku 70. let . Po příchodu punkrocku se objevuje základní forma synth rocku, přičemž běžné nástroje nahrazují elektronické nástroje. V 1980 , nová vlna nebo synthpop dominují elektronické rock. V 1990 , velký tlukot a industriální rock byli mezi nejvýznamnější žánry a na přelomu tisíciletí vedl k vývoji odlišných žánrů včetně electroclash , dance-punk a new rave .
Experimenty prováděné v konkrétní hudbě , rané počítačové hudbě a prvních technologií vzorkování a manipulace se zvukem umožňují vytváření a manipulaci s novými zvuky pomocí pokročilých technologií. Prvním počítačem na světě, který přehrával hudbu, byl CSIRAC v letech 1950 a 1951, vyrobili jej Trevor Pearcey a Maston Beard a naprogramoval jej matematik Geoff Hill. K nejranějším elektronickým nástrojům patřil theremin , který využíval dvě antény produkující zvuky, se kterými se při dotyku obtížně manipulovalo. To bylo používáno avantgardou a klasickými hudebníky na počátku dvacátého století a v mnoha sci-fi filmech během 40. a 50. let
Elektronické syntetizátory používané pouze ve studiu byly k dispozici v polovině šedesátých let , ve stejné době, kdy se rocková hudba začala stávat výrazným žánrem. Mellotron , elektro-mechanický polyfonní keyboard, produkovat různé zvuky, stal se populární v polovině-1960. Popularita Mellotron měla být předjet, že z Moog syntezátoru , vytvořený Robert Moog v roce 1964, který produkoval zcela bylo možné manipulovat s elektronickými zvuky, včetně výšky tónu a frekvence. První komerční Moog byl velký a obtížně ovladatelný, ale v roce 1970 Moog splnil požadavky rockové a popové hudby komercializací přenosného Mini-moogu, který se ukázal být hitem živých vystoupení. První syntezátory byly monofonní (které dokázaly hrát pouze jednu notu najednou), ale polyfonní verze se začaly vyrábět v polovině 70. let, jednou z prvních byla Prophet-5.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) je vytvořen v roce 1982 jako standard pro elektronické hudební nástroje protokolu ( syntezátory , bicí automat ), na počítačích a dalších elektronických zařízení (MIDI kontroléry, zvukové karty , vzorníků ) komunikovat a synchronizovat je s sebou .
Jedním z prvních skladatelů, kteří v populární hudbě používali elektronické nástroje, byl Joe Meek s albem I Hear a New World (nahráno v roce 1959, ale plně vydáno až v roce 1991) a píseň Telstar (1962), kterou původně nahráli The Tornados . V šedesátých letech 20. století se při vytváření nových zvuků, které překračují rámec normy, využívalo studiové techniky a nové technologie. Pedály a mnoho efektů vyvíjí a saturuje nebo mění kvalitu zvuku elektrické kytary. Mellotron byl používán multiinstrumentalistou Grahamem Bondem v roce 1965 a následně byl přijat Mikeem Pinderem z Moody Blues v roce 1966 v písních jako Nights In White Satin a Beatles pro Strawberry Fields Forever (1967). Ian McDonald z King Crimson , Rick Wakeman z Yes a Tony Banks of Genesis se stávají hlavními postavami této éry pro používání mellotronu
Koncem šedesátých let došlo k popularizaci syntezátoru Moog. Micky Dolenz of the Monkees kupuje jeden z prvních Moogových syntezátorů a jeho kapela je první, kdo jej hraje na albu Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd. v roce 1967, který se dostal na první místo v americkém žebříčku. O několik měsíců později, jmenovec název alba Doors , Strange Days (1967), také představoval skladby od Moog, hrál Paul Beaver. Switched-On Bach (1968) od Waltera (později Wendy) Carlose , nahraný mnoha hudebníky hrajícími na Moog, je nejlepší klasická skladba, jakou kdy složili. Zvuk Moogu dosáhl velkých trhů také prostřednictvím alba Simon and Garfunkel , Bookends in 1968 a Abbey Road (1969) The Beatles.
Progresivní rockoví hudebníci jako Richard Wright z Pink Floyd a Rick Wakeman z Yes využívají přenosné syntetizátory. Jiní, kteří to mohou využít, jsou Keith Emerson z Emersonu, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever a Weather Report . Prog rock. instrumental se hraje zejména ve střední Evropě , což umožňuje skupinám jako Kraftwerk , Tangerine Dream , Can a Faust překonat jazykovou bariéru. Jejich „ Kraut rock “ a písně Briana Ena (v té době klávesisty Roxy Music ) významně ovlivní synth rock. V roce 1972, jazzový hudebník Stan zdarma, pod pseudonymem Hot Butter dosáhl vrcholu 10 ve Velké Británii a USA, s krytem z Gershon Kingsleyho písně Popcorn v roce 1969. Ona je považován za zahájila synthpop díky použití Moog syntezátoru . Ve stejném roce vydal Isao Tomita elektronické album Electric Samurai: Switched on Rock , kterému pomohl Moog hrát soudobé rockové písně. Album z psychedelického rocku progresivnímu z Osamu Kitajima Benzaiten (1974), s Haruomi Hosono, používá syntezátor, bicí automat , a elektronické bicí . V polovině 70. let došlo k rozmachu hudebníků elektronického umění, jako jsou Jean Michel Jarre , Vangelis a Tomita , kteří by spolu s Brianem Eno významně ovlivnili vývoj nového věku .
Syntezátor nebyl rockovými hudebníky 70. let dobře přijat. Některé kapely jako Queen vysvětlily v manuálu svých alb, že syntetizátor nepoužívají. Podobným způsobem je punk rock zpočátku nepřátelský vůči „neautentickému“ zvuku syntetizátoru, ale většina nových vln a post-punkových kapel, které se z hnutí vynořily, ho začínají přijímat. Americké duo Suicide , které hraje na post-punkové scéně v New Yorku , využívá ve svém eponymním albu vydaném v roce 1977 bicí automat a syntezátor. S britskými skupinami Throbbing Gristle a Cabaret Voltaire se přeorientovávají na použití různých elektronických a vzorkovacích technik, které napodobují zvuk průmyslové hudby .
v Duben 1977, Izitso od Cat Stevens vylepšuje styl poprockového a folkrockového stylu pomocí syntezátorů, aby mu dal synthpopový styl ; singl Was Dog a Donut, zejména, je techno-popová fúzní píseň, která nejprve použila hudební sekvencer . Rok 1977 byl také rokem, kdy si člen Ultravoxu Warren Cann koupil bicí automat Roland TR-77, který používal ve své jediné hře na Hirošimu . Japonská skupina Yellow Magic Orchestra uvedla na trh synthpop se svým jmenovkovým albem (1978) a Solid State Survivor (1979), které obsahuje synth rockové skladby, jako je cover verze skladby Beatles Day Tripper (1965). Také v roce 1978 vydala první inkarnace The Human League své první album Being Boiled a Devo se posunulo směrem k elektroničtějšímu zvuku.
Definice MIDI a vývoj digitálního zvuku vedou k snazší tvorbě elektronických zvuků. To vedlo k růstu synthpopu , z něhož by syntetizátory dominovaly popové a rockové hudbě počátku 80. let. Alba jako Freedom of Choice (1980) od Devo , stejnojmenné album Visage (1980), Metamatic (1980) od Johna Foxxe , Telekon (1980) Gary Numan , Vídeň (1980) Ultravox , Dare (1981) The Human League , Speak and Spell (1981) Depeche Mode , a Upstairs at Eric (1982) Yazoo , vytvoří zvuk, který ovlivňovat většinu mainstreamových popových a rockových skupin. První synthpopový zvuk je „sterilní a neurčitě ohrožující“ , ale pro kapely jako Duran Duran je komerčnější .