Posvátná harfa

Sacred Harp je hudba posvátná sborová tradice, která má původ v jižních Spojených státech jménem .Its pochází z The Sacred Harp , tištěná sbírka písně do tvaru Notes . Tato práce byla poprvé publikována v roce 1844 a poté několikrát revidována až dodnes.

Sacred Harp (jako hudba) je vývoj ze starší tradice americké hudby, která se vyvinula v období 1770 až 1820, jejíž kořeny jsou v Nové Anglii a která zaznamenala významný vývoj v souvislosti s vlivem hnutí „probuzení“ náboženská probuzení , 1840. Tato hudba, vestavěný v knihách pomocí zápisu styl hudby do tvaru poznámky populární v Americe v XVIII tého a počátku XIX th  století, je hluboce spojena s nimi.

Sacred Harp je předváděna a capella (tj. Pouze hlasy zpěváků, bez jakýchkoli nástrojů) a má svůj původ v protestantské křesťanské hudbě .

Hudba a její notace

Tato hudební tradice je zpívána z různých sbírek partitur („tunebooks“), její název je odvozen od názvu nejdůležitější sbírky, to je nejpoužívanější zpěváků, The Sacred Harp . Dnes existuje několik vydání této knihy.

V hudbě s notami tvaru jsou noty psány pomocí konkrétních geometrických tvarů (slavné noty tvaru ), které čtenáři pomáhají identifikovat jejich místo v měřítku . Existují hlavně dva systémy, první používá čtyři tvary a druhý používá sedm. Ve čtyřformátovém systému použitém v The Sacred Harp je každý ze čtyř geometrických tvarů / not tvaru reprezentován přiřazenou slabikou: fa , sol , la nebo mi a tyto slabiky se používají k zpívání not, přesně stejných jako ve známějším systému, který používá do , re , mi atd. (viz hudební teorie ).

Systém čtyř tvarů pokrývá celou stupnici, protože ke každé kombinaci slabiky a tvaru jsou kromě E přiřazeny dvě samostatné poznámky v měřítku. Například stupnice C dur je známá a zpívaná následovně:

Tvar známý pro fa je trojúhelník, sol ovál, la obdélník a mi kosočtverec.

V tradici zpěvu Sacred Harp není klíč dán absolutně. Poznámky k tvaru představují stupně stupnice, ale ne konkrétní klíč. Takže pro skladbu v tónině C, forma / slabika fa (trojúhelník), se používá pro označení jak poznámky C ( 1 st  stupeň Do) a F ( 4 th  stupeň Do); za píseň Floor, forma / slabiky fa (trojúhelník) označí půdní rating ( 1 st  stupni Sol) a cíle ( 4 th  stupeň Sol), a tak dále; proto se tomuto systému říká „moveable do system“ (systém „mobile do“), ve skutečnosti je to relativní čtení spojené s relativní solmizací, která sahá až k Guido d'Arezzo . Pro ty, kteří znají kytaru a kapodastru , je tento systém jako přehrávání skladeb C dur a A moll skladeb moll a posunutí výšky kapod.

Když zpěváci Sacred Harp začínají písničku, obvykle ji začnou zpívat s příslušnými slabikami pro každý klíč a pomocí tvarů jim pomáhají. Pro zpěváky skupiny, kteří ještě neznají vokály, pomáhají tvary dešifrovat na první pohled . Přečtení celé skladby s tvary také pomůže zapamatovat si poznámky. Po zaznění tvarů skupina zpívá verše písně s vytištěnými texty.

Zpěv posvátné harfy

Skupiny Sacred Harp vždy zpívají a capella , tj. Bez doprovodných nástrojů. Zpěváci stojí kolem prázdného náměstí s řadami židlí nebo lavic na obou stranách, kterým je přiřazen každý ze čtyř hlasových stolů: výšky , alt , tenor a bas . Výšky (v klasické hudbě, říkáme soprán) a tenorové sekce jsou obvykle smíšené, přičemž muži a ženy zpívají noty o oktávu od sebe.

Neexistuje žádný zavedený vůdce nebo dirigent, ale účastníci se střídají při vedení písní. Vedoucí konkrétního kola vybere skladbu z knihy a „zavolá“ ji podle čísla stránky. Olovo s dlaní otevřené ruky, stojící ve středu centrálního náměstí, obrácené k tenorům (viz vedení písně z Posvátné harfy ).

Pro zpěv této hudby je použitý klíč relativní; neexistuje žádný nástroj, který by dal zpěvákům počáteční tón. Vedoucí nebo konkrétní zpěvák, který se tohoto úkolu ujme (nazývá se „keyer“ nebo „džbán“), najde správné hřiště pro začátek zpěvu a dá ho ostatním zpěvákům zpěvem (viz: nastavení tónu v Sacred Harp ). Zpěváci reagují úvodními tóny své části, pak začne skladba přímo.

Hudba obecně není zpívána přesně tak, aby respektovala partituru knihy, ale s určitými variacemi založenými na tradici; viz zpěv Sacred Harp jako hudba .

Jak název napovídá, Sacred Harp je posvátná hudba, která má své kořeny v protestantské křesťanské hudbě. Mnoho písní v této knize jsou hymny, které využívají texty, časy a typy veršů nalezených v protestantské hymnodii . Nicméně, písně Sacred Harp se velmi liší od obvyklých protestantských hymnů v jejich hudebním stylu: některé melodie, známé jako fuging melodie , jsou složeny z částí, které mají polyfonní texturu, a harmonie nemá tendenci označovat interval třetin zvýhodnit čtvrtiny a pětiny . Skladby ve své melodii velmi často používají pentatonickou stupnici nebo jiné podobné stupnice „mezery“ (které používají méně než sedm not) a někdy i jiné režimy.

Ve své hudební podobě jsou písně Sacred Harp rozděleny do tří odlišných souborů: většinou jde o obyčejné hymnové melodie (náboženské hymny), které jsou složeny převážně ze čtyř čárových frází a jsou zpívány s více verši. Tyto děním melodie (vzduch „fugal“) se skládá z určitého průchodu, který obvykle začíná v třetím dílu, ve kterém každý ze čtyř desek mezi posunem, relativním vzhledem k jiným způsobem, který by mohl podobat fugu nebo na děla. Hymny jsou delší písně, méně pravidelné formy, které se zpívají pouze jednou v celém rozsahu, a nikoli ve více verších.

Místa zpěvu

Tyto zpěvy jsou setkání, během něhož zpěváci zpívají Sacred Harp (Convention: zpěváky schůzku, která trvá celý víkend, celodenní zpěv: schůzku, která vydrží celý den ...)

Posvátná harfa se obvykle nekoná během bohoslužeb, ale na setkáních nebo zpěvech organizovaných speciálně pro tento účel. Zpěv může být místní, regionální, pro celý stát nebo pro celou zemi. Malé zpěvy se často konají v domě někoho, s asi tuctem zpěváků. Je známo, že velké zpěvy mají více než sto účastníků. Během nejambicióznějších zpěvů sdílíme v poledne velké jídlo, kde organizátoři připravují svá nejlepší jídla a zvou ty, kteří pocházejí z dálky, tomuto jídlu se tradičně říká „večeře na pozemku“.

Některé z nejstarších a největších zpěvů se nazývají „konvence“. Nejstarší konvence Sacred Harp byla Southern Musical Convention , která se konala v Upson County v Georgii v roce 1845. Dvě nejstarší konvence, které se dodnes konají, jsou Chattahoochee Musical Convention (konala se v Coweta County v Georgii v roce 1852) a východní Texas Konvence Sacred Harp (organizovaná společně s East Texas Musical Convention v roce 1855).

Sacred Harp, účastnická hudba

Zpěváci Sacred Harp popisují svou tradici jako participativní, nikoli pasivní. Ti, kteří se sešli za zpěvem, zpívají pro sebe a pro přítomné, ne pro publikum. Dále jen „estetické priority jsou jiné“, takže to není otázka zpěv dobře v klasickém slova smyslu, ale o zpěv dohromady . V této hudbě usilujeme především o soudržnost skupiny. Účastnící se jsou také vysoce „demokratičtí“, každý, zkušený zpěvák nebo nováček, je vyzýván, aby šel do středu dutého náměstí zavolat píseň a všichni přítomní zpěváci ji budou zpívat nahlas a na plných plicích.

Tuto participativní postavu můžeme vnímat prostřednictvím různých aspektů této tradice.

Za prvé, uspořádání sedadel (čtyři části rozložené kolem čtverce, směřující k sobě) je vytvořeno jasně pro zpěváky, nikoli pro vnější posluchače. Non-zpěváci jsou vždy vítáni k účasti na zpěvu, ale obvykle sedí mezi zpěváky, na lavičkách v zadní části tenorové sekce, spíše než na zvláštním místě pro diváky.

Vedoucí, umístěný ve stejné vzdálenosti od každé sekce, je ten, kdo přijímá nejlepší zvuk. Často intenzivní zvukový zážitek jednoho stojícího ve středu náměstí je považován za jednu z výhod vedení písně a někdy bude host během písně zdvořile vyzván, aby stál poblíž vůdce.

Samotná hudba má být také participativní. Většina různých forem sborové kompozice umisťuje melodii na horní linii („treble“, soprán), kde ji bude divák nejlépe vnímat, zatímco ostatní části budou komponovány tak, aby nebývaly. Naopak, skladatelé Sacred Harp se ujistili, že každá ze čtyř částí byla samostatná a sama o sobě zajímavá, což každému ze zpěváků ve skupině poskytlo pohlcující úkol. Z tohoto důvodu není „skládání melodie“ první prioritou při skládání Sacred Harp a je obvyklé přiřadit melodii nikoli sopranistům („trebles“), ale tenorům. Fugingové melodie, ve kterých každá sekce těží ze svého zvýraznění, také ilustruje důležitost v Sacred Harp zachování nezávislosti každé vokální části.

Historie posvátné harfy

Marini (2003) sleduje kořeny nejstarší Sacred Harp k „hudbě venkovských farností“ Anglie z počátku XVIII -tého  století. Tato venkovská forma církevní hudby vyvinula řadu charakteristických rysů, které se předávaly z jedné tradice na druhou, dokud nebyly nakonec začleněny do zpěvu Sacred Harp. Mezi tyto vlastnosti patří přiřazení melodie tenorům, harmonická struktura, která zdůrazňuje čtvrtiny a pětiny, a rozdíl mezi obyčejnou čtyřdílnou hymnou („jednoduchá árie“), hymnou a fugující melodií . Několik skladatelů z této školy, včetně Josepha Stephensona a Aarona Williamse , se objeví v edici The Sacred Harp z roku 1991 . Další informace o anglických kořenech hudby Sacred Harp najdete v části West Gallery Music .

Kolem poloviny XVIII -tého  století, tvarů a stylů anglického venkovského farního hudby byl představen v Americe, především v nové knize s názvem píseň Urania , publikoval v roce 1764 velitel písně James Lyon. Tato publikace rychle podnítila rozvoj energické školy kompozice pocházející z Ameriky, která byla zahájena vydáním Williama Billingsa The New England Psalm Singer v roce 1770 , poté velkým množstvím nových skladeb Billingsa a těch, kteří sledovali jeho stopy. Práce těchto skladatelů, někdy seskupená pod názvem „  First New England School  “, je od té doby až do současnosti důležitou součástí Sacred Harp .

Billings, tito skladatelé, pracovali jako učitel zpěvu a pořádali kurzy zpěvu („školy zpěvu“). Účelem těchto hodin bylo naučit mladé muže správnému způsobu zpěvu duchovní hudby. Toto vzdělávací hnutí vzkvétalo a nakonec vedlo k vynálezu tvarových not , které byly původně prostředkem k usnadnění výuky zpěvu. První tvarovaný notový zpěvník se objevil v roce 1801: The Easy Instructor od Williama Smitha a Williama Littleho. Zpočátku tvary Smitha a Littleho konkurovaly konkurenčnímu systému vytvořenému Andrewem Lawem (1749-1821) v jeho díle The Musical Primer z roku 1803 . Ačkoli tato kniha vyšla dva roky po Smithovi a Little's, Law chtěl, aby byl jeho vynález tvarových poznámek uznán jako první. V jeho soustavě čtverec označoval fa, sol kruhu, trojúhelník la a kosočtverec mi. Law použil tvarové noty bez hudebního personálu. Nakonec zvítězil systém Smith a Little.

Na tvar Notes se stal velmi populární, a během první části XIX th  století, celá série zpěvníků do tvaru listu se objevila, z nichž většina byla široce distribuovány. Jak se populace pohybovala na západ a na jih, tradice tvarovaných tónů se rozšířila geograficky. Skladby vzkvétaly, s novým stylem, který se spoléhal na tradiční lidové písně pro melodie a texty. Kniha, která formovala Notes , získala největší úspěch před The Sacred Harp, byla pravděpodobně The Southern Harmony of William Walker , publikovaná v roce 1835 a dodnes používaná.

I když v populaci vzkvétaly a rozvíjely se, byly kritizovány poznámky o tvaru a typ participativní hudby, které sloužily. Útoky pocházely z hnutí „lepší hudba“, toto hnutí, jehož špičkou byl Lowell Mason , a které pocházelo z městských center, bránilo „vědečtější“ a posvátnější hudební styl blízký harmonickým stylům současné evropské hudba. Tento nový styl se postupně stal převládajícím. Tvarové noty a jejich hudba zmizely z velkých měst před občanskou válkou a z venkovských oblastí severovýchodu a středozápadu v následujících desetiletích. Byli však drženi na venkovském jihu, skutečném útočištěm, které zůstávalo úrodným územím pro vytváření nových publikací s poznámkami o tvaru.

Příchod Sacred Harp

Tradice zpěvu Sacred Harp se formovala vydáním Benjamin Franklin White a Elisha J. King of The Sacred Harp v roce 1844 . Právě tato kniha, nyní distribuovaná v několika odlišných verzích, ztělesňovala tradici zpěvu ve tvaru noty s největším počtem účastníků.

BF White (1800-1879) byl původem z Union County v Jižní Karolíně , ale žil od roku 1842 v Harris County ve státě Georgia . Připravil The Sacred Harp ve spolupráci s velmi mladým mužem, EJ Kingem (asi 1821-1844), který byl z Talbot County v Gruzii . Společně sestavili, přepsali a složili písně a vydali knihu s více než 250 písněmi.

King zemřel v roce vydání knihy a White se ocitl sám, aby řídil její vývoj. Rozhodl se uspořádat pěvecké školy a konvence, během nichž byla The Sacred Harp používána jako zpěvník. Během svého života si kniha získala popularitu a byla třikrát revidována (1850, 1859 a 1869), z nichž každý produkoval výbor složený z Whitea a několika jeho kolegů pracujících pod záštitou Southern Musical Convention . První dvě revize jednoduše přidaly nové přílohy písní na konci knihy. Revize z roku 1869 byla významnější, odstranila některé méně populární písně a na jejich místo přidala nové. Z 262 stran původní knihy to v roce 1869 vzrostlo na 477. Toto vydání bylo přetištěno a pokračovalo v používání několik desítek let.

Původ moderních vydání

Kolem přelomu XX th  století, tradice Sacred Harp zpěvu zadal období konfliktu v otázce tradicionalismu. Tento konflikt vyústil v zhroucení komunity.

BF White zemřel v roce 1879, předtím, než dokončil čtvrtou revizi své knihy; a verze, ze které účastníci zpěvů Sacred Harp zpívali, byla tehdy stará více než tři desetiletí. Během tohoto období se hudební vkus tradičních zpěváků Sacred Harp , obyvatel venkovských jižanů, výrazně změnil. Zejména evangelium - synkopované a chromatické, často doprovázené klavírem - se stalo populárním, stejně jako řada konsensuálních odrůdových církevních hymnů, například „Rock of Ages“. Objevilo se sedm systémů notových tvarů, které zpěváky odvedly od starého systému čtyř tvarů (podrobnosti viz poznámka ke tvaru ). Postupem času si zpěváci Sacred Harp uvědomili, že to, co zpívali, se stalo něčím velmi odlišným od vkusu jejich současníků.

Přirozeným kurzem, který byl zvolen - a nakonec byl zvolen - bylo prosazení archaického charakteru posvátné harfy jako absolutní ctnosti. Při této možnosti by se tradice Sacred Harp zachovaly jako hudební poklad, který obstál ve zkoušce času a stál nad aktuálními proudy a módami. Potíž při přijímání tradicionalismu jako doktríny, která se posunula vpřed, spočívala v tom, že každý zpěvák měl svůj vlastní názor na to, jakou podobu by měla mít stabilní „tradiční“ verze Sacred Harp.

První, kdo odpověděl, byl WM Cooper z Dothanu v Alabamě , který byl ve svém okolí důležitým učitelem Sacred Harp, ale nebyl součástí vnitřního kruhu starých kolegů a potomků BF White. V roce 1902 se Cooper připravoval na svou revizi Sacred Harp. Tato revize, při zachování většiny starých vokálů, také přidala nové melodie, které odrážely více současných hudebních stylů. Cooper také provedl další změny:

Cooper Revision byl velmi úspěšný, byl široce přijat v mnoha částech na jihu, jako je Florida , jižní Alabama a Texas, kde se stal převládající knihou Sacred Harp až do současnosti. „Cooperovu knihu“, jak se jí dnes často říká, revidoval sám Cooper v letech 1907 a 1909. Jeho zeť knihu vydal v roce 1927 a přidal dodatek sestavený revizní komisí. Společnost Sacred Harp Book byla založena v roce 1949 a na následné revize dohlížely redakční rady, které se řídily jejími pokyny. Nová vydání se objevila v letech 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 a 2012.

V zeměpisné oblasti, která byla srdcem vzniku posvátné harfy v severní Alabamě a v Gruzii, se zpěváci nedrželi Cooperovy knihy, protože zjistili, že se příliš liší od původní tradice. Pro tyto zpěváky se ukázalo být obtížné sestavit novou knihu, protože syn BF White, James L. White, který by přirozeně měl být člověkem, který by mohl připravit nové vydání, byl anticionalistou. Jeho „Páté vydání“ (1909) získalo malou podporu zpěváků, zatímco „Čtvrté vydání s přílohou“ (1911) mělo v některých regionech určitý úspěch. Nakonec výbor vedený Josephem Stephenem Jamesem vytvořil edici nazvanou Original Sacred Harp (1911), která dokázala splnit očekávání této komunity zpěváků.

Jamesovo vydání bylo revidováno později v roce 1936 výborem v čele s bratry Seabornem a Thomasem Densonem , učiteli pěveckých škol, kteří oba měli velký vliv. Oba bratři zemřeli velmi brzy před dokončením projektu a na zbývající práce dohlížel Paine Denson, syn Thomase. Tato kniha měla název Original Sacred Harp, Denson Revision , a byla také revidována v letech 1960, 1967 a 1971. Další revize a redesign této knihy pod dohledem Hugha McGrawa je dnes známá jednoduše jako „edice 1991“, i když ji zpěváci stále nazývají „Densonova kniha“.

Dokonce i knihy Jamese a Densona následovaly Coopera při přidávání altového vokálu k většině tříhlasých vokálů (tyto violy vedly k tomu, že Cooper vedl neúspěšné soudní spory). Někteří lidé (viz například odkaz Buela Cobba uvedený níže) se domnívají, že nové violové party změnily estetiku vokálů vyplněním předchozích silně otevřených harmonií tříhlasých vokálů. Wallace McKenzie (viz odkaz níže) demonstruje opak a svůj názor opírá o systematické studium reprezentativních chorálů. Na různých akcích Posvátné harfy je dnes jen velmi málo zpěváků, kteří si přejí opustit altové části přidané během tohoto období, protože většina zpěváků je opatrná, aby každá strana náměstí měla svou vlastní část pro zpívání.

Takto debata o tradicionalismu roztříštila komunitu Sacred Harp a je nepravděpodobné, že by se někdy spojila kolem jediné knihy. K dalšímu rozdělení však nedošlo. Obě skupiny, Denson a Cooper, zaujaly tradicionalistické pohledy na svou oblíbenou formu Sacred Harp a obě tyto formy jsou stabilní už zhruba sto let.

Síla tradicionalismu je vidět na úvodních stránkách dvou zpěvníků. Kniha Denson je biblická v obraně tradice:

" Věnovaná :

Všichni milovníci hudby Sacred Harp a na památku slavných a ctihodných patriarchů, kteří ustanovili tradiční styl zpěvu Sacred Harp a vyzývali ty, kteří je následovali, aby se „zeptali a následovali staré cesty“. "

Cooperova kniha také silně oceňuje tradici:

"Bůh nám žehnej, když se snažíme propagovat a ocenit hudbu Sacred Harp a pokračovat v bohaté tradici těch, kteří přišli před námi." "

Říci, že obě komunity jsou tradicionalisté, ještě neznamená, že odrazují od vytváření nových písní. Spíše je to součástí tradice, že hudebně kreativní zpěváci Sacred Harp se stávají skladateli sami a přidávají své hlasy kánonu. Nové skladby jsou uváděny v tradičních stylech a lze je považovat za poctu starším písním. Nové písně byly začleněny do vydáních Sacred Harp v průběhu XX -tého  století.

Další sbírky Sacred Harp

Zpěvníci Sacred Harp běžně používají dvě další knihy. Několik zpěváků v severní Georgii používá knihu White Book , rozšířenou verzi vydání BF White z roku 1869, kterou upravil JL White . Afroameričtí zpěváci Sacred Harp , kteří původně používali knihu Cooper , používají také další dílo The Colored Sacred Harp , které vytvořil soudce Jackson (1883-1958) v roce 1934 a které bylo později revidováno ve dvou následujících vydáních. Joe Dan Boyd ve své knize Judge Jackson and The Colored Sacred Harp identifikoval čtyři oblasti zpěvu Sacred Harp mezi afroameričany: východní Texas ( kniha Cooper ), severní Mississippi ( kniha Denson ), jižní Alabama a Florida ( kniha Cooper ) a New Jersey ( Cooperova kniha ). Barevný Sacred Harp je omezena na skupiny v New Jersey a jižní Alabama-Floridě. Sacred Harp se „vyváží“ z jižní Alabamy do New Jersey. Zdá se, že vymřel mezi afroameričany ve východním Texasu.

Stručně řečeno, tři revize Sacred Harp a doprovodná kniha se stále používají v zpěvech Sacred Harp:

Knihy Sacred Harp obvykle obsahují základní část popisující základy hudby a zpěvu Sacred Harp .

Šíření zpěvu Sacred Harp v moderní době

V posledních letech došlo k oživení zájmu o zpěv Sacred Harp a objevují ho noví účastníci, kteří v tradici nevyrostli. Noví zpěváci se ve svých zpěvu snaží dodržovat původní jižní zvyky. Na oplátku tradiční zpěváci pomohli tím, že poskytli pokyny, jak se mají noví zpěváci řídit. Například sekce Základní v edici Denson z roku 1991 poskytuje informace o tom, jak nastavit zpěv; tato informace by byla v tradičním kontextu k ničemu, ale je velmi důležitá pro skupinu, která začíná sama. Tradice mistra zpěvu pokračuje dodnes a mistři zpěvu z tradičních oblastí Sacred Harp často cestují za jihem, aby učili. V posledních letech byl zřízen každoroční letní tábor, během kterého se začátečníci mohou naučit zpívat Sacred Harp.

Ve Spojených státech, za jihem

Ve většině hlavních městských oblastí Spojených států a v mnoha venkovských oblastech nyní existují silné zpěvné komunity Sacred Harp . Jednou z prvních skupin zpěváků Sacred Harp, která se vytvořila mimo tradiční jižní oblast původu, bylo větší Chicago . První sjezd v Illinois se konal v roce 1985 a těšil se velmi aktivní a nadšené podpoře hlavních tradičních zpěváků jihu. Středozápadní konvence je nyní považována za jednu z předních amerických konvencí, která přitahuje stovky zpěváků z celé země i ze zahraničí. Ve stejné době se zpěvná komunita Sacred Harp v západní Nové Anglii v posledních letech rozrostla na významnou komunitu. vBřezen 2008Konference Sacred Harp v Západních Massachusetts z roku 2008 přilákala přes 300 zpěváků z 25 států a řady dalších zemí. Existují i ​​další důležité pěvecké konvence mimo jih, například Keystone Convention v Pensylvánii a Minnesota State Convention, která byla zahájena v roce 1990.

Sacred Harp i mimo území Spojených států

Spojené království má aktivní komunitu od 90. let. První britská konvence Sacred Harp se konala v roce 1996. Pravidelně zpívají v Londýně , domovských krajích , Midlands , Yorkshire , Lancashire , Brightonu , Tyneside , East Anglia , Bristolu a také ve Skotsku. .

Australian také zná zpěvy z Sacred Harp od roku 2001, se zpěvy se pravidelně koná v Melbourne, Sydney, Canberra a Blackwood. První australský celodenní zpěv se konal v Sydney v roce 2012.

v ledna 2009Posvátná harfa zpěv byl zaveden v Irsku od D r Juniper Hill z University College Cork , která je součástí modulu kurzů a rychle šířit do širší komunity. vbřezna 2011UCC hostilo první ročník irské Sacred Harp Convention a komunita v Cork hostila první celodenní zpěv 22. října 2011. V Belfastu a Dublinu nyní rostou komunity Sacred Harp.

V Kanadě již několik let působí několik komunit zpěváků Sacred Harp. Od roku 2009 se v Montrealu v provincii Quebec pravidelně zpívá. Každoroční sjezd v Quebecu se koná od roku 1994 v regionu Eastern Townships a od roku 2013 je celý víkend zpěvu spárován s „Montrealským celodenním zpěvem“. Výroční sjezd Central Ontario je ve svém druhém vydání nové verze pořádané torontskou pěveckou komunitou, aktivní od 90. let. Zpěv se pravidelně koná v Derby Line v Quebecu, Dalhousie v New Brunswicku, ve Vancouveru v Britské Kolumbii a ve Winnipegu. , Manitobo.

Ve svém nejnovějším vývoji se zpěv Sacred Harp rozšířil za hranice anglicky mluvících zemí v kontinentální Evropě. V roce 2008 byla v Polsku založena komunita zpěváků (která hostila první tábor Fasola Europe v Polsku)září 2012). V Německu se pravidelně zpívá v Brémách a Hamburku. Jinde v Německu se zpěváci setkávají v Berlíně, Frankfurtu, Mnichově a Lipsku. Nedávno začaly skupiny v nizozemském Amsterdamu, v Paříži a francouzském Clermont-Ferrand a ve švédské Uppsale.

Pravidelné zpívání se také koná v Izraeli a v dubna 2016se v Chaville poblíž Paříže ve Francii konal celodenní zpěv .

Počátky hudby

Viz také: Písničky a skladatelé Sacred Harp

Hudba použitá v Sacred Harp je eklektická. Většinu písní lze vysledovat až do čtyř historických období.

Nejstarší z těchto historických období se datuje až do Nové Anglie v XVIII th  století, a ve skutečnosti se skládá ze znění tvar Notes díla prvních velkých amerických skladatelů, jako jsou William Billings a Daniel Read , kteří zpívali mistry.

Druhé historické období sestává z desetiletí kolem roku 1830, které následovaly po migraci tradice Shape Notes na venkovský jih. Mnoho písní z tohoto období je považováno za populární melodie světského původu, harmonizované několika hlasy a ke kterým byly přidány náboženské texty. Jak by se dalo očekávat od lidových kořenů této hudby, hodně využívá pentatonickou stupnici . Často používají živé a silné harmonie založené na prázdných pětinách. Většina písní z tohoto období byla původně složena pouze pro tři hlasy (výšky, tenor a bas), přičemž violy byly přidány později, jak je uvedeno výše.

Zvuk tohoto hudebního období, podobně jako u Svaté harfy obecně, lze pozorovat porovnáním verzí známé hymny „Amazing Grace“, kterou zná mnoho Američanů v takové podobě, že tato:

V Sacred Harp (vydání z roku 1991) je Amazing Grace harmonizována zcela odlišně. Pamatujte, že melodie je přiřazena tenorové části:

Třetí historické období od poloviny XIX th  století a představuje populární citlivost té doby. Řada těchto děl v polovině století vykazuje občas téměř primitivní jednoduchost - harmonie je v podstatě jeden rozšířený hlavní akord a každá část je ozdobou tohoto akordu v pomalém tempu.

Posledním období se skládá z písní, které byly přidány do knih během XX th  století. Jedná se o díla hudebně kreativních účastníků tradice Sacred Harp, kteří se snažili vytvořit písně, které by mohly zapadnout do stávající tradice, a to přijetím stylu kteréhokoli z předchozích období. Šestý z Denson vydání se skládá z těchto kompozic, z nichž se datují do roku 1990. někteří skladatelé XX th  století často recyklovat své starší písňové texty Sacred Harp (nebo podle jejich zdrojů, například práce hymnodiste z XVIII tého  století Isaac Watts ). Řadu těchto moderních skladeb milují zpívající komunity a je předvídatelné, že budoucí vydání Sacred Harp bude stále obsahovat nové vokály.

V edici The Sacred Harp z roku 1991 je několik dalších písní , které se do těchto čtyř období nevejdou. Jedná se o velmi staré písně evropského původu a také písně z anglických venkovských tradic, které inspirovaly rané skladatele Nové Anglie. Existují také některé písně od evropských klasických skladatelů ( Ignace Pleyel , Thomas Arne a Henry Rowley Bishop ). Sbírka dokonce obsahuje pět hymnů od Lowella Masona , od věčnosti nejnebezpečnějšího nepřítele tradice, kterou si The Sacred Harp zachovala dodnes.

Podrobnosti, které jsou zde uvedeny, jsou založeny na The Sacred Harp, vydání z roku 1991, známé také jako vydání Denson. Široce distribuovaná edice „Cooper“ je také velmi podobná (kolem 60%) co do obsahu, ale obsahuje také mnoho novějších skladeb. Podrobné srovnání těchto dvou vydání provedl vědec Sacred Harp Gaylon L. Powell, který je k dispozici zde .

Ostatní knihy s názvem Sacred Harp

Posvátná harfa byl populární jméno pro sbírky kostelních písní a zpěvníků z XIX -tého  století, s nejméně čtyřmi knih s tímto titulem. První z nich sestavil John Hoyt Hickok a vytiskl je v Lewistonu v Pensylvánii v roce 1832. Druhou sestavili Lowell a Timothy Mason a vytiskli ji v Cincinnati v Ohiu v roce 1834 a bylo součástí hnutí za „lepší hudbu“. výše. Redaktoři ji vydali jako knihu tvarových poznámek , zatímco své publikum raději urbanizovali vydáním kulatého vydání poznámek.

Třetí Sacred Harp byla hudba BF White a EJ King (1844), původce pěvecké tradice Sacred Harp, kterou dnes známe.

A konečně, podle WJ Reynoldse, který napsal v Hymns of Our Faith , stále existovala čtvrtá Sacred Harp - The Sacred Harp publikovaná JMD Catesem v Nashvillu v roce 1867.

Podívejte se také

Poznámky a odkazy

  1. (in) David Warren Steel, „  hymnody Shape-Note  “ , Grove Music Online, Oxford UP ,16. října 2013
  2. Toto je zjednodušená verze guidonské solmizace, která byla použita také v alžbětinské Anglii: viz Solfeggio # Původ
  3. Další podrobnosti ve francouzštině sem a tam )
  4. Nepoužívá se žádná harfa ani jiný nástroj. Termín „Sacred Harp“ někdy zpěváci uvádějí jako metaforu lidského hlasu (Anon. 1940, 127).
  5. V řadě historických nahrávek doprovázel zpěváky klavír nebo varhanní salon. V následujících desetiletích praxe používání těchto nástrojů očividně vymizela.
  6. O překladech výrazů jako Anthem by se dalo říci hodně , což se zdá být nejlepší zachovat tak, jak je. Jediný francouzský překlad, motet , odkazuje na velmi odlišnou realitu, než jaká je hymna Sacred Harp . Jiné termíny jako Hymn jsou složité, protože se jedná o náboženské hymny (a někdy hymny), ale nikdy o národní hymny (v angličtině národní hymny, a proto existuje možná záměna).
  7. Harmonie a forma hudby Sacred Harp jsou diskutovány v Cobb (1978, kap. 2) a podrobněji v Horn (1970).
  8. Cestování domů , Kiri Miller, University of Illinois Press, 2008, s. 45. ( ISBN  0252077571 a 9780252077579 )
  9. Tvůrci posvátné harfy , David Warren Steel, University of Illinois Press, 2010, str. 3. ( ISBN  0252077601 a 978-0252077609 )
  10. Horn (1970, 86)
  11. Zdroje pro tento odstavec jsou: Marini (2003, 77), Temperley (1983) a Keith Willard's Distant Roots of Shape Note Music esej , online na fasola.org
  12. Marini (2003, 78)
  13. Dick Hulan píše: „Moje kopie Easy Instructor Williama Smitha , část II (1803) připisuje tento vynález [poznámky k tvaru] J. Conlymu z Philadelphie. Podle Davida Warrena Steela ve hře John Wyeth and the Development of Southern Folk Hymnody „tento zápis vymyslel John Connelly, obchodník z Filadelfie, který 10. března 1798 prodal svá práva na tento systém společnosti Little and Smith. Andrew Law převzal odpovědnost za tento vynález systému poznámek tvaru.
  14. Systém hodnocení tvar i nadále vyvíjet v průběhu XIX th  století, pro podrobnější článek, viz poznámka pod čarou tvar
  15. Zdroj pro tento odstavec: Marini (2003, 81) Důkazy, že Američané mimo venkovský jih nespěchali, ne-li neochotně, opustit svou starou hudbu, jsou uvedeny v Horn (1970, kap. 12).
  16. Primárním zdrojem pro tuto část je Cobb (2001, kapitola 4).
  17. Miller (2004) charakterizuje styl Cooperovy knihy takto: „obsahuje větší podíl táborových setkání [písní]“ než Denson, s přísnějšími vícehlasými skladbami, chromatickými harmoniemi a poměrně výraznými refrény. odpovědět spíše než fuging melodií. Densonští zpěváci obecně říkají, že Cooper zní spíš jako „nová kniha nebo evangelium“.
  18. Toto vydání je k dispozici v digitálním formátu
  19. Buell E. Cobb, Posvátná harfa: tradice a její hudba , 2001, s.  98-110
  20. Buell E. Cobb, Posvátná harfa: tradice a její hudba , 2001, s.  94-98
  21. Buell E. Cobb, Posvátná harfa: tradice a její hudba , 2001, s.  110-117 ( It Music str. 98-110)
  22. Buell E. Cobb, Posvátná harfa: tradice a její hudba , 2001, s.  95-96
  23. McKenzie dále soudí, že Cooperovy violy byly při zachování původního harmonického stylu úspěšnější než Densonovy.
  24. Tato pasáž cituje Jeremjáše 6:16: „Takto praví Hospodin: Postavte se na cesty, podívejte se a zeptejte se, jaké jsou staré cesty, jaká je dobrá cesta; následujte je a najdete odpočinek pro své duše! "
  25. Podrobnější popis této difúze viz Bealle (1997, kapitola 4).
  26. Laura Clawson, Patřím do této kapely, Hallelujah!: Komunita, spiritualita a tradice mezi zpěváky Sacred Harp , University of Chicago Press, 15. září 2011, s.  163 . ( ISBN  978-0-226-10959-6 )
  27. Průvodce zpěvem, který dokazuje důležitost této distribuce, je k dispozici na „stránce fasola.org“, http://fasola.org/singings/
  28. Miller (2004)
  29. (in) „  Posvátná harfa zpívá přitahuje následovníky  “ na Masslive.com (přístup 14. července 2016 )
  30. „  22. výroční konference o posvátné harfě v Minnesotě,  “ na www.freude.com (přístup 13. července 2016 )
  31. (in) '  Conventions - United Kingdom & Sacred Harp Singing Shapenote  " na ukshapenote.org.uk (přístup 14. července 2016 )
  32. (in) „  London Sacred Harp  “ na http://londonsacredharp.org/ (přístup 14. července 2016 )
  33. (in) „  London Sacred Harp  “ na bandcamp.com (přístup 14. července 2016 )
  34. (in) „  Sacred Harp Singing in Sheffield & South Yorkshire  “ (zpřístupněno 14. července 2016 )
  35. (in) „  Brighton Shape Note Singing  “ (zpřístupněno 14. července 2016 )
  36. (in) „  Tyneside Sacred Harp and Shape Note Singing  “ (zpřístupněno 14. července 2016 )
  37. (in) „  Norwich Sacred Harp  “ (zpřístupněno 14. července 2016 )
  38. (in) „  Bristol Sacred Harp  “ (přístup k 14. červenci 2016 )
  39. (in) „  Shapenote Scotland  “ (zpřístupněno 14. července 2016 )
  40. (in) „  Sacred Harp Melbourne  “ na Facebooku
  41. (in) „  Sydney Shape Note Singers  ' na Facebooku
  42. (in) „  Canberra Shape Note Singers  ' na Facebooku
  43. (in) „  Blackwood Academy  “ na Facebooku
  44. (in) „  Australská vůbec první posvátná harfová konference zpívá Sydney  “ na timberandsteel.wordpress.com ,17. září 2012
  45. (in) „  Sacred Harp Singers of Cork  “ , na Corksacredharp.com
  46. Přihláška do Camp Fasola Europe (registrační formulář)
  47. (in) „  Sacred Harp Bremen  “ na Sacredharpbremen.org
  48. (in) „  Sacred Harp Singing in Hamburg  “ , na Sacredharphamburg.weebly.com/
  49. (nl) „  Sacred Harp Amsterdam  “ na Facebooku
  50. „  Sacred Harp Paris!  » , Na Facebooku
  51. „  Sacred Harp Auvergne  “ , na wordpress.com
  52. (in) „  406 a více, ve Švédsku  “ ve společnosti Sacred Harp Publishing Company
  53. (in) „  Israel Sacred Harp  “ na Facebooku
  54. „  Sacred Harp Paris - 1. celodenní zpěv  “ , na Facebooku