Soundtrack (psáno také soundtrack ), nebo soundtrack , je zaznamenaný zvuk část z filmu , nebo obecněji audiovizuální produkce ( televizní seriál , videohry , atd. ).
Tento výraz může být někdy použit v jiných oblastech, jako je živé vystoupení nebo výstava umění .
První „soundtrack“, který existoval, byl limonaire a mechanické piano , perforovaný pás lepenky, který umožňoval hrát instrumentální hudbu s minimem dovedností. Tyto nástroje byly často používány pro doprovod sólových hudebníků, instrumentalistů nebo zpěváků, tanců a pantomin , když velikost místnosti nebo rozpočet akce neumožňovaly použití orchestru. Obsluha mohla upravit rychlost provádění a zastavení tak, aby přinesla zvukové efekty ve správný čas. Tyto mechanické nástroje mohly kombinovat několik zvuků: ty větší měly kromě varhanních píšťal různých hlasů i bicí a byly dostatečně silné i pro velký sál.
V kině se na počátku XX . Století nazývá „páska“, co se nazývá později film. Do roku 1927 jsme viděli pouze tiché kino , projekci „kapely“ doprovázenou expresivní hudbou a někdy i zvukovými efekty . Tato hudba, přehrávaná před promítáním a během přestávek a změn v kotoučích, se v některých případech stává hlavním lákadlem promítání. Některé místnosti instalují mechanické nástroje. Wurlitzerův dům se proslavil svými velkými mechanickými orgány. Na menších místech přehrává operátor místa záznam na fonografu ; pokud to umožňuje difúzi zaznamenaných hlasů, nemá to hlasitost ani kvalitu zvuku mechanických nástrojů, které lze navíc snadno synchronizovat s obrazem.
Vynález triódy otevírá možnost ozvučení místností, vyrobeného kolem roku 1920. Producenti budou hledat způsob, jak vysílat zaznamenaný zvuk synchronizovaný s obrazem. Od roku 1929 se z kina, původně hudebního, stává „mluvení“. Vystavovatelé odmítají hudebníky, s výjimkou okresů, kde jim diváci dávají přednost před filmem. Kinematografické psaní založené na vizuálních efektech ustupuje tomu založenému na dialogu. Záznam zvuku současně s obrazem přináší na filmové sady nová omezení a značně zvyšuje metody natáčení filmu. Od prvních let se zvuková „stopa“ osvobozuje od obrazu, především praxí dabingu a postsynchronizace , která odděluje hlasový výkon herců od jejich tělesného výkonu. Zobrazí se zvuková stopa výrazu .
V roce 1960, vývoj lehčích a klidnějších fotoaparáty a přenosná páska rekordér dal záběry malou flexibilitu. Direct cinema je v první řadě, že z přímého zvuku , když zdědí televizi , kde zvuková stopa je rozdělena do atmosféry , bez synchronizace a zvuk , obraz a zvuk synchronní, na které se po shromáždění, přidává prvek, který organizuje zprávy : vyprávění v komentáři .
V oblasti divadelního umění, výstavy, hry, soundtrack je nutná pouze v poslední čtvrtině XX th století, když elektronická řídicí a snímací to dává flexibilitu pro adaptaci na měnící se situaci.
Novinka záznamu zvuku vyžaduje zvukovou izolaci filmových studií a upuštění od zvyku pevně zakořeněného v době, které se brzy bude říkat tiché kino: organizace několika fází natáčení v jedné budově. Zvuk provozovaných kamer je nejprve maskován zvukotěsnými skleněnými kabinami, ve kterých jsou technici a stroje uzamčeni. Poté, aby bylo možné kameru snadněji hýbat, je „balónková“, to znamená, že je zavedena do objemné izolační krabice, balónky . Výrobci postupně vyvíjejí tišší mechanismy.
Když se pořizování snímků se zvukař pracuje v kamionu, v určité vzdálenosti od televizoru. Asistenti přemisťují těžké mikrofony namontované na jeřábech. Synchronní motory napájené stejným třífázovým proudem zajišťují stejnou rychlost odvíjení obrazových a zvukových filmů se stejnou perforací. Synchronizace se provádí během montáže díky zvukové a vizuální narážce, tleskání .
Slabý výkon optického záznamu je pociťován při kopírování přes elektrický signál. Optické negativy jsou kresleny jako obrazové negativy bez úpravy signálu. Editace zvuku se snižuje; míchání téměř nemožné. Aby bylo možné umožnit dlouhé záběry odpovídající hudebním sekvencím zvukových filmů, zvyšují studia velikost filmových časopisů ze 120 na 300 m , což umožňuje trvání 11 minut. Od prvních let jsme nahrávky po úpravách často předělali v hledišti, kde se film promítá. Dialog a hudbu lze tedy nahrávat za lepších podmínek a původní hlasy lze nahradit postsynchronizací nebo kopírováním v jiném jazyce. V Evropě byla vynalezena kapela rythmo, která vede dabingové herce posouváním slabik pod obrazovkou, když je třeba je vyslovit.
Reprodukce zvuku vyžaduje mnohem plynulejší posouvání filmu. Pokud je 10% variace z jednoho snímku do druhého nepostřehnutelná pouze se samotným obrazem, je to pro soundtrack katastrofické ( páni a blikání ). Rychlost stabilní zvýší nebo sníží o 25% odpovídá zrychlení nebo zpomalení vokálů ve stejném poměru a velká tercie ve stoupání , který je o maximální přípustnou. Průmysl využívá nezbytných úprav ke zvýšení rychlosti snímání a projekce, které byly v roce 1928 fixovány na 24 snímků za sekundu - v době ticha to bylo 16 snímků za sekundu - což umožní dosáhnout křivky elektroakustické odezvy o jednu oktávu širší než u telefonu, křivka Academy .
Technika optického záznamu bude postupně vylepšována, s vývojem speciálních filmů a zpracováním, do řady, vysokého kontrastu a maximálního rozlišení, aby se snížil šum pozadí . Vývoj pracovní kopie se provádí uložením pastovité vývojky s vysokým kontrastem na zvukovou stopu, než projde lázní obrazové vývojky, s normálním kontrastem.
Již v roce 1927 nahradil dříve používaný disk zvukový signál přenášený samotnou obrazovou páskou. „ Říká se, že zvuk Movietone společnosti Fox Film Corporation má proměnnou hustotu, záznamník má dvouvětvový magnet, mezi nimiž je napjatý vodič procházen modulovaným elektrickým proudem vycházejícím z mikrofonu. Drát se odchyluje podle intenzity proudu a víceméně maskuje silné světlo, které prochází dvěma větvemi. Variace tohoto světla shromážděné objektivem, vtiskněte na stranu filmu filmu 35 mm blank. „ Naproti tomu silná lampa osvětluje„ optickou dráhu “projekční kopie, fotobuňka převádí intenzitu světla procházejícího filmem na elektrický signál odeslaný do zvukového zesilovače . Tento proces, který zaznamenává zvuk na běžný negativ, zahrnuje vynikající kontrolu expozice a kontrastu filmu, aby nedocházelo ke zkreslení.
V roce 1928 představila společnost Radio Corporation of America (RCA) zvukový fotofon s pevnou hustotou. Při záznamu posílá zvukový signál zrcadlo, které osvětluje část zvukové stopy na nechromatizované emulzi citlivé pouze na modrou barvu a kreslí černě na průhledném pozadí filmu analogovou reprezentaci signálu. Zpracování je méně choulostivé, vývojář je levnější a film je obecně pozitivní potisk, který je také levnější. Tento proces bude nezbytný.
U obou procesů škrábance na obou stranách filmu v důsledku mnoha průchodů v mechanismech projekčních zařízení víceméně dobře vyčištěných a usazování oleje z mnoha pohyblivých částí způsobují zvýšení hluku v pozadí. A následkem toho špatná reprodukce zvuku, což způsobí, že použité kopie budou sníženy po pouhých třiceti dnech provozu.
Pohyb filmu v projekčním okénku je trhaný: během promítání je nehybný, pohybuje se pouze tehdy, když je film pro přepravu skrytý závěrkou. Aby hmotnost cívek nebyla proti trhnutí, je nutné nechat mezi nimi a oknem tlumicí smyčku . Čtečka zvuku musí být za smyčkou v části, kde je pohyb pravidelný. Je to podle konvence po okně s posunem 20 snímků. To vysvětluje, proč, když film klouže na dlužníky nebo je oříznut, dojde k zvukové vadě o něco méně než sekundu po vadě obrazu. Na druhou stranu, pokud je kopie načtena se smyčkou, která je příliš velká nebo příliš krátká, může být zvuk mírně před nebo za obrazem; toto je problém projekce nezávislý na jakýchkoli problémech se synchronizací v postprodukci.
V padesátých letech byl spuštěn stereofonní zvuk . Protože je nutné umístit na okraj filmu dvě stopy, jejichž šířka je udána jednou provždy, při zachování kompatibility s monofonním zvukem je každá stopa dvakrát menší než mono stopa, poměrový signál / šum je snížena, což zhoršuje kvalitu zvuku. Jedná se o metodu nahrávání a filtrování společnosti Dolby, která umožňuje uspokojivý rozvoj stereofonního zvuku v kině. Chcete-li těžit z dobré reprodukce zvuku, musí být divák ve středu obou reproduktorů. Byl vyvinut systém se třemi levými středovými pravými reproduktory, který poskytuje lepší lokalizaci zvuku pro větší počet diváků. Ve skutečnosti se porovnávají intenzity dvou zvukových stop (vlevo a vpravo), zde nazývaných Lt a Rt :
To představuje takzvaný systém „Dolby Stereo“. Ke třem kanálům L (vlevo), C (uprostřed) a R (vpravo) je přidán zadní kanál zvaný „ambiance“ nebo surround v angličtině. Signál vysílaný na prostorovém kanálu S je v podstatě založen na fázovém rozdílu mezi dvěma kanály Lt a Rt . To vytváří dodatečný dojem úlevy, který způsobuje zvuky za divákem. Tento systém byl společností Dolby pojmenován Dolby SR (Spectral Recording) , protože tento systém také obsahoval redukci šumu Dolby SR, zatímco Dolby Stereo dříve fungovalo ve spojení se systémem redukce šumu Dolby A. Reprodukční systémy Dolby Stereo nebo Dolby SR jsou často vybaveny se subwooferem, který reprodukuje výsledek jednoduchého filtrování (nízké frekvence se odesílají tomuto reproduktoru, neexistuje žádné specifické kódování kanálu): sluchový systém skutečně nedokáže lokalizovat zdroj basových zvuků v prostoru, takže poloha na subwooferu nezáleží.
Nejnovějším vývojem v oblasti analogového zvuku je použití laserového paprsku jako zdroje světla, což umožňuje zmenšit velikost paprsku a tím zlepšit šířku pásma .
Na 70 mm filmech jsou magnetické stopy přilepené na filmu, mezi obrazem a perforací. Jedná se o klasickou techniku magnetického záznamu využívající filtrování Dolby. Na jednu zvukovou stopu je jedna magnetická stopa (celkem 4 kanály).
Používají se tři formáty, přičemž zvukové informace každého dostupného formátu se zapisují na různá místa filmu:
Systémy přehrávání mají 6 (pro Dolby Digital a DTS) až 8 kanálů (pro SDDS): přední levý, přední poloviční levý , přední středový, přední poloviční pravý , přední pravý, zadní levý, zadní doprava a protože původní směr zvuku lze vnímat, pouze pokud je dostatečně vysoký, jeden basový kanál.
I když film používá digitální zvuk, optická zvuková stopa je stále přítomna, v případě degradace kopie nebo selhání systému a v případě, že projektor není vybaven digitálním přehrávačem.
Šířka pásma je rozsah frekvencí , které mohou obnovit systém. Zvuk se skládá z malých cyklických kolísání tlaku vzduchu. Čím rychlejší jsou variace (vyšší frekvence), tím vyšší je zvuk. Ucho slyší dostatečně hlasité zvuky mezi 16 Hz a 16 000 Hz .
Při analogovém zvuku dosahovala šířka pásma přibližně 4 000 Hz ; ale současné systémy dávají 12 000 Hz . Šířka štěrbiny osvětlující zvukovou stopu a rychlost posouvání filmu omezují tuto maximální frekvenci. Pokud má paprsek šířku ℓ, „podrobnosti“ zvukové stopy, které nejsou ve srovnání s sound dostatečně velké, čtenář špatně „uvidí“. Předpokládejme soundtrack složený ze sinusoidu, jehož frekvence je: ƒ = v / ℓ. Období sinusoidy, tedy doba, po které se přesně reprodukuje, je na filmu znázorněno v délce přesně rovné ℓ, a v důsledku toho je průměr jeho hodnoty, viděný čtenářem, vždy nulový. Tuto frekvenci nelze reprodukovat, ani žádnou vícenásobnou frekvenci, pro kterou je výsledek identický.
Vidíme, že čím menší ℓ a větší v , tím vyšší ƒ. Z tohoto důvodu jsme zvýšili rychlost filmu ze 16 na 24 snímků za sekundu , a že se snažíme mít co nejlepší čtecí paprsek. Difrakce světla a zvýšení úrovně šumu pozadí, když je optická mohutnost zvedl klesá proti snížení velikosti paprsku.
U jeho magnetických filmů 70 mm je prostorová variace nejmenšího detekovatelného magnetického pole řádově velikost velikosti otvoru hrací hlavy. Obrazy jsou větší než 35 mm , rychlost filmu (v metrech za sekundu) je vyšší o 70 mm než v 35 (stále s 24 obrázky za sekundu), zvuk je proto kvalitnější.
Digitální zvuk na filmuU digitálního zvuku je limitem počet bitů, které lze na film zaznamenat. Chtěli jsme zachovat kompatibilitu digitálních zvukových kopií s předchozími systémy. Digitální záznam proto zabírá pouze do té doby nevyužité části. Dostupná plocha je poměrně malá. Ze stejných důvodů snadnosti zpracování, které upřednostňovaly analogový optický záznam s pevnou hustotou a proměnnou šířkou, bylo zvoleno kódování bitů ve dvou úrovních na povrchový prvek. Technologie filmu určuje nejmenší prvek, který lze nebo nelze zobrazit, a poté jej s rozumnou jistotou přečíst buď „0“ nebo „1“. Celkový počet bitů je kvocient dostupné oblasti krát velikost prvku.
Digitální zvukové účty:Požadované hodnoty jsou velmi blízké maximální kapacitě filmu. Snižte kvalitu zvuku na kvalitu nejznámější před digitální pro filmy, což je 35 mm magnetický záznam , se šířkou pásma 12 kHz a poměrem signálu k šumu 74 dB, což odpovídá rozlišení 12 bitů, to umožňuje průtok se sníží o 55%.
Všechny systémy, které zaznamenávají digitální zvuk na film, používají nějakou formu psychoakustického kódování , které kódováním pouze toho, co je ve skutečnosti slyšet, snižuje digitální bitovou rychlost v mnohem větší míře. Kvalita zvuku musí být posouzena jinými kritérii, než je šířka pásma.
Digitální elektronika také umožňuje zajistit pomocí časového kódu, který používá pouze několik bitů na obraz, synchronizaci posouvání filmu se zvukovou stopou zaznamenanou na CD nebo jiném médiu s náhodným přístupem.
Tyto digitální kino nahrazuje kolem 2010s, velmi rychle tradičně fotochemické divadla. Může to vysvětlit několik důvodů; především výrobní a přepravní náklady kopií, jejich degradace během promítání; digitální verze představuje původní verzi s titulky a dabovanou verzi na stejném médiu, což umožňuje při určitých projekcích nabídnout jinou verzi. Nová kina, často v multiplexech, která nahrazují stará kina, instalují digitální projektory, aniž by museli vyměňovat stará. Zdá se, že úspěch filmu Avatar ve 3D v roce 2009 otevírá nové dveře v zábavním průmyslu. Francouzské právo z30. září 2010 týkající se zařízení pro digitální distribuci v kinech upřednostňuje vybavení kin.
U obrazu i zvuku je technologický zlom úplný. Již neexistuje žádné lineární médium, obraz a zvuk se staly počítačovými soubory.
Zvuková stopa již nemusí být komprimována v bitrate nebo datech ; specifikace poskytují 16 zvukových stop PCM .
Složení soundtracku začíná, jakmile je napsáno technické střih . Zveřejnění události pouze zvukem umožňuje narativní ekonomiku. Před zvukovým kinem jsme ukázali zdroj zvuku krátkým výstřelem vloženým do akce. Při hraní se zvukem mimo obrazovku to ukážeme současně s reakcí, kterou způsobí. Divácká představivost transformuje narážku a ve srovnání s vysvětlením obrazem často posiluje účinek.
Produkce soundtracku spojuje několik typů prvků:
Tyto různé zdroje zvuku jsou smíchány a tvoří finální soundtrack k filmu.
Ačkoli celé filmy byly postaveny na soundtracku, například slavná Fantasia , má soundtrack ve filmovém vzdělávání okrajový status: knihy s názvem Grammar of Cinema mohou podrobně popsat proces sestřihu obrazu , aniž by v jakémkoli okamžiku soundtrack zpracovaly.