Repertoár z tradičních písní ve francouzštině , i když není zřejmé, v médiích se stále častěji provádí řadou umělců zpěváků profesionály a amatéry , a tímto i mimo jednoduchých dětských písní naučil v dobách škole . Dnes pracují repertoárové kurýři diskrétně, ale do hloubky. Mnoho mezinárodních výtvorů si vypůjčuje z tohoto obrovského a dostupného repertoáru.
Centra tradiční hudby v Francii upravovat a publikovat pohybující se na pozadí, písemné prameny XIX th století až do posledních kolekcí.
Ústní tradice repertoár , ve francouzštině, svědčí hlavně na jeden hlas ( sólista nebo skupinové zpívání v unisono v reakci na vůdce, například). Je to hluboce monodický repertoár , všechno se proplétá: melodie , vyprávění , funkce , temperament , hlasová póza, ornament , mikro-varianty.
Vokální chování slyšené na zvukových dokumentech ukazuje, že póza hlasu je konstruována pro tuto monodickou formu, to znamená, že je umístěna takovým způsobem, že vybírá harmonické zvuky , a to bez ohledu na regiony, dokonce i země.
Odkud dojem „nasalizace“, včetně frankofonních tradic a zájmu o kompresi vysokých zvuků hlasu (na rozdíl od toho, co se praktikuje například v tradiční technice). Tato pozice hlasu, těsně za horní čelistí, kostmi nosu a čelem , umožňuje velmi vysokou rychlost ornamentů a mikro-variací.
Můžeme však také slyšet zpěváky, kteří málo zdobí, ale jejichž hlas je velmi bohatý na harmonické zvuky . Zvuk hlasu se zdá být „zaseknutý“ do kostí obličeje (i když existuje i mnoho výjimek). Mějte na paměti kolekce v Ardèche od Sylvette Béraud Williamsové (K7 Chants de la Soie, CMTRA), kolekce v Berry od Rogera Péarona, písně z Quebecu ... Harmonické zvuky můžeme slyšet zejména na finále, ale také na dlouhé notové pasáže v monodii. U gregoriánského repertoáru je to navíc totéž, kromě „kulatosti“ hlasu.
Textu je důležité, abychom ho upozornit na úkor „opatření“, nebudeme váhat přidat více času v případě, že vyprávění vyžaduje.
Vyjádření textů je přímé, stejně jako mluvený hlas, bez ohledu na interpretaci (na dálku či nikoli) se některá slova stávají jednoduchými oporami „průchodu“ obrazu, který následuje (jak by se dalo říci) „procházející známky “). Zpěv je především vyprávěním nebo oživením funkce , rituálu (tanec, který porazí podlahu nového domu, houpání, chůze, práce.)
Hudební myšlení je horizontální, velmi odlišné od toho, na co jsme dnes zvyklí: vertikalitu zvuků prožíváme jako superpozici monodií nebo narativních linií. A ne jako myšlenkový výkon akordů. Každý se snaží přihlásit celkový zvuk, to je zajímavé. Dýchání je nepřetržité, přerušení jsou funkční. Slouží také jako přízvuk, přerušujeme slovo, slouží také k označení důležitosti textu.
Ve vědecké kultuře jsou ozdoby zapsány. V kultuře ústního podání jsou hlasovým podpisem zpěváka. Jediným místem pro improvizaci jsou drobné fragmenty, „mikro-varianty“ specifické pro každého zpěváka nebo ne.
"Tradiční frankofonní píseň je také formou poezie." A jako každá poezie nese otisk prostředí a období, ve kterém byla vyvinuta. Tento otisk se projevuje ve vzorcích, obratech a slovní zásobě. Mohlo by to mít nápad obvinit Villone psát v jazyce pařížské studenta XV -tého století? Kromě formy je téma věčné, emoce a trápení zůstávají stejné. A pak je tu hudba. Známe ve francouzské písni dokonalejší shodu mezi jazykem a melodií, než jakou nabízí tradiční píseň? "
- Jean-François Dutertre
Několik zpěváků a hudebních skupin pokračuje v provádění těchto písní. Nejpozoruhodnější jsou: