Stylistické původy | tradiční hudba , bretonský tanec |
---|---|
Kulturní původy | XIX th century |
Typické nástroje | zpěv , bombardování , biniou kozh , housle , akordeon , klarinet , dudy , keltská harfa ... |
Popularita | Francie |
Regionální scény | Bretaň |
Podívejte se také | bagad , fest-noz |
Podžánry
zpěv v bretonštině ( kan ha diskan , gwerz )
Související žánry
lidová hudba , keltská hudba , keltský rock
Breton music je vyjádřením hudby z Bretaně . Ve svých tradičních nástrojových formách ( biniou kozh - bombardování , akordeon atd.) Obsahuje nové nástroje (dřevěná příčná flétna, kytara atd.). Dnes jsou jeho formy vyjádření velmi rozmanité (taneční hudba, koncertní hudba, bagadoù , hudební soutěže atd.).
Bretonská hudba byla po dlouhou dobu rozdělena na slavnostní hudbu (doprovod tanců), deskriptivní nebo příležitostnou hudbu (melodie, pochody nebo vysílání doprovázející dílo) a náboženskou hudbu ( kantikou brezhoneg ). Breton písnička svádí dohromady písničky k tanci ( kan ha diskan v Central Brittany , píseň být zodpovězeny jinde), písně poslouchat ( gwerzioù a stížností), populární písně, chvalozpěvy a písněmi námořníků . Bretonská hudba a písně jsou částečně poznamenány terroiry a jazykovým rozdělením mezi Basse-Bretagne (oblast vyjádření v Bretonu ) a Haute-Bretagne (oblast vyjádření v Gallo ).
Zejména proto, že oživení 1950 , Breton hudebníci hledali inspiraci v jiných keltských zemí , podle vzoru uvedeného v zejména v bagadoù pak Alan Stivell při vzniku oživení z 1970 . Otevřením se dalším hudebním žánrům se stal jedním z předchůdců keltského rocku a world music .
Hudba Bretaně je úzce spjata s historií a ekonomickým rozvojem poloostrova . Jeho specialita, sdružení binioubombardů, vydrží století; to je hudba z dnes již zaniklé venkovské společnosti v Evropě (mezi XVIII th a XIX th století). Předkřesťanská hudba se podivně podobala hudbě dnešní a měla své keltské vlastnosti jak v muzikálnosti, instrumentaci, tak v repertoáru. Od středověku existují nářky , jako je Skolvan gwerz . V V th a VI tého století, vlny emigrace v Armorica vyvolávají jazykových a kulturních směsí.
Hudba sloužila státu a náboženství. Mezi pěvci nepozorný dvory princů velšských a Breton. Gwenc'hlan je nejznámější z legendárních bretonských bardů. Jejich tragické zvuky , jejich gwerzioù premiumautières, shromážděné v Bretani, jejich písně narozené jinde, jsou radostí mocných pánů. Harfy zkrášlují hlasy. Na dvoře krále Gradlon , hudebníci cvičit Cithara (druh loutny ), se Lyra , tím tybia (flétna) a Tympana (buben). U vévody Jana IV. Měla hudba podobu nacionalismu, který měl zabránit připoutání k Francii nebo Velké Británii. Až do XX -tého století , budou kněží v Británii zákaz hraní na dudy (ďáblův nástroj) kolem kostelů. Náboženské písně v Bretani zvýšily rozsah rolnických znalostí, rolníků, kteří znovu přizpůsobili zvuky dvora a přizpůsobili si témata svému každodennímu životu. Šlechtici ve středověku postupně opustili část tohoto dědictví a otevřeli se trubadúrům a různým politickým entitám té doby. Dva nástroje jsou symbolický Brittonic éry : crwth (ve velštině), což je čtyři-string Lyre umocněna dvěma drone strun a harfu ( telenn v Breton) je prováděn na dvoře vévodů , dokud ke konci nezávislosti v XV th století.
Reprezentativní nástroje však nejsou „domorodé“: harfa pravděpodobně pochází z Mezopotámie , dudy by opustily Čínu u Hedvábné stezky , a tak by se vyvinuly ve středomořské pánvi, kterou si keltské obyvatelstvo vypůjčilo od svých podmanivých nepřátel. Bombardér, shodný s principem tureckých flétn ( zurna ...), byl dovezen ze Středního východu v době křížových výprav . Ale právě v adaptaci těchto půjček Bretonci odhalí svou vlastní citlivost.
Revolution zlepšení životních podmínek a umožňuje příchod velmi oficiálních populární umění. Hudba a tanec z toho budou mít prospěch. Naopak bretaňská kultura a jazyk začaly postupně upadat a proudit zpět na Západ. V následujícím století překročila železnice Bretaně a továrny se usadily podél železnic. Města a venkov zažívají hospodářský rozmach. S příchodem průmyslové éry se vynořuje intelektuální proud opozice a uvádí dědictví, které pomalu mizelo. Následující Joseph Mahé (v roce 1825 ) a poté Théodore Claude Henri ( barzaz Breiz , 1839), mnozí sběratelé, které sbírají jejich publikovaných prací, až do začátku XX tého století s Maurice Duhamel . Tyto Keltské poezie čluny vlně romantického výsledný oživení národností. V XVII -tého století dudáci začali účastnit se veřejných oslav a první festivaly objeví XIX th století. Většina melodií považovaných za tradiční byla napsána během tohoto století.
Starý hoboj, která se stala Bombard, brzy spojit s dudy , inspirovaný Loire-Atlantique veuze . Designy Oliviera Perrina inspirují houslaře. Pardony a sekulární festivaly jsou záminkou pro vynález tisíců melodií: pro svatby, mlácení, prasečí holocaust nebo křty „znějí“ pestrým repertoárem, který se v jednotlivých zemích liší . Bude to trvat asi století, na jehož konci budou Bretonové při hledání modernosti postupně opouštět bombardy a dalekohledy pro akordeon, klarinet nebo saxofon. V Gallese Bretani , na veuze (v blízkosti Gaita ) se praktikuje v oblasti Nantes ( sdružení sonneurs de veuzes ), housle se rozšířila po Rennes , Broons , Merdrignac , Dinan je niněra v Penthièvre a klarinet kolem Rostrenen , Glomel a země Vitré . Kolem roku 1900 vedlo obrozenecké a regionalistické hnutí k organizaci soutěží a hudebních setkání. V roce 1895 se v Brestu setkalo 42 „ biniou kozh -bombardských párů “ .
Na svém vrcholu bude bretonská hudba po první světové válce na ústupu . Neuspořádaná bretaňská společnost postupně upustila od své kultury, aby si osvojila kulturu republiky. Umělecké hnutí s názvem Seiz Breur podpoří obnovení bretonského uměleckého projevu. Po druhé světové válce jsou zdůrazňovány ničivé účinky na bretonskou hudbu a jazyky . Prodávání bretonských písní umí ženy, ale bretonská hudba, kterou hrají výhradně muži a která se přenáší orálně, utrpěla nenapravitelné ztráty. V napjatém kontextu je bretonský nacionalismus , přirovnávaný ke spolupráci , autonomismu a nezávislosti , odsouzen veřejným míněním.
Bretonskou hudbou mnozí dlouho opovrhovali; Například o týdeníku L'illustration napsal v roce 1895 o binární soutěži Brest :
„Představte si, že všechna špatně namazaná kola Francie a všechny řemenice flotily skřípějí, nebo dokonce v březnu třicet až čtyřicet tisíc kocourů překypěných jarními vůněmi zpívajícími chorusem balada na Měsíc, budete mít víceméně myšlenka tohoto monumentálního hullabaloo. "
Bretonské hudební dědictví se bude rozvíjet v hnutí mezinárodního rozměru. Od roku 1944 Spojené státy zahájily oživení lidové písně , země jihu s nadšením znovu objevují svůj folklór (balety z Latinské Ameriky a Baskicka, Ravi Shankar atd.) A na severu keltské země rozvoj jejich hudební kultury. Pro Pierre-Yves Moign „tato potřeba kultury je poháněna touhou po emancipaci a je doprovázena potřebou říkat, že existujeme a vyjádřit se. Počáteční formy splnění tohoto požadavku jsou tradiční tance a hudba. “ V padesátých letech se zvýšil výzkum tradiční světové hudby a hudebníci hledali jak prozkoumat nová teritoria (sériová technika, atonality, elektroakustická hudba), nebo znovuobjevit tvůrčí a spontánní instinkt hudby. Proto je v tomto kontextu, kde umění hudby je v otázce sám se sebou, Breton music docházelo k oživení ve 2. ročník poloviny XX th století .
Rozhodující role bagadoùKonzervatoř Biniou v Hervé Le Menn předznamenává vznik bagad. Vyzvánění si pak přivlastní nástroj, který je v Bretani málo známý, skotskou dudu ( Great Highland Bagpipe ) . V roce 1943 v Paříži, během okupace , se vytvoření BAS ( Bodageg ar Sonerion , „shledání“ nebo „shromáždění“ zvonů ) zaměřuje na ochranu a šíření tradiční hudby, s rozvojem bagadoù , distribuovaných do kategorie šampionátu a rozdělení území na resortní federace .
Bagadoù vytvořený na konci války se bude hrát na dlouhou dobu upravil hudbu pro tyto nové soubory: Carhaix , ALRE , Brest , Rennes , Bleimor ...
Používání nových nástrojůKaždoroční soutěž Bleun-Brug láká četné sbory. První halové slavnosti , večery věnované tradičnímu tanci , vytvořené v roce 1954 Loeizem Roparsem , inspirované tradičními večery ve střední Bretani. Umožňují pořádání pěveckých soutěží a zviditelňují zpěváky. Je to také začátek militantní písně s politickými požadavky ( Glenmor , Kirjuhel ).
Nosné konstrukceOd roku 1965 se vyvinula otevřeně bretonská a často militantní hudební scéna ( nejprve Alan Stivell , poté na začátku 70. let Tri Yann , Gilles Servat a mnoho dalších), která aktualizovala stará témata současnými zvuky. 'Hui (systematické používání zesílených nástrojů), kombinuje odlišná hudba („ cross-over “) a neváhá vytvářet nové skladby (například Celtic Symphony: Tír na nÓg Alana Stivella), které upřednostňují šíření rozšířené a diverzifikované bretonské hudby. Toto hudební hnutí bylo v 80. letech široce podporováno a lokálně předáváno:
Zrodila se nová bretaňská hudba, připravená otevřít se vlivům z Evropy, Afriky i jinde. Ona sama ovlivňuje stále více dalších lidí a podle Alana Stivella „když bude bretaňská hudba známá ve všech zeměpisných šířkách, Brittany bude zachráněna: již nebude moci zmizet, protože ji bude podporovat celý svět poté, co si uvědomí naši problém. " .
Znakové nástroje ( biniou , bombarde ) používané v bretonské hudbě historicky pocházejí z rozsáhlých rodin podobných nástrojů. Jedná se o nástroje nerovného temperamentu . Dokonce i dnes, pro hráče zvyklého na takzvaný stejný temperament, tyto nástroje neznějí pravdivě.
Směrem ke konci renesance , evropská instrumentalisté postupně přijal temperovaného měřítka z hudební teorie , který nebyl případ Breton hudebníky. Místní nástroje vyráběly lidé, kteří se jen málo zajímali o tonální standardizaci, a přizpůsobení tradičních nástrojů trvalo dlouho, zejména proto, že lze použít čtvrttóny .
Navíc, protože se jedná o melodii, která se používá hlavně k doprovázení tanců, a kvůli zvláštnostem bretonských tanců , tato hudba ne vždy používá časy přesně podobných délek. To je důvod, proč je obtížné hodnotit melodie podle noty klasické hudby, která nemůže poskytnout dokonalý přepis těchto jemností.
Můžeme vytvořit paralelu se zpěvem v bretonštině a zejména s kan ha diskan , který díky tonální povaze bretonštiny v kombinaci s použitím starých hudebních režimů kontrastuje například s populárním zpěvem běžným ve Francii.
V mnoha regionech a zemích byly staré tradiční dechové nástroje stále používány vedle hoboje, než zmizely, s výraznou výjimkou (ale nejen) bombardování, které přežilo v Bretani, a tudíž určité zvláštnosti bretonské hudby.
Ve skutečnosti poté, co téměř zmizel v polovině XX . Století, hra na pár (bombardování a biniou kozh ) vyžadovala opět značnou sílu; festoù-noz a soutěží zvonek zvonění, organizované v Gourin od roku 1957, přitahují mnoho účastníků a diváků. V 70. letech byla intenzivní činnost sbírání melodických, chodeckých a tanečních melodií zahájena sdruženími SKV (založenými Georgesem Epinette) a Dastumem a umožnila uložit mnoho melodií.
Dnes, s rozšířením hudebního kontextu (skupiny složené z různých nástrojů, generalizace elektrického zesílení, studiové nahrávky atd.), Se temperovaná stupnice rozšířila. Někteří moderní hudebníci ( Denez Prigent , Yann-Fañch Kemener , Erik Marchand ) však zůstávají připoutáni k měřítkům s nerovným temperamentem. Stejně tak místní postupy udržují staré hudební styly naživu.
Obraz, který okamžitě přijde na mysl, když hovoříme o bretaňské hudby je, že z několika prsty , nebo že z bagad , jak upozorňovat na biniou a bombardovat . Tradiční dvojice se skládá ze bombardování a biniou koz (doslova staré dudy ), které spolu hrají oktávu rozdílu. Bombardér hraje roli tvůrce hry, jako kaner in kan ha diskan , a hraje věty pouze jednou, biniou se vzdušnou rezervou nadále hraje a převezme opakování předchozí věty (nepřetržitý zvuk dronů). Vzhledem k tomu, bagadoù a příchodem velké Highland dudy , páry bombarde- biniou bras byly vytvořeny. Interpretační hra byla upravena: dva vyzváněcí hráči hrající ve stejné oktávě, méně fantazií je možných. Pokud byly tyto nástroje velmi populární, zejména v Dolním Bretani , kde nedávná oblast použití pokrývá víceméně region Gavotte , nejsou v žádném případě jedinými použitými nástroji. Kromě toho biniou kozh samo o sobě je poměrně nová. Píst , vynalezený Youenn Le Bihan v roce 1983 pro svou skupinu Skolvan , má variabilní klíč, mezi bombarde a barokní hoboj.
V minulosti se harfa používala, zejména na dvoře bretanských vévodů . Po vévodském období to ale zanechalo několik stop. Celtic harp vynořil ze zapomnění na konci XIX th století přes hnutí „ neo-druidic “ oživení starých tradic, a to jak ve Velké Británii, která ve Walesu. Na počátku padesátých let se na jejím znovuzavedení podíleli Alan Stivell a jeho otec Georges Cochevelou , následovaní dalšími. Georges Cochevelou postavil první novou bretonskou harfu „Telenn gentañ“. Nyní je dobře zavedená a známá jako keltská harfa . Moderní bretonští umělci jsou Myrdhin , An Triskell , Kristen Noguès , Dominig Bouchaud , Gwenaël Kerléo atd.
Akordeon byl velmi populární v Bretani, zejména pro o-DRO a párem tance ( dans KOF KOF ). V zemi Gallo, přezdívaná boèze nebo pouche, a v oblasti mluvící v Bretani, měla diaoul (ďáblova skříňka) , snažila se najít místo mezi tradičními nástroji. Mezi válkami se chromatický akordeon usadil v Bretani v kontaktu s jinými kulturami a jazz ovlivnil vznik skupin, které animovaly populární plesy. Zametal niněru a v té době housle a byl považován za nebezpečí. Mezi současné akordeonisty patří Cocktail Diatonique , Régis Huiban , Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches , Alain Pennec .
Na konci XIX th století , v diatonické harmoniky a klarinetu , „vypůjčil“ klasický svět byl představen v Británii. Ten byl velmi oblíbený svým teplým tónem a protože mohl nahradit zpěváka v kan ha diskan . Stejně jako v jiných francouzských regionech dostalo často přezdívku. V bretonštině má název, který je více afektivnější než pohrdavý: treujenn gaol („zelná stopka“). Tradiční bretonský klarinet má obecně pouze 13 klíčů (někdy šest), které klasičtí hudebníci odmítají pro složitější. Po poklesu použití v tradiční hudbě se nástroj vrátil, zejména v hudbě bagad nebo připojené k akordeonu. V bretonské hudbě obvykle hrají společně dva klarinetisté, i když také hrají v souborech. Klarinet je běžnou součástí bretonských jazzových skupin se saxofony a bicími, hrajícími jazz i tradiční písně. Nejznámějšími bretonskými klarinetisty jsou pravděpodobně Erik Marchand, bývalý člen klarinetového kvinteta ( Michel Aumont , Dominique Jouve, Dominique Le Bozec ...) a Gwerz , Yves Le Blanc, Christian Duro ze skupiny Termajik . Klarinety také používaly skupiny Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo, Cabestan a Strobinell.
Housle se hraje v Británii protože přinejmenším XVII -tého století . Pokud jsou samotné housle téměř podobné ( spíše kovové struny pro housle než pro vnitřnosti), je způsob jejich použití velmi odlišný od jedné hudby k druhé. Tradiční hudebník se často učil sám, aniž by využil všech možností nástroje, ale zná kombinace velmi rychlých pohybů prstů, vytváření velmi krátkých not, ornamentů, což hudbě dává velkou flexibilitu. Alan Stivell používá housle a elektrické housle a ve svých aranžmatech a skladbách od svého prvního alba v roce 1970 a na svá turné a nahrávky zve různé houslisty ( René Werneer , Loumi Séveno ...). Vydláždil cestu nové generaci umělců, včetně Christian Lemaître , Jacky Molard , Hervé Lorre ( Sikamor Quartet ), Frédérik Bouley ( Sikamor , Jeu à la Nantaise , Talar ), Archétype (6 houslí, violoncello a kontrabas).
Příčná dřevěná flétna zadává pouze Brittany relativně nedávno propagován Jean-Michel Veillon . Byl členem řady významných skupin, jako jsou Pennoù Skoulm , Barzaz , Den a Kornog , a také produkce několika vlivných sólových alb. Dalšími flétnisty jsou Youenn Le Cam z Pevar Den , Jean-Luc Thomas z Kej, Yannig Alory z Carré Manchot , Yann Herri Ar Gwicher ze Strobinell , Hervé Guillo ze Storvanu a také Gilles Léhart, jeden z bretonských výrobců flétny v nejslavnějších les.
Mnoho dalších nástrojů byly a jsou stále používány: veuze , niněru (od XIX th století), saxofon , tin whistle ( Tin Whistle ), bouzouki , cimbál , různé bicí nástroje ... V poslední době se objevila na kytaru , jehož povoláním byl nejprve doprovázet písně (srov. Glenmor ), které pak díky talentu několika kytaristů dávaly rytmus tancům a nakonec sólový nástroj. Nejdříve popularizovat kytaru je snad Breton Dan Ar Braz , který je i nadále vlivnou osobností. Soïg Sibéril se ukázal jako přední mistr otevřeného ladění ve skupinách, jako jsou Gwerz a Kornog , s vývojem komplexního doprovodu a sólové techniky snadno srovnatelným s umělci jako John Renbourn nebo Pierre Bensusan . Všimněte si dalšího kytaristy Gillese Le Bigota , který také hrál s Kornogem a je více než 20 let oporou superskupiny Skolvan . Mezi další významné bretonské kytaristy patří Jacques Pellen , Jean-Charles Guichen , Bernard Benoit , Fabrice Carré , Roland Conq , Nicolas Quemener nebo Arnaud Royer, kteří vyvinuli jedinečný systém a komplexní techniku vlastního doprovodu, založenou na samplování, aby pak mohli hrát se smyčkami jeho vlastní práce.
Tradiční bretaňská píseň pokračovala díky ústní tradici. Je to základ a kontinuita hudebních tradic. Aniž je nutně dobrým zpěvákem, je zpěv nejlepším prostředkem komunikace mezi všemi. Přenos se konala v každodenním životě: v bdění , hlavní zemědělské práce, svatby, křty a milost i proto, že náboženská píseň často leštil ramena se laik ... Písně práce přerušovaný úkoly (v oblasti příkladem), měřeno na pěší písně vzdálenost, kterou je třeba překonat ... Písně přispěly k informacím, vzdělání a zábavě. Každý text, starý nebo nedávný, existuje v mnoha verzích a každá přináší svůj vlastní osobní nádech.
Tyto chatrče přerušovaný práci na lodi (vokály zvednout plachty ...) pro snadné manévrování nebo líčený příhod (příběhy vraků, eposy). Nejznámějšími moderními skupinami jsou Djiboudjep , Cabestan a Marins d'Iroise a také mnoho méně známých skupin jako Tonnerre de Brest, L'Echo, Les Boucaniers nebo Taillevent. Jsou tu také noví skladatelé. Michel Tonnerre je známý skladatel moderních mořských písní; některé z jeho skladeb jsou stejně známé jako staré písně ( Fifteen Sailors , Satanicles , Vire au Cabestan , My Little Boy ).
Rozlišujeme sonia , různé písně a gwerzioù , které vyprávějí smutné nebo historické události, jako jsou vraždy, úmrtí, války, nucená emigrace nebo ztracená láska. Kan ha diskan ( zpěv a diskant ) je technika zpěvu používá ve střední Bretani a téhož vzorce, zpěv na odpověď, praktikována jinde. Hlas nahrazuje nástroj, aby tančil v fest-noz . K dědictví patří také mnoho starodávných hymnů . Náboženské písně svědčí o důležitosti církve v Bretani po mnoho staletí. Raději tyto písně ignorovala, duchovenstvo raději slyšelo, jak jejich katoličtí věřící zpívají stejná hudební témata. „Vzdělávací“ písně jsou písničky pro děti ( říkanky ) nebo písničky, které se mají naučit zpívat (mnemotechnické písničky, ritornellos atd.), Umělecký začátek všech bretonů.
Pays Gallo , východně od Bretaně, zažil při obnově bretaňského lidu více omezené zotavení v Gallo repertoáru . Produkoval zpěváky jako Hamon Martin Quintet , Ôbrée Alie , Yann Dour a skupiny jako Tri Yann nebo La Mirlitantouille, kteří v Gallu hrají výběr písní. Katé Mé („se mnou“ v jazyce Gallese) rýmuje Gallo zpěv a soulové - funkové zvuky s tradičními aranžmá nebo kompozicemi, které jsou jimi inspirovány.
Ve starověkých keltských písních určitě najdeme nejvíce stop příbuznosti mezi bretonskou a gaelskou hudbou. Arytmická interpretace , společná pouze pro bretonské a gaelské písně , vyžaduje stejnou citlivost, téměř nemožné přepsat v moderní hudební teorii, která nemůže nahradit orální přenos. Mezi současnými zpěváky se někteří rozhodli zpívat ve francouzštině, buď proto, že neumí mluvit Bretonky, nebo proto, že jejich text je srozumitelný velkému publiku. Můžeme citovat angažovaného zpěváka Gillese Servata , který od 70. let zpívá La Blanche Hermine , oblíbenou bretaňskou hymnu. Mezi novou generací mnoho zpěváků pokračuje v bretonštině.
Pokud jde o současnou bretonskou hudbu, často mi napadne jméno Alan Stivell . Existují tři důvody: důležitost samotné práce na jedné straně a chronologie a popularita na straně druhé. Pokud nebyl prvním, kdo znovu použil tradiční hudební materiál (srov. Hudební dílo v bagadoù dříve - as ním), Alan Stivell radikálně modernizoval bretonskou a keltskou hudbu zavedením použití zesílených nástrojů (elektrická kytara, basová kytara, syntezátory) , atd.).
K jeho uměleckému talentu přispívá i první využití moderních a profesionálních prostředků propagace a šíření. Svou hudbu dává najevo široké veřejnosti na všech kontinentech, počínaje bretonskou veřejností, dříve většinou nevědomou nebo uzavřenou hudbou Bretaně.
Jednou z nejslavnějších skupin je Tri Yann , i když v Bretonu sotva zpívá ( Tri Yann An Naoned , doslova „tři Jean de Nantes “). Vznikla v roce 1970 a je stále velmi populární s progresivní keltsko-středověkou rockově-folkovou hudbou. Provedli několik hudebních skvostů, nyní standardy jako Dans Les Prisons de Nantes , La Jument de Michao , Ce sont les filles des Forges , Chanson de Pelot d'Hennebont a novou interpretaci irské hudby, jako je Cad é sin don té sin , Když Smrt Mors (původně Cailin Rua), město jsem tolik miloval (od města jsem miloval tak dobře ), paní McDermott (irský harfenista Turlough O'Carolan XVII th století) Kalonkadour (od „Planxty Irwin“) .
Jiné skupiny používají rytmy a aranžmá typu „ rock “ a překračují i regionální popularitu: Soldat Louis (francouzský rock), Red Cardell (etno rock), EV (keltsko-finský bretonský rock), Añjel IK , Krêposuk, Armens , Merzhin , Matmatah , Tri Bleiz Die , Les Ramoneurs de Menhirs ( keltský punk v bretonštině) ... Elektroniku už mnoho let používají i další umělci, například Pascal Lamour (od roku 1994), doba kamenná (bretonská hudba new age ) nebo avant -gardský zpěvák Denez Prigent , jehož píseň Gortoz a ran použil americký režisér Ridley Scott pro soundtrack k filmu Pád černého sokola .
Po oživení, které inicioval a vedl Alan Stivell, jsou osmdesátá léta mnohými prožívána jako dno vlny. Během tohoto období se však rodí různé formace, které budou znamenat vývoj bretonské hudební praxe. Několik z nich je předurčeno na jeviště v „koncertním“ vzorci. Skupina Gwerz , založená v roce 1981, charakterizuje tyto roky přechodu. Skládá se ze Soïga Sibérila , Erika Marchanda , Jacky Molarda , Patricka Molarda a Youenn Le Bihanové a formálně kombinuje bretonské nástroje s ostatními z nedávného úvodu do bretonské hudební krajiny (kytara, housle , uilleann dýmky ). Repertoár zdůrazňuje písně a pořady ze střední Bretaně , v bretonštině a velštině . Skupina Barzaz vznikla brzy poté kolem zpěváka Yanna-Fañche Kemenera s flétnistou Jeanem-Michelem Veillonem a kytaristou Gillesem Le Bigotem . Země Gallo porodila Echo des Luths s Rolandem Brou, Pierrickem Lemou, Frédéricem Lambierge a Thierry Moreau, kteří představují hudbu Horní Bretaně . S Kornogem se interceltismus stává skutečností, když se Skotsko a Bretaň znovu setkají , stejně jako Irsko s Jamie Mc Menemy na bouzouki .
Zároveň se objevují instrumentální vzorce, které sdružují praktiky stejného nástroje. Michel Aumont zakládá klarinetový kvintet s Erikem Marchandem , Dominique Jouve, Bernardem Subertem a Dominique Le Bozec. Archetyp soubor sdružuje osm houslisté kolem repertoárem v rozmezí od Vannes melodií a horských Gavoty do přípravků přes Balkán nebo Flatbush Avenue , v okrese New Yorku .
Pokud jde o festoù-noz a další taneční soubory, dávají o sobě vědět nové skupiny. Zatímco stávající skupiny pokračují ve své cestě ( Sonerien Du , Bleizi Ruz , Diaouled ar Menez ), objevují se nové formace: Skolvan , Pennoù Skoulm , BF 15 , Den ( Soïg Sibéril , Jean-Michel Veillon , Frères Molard , Alain Genty ...) , Tammlesi. Na počátku 90. let se skupina mladých Trégorroisů jménem Ar Re Yaouank setkala s rostoucím úspěchem u publika tanečníků, jejichž průměrný věk byl 18-20 let.
Mnoho bagadoù se postupně stalo hierarchickým: výcvik mladých lidí ve školách, které pak tvoří bagadig ( bagadská škola). Některé etikety produkovaly desky jako Mouez Breiz , Arfolk , Vélia , Névénoé ... Byly vytvořeny dva hlavní bretonské produkční domy: Keltia Musique v roce 1979 a Coop Breizh, která v roce 1972 založila katalog desek a v roce 1985 koupila etikety Arfolk . A Escalibur , pak Gwerz Pladenn k distribuci.
V kategorii „tradiční píseň“ se Denez Prigent , mladý zpěvák z Léonu , ocitne ve středu bretonské hudební scény po své účasti na Transmusicales de Rennes v roce 1992. Svým charismatem a hlasovou silou fascinuje publikum dokonce - málo obeznámeno s jemnostmi bretonského zpěvu. Ve stejném roce byl součástí „Voix de Bretagne“, show, která zaplnila křemen v Brestu a Théâtre de la Ville v Paříži. Při provádění experimentů bude ovlivněn technem .
Zkušenosti se množí. Kytarista Brestu Jacques Pellen , bývalý Bleizi Ruz, který se stal jazzmanem , představil svůj keltský průvod na festivalech od roku 1988 do roku 1999 a živé album pro Les Tombées de la nuit . Ten spojuje různé hudebníky, včetně houslisty Didier Lockwood, se bratři Guichen , se bratři Boclé , se bratři Molard , Dan Ar Braz . Objeví se další jazzové projekty , například Celtic Tales od bratrů Boclé , ONB od Rolanda Beckera nebo Niou Bardophones . Někteří neváhají spojovat klasickou hudbu s ním ( Arz Nevez , O'Stravaganza od Hughes de Courson , Didier Squiban , Yann-Fañch Kemener , Duo Patrick Molard / Manzano ). V pořadu „Femmes de Bretagne“, který se uskutečnil během Brest 96 před osmi tisíci diváky, předvádějí bretonské zpěvačky Annie Ebrel , Louise Ebrel , Marie-Aline Lagadic, Klervi Rivière a Lydie Le Gall svůj talent.
Bretonská hudba se bude čím dál více otevírat zvukům světa, míchat a obohacovat nové obzory. Erik Marchand se snaží oženit se s hudbou ze Střední Bretaně a cikánskou hudbou z Rumunska nebo africkou hudbou . Patrick Molard a bagad Kemper jsou také inspirováni Balkánem , Jacky Molard z Mali se svým Kvartetem. Alan Stivell mísí zvuky z čínského Maghrebu pro Denez Prigent na Sarac'hu a Tibet s Toenn Ar Bed od Yanna Doura a Tenzina Gönpa. Hudební fúze přitahují skupiny fúze: jsou Mozambik trumpety , Carré Manchot & Akiyo Ka (Písně v kreolský a karibské bicí), Kabylia s Mugar , údolnicí , Lila NOZ a alžírský zpěvák Farid Aït Siameur, kteří pobývají v na Bigouden Země a spolupracuje s Breton hudebníky ve svých skupinách Tassili ( Patrice Marzin ...), Penfleps (Jean-Jacques Baillard, Jean-Pierre Riou , Jean-Michel Moal ...) a Taÿfa (Jakez Moreau, Jean-Claude Normant, Tox ...). Nezařaditelný, Red Cardell pravidelně kombinuje bretonský folk-rock, blues, punk a realistickou píseň s hudbou z Ukrajiny, Ameriky nebo Maghrebu a znásobuje setkání s umělci z celého světa a Bretaně, jako je Bagad Kemper, zpěvačka La Louise Ebrel nebo kytarista Dan Ar Braz .
Dan Ar Braz , který začal Alanem Stivellem, převrátil srdce svou show The Legacy of the Kelts , jejímž cílem je završit 70. ročník festivalu v Cornwallu a setkání prestižních hudebníků Bretona, Iry, Walesu a Skotska. Vede k druhému období popularity této hudby přítomné na národní i mezinárodní úrovni. Opět by Alan Stivell vzbuzuje zájem veřejnosti znovu. V letech 1991 až 1995 se do popředí vrátili mistři bretaňské kultury: Gilles Servat se svým albem L'albatros fou , Yann-Fañch Kemener a Didier Squiban vymysleli legendární duo, Manu Lann-Huel nahrál dvě alba, Jacques Pellen pokračuje ve svém keltském stylu Průvod . Mnoho a různé bretonské festivaly a festivaly nepochybně přispívají k šíření a obohacování bretonské hudby.
Na Rhode Island (USA) používá skupina „Trouz Bras“ ( hlasitý hluk ), kterou vede Welshman Ray Price, bombarde a biniou. V Seattlu ve Washingtonu vystupuje skupina Fest- noz zvaná Sonerion s písty , bombami , kytarou / bouzouki , akordeonem a kontrabasem. V Austinu v Texasu je Poor Man's Fortune dobře známý pro hraní bretonské hudby s biniou, bombami, akordeonem, subois (podobně jako „píst“), houslemi, flétnou a biniou braz.
Konec XX -tého století, je plný akce a objevů v hudebním oboru Breton. Objevují se mladé skupiny ( Matmatah , Merzhin , Manau ). Bretaň se po pařížském regionu stává druhým regionem ve Francii s rekordní produkcí. Kan ha diskan je dobře zastoupena nové generace: trojice Anna Ebrel , Marthe Vassallo , Nolùen Le Buhé mezi ostatními. Některé se pak vyvinuly do nových hudebních forem. Dvacátá léta také odpovídají objevu nových autorů a skladatelů v bretonském jazyce, jako jsou Dom DufF , Yann Raoul , Nolwenn Korbell a Gwennyn Louarn , nebo více mezinárodních, jako je Cécile Corbel , harfistka, která zejména napsala hudbu pro japonský animovaný film Arrietty . Nolwenn Leroy , nový hlas francouzské písně , vzdal hold Brittany a keltským melodiím v roce 2010 na svém albu Bretonne . Úspěšně ve Francii i v zahraničí zpívala tyto písně na většině televizních a rozhlasových přijímačů a během téměř dvouletého velkého turné. V roce 2012 oslavil Dan Ar Braz Bretani novým sjednocujícím projektem kolem alba a show. Stejný rok, 1 st prosinec velšský zpěvák Steffan Lleuwen vyhraje Liet International s jeho písní v Breton Ar Goulou Bev .
La noisette , píseň Plouidera, zpívaná Agnès Dauneau, doprovázená na harfu Nolwenn Philippe.
Chant du Léon, hrál v duetu Agnès Dauneau a Joëlle Planchon.
Gavotte du Bas-Léon interpretoval Luc Danigo na housle a Philippe Lamézec na kytaru.
Rond de Landéda zněl na housle od Luca Daniga a na kytaru od Philippe Lamézece
Keltia musique , Coop Breizh , L'OZ Production , Mouez Breiz , Kelenn , Névénoé , Innacor, Keltia III, BNC Productions.