| Cantata BWV 4 Christ lag in Todesbanden | |
| Francouzský titul | Kristus ležel ve svazcích smrti |
|---|---|
| Liturgie | velikonoční |
| Datum složení | 1707 |
| Autoři textu | |
| Martin Luther | |
| Původní text | |
|
Překlad JP. Saucy, poznámka po poznámce Francouzský meziřádkový překlad | |
| Instrumentální personál | |
| Soli: SATB sbor SATB dvě housle , dvě violy a basso continuo |
|
|
Úplné skóre [PDF] Klavírní / hlasové skóre [PDF] | |
Christ lag in Todesbanden (Christ Lied in the Ties of Death) (BWV4) jekantátaodJohanna Sebastiana Bachasložená v roce1707.
Text kantáty následuje užším slova smyslu píseň básně, že Martin Luther byl adaptován z Victimæ paschali chval , báseň XI -tého století přidělený kaplana WIPO Burgundsko.
V této mladistvé práci, která je jedním z prvních kantát, které složil, použil Bach v sedmi různých hlasových pohybech nezměněná slova sedmi slok chorálu a jeho vzduchu jako cantus firmus v celém díle.
Bach tuto chorálovou kantátu složil dříve , mezi lety 1707 a 1708 . Možná se jedná o ukázku - konala se na Velikonoční neděli 170724. dubna- získat místo varhaníka v Mühlhausenu, do kterého bude jmenován29. června 1707. Pokud tomu tak není, provede se tato kantáta na Velikonoční neděli 1708,8. dubna. U tohoto liturgického cíle překročily práh potomstva další dva kantáty: BWV 31 a 249 ( Velikonoční oratorium ). Bylo mu ještě dvacet a byl zamilovaný do své sestřenice Marie Barbory Bachové, s níž se oženil v říjnu 1707, sedm let před začátkem série Výmarských kantát v roce 1714 s Himmelskönigem, sei willkommenem (BWV 182), a patnáct let před V polovině roku 1724 nezačal v Lipsku roční cyklus kantát . Protože se zachovaly pouze kopie z lipského období, datum prvního představení nám není známé. Kantáta ukazuje podobnosti se skladbou Johanna Pachelbela založenou na stejném chorálu .
Předepsané hodnoty pro tento den byly 1 Kor. 5: 6–8 a Marek 16: 1–8, Ježíšovo vzkříšení. Lutherova chorál je důležitým velikonočním hymnem německého luteránství , podobně jako Gelobet seist du, Ježíš Kristus na Vánoce. Zdůrazňuje boj mezi životem a smrtí. Třetí sloka odkazuje na „žihadlo smrti“, jak je uvedeno v 15 th verš Corinthians. Pátá sloka označuje „Osterlamm“ (velikonoční Beránek). Závěrečná sloka připomíná tradici pečení a konzumace velikonočního chleba.
Na rozdíl od lipských sborových kantát zůstává sborový text beze změny. Sedm slok představených instrumentální sinfonií je uspořádáno do sedmi pohybů.
Skladba je psána pro čtyři sólisty ( soprán , kontraalt , tenor , bas ), dvě housle , dvě violy a basso continuo . Tato kantáta byla revidována pro svůj výkon v Lipsku v letech 1724 a 1725 , s přidáním kornoutu a tří pozounů hrajících kola parte s hlasy. Konečný chorál byl přidán pro výkon 1725 . Vokální části jsou zpívány sólisty a sbor, protože práce je „Choralkonzert“ (chorální koncert) ve stylu XVII th století, kdy byl Bach složena z náboženských kantát s recitativy a árií , že od od roku 1714 .
Existuje osm pohybů:
Melodie Luther byl založen na staré velikonoční hymnu na XII th století, „ Christ ist erstanden “ , která zahrnuje text a melodii sekvence „ Victimae paschali chval “ pro Velikonoce . Nová verze byla vydána Lutherem v roce 1524 a adaptována Johannem Waltherem v jeho „ Wittembergisch Geistlisch Gesangbuch “ z (1524). Bachova verze obsahuje cizí noty a úpravy, aby se rytmický vzor přizpůsobil pravidelné míře.
Kantáta začíná instrumentální sinfonií, která představuje první řádek melodie. Sedm slok je zpracováno v sedmi větách jako tolik sborových variací „ per omnes versus “, přičemž melodie je stále přítomna jako cantus firmus . Struny jsou rozděleny do pěti částí, dvě housle, dvě violy a continuo. Sekvence sedmi slok ukazuje symetrii: sbor - duet - sólo - sbor - sólo - duet - sbor. Na rozdíl od jiných pozdějších Bachových kantát jsou všechny pohyby e moll . Všechny sloky končí slovy Aleluja . John Eliot Gardiner definuje Bachovo uspořádání Lutherovy hymny jako „odvážné a inovativní dílo dramma musica“ a sleduje, jak „Bach využívá středověké hudební kořeny“ (melodie hymny pochází z plainsong Victimae paschali Lauds ( „“ ) XI. th století) a „jeho totální identifikace s duchem a literou ohnivý, dramatický hymnu Luthera.“ Bach se řídí „Lutherovým ideálem, ve kterém hudba oživuje text.“ Julian Mincham poznamenává: „Různorodost myšlenek a rozsah invence, je neuvěřitelné, ale nikdy to maskuje přítomnost chorálu“ .
První sloka je považována za sborovou fantazii. Sopranistka zpívá cantus firmus v dlouhých, svlečených notách, zatímco nižší hlasy zpívají kontrapunkt zdarma . Postava houslí je známá pod názvem „ suspiratio “ , vzlyky, které připomínají „utrpení Krista při přiblížení smrti“.
Druhá sloka je duet mezi sopránem a violou. Den Tod niemand zwingen kunnt ( „nikdo nemůže zvítězit nad smrtí“ ) pojednává o „lidstvu bezmocném a paralyzovaném, protože čeká na Boží soud nad hříchem“. Hudba je téměř zavěšena nad úvodními slovy den Tod ( „smrt“ ), zatímco slovo gefangen ( „uvězněný“ ) je poznamenáno silnou disonancí sopranistky a violy.
Ve třetí sloce jsou tenory doprovázeni dvěma povinnými houslemi . Housle ukazují, jak Kristus bije na nepřátele. Hudba se úplně zastaví u slova nichts ( „nic“ ). Housle pak představují kontury kříže ve čtyřech notách a nakonec předvádějí výkony ve slavnostním koncertu, ke kterému tenorové přidávají své veselé „ Halleluja “ .
Čtvrtá sloka Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen ( „Byla to úžasná válka, když bojoval život a smrt“ ) je zpívána čtyřmi hlasy doprovázenými jediným kontinuem. Opozice mezi životem a smrtí je podle Gardinera zobrazena jako scéna od Hieronyma Bosche : Bach má violy cantus firmus zpívané violami, zatímco ostatní hlasy nejprve následují jeden druhého v „ útěku z rozběhu “ se střídavými vstupy času, ale jeden zmizí po druhém, „jak pohlcen a utišen“ . V závěrečné Halleluja ze čtyř hlasů basa klesne téměř o dvě oktávy.
Pátou sloku zpívá samotná basa, nejprve doprovázená sestupnou chromatickou linií z kontinua. Chorál je převzat strunami, poté basy konečně vyhlásí vítězství v poslední „Halleluja“ pokrývající dvě oktávy
Šestá sloka je duet pro soprán a tenor doprovázený singlem continuo. Je to tanec radosti a slovo Wonne ( „radost“ ) je reprodukováno figuracemi připomínajícími Purcella , konec „ Halleluja “ střídáním trojic a dupletu .
První čtyřdílné uspořádání poslední sloky je ztraceno, ale ta, kterou přidal v roce 1724, je „skvěle chytlavá“ a Halleluja se pokaždé zpívala jinak.