V západní hudbě , a konkrétněji v klasické hudbě , je kontratenor (nebo kontratenor ) typem mužského hlasu, který používá hlavně své falsetto (nebo hlas hlavy) a jehož rozsah může odpovídat rozsahu sopranistky (hovoří se poté o sopranistovi ) , viola ( violist ) nebo kontra (kontralista).
Kontratenor, také nazývaný falsettista, je třeba odlišit od haute-contre, což je tenor, který občas používá svůj vedoucí hlas pro výšky nebo výšky.
Counterenor měl svůj rozkvět během renesance a během baroka , zejména ve Španělsku nebo Německu, kde se používali v duchovní hudbě. V Itálii to má jen velmi málo využil countertenors v opeře av duchovní hudby také, že byly kompletně nahrazeny castrati přinejmenším od konce XVII -tého století . Ve Francii je to vláda haute-contre. Od klasického období se falsettistická vokální technika kontratenorů už sotva používala, s výjimkou sborů anglikánských katedrál a anglického světského hudebního žánru Glee .
To nebylo až do poloviny XX tého století , který countertenors dostali tu čest, u příležitosti adresáře znovuobjevení „staré hudby“ (to znamená, že předchozí hudba v období klasicismu). Poté jsou nuceni zpívat role mužských viol v Bachových kantátách a poté rolí kastrátů v operní sérii .
K dispozici je také modernější repertoár pro kontratenory, zejména v Le Songe d'une nuit d'été (1960) a Smrt v Benátkách (1973) od Benjamina Brittena , Le Grand Macabre (1978) od György Ligeti , Akhnaten (1983) od Philip Glass nebo Bouře (2004) Peter Tahourdin ; Péter Eötvös v opeře Trois Soeurs (1998, poté, co Les Trois Soeurs podle Tchekhov ) pověří rolí tří sester, stejně jako jejich sestra-in-law Natacha až čtyři countertenors (dvě contraltists , dvě sopranists ).
V polyfonní středověkých (a zejména v motet ) byla volána contreteneur (lat. Contratenor ) Hlas uspořádané proti k obsahu ( tenor ). Když ambice těchto přidaných hlasů přestaly být zaměňovány s ambicemi tenora , byly rozlišeny podmínkami:
Většina z těchto termínů od té doby přijala konkrétní významy.
Význam termínu kontratenorátor pro označení velmi vysokého hlasu pochází spíše z anglického kontratenorátora . Během renesance ve Francii kontratenorová část odkazovala na linku písní, která zněla proti linii tenorové linky. Pak měl rozsah docela srovnatelný s tenorovou linií. Postupně se kontratenorová linie rozdělila na dvě odlišné linie tessitury: vysoká kontratenorová linie a nízká kontratenorová linie, které vedly ke kontraltovým a basovým linkám.
Ve francouzštině může být kontratenorový hlas také nazýván mužským altem nebo altovým falsettistou . Současné kritické a muzikologické použití však vede k tomu, že se counterenor a falsettist synonymní výrazy , takže rozsah counterenor může sahat od kontraaltového registru až po sopránový nebo dokonce lehký soprán (jako Francesco Divito, Michael Maniaci nebo André Vásáry) ).
Úplnější seznam najdete v kategorii: kontratenor , umělci s článkem na Wikipedii.