Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler Obrázek v Infoboxu. Ferdinand Hodler, Autoportrét se širokými očima III (1912), Glarus , Kunsthaus Glarus  (en) .
Narození 14. března 1853
Bern ( Švýcarsko )
Smrt 19. května 1918(at 65)
Geneva ( Switzerland )
Pohřbení Ženeva
Státní příslušnost švýcarský
Aktivita Malíř
Mistr Bartoloměj Menn
Hnutí Secese , symbolika
Ovlivněno Albert Anker , Alexandre Calame , Pierre Puvis de Chavannes
Dítě Hector Hodler
Rozdíl Doctor honoris causa z univerzity v Basileji
podpis Ferdinanda Hodlera podpis

Ferdinand Hodler je švýcarský malíř, který se narodil14. března 1853v Bernu a zemřel dne19. května 1918v Ženevě .

Hodler je považován švýcarský malíř, který nejvýraznější konce XIX th a začátkem XX th  století. Přítel Klimta a Jawlensky, kterého obdivovali Puvis de Chavannes, Rodin a Kandinsky, byl Hodler jedním z hlavních motorů moderny v Evropě Belle Époque.

Jeho silná práce přechází mezi realismem, symbolismem a expresionismem. Během své kariéry se bude dotýkat všech žánrů, upřednostňovat portrétování, krajinu, historickou a monumentální malbu a kompozice postav.

Životopis

Dětství a školení

Ferdinand Hodler je nejstarší ze šesti sourozenců. Jeho otec Jean Hodler živí rodinu skromným řemeslem . Jeho matka, Marguerite Neukomm, pocházela z rolnické rodiny. V osmi letech přišel Ferdinand Hodler o svého otce a také o dva ze svých bratrů, z nichž všichni tři zemřeli na tuberkulózu . Jeho matka, znovu vdaná za malíře malíře Gottlieba Schüpbacha, také zemřela na tuberkulózu v roce 1867 a zanechala osm dětí. V roce 1865, ve věku dvanácti let, převzal Ferdinand Hodler dílnu svého tchána, alkoholika, a podporoval rodinu. O dva roky později se vyučil u Thuna u místního malíře Ferdinanda Sommera, který ho naučil malovat malé krajiny a prodávat je turistům. V příštích osmnácti letech tuberkulóza odnesla všechny své sourozence jeden po druhém. Malíř měl celoživotní povědomí o lidské křehkosti a smrti.

V roce 1871 dorazil do Ženevy pěšky , usadil se tam poté, co se vyučil malířem-malířem a zapsal se na ženevskou školu . V tomto městě žil až do své smrti v roce 1918: Nejprve v 35 letech, Grand-Rue, poté se přestěhoval do bytu umístěného na čísle 29 v quai du Mont-Blanc, odkud namaloval mnoho pláten představujících pohled, který měl z jeho balkon. V roce 1873 navštěvoval třídy Barthélemyho Menna , navštěvoval muzea, kopíroval obrazy Alexandra Calame a analyzoval díla Albrechta Dürera .

První práce

Jeho první obrazy pocházejí přímo ze švýcarského realismu umělců jako Albert Anker , Rudolf Koller , Alexandre Calame . Vystavoval svá první díla vedle děl Gustava Courbeta , který byl vyhoštěn ve Švýcarsku v rámci výstav na výstavách Turnus (federální výstavy výtvarného umění) v Lausanne , Bernu , Aarau a Ženevě v letech 1876 a 1877. Poté pobyt v Basileji v roce 1875, kde studoval dílo Hanse Holbeina , cesta do Španělska v roce 1878 a návštěva muzea Prado v Madridu mu otevřely nové estetické obzory. Od té doby vědomě poddává své poddané své touze po abstrakci a kompozici a nahrazuje své zemité barvy světelnou chromatičností, milostí impresionistickou, převážně světle šedou. Avšak až poté, co se obrátil k symbolice , byla jeho práce konečně uznána. Jeho velkoformátová skladba, která se odehrála na délce téměř tří metrů a měla název La Nuit , způsobila na autosalonu v Ženevě skandálÚnora 1891, do té míry, že to muselo být odstraněno z obrazových kolejnic pro „oplzlost“. Naopak způsobil senzaci na Salon du Champ-de-Mars o několik měsíců později v Paříži , kde upoutal pozornost Auguste Rodin a Pierre Puvis de Chavannes , mistra uctívaného Hodlerem, protože předtím obdivoval Gustava Courbeta . Puvisova práce ho nejen povzbudila k pokusu o dobrodružství obrovských nástěnných kompozic, ale také ho naučila vědomě transformovat tvary a barvy do základních dekorativních prvků. Z ikonografického hlediska se proto Puvis stává vzorem bernského umělce, který pod jeho vlivem maluje obrazy rajských skupin, které ukazují nahé nebo starodávně oblečené postavy, jako je například jeho Dialog s přírodou .

V roce 1884 se seznámil s Augustinem Dupinem (1852–1909), který se stal jeho vzorem a který mu v roce 1887 porodil přirozeného syna jménem Hector . Poté se oženil s Berthou Stucki v roce 1889, se kterou se o dva roky později rozvedl.



Potvrzení

Také vášnivý krajinář se od raného věku učil se svým otcem. Od roku 1890 silně stylizoval svá témata až do té míry, že se jeho jezera a pohoří proměnila v metafory věčnosti. Hodler, na konci XIX th  století, přístup k expresionismu barevnými a geometrických obrazců v podobě, která volá sebe „souběžnost“. Hodlerovy nejznámější obrazy však zobrazují postavy z každodenního života, jako je slavný dřevorubec (1910, Paříž , Musée d'Orsay ), základní gesto, symbolický obraz práce a síly. Pokud tento obraz dokonale zapadá do oživení německé a rakouské secese , snaží se spojit přitažlivost k imaginaci a nejpřímějšímu realismu, idei přírody, dokonce expresionismu. Jeho práce ovlivnila různé umělce, včetně Albin Egger-Lienz . V roce 1892 ho pařížský majitel galerie Paul Durand-Ruel , který ho zastupoval, vyzval, aby vystavoval své Zklamané duše v estetice Salon de la Rose-Croix .

The 16. května 1896Během národní výstavy v Ženevě je Ferdinand Hodler na několik sekund natáčen uprostřed davu kameramanem bratří Lumièresů Morgien François-Henri Lavanchy-Clarke . Představuje současné umělce ve švýcarské vesnici , v den zahájení výstavy výtvarného umění. Ferdinand Hodler poté vystavil dvacet šest panelů z fasády pavilonu. Tyto natočené obrazy, které ukazují malíře, jsou dosud jediné tohoto druhu známé.

Vzdělání

V roce 1896 Hodler učil na pozvání Léona Genouda, tehdejšího ředitele Průmyslového muzea ve Fribourgu , malbu a kresbu na Škole uměleckých řemesel; jejími studenty jsou zejména členové patricijských rodin patřících do Fribourgeoise Society of Friends of Fine Arts, ale také mladí umělci skromnějšího původu, jako jsou Hiram Brülhart , Oswald Pilloud , Raymond Buchs a Jean-Edouard de Castella . V Fribourg , že dal svého konferenci o umělcově mise vBřezen 1897, ve kterém rozvíjí své vnímání umění. V roce 1898 se oženil s Berthe Jacquesovou.

Minulé roky

V 20. letech 20. století , uznávaného ve Švýcarsku, měl Hodler potíže prorazit ve Francii , kde byl v té době považován za příliš modernistického. Byl jedním ze švýcarských malířů přítomných na Armory Show v New Yorku v roce 1913. Na konci roku 1914 odsoudil ostřelování německého dělostřelectva proti Remeši . Jako odvetu byl vyloučen z německých uměleckých společností. Od smrti svého společníka Valentina Godé-Darela trpícího rakovinou v roce 1915, s nímž se seznámil před osmi lety a jehož krásu, radost, život nejprve namaloval, a poté téměř obsedantně degradoval, upadl do deprese a nemoci , dokonce zvažuje sebevraždu. V roce 1916 složil asi dvacet autoportrétů.

V roce 1918 obdržel čestnou buržoazii v Ženevě . V dubnu začíná malovat pohledy ze svého balkonu, což jsou jeho poslední díla.

Zemřel dne 19. května 1918v Ženevě a zanechal po sobě několik nedokončených obrazů, krajiny představující Ženevské jezero a pohoří Mont-Blanc . Je pohřben na hřbitově v Saint-Georges v Ženevě.

Jeho syn Hector Hodler , který byl jeho vzorem pro některé obrazy, stojí za vznikem Světové esperantské asociace .

Práce ve veřejných sbírkách

Jeho díla lze nalézt v nejvýznamnějších muzeích ve Švýcarsku a Evropě, jako je Kunstmuseum v Bernu , Muzeum umění a historie v Ženevě , Kunsthaus v Curychu , Neue Pinakothek v Mnichově nebo Musée d'Orsay. V Paříži . Část jeho ateliérové ​​sbírky a jeho osobní archivy jsou uloženy v archivu Jura Brüschweilera, který uchoval Institut Ferdinanda Hodlera v Ženevě. Posledně jmenovaný provádí rozsáhlý výzkumný a publikační program věnovaný malíři.

Výstavy

Potomstvo

Hodler byl nejlépe známý ve Švýcarsku v letech 1900-1910 pro jeho vlastenecké obrazy. V listopadu 1900 si Švýcarská pošta vybrala na základě konkurzu svůj Berger de Fribourg, který by se používal do roku 1936. V roce 1909 si Švýcarská národní banka objednala dvě peněžní známky, které se staly bankovkami 50 („Le Bucheron“) a 100 franků („ Le Faucheur "), uvedený do oběhu v roce 1911.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Výstava Ornans, Courbet / Hodler (2019-2020), demonstruje estetické vazby mezi dvěma malíři, kteří žili ve stejné oblasti v letech 1873 až 1877: zatím nic neumožňuje říci, že se skutečně setkali.

Reference

  1. Hauptman 2007 , str.  9-10
  2. Diana Blome a Niklaus Manuel Güdel (eds.), Courbet / Hodler. Setkání , Ženeva, Editions Notari, kol. "Hodleriana", sv. IV,2019( ISBN  978-2-940617-35-7 )
  3. Hauptman 2007 , s.  12
  4. Guillaume Lasserre, „Bonjour Monsieur Hodler“ , in: Médiapart , 26. prosince 2019.
  5. Hauptman 2007 , s.  43, 100
  6. Hauptman 2007 , s.  43
  7. Obraz se objeví později na zadní straně bankovek 50 franků série z roku 1911 vydaných Švýcarskou národní bankou (viz „  50 franků  “ , Commons (přístup 20. září 2020 )) .
  8. List vystavovatele SRCE 1892 , výstavní základna Musée d'Orsay.
  9. www.institut-hodler.ch/hodler-filme
  10. Ferdinand Hodler, The Artist's Mission , vydání Niklause Manuela Güdela , Ženeva, Éditions Notari, 2013.
  11. Hauptman 2007 , s.  36, 44
  12. „  Seznam osobností, které obdržely čestnou buržoazii  “ , na GE.CH - Republika a kanton Ženeva ,30. října 2019(zpřístupněno 5. května 2020 )
  13. Hauptman 2007 , s.  102
  14. Encyklopedie Universalis , „  FERDINAND HODLER  “ , na Encyklopedii Universalis (přístup 13. června 2018 )
  15. "  Institute Ferdinand Hodler  " na institutu Ferdinand Hodler (přístupné 1 st červenec 2021 )
  16. "  Institut Ferdinanda Hodlera Publikace  " na institutu Ferdinand Hodler (přístupné 1 st červenec 2021 )
  17. Portrét Émile Yunga od Ferdinanda Hodlera na webu Jenish Museum.
  18. Ferdinand Hodler: Landschaft im Tessin
  19. Ferdinand Hodler: Klanění II
  20. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  “ , na www.musee-orsay.fr (konzultováno 13. června 2018 )
  21. P.-FS, „  Sto let ženevského malířství  “, Journal de Genève ,23. května 1957( číst online )
  22. "  Ferdinand Hodler: nepublikované dokumenty | Fondation Martin Bodmer  ” (přístup 26. dubna 2019 ) .
  23. [PDF] Ulrich Fehlmann „Walter Tell, předmět konfliktu: Kontroverze kolem známky z roku 1907“ , in: SBZ , 1-2, 2013.
  24. „  Druhá řada bankovek (1911).  "

Dodatky

Bibliografie

Filmografie

Podívejte se také

externí odkazy