| Narození |
10. května 1929 Levroux |
|---|---|
| Smrt |
20. dubna 2012(na 82) Prohlídky |
| Státní příslušnost | francouzština |
| Aktivita | Fotograf |
Fernand Michaud je francouzský fotograf , narozený v Levroux na10. května 1929a zemřel v Tours dne20. dubna 2012.
Specialista na portréty a nahé byl také fotografem připojeným k Festivalu d'Avignon .
Žil se svou manželkou v Tours .
"To, co chtěl Fernand říct svými akty, jednoho dne tajemství odejme." Protože jeho fotografie nejsou žádné slevy, jejichž neredukovatelný význam by odhalil trochu vhledu. "
Práce Fernanda Michauda se točí kolem tří hlavních oblastí:
K těmto třem oblastem se přidává jeho několikaletá závěrečná práce o brenském rybolovu.
Tato tři témata jsou úzce propojena a je obtížné o nich samostatně diskutovat. Práce je strohá, obtížně přístupná, relativně neznámá ve srovnání s prací jeho současníků a přátel, jako jsou Willy Ronis , Jean-Pierre Sudre , Denis Brihat . Člověk je tajný: možná je snadnější definovat Fernanda Michauda tím, čím není, než tím, čím je .
Fernand Michaud není cestující fotograf jako Bernard Plossu . Jeho vesmír: umělci, Festival d'Avignon, Rencontres d'Arles, různé domy a dílny. Paříž-Provence-Poitou trojúhelník, včetně Touraine a Brenne. Už není malířem krajin: ze Sicílie si ponechává pouze světlo proudící do ložnice starého paláce pro intimní práci na aktu ( La Trilogie ).
V jeho práci o Brenne je krajina použita pouze jako úvod a závěr téměř etnografické reportážní portrétní práce o různých vrstvách venkovské společnosti spojené s její zemí a jejími tradicemi: být člověkem, sám, ho zajímá.
Ani on není mužem, který by svůj život, svůj intimní vesmír vylíčil v obrazech na způsob Clauda Batha . Diskrétní člověk, tajemství, vždy se odhalí skrze obličej nebo tělo „druhého“ a řekne si (trochu).
Portrétista se vždy vyvinul z omezení provizí, aby fotografoval pouze lidi, které miluje a obdivuje. První studie tváří ve velkoformátové (dřevěné) komoře a umělého světla v padesátých letech: obyvatelé jeho vesnice. Od 60. let přijal Leica a přirozené světlo, aby fotografoval umělce Festivalu d'Avignon ( André Malraux , Duke Ellington , Antoine Vitez , Vittorio Gassman ...) a jeho vrstevníky ( André Kertész , Gisèle Freund , Robert Doisneau mezi ostatními). „Fotograf, který fotografuje s zálibou pro fotografy!“ Rozhodně ne, nemůžeme uniknout závratě autoportrétu. " (Michel Tournier)
Pózování je příležitostí pro několikhodinový dialog s modelkou, který často vede k trvalému přátelství s umělci ( Pina Bausch , Georges Wilson ...)
Jeho portréty jsou vždy vážné, strohé, bez sebeuspokojení, ale také bez lhostejnosti nebo krutosti. Chybí humor. Gisèle Freund o svém portrétu řekne: „Na této fotografii jsem ošklivá, ale jaký krásný portrét“ .
V oblasti nahých postavil svou práci s velmi omezeným počtem neprofesionálních modelů: svou ženou, dcerou a vnučkou ( trilogie ); herečka a tanečnice Hélène Busnel a mladá dívka jejích přátel.
Erotika chybí, ale ani zjevná, ani vyhledávaná v jejích aktech. Není to „krása“ ani touha, která ho zajímá: ale skrz zrnko kůže je pevné tělo dítěte a mladé dívky nebo poznamenáno mateřstvím a zatíženo věkem ( trilogie ) více tajemství ženy, života, jeho přenosu a smrti, které zpochybňuje.
Její práce na téma Maso a materiál , ve kterém se mezi sochami Rodinova muzea vyvíjí mladá žena (Hélène Busnel), staví před trvalost a inertní hmotu otázku prchavosti mládí a lidského života. díla.
Pokud ne vždy vidíme tvář modelu, můžeme u obrazů, které někdy jdou až k úplné abstrakci (série polarizátorů , Voyages na povrch těla ), uhodnout blízkou spolupráci tohoto., Který není objektivu nabídlo pouze anonymní nahé tělo, ale spíše herec režiséra režiséra a spolupráci s ním.
Jeho seriál o divadle a tanci také odráží velmi osobní vizi těla. Více než záznam show, jeho obrazy jsou přečtením, rekonstrukcí kompozic z fragmentů. Rozeznáváme Walzera od Piny Bauschové nebo Čekání na Godota , ale pokaždé se vize liší od té, kterou může mít divák, a typicky u fotografa. Někdy se zdá, že obraz zachycený z takové choreografie je převzat ze série aktů.
Brenne secrète je konečná publikace a zpráva Fernanda Michauda. Začal to v roce 1956.
"[...] Domorodci jsou diskrétnější než sluka lesní nebo kudlanka; těžko pozorovatelní, mohou občas ukázat zuby, pokud zasahujete na jejich území. "
- Jean-Marie Laclavetine
Tato zpráva o vyprázdnění jednoho z mnoha rybníků Brenne, je příležitostí pro Fernanda Michauda, aby opustil své umělecké modely a našel svůj venkovský původ: rolníci, malí nebo velcí vlastníci půdy, všichni se shromáždili na jeden den na rybaření stejně rituálním jako je to téměř zázračné.
Pohled je pronikavý, často ironický, ale vždy teplý. Ve slabém zimním světle „této bezohledné Jalty, kde se země, vzduch a voda dělí o svět“ , vstupují octogenarians do vody až k hrudi, každý táhne za sítě a vrhá je. Ruce v maně ryb, pod ostražitýma očima chovatelů ryb a majitelů rybníka.
Fotograf je sám o sobě hercem na scéně, všudypřítomným i neviditelným, protože je modelkami přijímán jako jeden ze svých vlastních a hraje při ceremonii svoji roli. Najdeme tam však malíře portrétů padesátých let, jako je Carolyn Carlson . Michaud fotografuje brenovské rybáře jako choreografii Piny Bauschové. Odette je přítomna, zabalená v olejové kůži, k nepoznání mezi muži.
Tato série o Brenne, která na první pohled vypadá neoficiálně, ba až folklorně, je možná vyvrcholením jeho kariéry. Sedmdesátník fotograf ví, že zde hraje svou poslední skladbu; znovuobjevuje sociální prostředí svého skromného původu a možná dítě, které běhalo lesy a rybníky ve společnosti malých Cikánů procházejících Levrouxem. A všechno umění střelby Odette Michaud je ve službách jednoho z nejobtížnějších světel, které je černé a bílé. Tajemství tohoto Brenne není jen tajemství jeho domorodců, ale možná i tajemství fotografů.
Není možné evokovat dílo Fernanda Michauda, aniž bychom zmínili důležitost otisků jeho manželky Odette, která se z jeho žáka stala jedním z odborníků své generace (s Claudine Sudre, Denisem Brihatem ), zejména v laboratorních pracích. svým zvládnutím obratů k drahým kovům, jako je zlato, platina a selen. Práce Fernanda Michauda byla napsána čtyřmi rukama.