Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
Ilustrační obrázek článku Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright v roce 1954.
Prezentace
Narození 8. června 1867
Richland Center ( Wisconsin )
Smrt 9. dubna 1959
Phoenix ( Arizona )
Státní příslušnost americký
Hnutí Prérijní styl , organická architektura
Umělecká díla
Úspěchy Dům na vodopádu
Johnson Wax Building
Solomon R. Guggenheim Museum , budova Taliesin
Larkin
Projekty Florida Southern College
Broadacre City
Ocenění Královská zlatá medaile za architekturu (1941)
Rodinné prostředí
Rodina Catherine Tobin (manželka 1 1889–1922)
Maude Noel (manželka 2 1923–1927)
Olga Lazovich Milanoff (manželka 3)
Lloyd Wright (syn)
John Lloyd Wright (syn)

Frank Lloyd Wright , narozen dne8. června 1867v Richland Center ve Wisconsinu a zemřel dne9. dubna 1959do Phoenixu v Arizoně , je architekt a designér Američan .

Je autorem více než čtyř set dokončených projektů, muzeí, čerpacích stanic, bytových věží, hotelů, kostelů, dílen, ale hlavně domů, které ho proslavily. Je pozoruhodně hlavním protagonistou stylu Prairie a návrhářem usoniánských domů , malých obydlí v souladu s prostředím, ve kterém jsou postaveny. V roce 1991 byl Institutem amerických architektů uznán jako největší americký architekt v historii.

První roky

Frank Lloyd Wright se narodil v roce 1867 v městečku Richland Center ve Wisconsinu. Po rozvodu svých rodičů - Williama Careyho Wrighta (1825–1904) a Anny Lloyd Jonesové (1839–1923) - v roce 1885 změnil jméno Lincoln na Lloyd na počest své matky, z níž se stal finančním podporovatelem. , stejně jako jeho dvě sestry.

V roce 1887 se Wright přestěhoval do Chicaga hledat zaměstnání. Město se poté vzpamatovávalo z ničivého požáru v roce 1871 a muselo se vypořádat s rostoucím počtem obyvatel. Wright nakonec našel práci jako technický kreslíř pro firmu architekta Josepha Lymana Silsbeeho . Pro Silsbee již pracuje několik designérů a architektů, včetně Cecil Corwin, George W. Maher a George Grant Elmslie . Wright se spřátelí s Corwinem, který ho na chvíli ubytuje.

Přitahovala ho modernější architektura než ta, kterou praktikuje Silsbee, brzy se připojil k firmě architektů Adler a Sullivan , zastupující chicagskou školu . Sullivan vezme mladého učedníka pod svá křídla. Navzdory rozdílům mezi nimi bude Wright vždy vděčný a připoutaný k tomu, kdo ho učí základům obchodu.

V roce 1889 se Wright oženil s Catherine Lee Tobinovou (1871-1959), se kterou měl šest dětí. Louis Sullivan mu pomáhá a poskytuje mu půjčku ve výši 5 000  $ . Za peníze Wright hodně nakupuje v Oak Parku na předměstí Chicaga. Právě tam, na křižovatce ulic Forest a Chicago, postavil svůj první dům ( Frank Lloyd Wright Home and Studio ), jehož styl s velkou centrální studnou, která vnáší do obydlí život a světlo, oznamuje jeho budoucí úspěchy. Wright zůstal ve firmě Adler a Sullivan šest let a pracoval hlavně na projektech rodinných domů. Právě tam získal většinu svého tréninku a část inspirace v této oblasti. Brzy však dojde k brutálnímu oddělení, protože Wright si ve svém volném čase sám navrhuje domy, aby uspokojil své finanční potřeby. Porušuje tak ustanovení své smlouvy, která mu zakazují jakýkoli projekt mimo firmu. Frank Lloyd Wright rezignuje.

Zakladatel moderní architektury

V roce 1893 objevil Wright japonskou architekturu na světové výstavě v Chicagu . Byl to Palác Katsura , rekonstrukce šintoistického chrámu, která na něj udělala největší dojem a která bude mít trvalý vliv na jeho styl. Wright následně podnikl několik cest do Japonska, kde dokonce získal provize, včetně hotelu Imperial v Tokiu , postaveného v roce 1923.

Po odchodu ze Sullivanovy firmy se Wright usadil sám, ještě v Chicagu . Poté se setkal s mladými architekty, včetně Dwighta H. Perkinse, který brzy zrodil styl Prairie  : nízké stavby, odstranění zbytečných příček, otevřené plochy, centrální čep s masivním zděným krbem - zakončený širokým a nízkým krbem. A kolem kterého je organizován rodinný život -, silná horizontalita (jako obrovské rozlohy luk), široké nízké střechy, které přesahují stěny, okenní pásy, často zdobené barevným sklem. Styl, jehož nejlepším příkladem je Wright, zejména představuje princip otevřeného prostoru, hojně osvětleného řadami oken, spojení mezi interiérem a exteriérem, které svědčí o vlivu japonské architektury na Wrighta. Tyto principy byly tehdy na Západě velmi inovativní .

Wright brzy podepíše první nezávislou komisi: bude to dům Winslow , kde již uplatňuje principy stylu Prairie. V 90. letech 19. století experimentoval s novými materiály a novými formami, zejména ve svém vlastním domě v Oak Parku, jako je zdivo a horizontálnost objemů. Budovy, které navrhoval, však ne vždy nabízely velmi osobní styl, protože Wright musel splnit požadavky svých klientů, aby mohl zavést svou praxi. Navrhl proto domy v populárních dobových stylech (Tudor, šindele, věžičky, manzardová okna).

V roce 1894 se seznámil s architektem Burnhamem (1846-1912), který na Winslowův dům zapůsobil. Wright odmítl jeho návrh studovat klasickou architekturu po dobu čtyř let na Ecole des Beaux-Arts v Paříži - v té době prestižní škole architektury -, poté dva roky v Římě  : „Dávám přednost svobodě. být pošetilý, jen aby byl svázán s několika rutinními zásahy. Nevidím žádnou svobodu ... to je vše. „ Wright upřednostňuje v chicagské škole vlastní cestu k modernitě.

Následně, v roce 1898, Wright otevřel vlastní agenturu v Oak Parku, aby byl blíže ke své rodině. Využil příležitosti upravit svůj dům a přidat nové pokoje pro své mnoho dětí. Staví také dvoupodlažní studio, kde experimentuje s osmibokou konstrukcí a závěsným balkonem. Na svém krbu má vyrytý tento nápis: Pravda je život. Dobrý příteli, teze o kamenech z krbu nemluví o žádném stvoření zlého slova ( Pravda je život .

Prairie Houses

Wright vnímá části budovy jako autonomní orgány, které tvoří soudržné tělo. Bere analogii s živým světem tak daleko, že tvrdí, že stavba musí představovat růst živé bytosti. To vysvětluje nenávist, kterou Wright vlastnil vůči velkým městům, zejména Chicagu . Tato nenávist ho vedla k tomu, že ve velkých městech stavěl jen velmi vzácné (ale pozoruhodné) budovy. Více se bude zajímat o individuální projekty domů postavené v souladu s webem.

Od roku 1897 je odhalen jeho styl, jehož předchůdcem jsou „  domy prérie  “ ( Prairie Houses ) s jeho domovem v Oak Parku; jsou to pavilony v jednom kuse nebo v několika vzájemně propojených částech, které Wright věnuje zvláštní pozornost integraci do krajiny pomocí horizontality. Snaží se také zohlednit omezení, která přináší kontinentální klima regionu, a znásobit rozdíly ve výšce stropů za účelem osvětlení a větrání místností. Rovněž zavádí plynulejší a otevřenější posloupnost místností v protikladu k rigidní struktuře viktoriánské architektury při respektování funkce každé z nich. Tyto inovace procházejí použitím kombinace tradičních materiálů (kámen pro fasády a podlahy ) a pro tu dobu inovativních: beton , ocel, které slouží jako podpora pro světlíky , převislé střechy , terasy, v samonosných nebo velkých oknech . Do budovy je často integrován nábytek a elektrické osvětlení. Světla jsou maskována mřížkami, jejichž stínová hra nám připomíná slunce mezi stromy. Totéž platí o vitrážích, typických pro Art Deco , která prosévají a obarvují světlo, aniž by jej zakrývaly.

Wright se poté staví do rozporu s klasickou evropskou architekturou. Zajímá se o definování stylu, který kvalifikuje jako organický, částečně inspirovaný svým učitelem Sullivanem , a který by podle něj mohl být novým základem americké kultury. V tomto ideálu, který se nesnaží konkrétně napodobovat přírodu, ale který se jím inspiruje, musí být forma částí domu odvozena od jejich funkcí, zatímco forma a funkce musí být jedna.

V roce 1904 navrhl Frank Lloyd Wright budovu Larkin v Buffalu, kterou uspořádal kolem velké centrální dobře osvětlené shora a do které se otevíraly místnosti v každém patře. Budova se proto otevírá dovnitř a v jejím srdci je velká společenská místnost. Použitím kamene a cihel, řezáním vodorovných rovin, Wright odmítá standardizaci budov.

Téhož roku nabídl své služby unitářskému náboženskému sboru v Oak Parku, jehož kostel byl právě zničen požárem. Wright pracoval na projektu v letech 1905 až 1908. Budova postavená ze železobetonu je považována za jedno z jeho mistrovských děl a významně ovlivní prostředí modernistické architektury.

Ostatní Wright mezník úspěchy v tomto období jsou Robie dům v Chicagu a Coonley dům  (in) na Riverside v Illinois . Dům Fredericka Robieho se svými velkými šikmými konzolovými střechami a originální organizací vnitřního prostoru představuje odklon od viktoriánských domů, které byly v té době stále běžné. Jídelna a obývací pokoj tvoří prakticky jedinou dlouhou souvislou místnost, odlišenou pouze centrálním foyerem, uspořádaným kousek pod podlahou. Tři garáže již předznamenávají invazi automobilu! Dům je vyvýšen a poskytuje obyvatelům výhled, světlo a soukromí a zároveň působí dojmem vznešenosti a majestátu domu. Model domu byl umístěn u vchodu do retrospektivní výstavy věnované Frank Lloyd Wright v roce 1941 v Muzeu moderního umění v New Yorku .

Těžké roky

V roce 1909 Wright procházel problémovým obdobím a cítil, že dosáhl svých limitů. Unavený ze svého manželského života, sužovaný otázkami o své praxi, se přestěhoval do Evropy . V procesu zanechá svou první manželku a děti, přičemž si vezme manželku jednoho ze svých klientů, Mamah Borthwick Cheney, do kterého se zamiloval. V důsledku toho způsobil skandál, který téměř zničil jeho kariéru, nemluvě o jeho bohatém životním stylu, který ho neustále vydělal v dluzích a byl napaden jeho věřiteli.

V Evropě navštěvuje Wright Itálii. Navštěvoval a ovlivňoval avantgardní architekty v Rakousku , Německu a Nizozemsku , včetně Waltera Gropia a Miese van der Rohe (který založil Bauhaus ). V roce 1910 také vydal portfolio díky Ernstu Wasmuthovi, který jeho práci oznámil. Tato sbírka, známá jako portfolio Wasmuth, publikovaná ve dvou svazcích, obsahuje více než sto litografií jeho projektů. Ve stejném roce vystavil některá svá díla v Berlíně .

V roce 1911 se vrátil do Spojených států a usadil se ve Wisconsinu, kde založil Unitarian komunitu z Spring Green . Tam postavil řadu komunitních, domácích a zemědělských budov na pozemcích darovaných jeho matkou a pokřtil soubor Studio Taliesin , pojmenovaný podle básníka Taliesina v keltské mytologii. Zde se usadí s Mamah. Tam zahájil druhou kariéru.

Ale 15. srpna 1914, v návalu šílenství po jeho propuštění, domácí pracovník jménem Julian Carlton zapálil panství a zavraždil sedm lidí sekerou, včetně Mamah Cheney. Wright překoná toto bolestivé utrpení a znovu postaví panství, které bude znovu zničeno požárem22.dubna 1925. Panství, které bylo znovu zrekonstruováno, bylo v roce 1960 uznáno jako památkové místo .

Mezitím se Wright oženil s Miriam Noel v roce 1923, což bylo krátké manželství kvůli Noelově závislosti na morfiu. Wright se poté setkal s Olgou (Olgivannou) Lazovichem Hinzenburgem, se kterou se přestěhoval do Taliesinu a za kterou se oženil v roce 1928. Celé toto období bylo poznamenáno finančními nezdary a nedostatkem objednávek. Ve skutečnosti znovu získá impuls až ve 30. letech.

Společenstvo Taliesin, myšlenka komunity

Když nastala krize v roce 1929 , Wright už neměl práci v Chicagu . Stejně jako mnoho jeho kolegů čelí období recese. Poté odchází do Phoenixu s tím, co zbylo z jeho agentury, a uvažuje o otevření Taliesin West, školy architektury, která by se živila. Stejně jako všichni Američané se i Wright zdá být velmi poznamenán krizí z roku 1929, která dnes zůstává klíčovým datem v historii této země.

Tato krize byla způsobena umělostí spekulací na akciovém trhu, ale je to také hlubší krize pozemků a zemědělské práce. Krize v roce 1929 vedla ke stažení americké identity, z níž Wright neunikl. Toto období představuje zlom v jeho práci. Wright jako architekt cítí potřebu přemístit se ve vztahu k americké společnosti a hodnotám. Jako mnoho Američanů té doby se účastnil tohoto ideálu kočovného života na silnicích a cest po různých státech. V tomto období zpochybňování představ o architektuře a samotném místě architekta ve společnosti se Wright pokouší formulovat pro architekta novou roli. Nyní mu přísluší restrukturalizovat americký sociální řád.

V roce 1928 se objevuje termín „  Usonia  “, který pro Wrighta označuje demokratický ideál, o který se musí Amerika snažit. Tento termín pro něj definuje výstavbu cenově dostupných rodinných domů ve velkých sériích.

Společenstvo Taliesin bylo součástí této duchovní perspektivy komunity Wrighta a jeho učení. Panství zahrnovalo Wrightovo studio, farmu, obydlí, byty, archivní místnosti, zahrady a terénní úpravy, hudební a představení. Wright tam přivítal několik architektů, včetně Rudolfa Schindlera a Richarda Neutry , ale také Nobuko Tsuchiura a jejího manžela Kameki Tsuchiura . Tato škola zrodila více než sedmdesát projektů.

Eklekticismus jeho výroby

Po tragédii Taliesin v roce 1914 obdržel Wright objednávku na hotel Imperial v Tokiu, který mu dal příležitost zůstat po delší dobu v Japonsku, zemi s jedinečnou architekturou, která ho velmi inspirovala. Také odtamtud přivezl několik uměleckých děl, tisky, svitky, hedvábné brokáty, s nimiž dokonce obchodoval. Dokončení hotelu přispěje k určitému návratu ve prospěch Wrighta, když zařízení odolalo zemětřesení z roku 1923, které podtrhovalo vlastnosti architekta jako designéra.

Během dvacátých let vyvinul Wright konstrukční koncept založený na navržených betonových blocích, které evokovaly výzdobu mayských chrámů. Tento proces byl nazýván textilním blokovým systémem nebo konstrukcí ve tkaných blocích , zdobených vzory nebo prolamovanými. Wright se tak snaží svěřit své šlechtické dopisy materiálu považovanému za nevděčný. Místo malování cementu dává přednost jeho přirozené barvě, čímž vytváří vizuální kontinuitu mezi interiérem a exteriérem.

S touto novou koncepcí experimentoval v roce 1916 na objednávku Aline Barnsdall, bohaté dědičky žijící v Kalifornii . Wright však porušil zásadu, která mu byla drahá - budova musí vycházet z místa, kde byla postavena - protože pozemek ještě nebyl zakoupen. Ve skutečnosti musí Wright revidovat své plány, aby je přizpůsobil dvacethektarovému kopci poblíž Hollywoodu, který si vybral jeho klient. Dům, postavený tak trochu jako chrám, skutečně připomíná mayskou architekturu. Výsledek však nepřesvědčí ani architekta, ani klienta. Pro Wrighta to byl přechodný projekt, který se zvrhl v soudní spory a v němž Aline Barnsdall žil jen několik let, než v roce 1927 daroval městu Hollyhock House .

Na tomto modelu je však v Kalifornii postaveno několik domů s větším úspěchem: dům Millard  (v) až (Pasadena) , dům Storer  (v) v západním Hollywoodu , domov Samuel Freeman  (v) v Hollywoodu (kde je dialektika mezi vnitřkem a vnějškem, drahý Wrighte, je obzvláště úspěšný) a dům Ennis v Los Angeles .

Wright rozvíjí svůj styl a čerpá inspiraci z geometrických tvarů, jako je kruh, čtverec, trojúhelník, obdélník nebo šestiúhelník. Mění použití materiálů, nejlépe místních, konstrukční metody, barvy a textury. Potvrzuje svůj zájem navrhnout své domy podle místa, kde jsou postaveny. Hraje s přírodními prvky krajiny, vodou, skalami, stromy, vegetací, reliéfy, často jde tak daleko, že do plánů, které dává svým klientům, začleňuje terénní úpravy. „Tím, že z přírody vytvořil základní téma celé své tvorby, se vyznamenal od vůdců moderní architektury, kteří se snažili vyvinout zástupce architektury průmyslového a strojového věku. "

Nejznámějším příkladem tohoto přístupu je příklad kaskády Maison sur la ( dům Fallingwater ), kterou navrhl v roce 1935 ve věku šedesáti osmi let. Dům, postavený přímo na skále, kde si rád piknikoval majitel Edgar Kaufmann, nabízí překrytí konzolových balkonů s výhledem na sousední řeku. Úhly jsou zaoblené, aby lépe odrážely okolní přírodní tvary. Schodiště vede na malou plošinu přímo nad řekou. Toto autentické mistrovské dílo upozorňuje na Wrighta, znovu si vysloužilo zájem architektonických kruhů a oživilo jeho kariéru architekta. Před ním byla jeho nejplodnější léta.

Mnoho lidí považovalo dům Fallingwater za jeden z nejreprezentativnějších příkladů organické architektury, kde jsou člověk a příroda úzce propojeni. V tomto architektonickém díle propagoval Frank Lloyd Wright použití korku jako dekorativního a technického nátěru podlahy a stěny. Ve vodních prvcích ložnice majitele, stejně jako v případě hostů, korek protéká podlahou a stěnami a působí celistvým dojmem plstnatým i zemitým. Dodával jej společnost Robinson v Portugalsku, která nyní zmizela. Know-how převzala francouzská společnost Cork Design , z nichž jedna nese jméno na jeho počest.

V roce 1934 zahájil sérii takzvaných „  Usonian Homes  “. Jsou to, stejně jako dům Malcolma Willeyho , malé rozpočtové domy charakterizované z velké části vzorem L, betonovou deskou bez základů, zabudovaným sálavým topným systémem (inovace Wrighta), plochými střechami bez podkroví a novými metodami zdí budovy. Místo garáže jednoduchý přístřešek pro automobily, aby se snížily náklady. Usonianské domy byly určeny pro střední třídu a byly pohodlně navrženy s malými kuchyňemi, malými ložnicemi, otevřeným obývacím pokojem kolem krbu a vestavěným nábytkem. Do roku 1937 postavil o něco méně než šedesát těchto domů a postupně používal diverzifikované techniky.

Druhá světová válka vedla ke zpomalení činnosti Wrighta, který se rychle obnovila, když nepřátelské akce skončily. Ve věku přes osmdesát let se architekt ocitá v čele velké agentury s více než padesáti asistenty, aby uspokojil poptávku. Wright zachovává disciplínu s pevností a vyhrazuje si prestižní projekty, přičemž zůstává spojen s návrhem domů. Pozdravuje každého klienta s úctou, ačkoli vedení projektu někdy vede k neshodám a hádkám, protože Wright rád prosazuje své nápady.

Wright bude také vyzván, aby pracoval na větších projektech, jako je Price Tower , devatenáctipodlažní mrakodrap postavený v Bartlesville (Oklahoma) v roce 1956 nebo dokonce na operním projektu pro hlavní město Iráku. , Bagdádu , v roce 1957. Frank Nejznámějším úspěchem Lloyda Wrighta však zůstává Guggenheimovo muzeum v New Yorku, které bylo otevřeno v roce 1959. Jeho jedinečný design se točí kolem obrovského světlíku, který se rozprostírá po celé výšce budovy, a spirálové rampy. Návštěvníci se do horního patra dostanou výtahem a poté pokračují po mírně se svažující rampě, aby navštívili výstavy až do přízemí.

Divadlo Kalita Humphreys v Dallasu (Texas) je posledním Wrightovým projektem před jeho smrtí v roce 1959 ve Phoenixu v Arizoně po chirurgické komplikaci. Bylo mu 91 let.

Potomstvo

Wright také napsal několik knih o architektuře. Jeho dílo hluboce poznamenalo vývoj současné architektury ve Spojených státech a v Evropě. Ovlivnil velké množství architektů, z nichž mnozí studovali u něj, a současně různá umělecká hnutí, včetně expresionismu .

Byl jedním z prvních architektů, kteří do svých úspěchů integrovali interiérový design: nábytek, koberce, okna, vitráže, dveře, stoly, židle, osvětlovací zařízení a dekorativní prvky. Všechny tyto prvky na zakázku byly nedílnou součástí designu, který představil svému klientovi.

K tomu se přidává jeho zkoumání co nejvíce tvarů (elipsy, překrývající se obdélníky, kruhy, osmiúhelníky, polokruhy, aby lépe propouštěly sluneční světlo atd.) Jako materiálů (ocel, cihly, dřevo, sklo a cement, včetně cementu. Indická červená, která miloval pro podlahové krytiny). Wright kombinuje tyto prvky s představivostí, vždy s cílem poskytnout světlé a teplé prostory a co nejšťastnějším způsobem ovlivnit životní styl svých obyvatel. Wright tak ladil s dobou, která viděla postupné mizení služebníků a potřebu efektivnějšího uspořádání rodinného života, s otevřenými prostranstvími, aby se usnadnila péče o děti a přijímání hostů.

Snad největší Wrightovu zásluhu lze shrnout do skutečnosti, že obytné prostory, které navrhoval, uspokojovaly všechny typy klientů, ať už byli bohatí nebo ne, a že změnili jejich vztah k přirozenému prostředí. "Její klienti si všimli, že se jejich domov změnil a zjednodušil jejich životy, uvědomili si krajinu a přírodní svět kolem sebe." "

Celkově Wright nakreslil téměř 800 projektů, z nichž asi polovina byla dokončena. Několik archivů Franka Lloyda Wrighta je uloženo na Institutu umění v Chicagu . Nadace v jeho jménu také existuje; sídlí v Taliesin West.

Je jednou z osobností, o kterých John Dos Passos napsal krátkou biografii v rámci své americké trilogie .

Některé pozoruhodné úspěchy

Další důležité úspěchy:

Důležité projekty:

Publikace

V umění

Poznámky a odkazy

  1. Margo Stipe, Afterword: the space wrightien , in Hess Alan and Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, the houses , éditions du Chêne, 2006, 539  s. , str.  512 .
  2. Hélène Trocmé, "Tisíc a jedna věže", v The History ( ISSN  0182-2411 ) , n o  339, únor 2009, str.  62 .
  3. Zdroj: Autobiografie 1932
  4. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd Wright a American House , Hess Alan a Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  s. , str.  45.
  5. AP Vargas & GG Schierle, Textilní blokový systém: seismická analýza a modernizace, http://library.witpress.com/pages/PaperInfo.asp?PaperID=18110
  6. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd Wright a American House , Hess Alan a Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  s. , str.  45 .
  7. Kathryn Smith, Složitost a rozpor: dílo Franka Lloyda Wrighta v Hess Alan a Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  s. , str.  370 .
  8. (in) Paolo Petrocelli, Evoluce operního divadla na Středním východě a v severní Africe , Cambridge Scholars Publishing,2019
  9. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd and the American House , Hess Alan and Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  s. , str.  47 .

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

externí odkazy