George Minne

Georges Minne Obrázek v Infoboxu.
Narození 30. srpna 1866
Ghent
Smrt 18. února 1941 nebo 20. února 1941
Laethem-Saint-Martin
Státní příslušnost belgický
Aktivita Sochař , kreslíř , rytec
Výcvik Královská akademie výtvarných umění v Bruselu
Královská akademie výtvarných umění v Gentu (1883-1886)
Ovlivněno Maurice Maeterlinck , Auguste Rodin
Dítě Frédéric Minne ( d )
Podpis George Minne podpis

George Minne , narozen Georgius Joannes Leonardus Minne30. srpna 1866v Gentu a zemřel dne18. února 1941V Laethem-Saint-Martin , je belgický symbolist sochař , kreslíř a rytec .

Životopis

První roky

Syn architekta a podnikatele Fréderic Auguste Minne, vyrostl a byl vzděláván v bohatém prostředí. V roce 1884 George Minne absolvoval dva roky kurzů architektury na Akademii v Gentu , ale postavil se proti svým rodičům, aby nebyli vtaženi do profesionálního brázdy svého otce. Na Akademii v Gentu jeho učitel, zděšený svobodami, které jeho žák bere na akademické návyky, o něm řekl: „Antikrist je v našich zdech! „ . Tam se spřátelil o rok mladšího studenta, bohéma, který chodil na hodiny malby, Valerius De Saedeleer . V 18 letech namaloval 8 metrů široké plátno Pád rebelských andělů , namaloval velký formát Bakchova pochodu a vytesal gigantická torza a deklamativní postoje. Později bude přísně soudit tyto produkce, které zničí. Jistá plastická askeze ho přiměla navždy se vzdát používání barev.

Emocionální sílu jeho děl rychle rozpoznali belgičtí básníci Symbolistů , jako například Maurice Maeterlinck, s nímž se spřátelil kolem roku 1886 a jehož díla ilustroval dřevoryty, Émile Verhaeren a Grégoire Le Roy . Také v roce 1886 vytvořil své první sochy. V roce 1889 sochařuje Adama a Evu a některá jeho díla jsou vystavena v Gentském salonu, kde vystavuje poprvé. V roce 1890 v Bruselu vystavoval na Salon des XX . V roce 1891 odjel do Paříže na setkání s Auguste Rodinem (1840-1917), který, když si všiml, jak daleko je styl belgického sochaře, doporučil svému partnerovi, aby zůstal věrný svým návrhům.

V roce 1892 se oženil s Joséphine, dcerou básníka Napoleona Destanberga  (nl) , a pokusil se žít „à la Tolstoï“ tím, že vedl dílo sochaře a zároveň práci farmáře. Podílel se také na prvním Salonu Rose-Croix pořádaném v Paříži Joséphinem Peladanem . Henry van de Velde dává o své práci vědět v secesních centrech .

V roce 1895 absolvoval na bruselské akademii lekce od sochaře Charlese Van der Stappena . Ve Forest-lez-Bruxelles, kde žije ve své opuštěné domácnosti, objevuje své oblíbené téma L'Agenouillé . Vrátíme-li se k tradici Clause Slutera , v roce 1896 vytesal Malé klečící a Tři svaté ženy u hrobky . Vypracovává tam svůj předmět nahého adolescenta, introvertního, klečícího, hlavu nakloněnou, křehkou a izolovanou od světa, kterou ve své práci mnohokrát znovu vezme.

Jeho práce je oceňována a je znám v uměleckých kruzích; ve Vídni to oceňují umělci jako Gustav Klimt , Egon Schiele a Oskar Kokoschka . V Mnichově a ve Vídni jsme viděli a příznivě komentovali plody jeho práce.

Portrét umělce

Paul Haesaerts ho popisuje takto: „Má poměrně malou postavu, tvář je svěží, oči těžké a jasné; na svých jasně růžových rtech nepřetržitě nechává vznášet se lehký a záhadný úsměv; jeho oblečení a účes mu dodávají vzhled protestantského pastora. Tichý a samotář, zřídka opustí svůj domov, alespoň během své zralosti. Ze strachu před ostatními tento katolík nikdy nechodí do kostela, dokonce ani v neděli. Dav ho děsí a trpí agorafobií. Vidí jen málo lidí, odmítá být osloven, vyhýbá se fotografům, vyhýbá se cestování, vzdává se návštěv výstav - i těch z jeho vlastních děl. […] Na celém jeho životním postoji je něco prchavého a označuje to, bez okázalosti a jako by s lítostí nemovitost, která potřebuje odchod do důchodu. U stolu nikdy nepřijme iniciativu, aby si pomohl; čeká, až ho někdo požádá o jídlo, a dokonce i to, že mu někdo podá talíř. Když vyučuje na Akademii v Gentu - několik let zde působil jako profesor - požádá svou manželku, aby zůstala na stráži za dveřmi třídy po celou dobu svého studia. V úzkosti, že se má dobře, chodí každý den několik hodin, ale jako zapřísáhlý nepřítel nepředvídaných setkání neustále kráčí po vzácných stezkách, které obklopují jeho dům nebo se spokojeně pohybují ve své zahradě. […] V umění. , opravdu pochybuje o svém know-how “ .

Workshop Laethem-Saint-Martin

Valerius De Saedeleer, který byl instalován v Laethem-Saint-Martin , tam přilákal svého přítele George Minna, k čemuž došlo v roce 1898. Georges Minne opustil Brusel, a byl tedy součástí první skupiny školy Laethem-Saint-Martin, která by krystalizovala kolem ' Albijn Van den Abeele.

Když dorazí do Laethemu, ví, co chce, a doufá, že bude moci pokračovat ve své práci s důvěrou a klidem. Usadil se v malém domku v samém srdci vesnice, naproti léku - obyčejný domov pro malého zaměstnance, okno, dveře - ale brzy by byl ubytován méně stísněný. Vzpomněl si na svá architektonická studia a začal kreslit plány bílého a čtvercového domu, který nikdy neopustí, a kde bude obklopen svou rodinou, která bude zahrnovat pět synů a tři dcery, trpělivě pokračovat ve své práci.

V té době bude jedním z jeho hlavních problémů realizace pomníku básníka Georgesa Rodenbacha (1855-1898). S ohledem na tento design vidí Laethem příchod velkého kamenného bloku taženého sedmi koňmi, který bude opatrně uložen v malé zahradě v Minne. Kolem inertního bloku je postavena malá dřevěná dílna. Po mnoho měsíců v tom Minne v práci vytrval. Práce byla dokončena a byla v Bruggách násilně kritizována a odmítnuta, ale nakonec byla slavnostně otevřena v roce 1903 v Gentu v zahradě starého vodovodu .

Práce

Ve svých činech hovoří všechno o sebepoškozování a dobrovolném uvěznění. Práce bude věrným zrcadlem, dekantací tohoto prvotního postoje: s Minnem, pohybem ústupu, útěku, projevujícím se v životě, se neustále setkáváme v předmětech i ve stylu jeho soch a kreseb.

Jeho vzorem je Auguste Rodin , ale nesnaží se konkurovat jeho plastické síle a raději hledá inspiraci ve středověkém umění a předznamenává umělce německého expresionismu, jako jsou Ernst Barlach , Käthe Kollwitz a Wilhelm Lehmbruck . Ve svém odmítnutí barokního pátosu přistupuje k Pierru Puvisovi de Chavannesovi a mezi marnotratným synem a chudým rybářem existuje jasný vztah v restituci postav, které jsou introvertní a uzavřené do sebe.

Jsme však daleko od vlivů; Maeterlinck později vzpomněl na svůj údiv: „Je mu dvacet let, nic neviděl, nic nečetl“ , řekne, ale jeho umělce a jeho kolegy básníky přitahoval tento umělec a možná jsou to oni, kdo se orientovali ho k symbolice, s níž cítí spřízněnost.

V roce 1898 vytvořil Fontaine des Agenouillés , nesporné mistrovské dílo symbolistické plastiky, pro které si představoval pět postav kolem mísy: introvertní umění Minne je tam s maximální jasností a formální jednoduchostí.

V roce 1900 namaloval Gustave Van de Woestijne portrét madame George Minne a svatého Dominika, který obdržel růženec z rukou Panny Marie .

V roce 1902 byla v Bruggách otevřena výstava Vlámští primitivové, od van Eycka po Breughela což trvale zapůsobí na George Minne a umělce první skupiny.

V roce 1903 založil Karel Van de Woestijne v Laethem kruh Open Wegen .

V roce 1908 se George Minne, ovlivněný náboženskými myšlenkami svých přátel de Saedeleera a Gustava Van de Woestijne, začal zabývat hlavně biblickými tématy tužkou nebo dřevěným uhlím a provedl první sérii kreseb, jejichž hlavním tématem by byla Matka. a dítě .

V roce 1910 se George Minne , ovlivněný Constantinem Meunierem , přinutil podrobně studovat lidské tělo. Právem se obává, že jeho sochy jsou příliš nereálné, protože jsou příliš stylizované a příliš vzdálené od přírody.

V roce 1912 se George Minne stal profesorem na Královské akademii výtvarných umění v Gentu .

Během první světové války byli mobilizováni tři synové Minne. Během jejich nepřítomnosti tam v úzkosti žili zbytek domácnosti, která emigrovala do Walesu (do Aberystwythu , poté do Llanidloes ) - jako De Saedeleer a Gustave Van de Woestijne. Minne opustil sochu od roku 1914 do roku 1921.

V roce 1919, kdy se vrátil mír a jeho synové unikli konfliktu bez úhony, se Minne vrátil do Belgie, aby obsadil jeho dům v Laethemu. Je profesorem na živé akademii v Gentu.

v Leden 1920v galerii Georges Giroux v Bruselu se koná velká výstava George Minne .

V roce 1922 vytvořil George Minne motiv svého eucharistického Krista .

V roce 1923 vyřezávala Minne sochařku L'Adolescent à la coquille .

V roce 1924 zemřel Émile Claus v Astene a byl pohřben v zahradě své vily. Na jeho hrobě je postaven pohřební pomník kvůli George Minne s názvem Réveil .

v Prosinec 1925, galerie Giroux v Bruselu pořádá výstavu s názvem Laethem-Saint-Martin .

V roce 1929 vyřezává Velkou relikvii a kreslí Pietàse . Retrospektiva jeho práce se koná v Galerii Giroux v Bruselu.

V roce 1931 byl povýšen na barona le 25.dubna 1931a vyřezává Mladá žena ve vaně .

V roce 1932 vytesal Aspiraci na mír .

V roce 1937 nakreslil Pannu Zvěstování .

V roce 1952 byla socha Minne umístěna do hrobky malíře Constant Permeke , který zemřel v Ostende a byl pohřben v Jabbeke .

George Minne spolupracoval s keramikářem Rogerem Guérinem (Jumet, 1896 - Bouffioulx, 1954).

Počet kreseb je 400 až 500, obvykle jde o uhlí, zřídka tužky, kresby na papír, pergamen, zažloutlé listy z archivů nebo starých knih, dřevěné desky, plátno, stěny místností, kde žil, desky z azbestocementu .

Počet soch je přibližně 150. Spíše než monumentální sochy se jedná o vnitřní sochy o výšce od 15 centimetrů do jednoho metru. Zřídka byl povolán k provádění veřejných památek.

V roce 1899 byl ve Starém Beguinage v Gentu postaven jeho Pomník Georgesovi Rodenbachovi .

V roce 1901 vytesal Minne sochu Jacquese Franquarta určenou na fasádu bruselské radnice.

V roce 1933 vydal pro obec Boom dvě velké sochy, mateřství a skupinu dvou postav představujících Solidaritu .

Nejprve v Bruselu, v Gentu, poté vztyčila Klečící fontána .

Město Antverpy mu dává pokyn, aby provedl Památník na památku královny Astrid, který je zároveň poctou všem matkám.

Nakonec pro výzdobu baziliky Nejsvětějšího srdce v Bruselu provedla Minne sochu Nejsvětějšího srdce v chóru oltáře Nejsvětější svátosti apsidy. Také vytvořil Krista na kříži z bronzu, který lze vidět mimo baziliku, za apsidou.

Práce ve veřejných sbírkách

Poznámky a odkazy

  1. Ilustrované Georgem Minnem, skleníky Maurice Maeterlincka Les a La Princesse Maleine jsou v Paříži publikovány Vannierem a Van Melle v Gentu.
  2. V roce 1894 George Minne ilustroval iluzionáře Les Village od Émile Verhaerena a sbírku her od Maeterlincka, které obsahovaly Aladine a Palomine , Interior a Death of Tintagiles .
  3. „Minne ztělesňoval pocity nejistoty a úzkosti ve snových postavách, primitivních bytostech nebo postavách narozených někde mimo naši realitu. » Napsal Émile Verhaeren .
  4. Byl členem skupiny XX v roce 1891.
  5. Paul Haesaerts 1982 , str.  18-19 / 67/88/105.
  6. Paul Haesaerts 1982 , str.  86-87
  7. Paul Haesaerts 1982 , str.  67-68 / 105.
  8. Paul Eeckhout, „Minne (George-Jean-Léonard, baron)“, v Biographie nationale de Belgique , svazek 43, str. 528 ( online ).
  9. Paul Haesaerts 1982 , str.  87.
  10. Mramorová verze je nyní uložena ve vstupní hale muzea Folkwang v německém Essenu . Sádrová verze je uložena v Muzeu výtvarných umění v Gentu . Bronzové skupiny v centru Gentu a v zahradě parlamentu v Bruselu jsou pozdější verze.
  11. Umělecký kruh, jehož členy jsou Gustave Van de Woestijne, Valerius de Saedeleer, George Minne, Jules De Praetere, Frits van den Berghe, Paul d'Acosta a malíř Frans De Cock.
  12. Navštěvuje pitevní sezení v amfiteátru univerzity v Gentu.
  13. http://www.gresdebouffioulx.be/new/rguerin/signatures/index.htm Grès de Bouffioulx: Roger Guérin.
  14. Paul Haesaerts 1982 , str.  18-25 / 27/105/107.

Dodatky

Bibliografie

Související články

externí odkazy