Germaine bohatší

Germaine bohatší Obrázek v Infoboxu. Muž noci, velký (1954),
Otterlo , Kröller-Müllerovo muzeum .
Narození 16. září 1902
Grans
Smrt 21. července 1959 nebo 31. července 1959
Montpellier
Pohřbení Mudaison
Státní příslušnost francouzština
Činnosti Sochař , designér
Výcvik Akademie Grande-Chaumière
Manželka Otto Bänninger
Rozdíl Blumenthal cena
Primární práce
Šachovnice, velká

Germaine Richier , narozen dne16. září 1902v Grans ( Bouches-du-Rhône ) a zemřel dne31. července 1959v Montpellier ( Hérault ) je francouzský sochař .

Její blízcí přátelé ji přezdívali L'Ouragane podle jména jedné z jejích soch vyrobených v roce 1949. Protože „za obrazovkou jejích dobrých mravů, za jejím úsměvem jako Mona Lisa ztracená ve vesmíru, který pro ni nebyl vytvořen Germaine Richier n 'byl ten oheň, napětí, sopka vždy připravená k výbuchu. "

Během retrospektivy v Maeght Foundation Geneviève Breerette v roce 1996 zdůraznila, „že zůstává jedním z nejznámějších talentů, protože nemáme katalog Raisonné. » Oznamuje vydání knihy, ve které pracuje Françoise Guiter, umělcova neteř. Vždy to oznamujeme.

Životopis

1902-1939 dětství a výcvik

Germaine, nejmladší z provensálské rodiny prostřednictvím svého otce, Languedociana prostřednictvím své matky, žila od roku 1904 se svou rodinou v Castelnau-le-Lez na panství Prado, kde žila celé své mládí. Od roku 1920 nastoupila Germaine Richier na Montpellier School of Fine Arts v ateliéru Louis-Jacques Guigues. Naučila se tam techniku ​​přímého řezbářství a vyráběla hlavně busty. Získala první sochařskou cenu s Jeunesse , nyní zničeným dílem.

v Říjen 1926, sochař Antoine Bourdelle ji vítá ve své soukromé dílně na avenue du Maine, kde zůstane až do smrti svého pána v roce 1929. Je jedinou Bourdelleovou soukromou studentkou. Během těchto let se vzdělávala ve „tvrdé škole poprsí“, kde se věnovala modelingu a odlévání, ale také pracovala s kamenem a dřevem. Má skvělé povolání, včetně Romualda Dor de la Souchère. píše „... že podporuje ten nejnevěrnější vynález.“ "

Ženatý 12. prosince 1929švýcarskému sochaři Otto Bänningerovi, který je provozovatelem a praktikem Bourdelle, pracuje v Paříži zcela nezávisle ve svém ateliéru na avenue du Maine . Jakmile dorazil do Paříže, jeho socha byla zaznamenána a oceněna. Bere studenty. Od roku 1933 a až do konce svého života, se přestěhovala s manželem v jiném dílně Villa Brune , pak Chatillon Avenue (nyní Jean Moulin Avenue v XIV th okres ). Jeho první výstava se konala v roce 1934 v galerii ruského Maxe Kaganoviče v Paříži. Germaine Richier ukazuje poprsí, nyní zničená, a mužský akt Loretto I , tmavě patinovaný bronz v jedenácti kopiích, první velkoplošné dílo: 159,5 × 55 × 36  cm , poté vystaveno v Muzeu Jeu de Paume v roce 1937 na výstavě Umělkyně Evropy . Po výletu do Pompejí se svými studenty v roce 1935 získala v roce 1936 Blumenthalovu cenu , stipendium vytvořené dvěma americkými mecenáši Florencii a Georgesem Blumenthalem , aby umělci odměňovali dvakrát ročně. Cenu odměňuje Germaine poprsí n Ø  2 portrét syn sochaře Roberta Coutin .

Na Světové výstavě v roce 1937 představila Germaine Richierová Méditerranée ve středomořském pavilonu Languedoc, za tuto práci získala čestnou medaili. V následujícím roce vzala v doprovodu svého manžela své studenty do Československa a vytvořila bustu Renée Regodias, běžně nazývané La Regodias , patinovaný bronz ve dvanácti kopiích, 185 × 123 × 21  cm (rodinná sbírka Germaine Richier).

Od roku 1939 často vystavovala v Paříži a Bruselu . Účastní se také mezinárodní výstavy v New Yorku . Je to šťastné období pro Germaine Richier, která téměř každý večer v La Coupole nebo v Dôme po celodenní práci ve svém ateliéru najde na bulváru du Montparnasse uměleckou komunitu . V brasseries nebo na výstavách je se svými přáteli: Marko, Emmanuel Auricoste , Robert Couturier , Fritz Wotruba , Marino Marini a Alberto Giacometti . "Byla tam celá intelektuální komunita, která se točila kolem něj." Po válce to bude v Saint-Germain-des-Prés . "

1939-1946, švýcarské období

Při vyhlášení války v Září 1939, Germaine Richier a Otto Bänninger jsou ve Švýcarsku. Usadili se v Curychu , n o  157 Bergstrasse. "Až do války zůstala Germaine Richierová vzdělaná sochařka, v tradici objemu a sochařství [...] Bylo to ve Švýcarsku, kde žila během okupace, podkopala jednotu jejího sochařství a narušila klasickou rovnováhu." ví, jak to zvládnout tak dobře. "

Ve Švýcarsku se Germaine sejde se svými přáteli z čtvrti Montparnasse  : Jean Arp , Giacometti, Marino Marini, Wotruba a potká spisovatele Georgese Borgeauda, který představuje sochu Le Poète (1945). Germaine již má velký úspěch. Vzala studenty a pro ilustraci války vytvořila 40. června o výšce 98 cm. Bylo to v jejím ateliéru v Curychu, kde se dozvěděla o konci legrační války . "Nikdo neví, zda Germaine vyslechla odvolání z 18. června , ale její alegorie ze dne 40. června vyjadřuje zděšení celého lidu." » Ve stejném roce produkovala Le Crapaud , 1940, 20 × 30,5 × 25,5  cm , v současné době v Kunsmuseum v Bernu . V Le Crapaudovi najdeme první stopy jeho zájmu o zvířecí svět, které najdeme v La Sauterelle (1944). Lidské zastoupení však zůstalo jeho hlavním zájmem až do roku 1946, kdy jsme viděli vzhled pavouka , netopýra , kudlanky, velkých a dalších „hmyzích“ postav, napůl lidí, napůl hmyzu.

Studie lidské postavy se však nevzdává. Le Vieux , (1944), je první poprsí, kde si dovoluje úplnou svobodu při zachování přísnosti poprsí a podobnosti s modelem. Ve stejném stylu produkovala Femme assis (1944) a následně se postava sedící ženy vyvíjela směrem k L'Eau (1953), 143 × 63 × 101  cm , Tate Gallery , Londýn

Italský sochař Marino Marini , uprchlík v Curychu, který byl již jeho přítelem v době umělecké komunity Montparnasse, je tak blízko Germaine Richierové, že sochař nesouhlasí s účastí na výstavě v Kunstmuseum v Basilej pouze za podmínky, že Marini vydá příznivé stanovisko „Co si Marino myslí o této výstavě? píše Marině. Muzeum je krásné, veřejnost v Basileji zajímavá, kurátor velkorysý. Pokud vystavuje Marino, vystavuji také, pokud ne, nebude to ani pro mě, protože nemám zájem být s ostatními. "

V roce 1945 si Marino Marini udělal hlavu od Germaine Richiera drženého v galerii Galleria d'Arte Moderna v Miláně .

v Říjen 1946Germaine Richier se vrací do Paříže, protože: „Její existence a její socha mohou být pouze v její zemi, v Paříži. „ S Otto Bänningerem žije mezi Francií a Curychem, velmi pravidelně s ním koresponduje: “ V podstatě mě právě Bänni přivedl k umění a právě jemu vděčím za emancipaci mého buržoazního života. » Ale v Paříži najde své staré přátele, ke kterým jsou přidány literární prvky, jako jsou Marcel Arland, Nathalie Sarraute, Colette, Edmond Humeau, Jean Paulhan.

Najde svůj ateliér na avenue de Châtillon a její tvůrčí svoboda exploduje s hybridními postavami: L'Araignée I , La Mante , La Chauve-Souris, ke kterým dodává napnutá zkřížená vlákna. Bat zahajuje novou techniku: techniku ​​koudel a sádry, kterou pokračuje v La Forêt . Kromě filmu The Mad Virgin vytváří malé bronzy: La Lutte , La Parade , Le Combat , La Tarasque .

v Listopad 1946, potkává spisovatele a básníka Reného de Soliera, který se stane jejím společníkem. Své nadšení sdělil svému příteli Jean Paulhanovi , stejně jako básníkovi Francisu Pongeovi a spisovateli André Pieyre de Mandiargues  : „Podle mého vkusu dnes zachraňuje malbu téměř jen několik žen a sochařství zachraňuje Richier. . » Solier se stane jeho společníkem o několik let později.

1947-1953 Don Quijote, monstra a pavouci

V roce 1947 produkovala L'Orage , kterou dokončila v roce 1948, pro kterou měla bývalý model Auguste Rodin , Nardone, který od roku 1903 pózoval pro Le Balzac od Rodina. Právě s ním vytváří L'Homme qui pochod . Stejný model použila v roce 1948 pro L'Aigle a pro L'Ogre následující rok, pro L'Hydre a Le Pentacle v roce 1954 a znovu pro Le Dos de la montagne . L'Orage byla představena na XXVI ročníku Benátského bienále v roce 1952. Ten stejný rok, ona vystavoval na anglo-francouzský uměleckého centra v Londýně. Text katalogu je autorem René de Solier.

V roce 1948, to bylo vystaveno na Maeght galerie v22. října na 10. listopadu. Ve stejné době, n o  13 časopisu za zrcadlem je určen k němu s texty Georges Limbour , Ponge a René de Solier

V roce 1949 vytvořila Dona Quijota a Dona Quijota v křídle mlýna se svou novou technikou tažení. Začala také pracovat pro Krista , který si pověřili dominikáni pro kostel Panny Marie Všech Milostí na náhorní plošině Assy a pro který byla vášnivá. Již v roce 1945 chtěli otec Couturier a otec Régamey z dominikánského řádu renovovat sakrální umění. Požádali současné umělce o výzdobu kostela Assy, mezi nimiž jsou Georges Braque , Fernand Léger , Henri Matisse , Marc Chagall . Poté, co už měl Nardoneho představovat, ho Germaine považuje za příliš silného na Krista a pokračuje v práci s Lyrotem, štíhlejším modelem. Vyrábí kříž, který bude umístěn za oltářem. Tento Kristus je předmětem velkých polemik. vDuben 1951Monsignor Auguste Cesbron , biskup z Annecy , nechal sochu odstranit. Je to především opozice, kterou vytvářejí různí duchovní církve, zatímco sochu brání mnoho křesťanů, laiků a také nemocní sanatoria Assy , ale do značné míry také francouzští kritici a cizí. Po uchování v sakristii byla socha v roce 1969 umístěna zpět na hlavní oltář a klasifikována jako historická památka na15. března 1971.

Od roku 1951 přidala Germaine Richier svým bronzům barvu. Pro La Ville (1951) tedy pozadí namaloval Vieira da Silva a La Toupie (1952) Hans Hartung . Má také nápad vložit barevné brýle. Rok 1952 je také rokem Griffu, který ilustruje provensálský mýtus o Tarasque . Germaine Richierová byla pro toto stvoření inspirována reprodukcí tarasku zavěšeného na stropě Museon Arlaten . Ve stejném roce vyrobila Kůň se šesti hlavami, malými . Poté se rozhodne transportovat svou dílnu do Saint-Tropez s několika studenty a její neteří Françoise. Ona vystavuje v Chile, Švýcarsku, a na XXVI ročníku bienále v Benátkách.

Ilustruje díla Artura Rimbauda Illuminations a Une saison en enfer s lepty .

1954-1959, od Hydry po monumentální díla

V roce 1954 se Germaine Richier rozvedla a znovu se oženila s René de Solier .

Germaine Richier vystavuje poprvé ve Spojených státech v galerii Allana Frumkina v Chicagu. Poté se zúčastnila kolektivní výstavy Nové dekády: 22 evropských malířů a sochařů v Muzeu moderního umění (MOMA) v New Yorku , kde představila zejména La Mandoline nebo La Cigale . MoMA v současné době vlastní Sochařství s pozadím , zlacený čištěný bronz, 23,5 × 37,3 × 11,8  cm , dárek od Rockefellerovy nadace Blanchette Hooker.

V letech 1955 až 1956 provedla Germaine Richier monumentální dílo La Montagne o rozměrech 185 × 330 × 130  cm, které bude veřejnosti poprvé představeno během retrospektivy pořádané v Musée d'art moderne de Paris .

Germaine Richier je jedním z mála umělců, kteří si retrospektivně prohlíželi život na MNAM: sochař Henri Laurens , malíři Marc Chagall a Joan Miró a zejména umělec v oblasti plakátu Alexander Calder .

V roce 1957 se ze zdravotních důvodů přestěhovala do Antibes se svým manželem Reném de Solierem, jehož sbírku básní Proti Zemi ilustrovala .

Poslední výstava uspořádaná za jeho života se konala v muzeu Grimaldi-Château d'Antibes v Červenec 1959.

Germaine Richier je pohřbena na obecním hřbitově v Mudaison .

Styl a technika

S Antoinem Bourdellem se učí techniku ​​triangulace, která spočívá v práci na živém modelu označením každého z kostních bodů. Z těchto orientačních bodů, které naznačují strukturu kostry, procházejí křižovatky těla. Toto rozdělení těla hustou lineární sítí umožňuje analyzovat tvar a pomocí kompasu (výšky a tloušťky) a olovnice pokračovat k jeho přenosu do hliněného modelu bez přechodných studií. Katalog výstavy Maeght Foundation z roku 1996 reprodukuje fotografii modelu Nardone zcela malovaného čárami. Sochař Aristide Maillol mu jednoho dne řekne: „Víš, jak si zavěsit nos na čelo. „ Toto kvadratura není způsob, jak kopírovat přírodu, ale spíše interpretovat tvar, deformovat se„ lžicím kompasem “podle jeho často používaného výrazu.

"Podle mého názoru to, co charakterizuje sochu, je způsob, jakým se vzdáme pevné a plné formy." Otvory, perforace osvětlují materiál, který se stává organickým a otevřeným, jsou všude přítomné a skrz ně prochází světlo. Forma nemůže existovat bez absence výrazu. A nelze popřít lidský výraz jako součást dramatu naší doby. "

Germaine Richier navrhuje její úplná a kompletní díla. Natáhne zemi, navrství ji, hněte a poté ji roztrhá pomocí nástrojů s ostrými hroty, kterým říká meče, kterými rozřízne letadlo, zvýrazní prohlubeň, nakreslí čáru potvrzující směr nohy nebo paže. Prořízne povrch materiálu, aby zahrnovala fragmenty a stopové vertikutace. Chce, aby   „zubaté tvary […] měly měnící se a živý aspekt. „ Mandiargues v tom vidí “ záležitost, která byla dlouho mučena [...], kde od první hlíny až po kov konečně [Germaine Richier] nikdy nepřestává archivovat, vylamovat a štípat, amputovat a pak štěpovat. Zuřivá práce. "

Od Toad (1940) představuje lidské tělo integrací do království přírody. Experiment vede k naroubování větví a listů stromů do sádry v díle L'Homme-forêt, grand (1946), jehož první verzi viděl Georges Limbour v ateliéru umělce. Popisuje ho jako „lesního muže z pečlivě vybraných větví stromů, hlíny, drátu a já věřím, že na větvi ještě byl mech, ano, alespoň“. „ Zůstávají pochybnosti o popisu tohoto návrhu, který učinil. nevíme, zda je to L'Homme-forêt nebo La Forêt . Ale v roce 1948, před L'Homme-forêt grand , v bronzu vystaveném v Galerii Maeght, zjistil, že při přechodu ze dřeva do bronzu byl objekt zcela integrován do celého díla. L'Homme-Foret, grand byl vyroben z rostlin získaných v Valais , Švýcarsko , zatímco La Foret se skládá z větví shromážděných rodem Germaine Richier, v Provence , nedaleko Lapalud  : Françoise Guiter, neteř umělce, kterého cituje Jean-Louis Prat .

Spojuje tělo muže nebo ženy s přírodním prvkem nebo opotřebovaným předmětem, aby porodila skutečné postavy nebo byla zcela interpretována. Kus cihel a cementu vyleštěný mořem, sebraný na pláži ve Varengeville-sur-mer , se stává hlavou pastýře Landesů (1951), bronzové plastiky evokující rafinovanou siluetu Landeského ovčáka . Naopak část zdi zachycená na stejné pláži, složená ze tří fragmentů cihel smíchaných s cementem a zaoblených mořským třením, se stává jedinečným kouskem blízkým abstraktnímu umění: Le Berger des Landes, busta č. 35 , 1951, 17,5 × 15 × 14,2  cm , cihla a cement, soukromá sbírka, nesouvisející s realitou subjektu. S amforovým krkem , zachyceným na pláži poblíž Saintes-Maries-de-la-Mer , tvoří krk se začátkem brady a evokací vlasů ze sochy L'Eau (1954), 146 × 63 × 120  cm , Tate Gallery , Londýn .

René de Solier v roce 1953 hovořil o „repertoáru hybridních forem, který byl vytvořen během druhé světové války, aby evokoval sochy Germaine Richiera. „ Přidání: “ Obtíž, kterou překonáme po dobrodružném průzkumu, překvapuje hybrid a sílu zapomenout na původ . "

Repertoár hybridních forem, který uvedl Le Crapaud, je nejprve pouze setkáním mezi jménem zvířete a jeho „lidskou transpozicí“, než se otevře směsici lidské, rostlinné a zvířecí říše. Volba mezi zvířaty (ropuchy, netopýři, tarascani, kobylky, kudlanky, pavouci) vycházející z v podstatě ženského registru, buduje vesmír, kde je žena „svrchovaná“. A s výjimkou ropuchy jsou to bytosti s dlouhými a štíhlými končetinami, náchylné k skokům nebo úletům. Při návštěvě svého ateliéru si Mandiargues všiml „černé, zaprášené vitríny podél stěn, krabice pohádkového hmyzu, které uvidíme, hrají roli v soše Germaine Richier. "

Kristus Assy

V roce 1949 byla kontaktována Germaine Richierová, aby se podílela na výzdobě nového kostela postaveného na Plateau d'Assy . Práce tohoto kostela, které navrhl architekt Maurice Novarina (1907-2002), započaté v roce 1937, byly dokončeny v roce 1946.
Projekt se zrodil z vůle otců dominikánů Marie-Alain Couturierové (1897-1954) a Pie Raymonda Régamey (1900-1996) a Canon Devémy. Otec Couturier, aby se odlišil od saint-sulpického stylu , chtěl „apelovat na vitalitu světského umění k oživení křesťanského umění. »Tak získává téměř dvacet současných umělců, jako jsou Jean Bazaine , Georges Braque , Marc Chagall , Fernand Léger , Henri Matisse , Georges Rouault …

Při návštěvě ateliéru Germaine Richierové nařídili Couturier a Devémy, aby byl kříž umístěn za hlavním oltářem. Velmi rychle vytvořila první náčrt: „[…] Chci výsledek koncepce, znalostí, odvážného, ​​pokud možno velmi živého […] Nepředpokládám, že by několikaměsíční plastika fungovala, chci jeďte rovně, pokud je to možné. „ Mírně konkávní tělo je mimo svislý paprsek, nadměrné paže se otevírají světu a jsou zaměňovány s těmi kříže, obličej je zvrásněný a tělo, odhodlané k větě, nese stopy jizev. Pro posílení patosu bude bronz ponechán v přirozeném stavu, bez patiny, zobrazující vyhloubené části a vyčnívající části materiálu, které trhají tvar. Projekt je přijímán bez rezervace.

Kostel Panny Marie veškeré milosti je uveden na4. srpna 1950a vysvěcen biskupem v Annecy. Celkový dojem je příznivý. V dopise H. Hubacherovi zSrpna 1950Germaine Richier se svěřuje se svou spokojeností s provedenou prací: „[...] Věřím, že můj rozhovor s Kristem o zemi, dřevě a přesvědčení přinesl docela dobrý výsledek. […] Aktivita je lepší než snění, osobně jsem rád, že na mě hory nemusí dívat ustaraně. "

The 4. ledna 1951, u příležitosti konference pořádané v Angers Devémy, s názvem Může církev Assy přispět k obnově posvátného umění? Dokazují katoličtí fundamentalisté. Obírají leták, který kontrastuje s fotografií Richierovy práce s krucifixem „Saint-Sulpician“ a odsuzuje „ateistické umělce (??), kteří tvrdí, že obnovují křesťanské umění“ . Na základě prohlášení vatikánského kardinála tato skupina požaduje odstranění krucifixu. The1 st 04. 1951, na žádost téhož biskupa, který zasvětil kostel, je socha odstraněna a uložena v kapli mrtvých. Bernard Dorival, kurátor Národního muzea moderního umění , napadá toto rozhodnutí virulencí ve sloupci publikovaném v čísle 42 recenze La Table Ronde enČerven 1951„Pojďme očistit naše církve“. V následujícím čísle Gabriel Marcel kritizuje Bernarda Dorivala, aby hájil pozici katolické hierarchie. Socha je znovu nainstalována na své původní místo pro velikonoční oslavy roku 1969.

Barva soch

Od roku 1953 představila Germaine Richier ve svých sochách barvu. Zdá se, že tento zájem o barvu vzešel z polychromovaných děl Marina Mariniho . "Začal jsem vnášet barvu do svých soch vykládáním barevných skleněných bloků, ve kterých světlo hrálo průhledností." Poté jsem požádal malíře, aby malovali na obrazovku, která slouží jako pozadí pro některé z mých soch. Nyní jsem si oblékl barvu sám. V této záležitosti barev se možná mýlím, možná mám pravdu. Nevím. Vím stejně, že se mi to líbí. Socha je vážná, barva veselá. Chci, aby moje sochy byly veselé a aktivní. Normálně je barva na plastice rušivá. Ale koneckonců, proč ne? "

Velká šachovnice složená z pěti postav šachové hry je vyvrcholením jeho výzkumu barev. Je to také poslední soubor monumentálních soch, které si uvědomuje. Zakoupeno v roce 1998 za pomoci Fondu dědictví , bylo uděleno Centru národní umění a kultury Georges-Pompidou . Těchto pět soch je aktuálně uloženo v zahradě Tuileries v Paříži .

Výstavy a pocty

V roce 1993 zveřejnila francouzská pošta na jeho počest razítko k vydání Europa , které reprodukovalo Le Griffu .

Funguje

. Bronz (není-li uvedeno jinak)

. Vektorové ilustrace

Bibliografie

Knihy

Články

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Louis-Jacques Guigues (1873-1943) je žákem sochaře Alfreda Bouchera (1850-1934) a bývalým praktikem Auguste Rodina, kterého obdivuje. Jeho dopisy Rodinovi jsou uloženy v Rodinově muzeu v Paříži. Narodil se v Bessèges (Gard) a v letech 1889–1893 studoval na Montpellier School of Fine Arts. Od roku 1920 zde vyučoval sochařství. V roce 1937 se stal kurátorem muzea Fabre, který šetří většina z jeho soch: busty provedeny především v přímé řezbářské práce ( Head of Frédéric Bazille ). V. Da Costa, poznámka 18, s.  146 .
  2. na doporučení architekta Henriho Faviera
  3. Od roku 1909 Bourdelle učil na Académie de la Grande Chaumière, ale vyhrazuje si soukromou dílnu pro několik privilegovaných. Bourdelle obklopují dva praktici, švýcarští sochaři Arnold Geissbuhler (1897-1977) a Otto Bänninger (1897-1973), bývalí studenti Académie de la Grande Chaumière . Da Costa, poznámka 30, str.  147 .
  4. poznámka k de la Souchère .
  5. 1909-1992, manželka Johna Davisona Rockefellera III
  6. při této příležitosti upravil katalog v angličtině Dominique Lévy s texty André Pieyre de Mandiargues, Germaine Richier a příspěvky Anny Swinbourne a Sarah Wilson, 164 s. ( ISBN  978-0-9860606-0-1 )
  7. Muzeum neposkytuje žádné údaje o dochované soše, je jednoduše citováno: Richier ve Fabre Museum
  8. poznámky o Geneviève Breerette v Centre Pompidou

Reference

  1. Bernard Heitz, Télérama 1996, str.  92
  2. Geneviève Breerette, Le Monde , 17. dubna 1996, s. 22.
  3. Germaine Richierovo katalogové raisonné oznámeno datum neznámo .
  4. Jean-Louis Prat 1996 , str.  20
  5. BV. Da Costa, poznámka 298, str.  165 .
  6. Jean-Louis Prat 1996 , str.  228
  7. starý pohled na středomořský pavilon Languedoc
  8. Jean-Louis Prat 1996 , str.  28
  9. Jean-Louis Prat 1996 , str.  32
  10. Jean-Louis Prat 1996 , str.  38
  11. Jean-Louis Prat 1996 , str.  34
  12. Jean-Louis Prat 1996 , str.  128
  13. citoval Olivier Céna v Télérama
  14. Jeho dopisy jsou uloženy v archivu Otta Bränningera v Curychu.
  15. Komentář od sochaře Hermanna Hubachera a citovaný v katalogu retrospektivy Kunsthaus Zurich z roku 1963. V. Da Costa, pozn .  150 .
  16. Dopis Renému de Solierovi z 18. srpna 1948. V. Da Costa, s.  52 .
  17. Libero Nardone (1867-1961) V. Da Costa, poznámka 152, str.  155 .
  18. Jean-Louis Prat 1996 , str.  74
  19. Jean-Louis Prat 1996 , str.  75
  20. náhled Sochařství s pozadím
  21. V. Da Costa, str.  16 .
  22. Citát citovaný René Barotte v článku Germaine Richier smíchal realitu s představivostí , v L'Intransigeant , 4. srpna 1959. V. Da costa, pozn. 147, číst online .
  23. Slova citovaná Peterem Selzem v katalogu výstavy Nové obrazy člověka v MOMA v New Yorku v roce 1959. V. Da Costa, s.  130 .
  24. V. Da Costa, str. 65 a 66 číst online .
  25. Germaine Richier , v Belvédère , Paříž, 1958, s. 25. číst online
  26. Georges Limbour citován Jean-Louis Prat 1996 , str.  58
  27. Jean-Louis Prat 1996 , str.  100
  28. V. Da Costa, s. 41.
  29. René de Solier v Cahiers d'art , 1. června 1953, citovaný V. Da Costa, str. 52.
  30. René de Solier, L'euvre est un rendez-vous v Derrière le zrcadla , n o  13, 1948 a Georges Limbour , katalog výstavy v galerii Creuzevault v Paříži v roce 1959.
  31. Text z roku 1947, převzatý z Dans le secret des ateliers, L'Élocquent, Paříž, 1986. V. Da Cota, s.  44 .
  32. Komentář z roku 1937. V. Da Costa, str.  90 .
  33. Dopis O. Bänningerovi.
  34. V. Da Costa, str.  92 a 93.
  35. V. Da Costa, str.  89 .
  36. Cardinal Costantini: „Musíme proscribe z kostelů všechny tyto deformace a tyto neřesti z obrázku člověka, který ani nemůže být zastaven obrazem Krista, Panny Marie a svatých, a které v důsledku toho stávají rouhání“ , publikované v Osservatore Romano o 13. února 1949. Viz Da Costa, pozn. 282, s. 1.  163 .
  37. Bernard Dorival, "  Pojďme se očistit naše kostely  ", La Table Ronde , n o  42,Červen 1951, str.  160-162
  38. Gabriel Marcel, „  Dopis u kulatého stolu na Krista Assy  “ Kulatý stůl , n o  43,Červenec 1951, str.  181-182
  39. Fotografie sboru církve s Kristem od Germaine Richiera za oltářem, pod tapisérii apokalypsy od Jeana Lurçata . V. Da Costa, str.  120 .
  40. Rozhovor Yvon Tallandier v XX e siècle , n o  4, červen 1958.
  41. V. Da Costa, str.  110 až 116.
  42. sbírka Centre Pompidou
  43. Germaine Richier, „L'échiquier, grand“ (1959) , upozornění na culture.gouv.fr.
  44. úplný seznam skupinových nebo osobních výstav najdete zde
  45. přečíst tiskovou soupravu
  46. Jean-Louis Prat 1996 , str.  26
  47. Jean-Louis Prat 1996 , str.  29
  48. Jean-Louis Prat 1996 , str.  30
  49. reprodukce v U. Grosenick, str.  447 .
  50. Jean-Louis Prat 1996 , str.  35
  51. Jean-Louis Prat 1996 , str.  36
  52. Jean-Louis Prat 1996 , str.  42
  53. Reprodukce v U. Grosenick, str.  446 .
  54. Jean-Louis Prat 1996 , str.  43
  55. Jean-Louis Prat 1996 , str.  44-45
  56. Jean-Louis Prat 1996 , str.  46-47
  57. Jean-Louis Prat 1996 , str.  48-49
  58. Jean-Louis Prat 1996 , str.  54-55
  59. Jean-Louis Prat 1996 , str.  56-57
  60. Žák G. Richiera
  61. Jean-Louis Prat 1996 , str.  62
  62. Jean-Louis Prat 1996 , str.  231
  63. Jean-Louis Prat 1996 , str.  66
  64. reprodukce v U. Grosenick, str.  448 .
  65. 147 x 62 x 98 cm. Sběrné centrum Pompidou, Paříž. Reprodukce v l'oeil , n o  614, červen 2009, str.  43 .
  66. Jean-Louis Prat 1996 , str.  135
  67. Jean-Louis Prat 1996 , str.  126-128
  68. Jean-Louis Prat 1996 , str.  207
  69. Reprodukce v U. Grosenick, str.  445 .
  70. Jean-Louis Prat 1996 , str.  140
  71. Komise pro Národní školu technického vzdělávání v Cachanu, posmrtné obsazení v roce 1961. V. Da Costa, s.  89 . Reprodukováno v U. Grosenick, str.  448 .
  72. Jean-Louis Prat 1996 , str.  155

Související články

externí odkazy