Jean Lurçat

Jean Lurçat Obrázek v Infoboxu. Jean Lurçat od Rogera Obr .
Narození 1 st July 1892
Heather , Vosges
Smrt 6. ledna 1966
Saint-Paul-de-Vence
Státní příslušnost francouzština
Aktivita malíř , designér tapisérie , keramik
Výcvik Colarossi Academy
Mistr Jean Prouvé , Bernard Naudin
Obchodní partner Gilbert Albert
Student Josep Grau-Garriga
Sourozenci André Lurçat
Manželka Simone Lurçat (od1956)

Jean Lurçat je francouzský malíř , keramik a designér tapisérie , narozený v Bruyères ( Vosges ) dne1 st 07. 1892a zemřel v Saint-Paul-de-Vence dne6. ledna 1966.

Je to především její dobré jméno na svém pracovním tapiserii , kterou renovovaný v hloubce jazyk, který XX th  století.

Je starším bratrem architekta André Lurçata .

Životopis

Jean Lurçat se jako malíř vyznamenal v nejrůznějších oborech: freska, vitráže, keramika nebo dokonce jako divadelní malíř a malíř tapisérií (malba na gobelínových krabicích určených k tkaní).

Mládí

Jean Marie Auguste je synem Luciena Jean Baptiste Lurçata, poštmistra, a Marie Émilie Marguerite Charlotte L'Hôte z rodiny z Dompaire .

Po středních studiích v Épinal se zapsal na Přírodovědeckou fakultu Nancy a plánoval studovat medicínu. Odjel do Švýcarska a Německa ( Mnichov ) a po ukončení studia nastoupil do ateliéru Victora Prouvé , ředitele školy v Nancy .

V roce 1912 se Jean Lurçat přestěhoval se svým bratrem André do Paříže. Přihlásil se na Académie Colarossi a poté do dílny rytce Bernarda Naudina . Poté objevil malíře Henri Matisse , Paul Cézanne , Auguste Renoir , přiblížil se Rainer Maria Rilke , Antoine Bourdelle , Élie Faure a založil se třemi přáteli Feuilles de Mai , umělecký časopis, kterého se tyto celebrity účastnily. Poté se stal učněm u freskového malíře Jeana-Paula Lafitteho, s nímž v roce 1914 vedl první projekt na Přírodovědecké fakultě v Marseille .

Jeho první cesta do Itálie byla přerušena v srpnu vypuknutím první světové války . Po návratu do Francie, on se připojil k pěchotě ( 46 th ), ale špatně, to je evakuován15. listopadu.  Třída 2 e Lurcat hospitalizovaná v La Mure ( Isère ) je mezi tyfem léčena24. ledna 1915 a 28. února 1915. Během rekonvalescence v Sens v roce 1915 se věnoval malbě a vyzkoušel si litografii . Vrátil se dopředu dovnitřČervenec 1916je zraněn a evakuován. Už se nevrátí do předních linií. Od září vystavuje v Curychu obarvená díla .

Objev gobelínu

V roce 1917 nechal Jean Lurçat vykonat jeho matku první obrysy: Zelené dívky a večery v Grenadě . Na konci války, v roce 1918, se vrátil do Itálie, kde v roce 1919 strávil v Ticinu dovolenou ve společnosti Rilkeho, Ferruccia Busoniho , Hermanna Hesseho a Jeanne Bucherové . Ten rok se v Curychu konala jeho druhá výstava.

V roce 1920 hodně cestoval: Berlín , Mnichov , Řím , Neapol … poté se přestěhoval do Paříže s Marthe Hennebert (která byla od roku 1911 múzou Rainera Maria Rilkeho). Ona je ta, která tkává dva gobelíny: Pêcheur a Piscine . Ten rok vystavoval na Salon des Indépendants dva tapisérie a čtyři plátna. Potkává obchodníka s uměním Étienne Bignou .

V roce 1921 se setkal s Louisem Marcoussisem , objevil Pabla Picassa a Maxe Jacoba , vytvořil kostýmy a kostýmy pro show společnosti Pitoëff  : Ten, kdo dostává facky a podzim tráví na břehu Baltského moře . Následující rok vytvořil své páté gobelínové plátno Cirque for M me  Cuttoli. Jeho první osobní výstava se koná v Paříži v dubnu a září (oleje, kvaše, akvarely, kresby). Vytváří velkou nástěnnou výzdobu - nyní zmizelou - v Château de Villeflix, kterou vlastní Berheim. Poté cestuje do Berlína, kde najde Busoniho.

Po dva roky Lurçat obnovil cestu. V roce 1923 odešel do Španělska ( Barcelona , Cádiz , Sevilla a Toledo ); v roce 1924 objevil severní Afriku , Saharu , Řecko a Malou Asii . Po svém návratu podepsal nevýhradní smlouvu se svým obchodním přítelem Étienne Bignou. Jeho bratr André postavil v Paříži svůj nový dům Villa Seurat . Část roku 1924 věnoval vytvoření šestého plátna Arabové (12  m 2 ). The15. prosince, oženil se s Marthe Hennebertovou a odcestoval v roce 1925 do Skotska , poté do Španělska a severní Afriky.

Po svém návratu se přestěhoval do Villa Seurat . Zúčastňuje se několika výstav s Raoulem Dufym , Louisem Marcoussisem , Jean-Francisem Laglennem ... Vystavuje v Jeanne Bucher; Podílí se na dekoru (koberců a obrazů) z Marcel L'Herbier filmu , Le Vertige  ; píše, ilustruje a publikuje Toupies et Baroques . V roce 1926 osobně vystavoval v Paříži a Bruselu a účastnil se skupinových výstav ve Vídni, Paříži a Antverpách. Jeho sláva ho začíná oslovovat: věnuje se mu mnoho článků. Jeho díla představují portréty a orientální krajiny.

Tajné erotické vydání

Důvěrnější je , že v roce 1926, jak zdůrazňuje Jean-Jacques Pauvert ve svazku III své Historické antologie erotických čtení , podle Pascala Pie vytvořil rytiny pro tajné vydání malého erotického díla, vytištěno ve 125 výtiscích kromě obchodu a podepsáno Jean Bruyère: Roger nebo boky deštníku , text, který mu někteří také připisují autorství. Při odhalujícím mrknutí se jméno Jeana Lurçata objevuje také v těle textu, mezi seznamem malířů, které oceňuje Clotilde, Rogerova milenka. Práce bude znovu vydána v roce 1979 Jean-Jacquesem Pauvertem a Jean-Claudem Simoënem s předmluvou Annie Le Brunové s názvem „Regard sans tain“, ve které oslavuje „intoxikaci jasností“, která oživuje tuto knihu a oslavuje „bujnost smyslů [...] odhalit postavy lásky ve vší luxusnosti jejich duševního vývoje.“. Je to příběh erotických emocí, které zažívá mladá malířka Roaring Twenties , kterou v patnácti letech trápí ženy a těší se jediným způsobem. V 70. letech , po Lurçatově smrti, jeho vdova potvrdila Pauvertovi, že je skutečně autorem této tajné a důvěrné knihy, jeho jediného literárního díla.

Sláva let

Ve společnosti Marthe odešel v roce 1927 do Orientu, léto strávil v Řecku a Turecku . Obývací pokoj rodiny Davida Davida-Weilla vyzdobil čtyřmi drobnými tapisériemi (28  m 2 ) a pro Georges Salles (Paříž, Musée national d'Art moderne ) produkoval L'Orage . V roce 1928 se vrátil do Řecka a Itálie (Řím). Než se v říjnu vydal do Spojených států , u příležitosti své první výstavy v New Yorku . Následující rok, 1929, zůstal v Maroku .

V roce 1930 vystavoval v Paříži, Londýně, New Yorku, Chicagu , ilustrovaný s devíti body suchých Les Limbes od Charles-Albert Cingria , dílo editoval Jeanne Bucher. Poté zůstane ve Spojených státech. Rozvede se s Marthe Hennebertovou, kterou však požádá, aby utkala L'Été (20  m 2 ). Následující rok vKvěten 1931, navštěvuje Rossana Timotheefa a usazuje se ve Vevey (Švýcarsko). Pokud o své malbě napsal mnoho článků, omezil svou obrazovou produkci. La Neige (18  m 2 ) je tkaná malým stehem od Marthe Henneberta.

V roce 1932 Jeanne Bucher zveřejnila osm kreseb perem, PPC (na dovolenou). V prosinci se zúčastnil s Matisse, Picassem, Georgesem Braquem , André Derainem a Raoulem Dufym na výstavě Sélections  : event pořádané v New Yorku Valentýnskou galerií. Poté, co se přihlásil k politickému závazku zakotvenému v komunistické levici , bude proto svou uměleckou produkci hodně mísit se svými politickými názory. V roce 1933 pobýval v New Yorku. Vytváří scénu a kostýmy pro Jardin Public , balet George Balanchina na hudbu Vladimíra Dukelského  ; skládá Orage , lepenku vyrobenou na žádost Marie Cuttoli . Rok 1933 byl také a především rokem, kdy byla v Aubussonu tkaná jeho první tapiserie pomocí nové a revoluční techniky, kterou zdokonalil.

Výstavy v SSSR

V roce 1934 se vrátil do New Yorku, kde se podílel na nové tvorbě kulis a kostýmů pro choreografii Balanchine. Vystavoval v Chicagu a Filadelfii (oleje a kvaše). Poté se vrací do Paříže a na léto do Vevey. Na konci léta odešel do Moskvy, kde vystavoval v Occidental Museum (současné Puškinovo muzeum výtvarných umění ) a poté v Kyjevském muzeu (gvaše a oleje). V roce 1935 namaloval ve Španělsku Dynamiteros v souvislosti s revolucí a válkou ve Španělsku .

V Paříži se podílí na činnosti Sdružení revolučních spisovatelů a umělců. Poté pokračoval s André Malrauxem a Louisem Aragonem ve dnech přátelství pro Svaz sovětských socialistických republik . V roce 1936 vystavoval v Londýně a vydal svůj první gobelín popravený v továrně Gobelins , Les Illusions d'Icare ( 3,30 × 3,50 m , Holandská královská sbírka). V roce 1937 proběhne jeho setkání s Françoisem Tabardem a vytvoření velkých tapisérií: Le Bosquet ( 2,00 × 2,50 m ) a Les Oiseaux , tkané v Aubussonské dílně, a Forêts , druhá tapiserie tkaná v Gobelins ( 2,60 × 4,00 m ).

Technická obnova

v Července 1937V Angers , vize apokalypsy tapiserie ( XIV th  století) přinese domů estetickou a uměleckou šoku předzvěst nadcházející práce. V roce 1938 byl Moisson ( 2,75 × 5,50 m ) tkaný na Tabardu. Továrna Beauvais tká gobelíny pro čtyři křesla, divan a obrazovku určenou k Ikarovu zavěšení . V roce 1939 vystavoval v New Yorku a Paříži ( Petit Palais ). V září se přestěhoval do Aubussonu s Marcelem Gromaireem a Pierrem Dubreuilem , aby oživil tapisérii, která v té době procházela vážnou krizí. Vyvinul nový technický jazyk: očíslovanou lepenku, zmenšenou paletu, robustní tkaní se širokým stehem. Od této chvíle se vzdává olejomalby ve prospěch kvašu . National Museum of Modern Art získala Jardin des Coqs a L'Homme aux Coqs , jehož karton byl zničen SS v roce 1944 v Lanzac . V roce 1940 spolupracoval s André Derainem a Raoulem Dufym. Aubussonovy dílny tkají kolem dvaceti jeho děl.

V roce 1941 se podílel s Borisem Taslitzky na tvorbě karikatury Dufy, Le Bel Été , a přestěhoval se do Lot s Rossane Timotheef. Ve Spojených státech se jeho adoptivní syn Victor připojil k tajným sítím operujícím ve Francii. Lurçat zůstal v benediktinském opatství En-Calcat a představil Dom Roberta tapisérii. V roce 1942 se přestěhoval do Lanzacu. V Aubussonu jsou tkané tapiserie Libertés na básni Paula Éluarda (uchovávané v Muzeu moderního umění v Paříži ) a Es La Verdad na básni Guillaume Apollinaire (soukromá sbírka). V roce 1943 se v Musée des Augustins de Toulouse konala výstava současných tapisérií (Lurçat, Gromaire, Dufy, Marc Saint-Saëns , Dom Robert). V roce 1944 byly jeho tapisérie vystaveny v Paříži a jeho obrazy v New Yorku.

Galerie

Odpor

v Červen 1944, připojil se k bojům komunistického odboje s Tristanem Tzarou , André Chamsonem , René Huyghe , Jean Cassou , Jean Agamemnon. Jmenován do resortního výboru pro osvobození Lot, řídí týdenní Liberté v Cahors a recenzi Les Étoiles du Quercy . Stává se členem francouzské komunistické strany .

Potkává Simone Selves, která se stane jeho manželkou11. srpna 1956.

Victor Soskice , jeho adoptivní syn, chycen během sabotážní mise ve Francii, byl deportován do Německa a popraven v roce 1945. Jean Lurçat a Rossane Timotheef se o jeho zmizení dozvěděli až o rok později.

Poválečný

V roce 1945 Lurcat kupuje hrad Tours-Saint-Laurent , pozůstatky pevnosti z XI -tého  století, která je dominantou hradby hlavního města Saint-Cere (Lot).

V roce 1946 se zúčastnil výstavy La Tapisserie du Moyen Age à nos jours (Paříž, Amsterdam, Brusel, Londýn). V roce 1947 složil L'Apocalypse ( 4,53 × 12,40 m ) pro kostel Notre-Dame-de-All-Grâce na náhorní plošině Assy ( Haute-Savoie ) a tapisérii Le Vin ( 4,04 × 10,50 m ) pro burgundské víno Muzeum v Beaune . Tento gobelín byl utkán v dílně Tabard v Aubussonu za spolupráce básníků jako Pierre Albert-Birot , Jean Cassou , Luc Estang , Jean Marcenac a Léon Moussinac a hudebníků jako Francis Poulenc a Roger Désormière . Je to čest slavného burgundského vína. Toto je společná objednávka města Beaune a generálního ředitelství pro umění a literaturu. Byl instalován v poslední místnosti Burgundského muzea vína v roce 1948 pro slavnostní otevření muzea vČerven 1949. Víno je bohatě složeno z odkazů na řecko-římskou mytologii i na křesťanskou kulturu. Představuje vzkříšení po smrti, kostra se proměnila ve strom a kohout lisoval hrozny na víno. To je známka znovuzrození po smrti.

Vydává také tři díla o tapisérii. V roce 1948 se zúčastnil konferencí a výstav v Anglii, Belgii a Československu. Publikoval v Lausanne Géographie Animale sbírku osmnácti básní ilustrovaných osmnácti litografiemi věnovanou svému adoptivnímu synovi Victorovi. V letech 1949-1950 provedl ilustrační práci barevnými litografiemi pro La Création du Monde , text André de Richaud , Le Monde Merveilleux des Insects od Jean-Henri Fabre a Vingt Fables od La Fontaine . Cestuje také do Švýcarska a Polska . V roce 1951 zemřel jeho přítel Étienne Bignou. Cestuje na řadu konferencí ve Varšavě , Krakově , Kodani , Stockholmu a Basileji . Popravil sérii kvašů vydaných pod názvem Le Bestiaire fabuleux .

Složil gobelín La Grande Peur (20  m 2 ). V letech 1952-1953 se v Paříži konala velká výstava jeho děl na franšíze Maison de la Pente (tapisérie, obrazy, kvaše, kresby, keramika, ilustrované knihy…). Popravil mnoho tapisérií, Les Loups dans la Bergerie , La Conquête de l'Air . V roce 1954 utrpěl další smutek smrtí Rossane Timotheef. Složil Hommage aux Morts de la Resistance et de la deportace ( 4 x 12 m ), pro Museum of Modern Art v Paříži , Le Chant Général na básně Pabla Nerudy a Le Grand Arbre , tapiserie ( 7 x 3 m ), v současné době vystaveno v hale hotelu La Résidence du Vieux Port v Marseille .

Konference a výstavy ho zavedou do Jižní Ameriky . V roce 1955 odcestoval na Sicílii a maloval kvaše. Jezdí také do Číny , kde přednáší. Vytvořil tapisérii L'Espoir . Výstava se koná v Biel , poté ve Štrasburku . Předkládá knihu o tapisérii Apokalypsy Angers od Éditions Le Masque d'Or.

V letech 1956-1957 ho díky mnoha výstavám a konferencím vycestoval do Evropy a Spojených států. V roce 1960 byla řada šperků navržených Jeanem Lurçatem vyrobena mistrem klenotníkem Gilbertem Albertem pro Patka Philippeho a vystavena v Ženevě .

Keramická práce

Od roku 1951 Lurçat pravidelně pobýval v Sant Vicens (v Perpignanu v Pyrénées-Orientales ), hrnčířském centru vytvořeném Firminem Baubym. Pracoval tam s keramikou a zdobil nádobí, talíře, dlaždice, džbány, vázy. Seznámil se tam s malířem Aude Jean Camberoque . Vytváří velkou keramiku pro školu Saint-Denis a keramiku Sant Vicens.

V roce 1961 produkoval monumentální keramiku, která zdobila fasádu rozhlasu Maison de la Radio ve Štrasburku, ve spolupráci s Gumersind Gomila , jeho exkluzivním keramikem, s nímž podepsal svá největší díla.

Simone Lurçat

Během druhé světové války se seznámil se Simone Andrée, Marie-Louise Selvesovou (1915-2009), svou společnicí v Resistance, která se stala jeho manželkou11. srpna 1956.

Začíná Joie de Vivre, která se stane Le Chant du Monde , soubor tapisérií, které budou tkané v Aubussonu v Tabardu, Goubely a Picaudu. Zahájil tkaní sady La Grande Menace, která zahrnuje: La Bombe Atomique (4,40 × 9  m ); Hirošimský muž ( 4,40 × 2,90 m ); Konec všeho ( 4,40 × 2,25 m ). Vydává a ilustruje sbírku svých básní: „Domaine“. V roce 1958 složil pokračování Chant du Monde . Nechal utkat soubor „La Tenture des Soleils “, který zahrnoval: Muž ve slávě v míru ( 4,40 × 13,20 m ); Voda a oheň ( 4,40 × 5,90 m ).

Cestoval do Japonska , Indie a Portugalska a publikoval Moje domény , básně zdobené nepublikovanými známkami. Dokončil monumentální keramiku pro rozhlas Maison de la ve Štrasburku; pokračuje v Chant du Monde s Le Grand Charnier ( 4,40 × 7,40 m ) a Champagne ( 4,40 × 7,00 m ). V roce 1960 se konaly četné výstavy tapisérií v Kolíně nad Rýnem , Mentonu , Lisabonu , Brémách … Dokončil osmý panel Píseň světa  : Dobytí vesmíru ( 4,40 × 10,35 m ). V roce 1961 se narodil poslední prvek Chant du Monde tkaného během jeho života: Poezie ( 4,40 × 10,40 m ).

V roce 1962, navzdory svému špatnému zdravotnímu stavu, nadále intenzivně pracoval a cestoval po výstavách a konferencích ve Francii, Švýcarsku, Německu, SSSR. V Paříži se koná retrospektiva malovaného díla Jeana Lurçata (1920-1962). Složil Transmondia ( 3,15 × 6,35 m ), Barvy a světla (2,75 × 4,50  m ), Víno a hudba (5,93 × 12,02  m ). V roce 1963 se v Annecy uskutečnilo první představení Chant du Monde . Jeho zdravotní stav se zhoršuje.

Mnoho výstav, včetně výstavy Chant du Monde, se koná v Muzeu dekorativního umění v Paříži , poté v Arrasu a Lyonu . Získal mnoho oficiálních objednávek: Dunkirk , Les Deux Boussoles , Beau de Nuit , L'Afghan et les Insectes . Cestuje do Itálie, do Egypta . V roce 1965 pobýval v Řecku a Mexiku . Po svém návratu složil Ornomentos Sagrados ( 4,40 × 10,50 m ), desátou tapisérii Píseň světa, která bude dokončena po jeho smrti. To ilustruje Animalités od Jean Giono .

Jean Lurçat náhle zemřel 6. ledna 1966v Saint-Paul-de-Vence . Odpočívá v Lot , nedaleko Saint-Céré, poblíž Tours, na malém hřbitově v Saint-Laurent. Na jeho hrobě vyryté slunce do kamene s heslem: „Dawn ...“ , jsou tato dvě slova začátkem věty, kterou napsal a kterou vyryl na svůj meč akademika:

„Je úsvit nového času, kdy člověk už nebude pro člověka vlkem ...“

Práce ve veřejných sbírkách

Umělcova díla lze nalézt v následujících zařízeních:

Vyznamenání, pocty, potomstvo

Vyznamenání a nominace

  • 1947: jmenován prezidentem Sdružení malířů a kartonů gobelínů, jehož byl spoluzakladatelem s Marcem Saint-Saënsem a Jeanem Picartem Le Douxem, který působil jako jeho viceprezident.
  • 1959: zvolen členem Královské akademie v Belgii .
  • 1959: zvolen členem Národní akademie výtvarných umění v Portugalsku.
  • 1961: zvolen prezidentem Mezinárodního centra pro starou a moderní tapisérii (CITAM) v Lausanne, jehož byl Lurçat spoluzakladatelem.Toto středisko, jehož archiv byl uložen v Nadaci Toma Pauliho v Lausanne, mělo za cíl uspořádat bienále tapisérie Lausanne, které se konaly v letech 1962 až 1995.
  • 1964: zvolen členem Akademie výtvarných umění .

Pocty

  • 1966: vydání známky připomínající jeho smrt.
  • Ve Francii je více než dvacet instituce jmenován Jean Lurcat včetně: škole Saint-Laurent-les-Tours, High School of Saint-Cere , veřejné instituce v 13 th arrondissement Paříže, stejně jako ‚in Bruyères kde jeden jeho soch je vystaven před vchodem do školy, která nese jeho jméno. Několik vysokých škol nese jeho jméno: v Achères (Yvelines), v Sarcelles (Val-d'Oise), v Ris-Orangis (Essonne), v Saint-Denis, ve Frouard (Meurthe-et-Moselle) a také na střední škole v Martigues (Bouches-du-Rhône), Perpignanu (Pyrénées-Orientales) a Brive-la-Gaillarde (Corrèze).
  • To je uvedeno ve 200 th 480 vzpomínek citovaných Georges Perec v JE me souviens .

Dědictví

  • V roce 1966, a to díky Simone Lurçat (rozená Selves), vdova umělce se Chant du monde , dílo přou několika městech, byl instalován ve starém středověkém městě Saint-Jean nemocnici v Angers , který se stal v následujícím roce Jean -Lurçat a muzeum současného gobelínu . Song světa, složený z deseti gobelíny o celkové ploše 500  m 2 (79  m x 4,50  m ), je umělce nejdůležitější práce. Zahájeno v roce 1957 , mělo dosáhnout délky 125 metrů, ale toto skvělé dílo bylo přerušeno smrtí umělce.
  • v Srpna 1981, je slavnostně otevřeno Kulturní a umělecké centrum Jean-Lurçat v Aubussonu .
  • V roce 1986 darovala Simone Lurcat generální radě oddělení Lot z hradu Tours-Saint-Laurent , bývalé pevnosti Saint-Laurent-les-Tours , ruiny zakoupené v roce 1945 a restaurované párem Lurcat, aby sloužily obytným a dílnám . Vdova umělkyně chtěla, aby zde byla představena díla spojená s tímto darem - krabice, tapiserie, obrazy - a různé předměty ilustrující různé umělecké činnosti jejího manžela. Toto místo, které se stalo muzeem dílny Jean-Lurçat, bylo slavnostně otevřenoČervenec 1988. Pro návštěvníky je otevřena v létě. Simone Selves tam chodila pravidelně, čtyři až šest měsíců v roce, až do své smrti v Paříži v roce 2009.
  • Po její smrti odkázala Akademii výtvarných umění na Institut de France umělecké dům-studio postavené architektem André Lurçat v Paříži a sbírky a archivy umělce. Od tohoto data má Akademie ekonomická a morální práva spojená s umělcovou prací. Posláním Nadace Jeana a Simone Lurçatových, která sídlí na Akademii výtvarných umění, je chránit a propagovat práci výrobce malířských kartonů.

Studenti

Z asistentů Jeana Lurçata, kterým se naučil svá tajemství jako tkadlec, patří zejména Pierre Jutand, který absolvoval několik pobytů v Saint-Céré a Josep Grau-Garriga , katalánský malíř a tkalce, který žil a pracoval v Saint-Mathurin-sur- Loire , poblíž Angers. V jeho linii jsou registrováni umělci jako Farvèze . Velmi mladá Lilette Keller, původem z Moutier (švýcarská Jura), krátce následovala své vzdělání v Aubussonu a Paříži, než se provdala za francouzského malíře Sama Szafrana .

Publikace

  • Dílo tapisérie středověku , Ženeva, Éditions Pierre Cailler, 1947.
  • Le Bestiaire de la tapisserie du Moyen Age , Ženeva, Éditions Pierre Cailler, 1947, 106 s., Ilustrováno barevnými a černobílými fotografiemi Roberta Doisneaua .
  • Roger nebo po stranách deštníku , pod pseudonymem Jean Bruyère, Paříž, vydání Jean Budry, 1926 (podzemní vydání, vytištěno ve 125 výtiscích); reedice s předmluvou Annie Le Brunové s názvem „Regard sans tain“, Paříž, Jean-Jacques Pauvert a Jean-Claude Simoën, 1979; reedice v kapse, Paříž, La Musardine, 2012.
  • "Lurçat" , výstava v Galerii des Ponchettes / muzeích v Nice vProsinec 1962 na Únor 1963.

Poznámky a odkazy

  1. „Jean Marie Lurçat“, Slovník slavných Vosges .
  2. Narodil se v roce 1894 v Bruyères (Vosges), zemřel v roce 1970 ve Sceaux , přestavěl Maubeuge a stavěl školní skupiny a bytové komplexy v pařížském regionu a ve Vídni .
  3. Lorraine Genealogie , n o  125, září 2002, str.  6 .
  4. Jean-Jacques Pauvert , Historická antologie erotických čtení , t. III ( Od Guillaume Apollinaire po Philippe Pétaina 1905-1944 ), Paříž, Stock / Spengler, 1995, s.  465 .
  5. Annie Le Brun , „Regard sans tain“, předmluva k opětovnému vydání Rogera nebo po stranách deštníku , Paříž, Editions JC Simoën, 1979, zahrnuto v dálce , Paříž, Jean-Jacques Pauvert eds. Carrère, 1984, str.  115-116 .
  6. Oznámení "Jean Lurçat" , Nicole Racine, v Le Maitron on-line .
  7. Jean Lurçat (1892-1966) Au only noise du soleil, katalog výstavy, Galeries des Gobelins, 2016, Silvana Editiorale.
  8. Sbírka SCHUNCK, Heerlen , Nizozemsko .
  9. Viz na webových stránkách hotelu. .
  10. Ženevský věstník z 19. prosince 1960.
  11. Viz také Podrobný článek: Obnova nástěnné malby rádia Maison de la ve Štrasburku
  12. Kulturní nadace Akademie výtvarných umění .
  13. Stránky Nadace Jean a Simone Lurçatových. .

Podívejte se také

Bibliografie

  • Philippe Soupault , Jean Lurçat , Cahiers d'art, Paříž, 1928, 13 s.
  • Claude Roy , Jean Lurçat (s biografií, bibliografií a kompletní dokumentací o malíři a jeho díle), P. Cailler, Ženeva, 1956, 156 s. ( 3 th ed.).
  • Kulturní a umělecké centrum Jean-Lurçat, Jean Lurçat a renesance tapisérie,6. srpna-4. listopadu 1981Muzeum tapisérie Aubusson, 1981, 40 s. (katalog výstavy).
  • Annie Le Brun , „Regard sans tain“, v dálce , Paříž, Jean-Jacques Pauvert, vyd. Carrère, 1984, str. 111-121 (Předmluva k reedici Rogera nebo po stranách deštníku Jean Bruyère, Paříž, Jean-Jacques Pauvert a Jean-Claude Simoën, 1979).
  • Gérard Denizeau , „Malované dílo Jeana Lurçata“, University of Paris-Sorbonne, 1988 (práce).
  • Gérard Denizeau (et al.), L'Homme et ses lumière: retrospektiva malovaného díla, kosmické a náboženské tapiserie , Le Musée, Angers, 1992, 88 s. (katalog výstavy) ( ISBN  2901287328 ) .
  • Kolokvium 92, Jean Lurçat a renesance tapisérie v Aubussonu , 1992.
  • Gérard Denizeau a Simone Lurçat, The Painted Work of Jean Lurçat, katalog raisonné , Lausanne, Acatos, 1998.
  • Jean Lurçat: dar Simone Lurçat: gobelíny, obrazy, keramika, ilustrované knihy , Institut de France, Académie des beaux-arts, Paříž, 2004, 80 s. ( ISBN  2952241708 ) .
  • Patrice Perron, dvacet jedna básní pro „Le Chant du Monde“ , Les Éditions sauvage , 2007.
  • Gérard Denizeau, Jean Lurçat , Liénart, Paříž, 2013.

Ikonografie

Související články

externí odkazy