Tisk na dřevo v Japonsku ( japonštině :木版画, moku Hanga ) je technologie, nejlépe známý pro její práci v žánru ukiyo-e ; je však také velmi široce používán pro současný tisk knih. Tisk na dřevo se používá v Číně , protože III th století před naším letopočtem. AD pro tisk knih, dlouho před vznikem vyměnitelného typu , ale v Japonsku byl široce přijat až překvapivě pozdě, během období Edo (1603-1867). Přestože se technika moku hanga v některých ohledech podobá dřevorytu v západní grafice , liší se tím, že používá inkousty na bázi vody, na rozdíl od západního dřevorytu, který často používá inkousty na bázi dřevorytu . Japonské inkousty na vodní bázi nabízejí širokou škálu živých barev, glazury a průhlednosti.
Dřevěné tiskne knihy Chinese buddhistických chrámů do Japonska jsou vidět z VIII -tého století. V roce 764 císařovna Kōken objednala milion malých dřevěných pagod, z nichž každá obsahovala malý svitek na dřevě potištěný buddhistickým textem ( Hyakumantō Darani ). Jsou distribuovány do chrámů po celé zemi jako díkůvzdání za potlačení Emiho vzpoury 764. Toto jsou nejstarší známé nebo zdokumentované příklady dřevorytů z Japonska.
V XI th století, buddhistické chrámy v Japonsku produkují tištěné knihy z sútry , mandaly a dalších buddhistických textů a obrázků. Po celá staletí se tisk většinou omezoval na buddhistickou sféru, protože je pro masovou výrobu příliš nákladný a nemá vnímavé gramotné publikum, které by bylo možné prodat. Nicméně, důležitou set fanoušků na konci období Heian ( XII th století), který obsahuje malované obrazy a sútry odhalit z nátěrových ztrát bude underdrawing pro maleb byla vytištěna z dřevěných kostek.
Teprve v roce 1590 byla v Japonsku vytištěna první světská kniha. Toto je Setsuyo-shu , dvousvazkový čínsko-japonský slovník. Ačkoli jezuité používali v Nagasaki od roku 1590 typ mobilního tiskařského stroje , tiskový materiál přivezený z Koreje armádou Toyotomi Hideyoshi v roce 1593 měl na vývoj média mnohem větší vliv. O čtyři roky později nechal Tokugawa Ieyasu , ještě předtím, než se stal šógunem, vytvořit první místní mobilní typ s použitím spíše standardních kusů dřeva než kovu. Dohlíží na vytvoření 100 000 standardních kusů použitých k tisku řady politických a historických textů. Jako šógun Ieyasu prosazuje politiku podpory gramotnosti a učení, která přispívá ke vzniku vzdělané městské veřejnosti.
V tomto okamžiku však v tisku dominuje šógunát . Soukromé tiskárny objeví v Kjótu na počátku XVII th století a Toyotomi Hideyori , hlavní politický soupeř Ieyasu, také se podílí na rozvoji a šíření média. Vydání Analects of Confucius bylo vytištěno v roce 1598 pomocí korejského odnímatelného typu tiskařského stroje na příkaz císaře Go-Yōzei . Tento dokument je nejstarším dílem, které dnes vychází z japonského lisu s vyměnitelným typem. Přes přitažlivost pohyblivého typu se však řemeslníci brzy rozhodli, že semikurzivní psaní japonských textů se nejlépe reprodukuje pomocí dřevěných bloků. Do roku 1640 byla dřevěná prkna opět používána prakticky pro všechny účely.
Médium si rychle získává popularitu mezi umělci a používá se k výrobě malých, levných uměleckých reprodukcí i knih. Velkými průkopníky v aplikaci této metody na tvorbu knih o umění předcházejících hromadné výrobě pro běžnou spotřebu jsou Honami Kōetsu a Suminokura Soan. Ve svém ateliéru v Saga v Kjótu vytvořili dva dřevěné bloky japonské klasiky, textové i obrazové, které v podstatě přenášejí ruční role tištěných knih a reprodukují je pro širší spotřebu. Tyto knihy, nyní známé jako „Kōetsu Books“, „Suminokura Books“ nebo „Saga Books“, jsou považovány za první a nejlepší tištěné reprodukce většiny těchto klasických příběhů; Známá je zejména „sága“ Tales of Ise ( Ise monogatari ), vytištěná v roce 1608.
Přední obálka (26,7 × 18,3 cm) dřevorytového alba Nishikawy Sukenobu , 1739. Metropolitní muzeum umění
Nishikawa Sukenobu . Ženské krásky. Dvě protilehlé stránky z předchozího alba. Metropolitní muzeum umění
Nishikawa Sukenobu. 11. stránka tohoto alba, Ehon Asakayama (Perfumes of Dawn Mountain)
Nishikawa Sukenobu. Poslední stránky Kyōkun chūkai ehon kai kase (Knihy básní na mušlích ), 1748. Metropolitní muzeum umění
Nishikawa Sukenobu. Zadní obal (22,5 × 16 cm) předchozího alba. Metropolitní muzeum umění
Tisk na dřevo, i když je zdlouhavější a nákladnější než pozdější metody, je mnohem méně než tradiční metoda psaní rukou každou kopií knihy; Japonsko tak začíná být svědkem začátku masové literární produkce. Zatímco „ságové knihy“ jsou vytištěny na drahých maškarních papírech a používají různá zdobení, jsou vytištěna speciálně pro malý okruh literárních znalců, ale ostatní tiskárny v Kjótu se rychle přizpůsobují technice výroby velkého počtu levnějších knih pro obecnější spotřebu . Obsah těchto knih se velmi liší, včetně turistických průvodců, příruček s radami, kibyōshi (satirické romány), sharebon (knihy o městské kultuře), uměleckých knih a rukopisů divadelních her. Pro jōruri (loutkové divadlo). U určitých žánrů, jako jsou rukopisy divadelních divadel jōruri , se často stává standardem pro tento žánr konkrétní styl psaní. Například osobní kaligrafický styl osoby je přijat jako standardní styl pro tisk mincí.
Mnoho vydavatelství se objevuje a rozvíjí vydáváním jednotlivých knih a tisků. Jeden z nejslavnějších a nejúspěšnějších se jmenuje Tsuta-ya . Vlastnictví hardwarových tabletů používaných k tisku daného textu nebo obrázku v té době bylo nejbližší ekvivalentem moderní představy o autorských právech . Vydavatelé nebo jednotlivci si mohou kupovat bloky dřeva od sebe navzájem, a tak se starat o produkci určitých textů, avšak nad rámec ochranné vlastnosti dané sady bloků (a tedy velmi konkrétního zobrazení daného subjektu) neexistuje právní pojem vlastnictví nápadů. Hry jsou adaptovány konkurenčními divadly a jsou buď reprodukovány v plném rozsahu, nebo mohou být upraveny pouze jednotlivé prvky nebo postavy zápletky; tato činnost je v té době považována za legitimní a obvyklou.
Woodblock tisk pokračoval po úpadku ukiyo-e a zavedení pohyblivého typu a dalších technik, jako procesu a média pro tisk textů i pro uměleckou produkci, a to jak v tradičních módech jako ukiyo-e, tak v různých radikálnější nebo západní formy, které lze interpretovat jako moderní umění .
Technika tisku textů a obrázků je obecně stejná. Zřejmé rozdíly jsou objem vytvořený při práci s texty (mnoho stránek pro jedno dílo) a složitost několika barev u některých obrázků. Ilustrace v knihách jsou téměř vždy černobílé (pouze černý inkoust) a výtisky jsou po určitou dobu také černobílé nebo jsou provedeny pouze ve dvou nebo třech barvách.
Text nebo obrázek je nejprve nakreslen na washi (japonský papír), poté přilepen na dřevěnou desku, obvykle třešňové dřevo. Dřevo je poté řezáno kolem obrysů designu. Malý tvrdý dřevěný předmět zvaný baren se používá k přitlačení nebo vyleštění papíru proti zabarvenému bloku dřeva, aby se inkoust aplikoval na papír. Ačkoli to mohlo být zpočátku provedeno pouze ručně, brzy byly vynalezeny a přijaty složité dřevěné mechanismy, které pomáhají udržet dřevoryt dokonale nehybně a vyvíjet přiměřený tlak během procesu tisku. To je zvláště užitečné při zavedení více barev, které je třeba přesně aplikovat na předchozí vrstvy inkoustu.
I když je text téměř vždy černobílý, stejně jako obrázky v knihách, rostoucí popularita ukiyo-e s sebou přináší poptávku po stále rostoucím počtu barev a složitosti technik. Fáze tohoto vývoje jsou:
Japonské tisky, stejně jako mnoho jiných výrazů japonského umění, mají tendenci se organizovat do škol a hnutí. Nejpozoruhodnější školy a pozdější hnutí moku hanga jsou následující:
Jiní umělci, jako Utamaro , Sharaku a Hiroshige , nepatří do žádné konkrétní školy a inspirují se širšími tradicemi.
Existuje řada standardních velikostí pro dobové výtisky Edo, kterých je zde několik. (Všechna měření v centimetrech jsou přibližná).
Japonské výrazy pro vertikální (na výšku) a horizontální (na šířku) obrazové formáty jsou tate-e (立 て 絵) a yoko-e (横 絵).