Nadace | 1943 |
---|---|
Klíčová data | 1943-1986 |
Rozpuštění | 24. března 1988 |
Typ | Filmová škola |
Zakladatel | Marcel L'Herbier |
Ředitel | Marcel L'Herbier , Pierre Gerin, Léon Moussinac, Rémy Tessonneau, Louis Daquin, Maurice Delbez |
Město | Paříž |
---|---|
Země | Francie |
Ústav vyšších studií v oblasti kino (obvykle označených zkratkou IDHEC ) je škola French z kina , se sídlem v Paříži , aktivní v letech 1943 a 1986. To je součástí The Femis v roce 1988.
IDHEC poskytoval specializované vzdělávání po dobu tří let: nejprve v podobě roku přípravy na přijímací zkoušku vedeného Henri Agelem z Lycée Voltaire , poté dvouletého z institutu. Po 68. květnu a zrušení přípravného roku: první rok v ústavu společný pro všechny sekce a dva roky specializace.
IDHEC založil Marcel L'Herbier během druhé světové války . V letech 1944 až 1988 IDHEC viděl 41 propagačních akcí a proškolil 1 439 profesionálů v kině, 873 francouzských a 566 cizinců.
V letech 1945–1967 byli mezi učiteli spíše filmový historik Georges Sadoul a teoretik Jean Mitry a později Serge Daney , Jean Douchet a mnoho dalších profesionálů. Po 68. květnu lze pod vedením Louise Daquina považovat triumvirátu Richarda Copansa , Jean-Denise Bonana a Jean-André Fieschiho za skutečné autory nové pedagogiky, jejíž stopy dosud nese současný FEMIS.
Během III e republice Jean Zay už předpokládá vytvoření filmového institutu poskytovat odborné umělecké, v těsné blízkosti průmyslové školy fotografie a filmu, založeného v roce 1923. První provedení vidět den v Nice, po příměří, pod záštita ministra zahraničí pro mládež: Umělecké a technické centrum pro mladé kino, které v Nice vytvořila skupina mladých režisérů a techniků, včetně Yannicka Bellona , Philippe Agostiniho , Henriho Alekana , Reného Clémenta , Jeana Lodse a Clauda Renoira .
V roce 1942 navrhl režisér Marcel L'Herbier Louisovi Émile Galeyovi , generálnímu řediteli kinematografie, vytvoření dvou filmových škol: École Louis-Lumière a IDHEC , první, která se postará o školení. teoretičtějšího a uměleckého učení, určeného pro tvůrčí profese (režiséry a scenáristy).
IDHEC je založena4. září 1943a otevírá své dveře 6. ledna 1944. IDHEC je třetí největší filmová škola na světě, po VGIK v Moskvě a Centro sperimentale di cinematografia v Římě.
Marcel L'Herbier ve své inaugurační řeči specifikuje roli školy: pro ni jde o definici „kinematografu považovaného za umění“ . Myšlenka - dnes velmi rozšířená - není nicméně samozřejmá: kino je stále široce považováno za zábavu, na rozdíl od jiných takzvaných „vážných“ umění, jako je malba nebo hudba. Vzorec také předznamenává představu autorovy politiky, kterou má André Bazin drahou a která se objevila až o deset let později.
Institut - který umožňuje některým mladým lidem vyhnout STO - přestěhoval se do domu s n o 6 na rue de Penthièvre v Paříži a zaměstnává starému stísněné chemickou firemních kanceláří. Alain Resnais a Yannick Bellon jsou součástí první propagační akce s názvem „ Louis-Delluc promotion “, Ghislain Cloquet ve třetí a René Vautier ve čtvrté. Institut se skládá ze tří služeb: umělecké a technické školení tvůrců filmů, výzkum založením experimentálního centra pro praktickou práci a zkušební filmy a rozšiřování kinematografického umění prostřednictvím publikací, konferencí a projekcí. "Stejně jako Centro sperimentale della cinematografia i IDHEC usiluje o to, aby bylo místem tréninku i místem výzkumu a experimentování." Institut, vytvořený vášnivým filmařem, nemá čas dát se do služeb státu. "
Škola se těšila určitému zájmu o umělecký svět a od raných let přivítala významné hosty, například Maurice Merleau-Ponty , který tam v roce 1945 uspořádal konferenci o vztahu kina a „zpráv. Psychologie“ nebo Léon Chancerel, který učí historie divadla. Renomovaní filmaři zde vyučují, ale nezůstávají tam. Například Jean Epstein opouští školu, protože nezachytil své studenty. Škola se stala jedním z hotspotů poválečné debaty o filmu: v roce se tam sešel Výbor pro obranu francouzského filmuProsinec 1947protestovat proti dohodě Blum-Byrnes .
Školu pak řídí producent Pierre Gerin . Léon Moussinac , co-ředitel Francouzského výboru pro obranu filmu, vystřídal jeho nástupce v roce 1948. Škola, jasně umístěná vlevo v politickém spektru, byla v nitru antikomunistů . V té době byla francouzská kinematografie skutečně obviněna z toho, že byla pod rozkazem Francouzské komunistické strany (jejím členem byl Léon Moussinac), a na toto téma utrpěla četné útoky. V roce 1948 noviny L'Ob Objectif vyzvaly školu těmito slovy: „Existuje-li skandál IDHEC, je to o samotné její existenci“ . O dva později Cartel des Syndicalistes Libres des Spectacles požadoval zrušení dotací poskytnutých IDHEC, které jsou „živnou půdou pro stalinistické agenty (…), jejichž zbytečnost již není třeba prokazovat“ . V roce 1949 byl Léon Moussinac donucen rezignovat a Marcel L'Herbier , předseda představenstva, jehož filmová kariéra se po válce značně oslabila, zajišťoval dva roky generální vedení. Orgán dozoru - v té době ministerstvo průmyslu a obchodu - uložil v roce 1951 nového generálního ředitele Rémy Tessonneaua, který byl uvolněn pouze událostmiKvěten 1968. Marcel L'Herbier ho rok přežil jako předseda představenstva.
Role školy v profesionálním prostředí se však zvyšuje: zdá se téměř nezbytné, aby se v letech 1950 stalo IDHEC dekoratérem nebo filmovým editorem. Tato nadvláda IDHEC nad hlavními filmovými obchody není bez problémů. Americký akademik CG Crisp prosazuje hypotézu, podle které by „francouzská kvalita“ padesátých let, tak odsouzená Françoisem Truffautem a jeho kolegy z Nové vlny , byla zčásti kvůli korporativismu a profesionalizaci školy, která maří spontánnost nebo vynález nových forem. Postřeh sdílený Marinem Karmitzem, který se definuje jako „trénovaný IDHEC v klasickém kině, ale zkreslený novou vlnou “ , s nímž se upřednostňuje.
Pokud je většina studentů IDHEC určena pro kino, někteří vidí zvědavým pohledem vznik nového média: televize. Je to teprve v plenkách a je třeba do něj přilákat mnoho profesionálů. Marcel L'Herbier tomu dobře rozuměl, ten, kdo prohlásil, když se škola otevřela: „Neměli bychom plánovat, pokud se nechceme dostat vpřed, instalaci ve zrychleném tempu konkrétních pozic? Televize? A kolik filmů bude potřeba ke konzumaci této nové zloby? Kolik tvůrců a dalších techniků tedy bude vyžadovat povolání k přípravě tohoto báječného jídla? " . Analýza společnosti L'Herbier se ukazuje jako správná: televize neváhá čerpat z fondu školy a zformovat své jednotky. Stellio Lorenzi a Maurice Cazeneuve se zúčastnili IDHEC v jeho počátcích. Dále Jean Prat , Pierre Badel , Ange Casta , Alain Boudet , Jean-Christophe Averty , Edmond Lévy, kteří se připojí k ORTF, když opouštějí školu. Každý z jejích ředitelů poté školí ostatní studenty, aby pracovali společně s nimi. Takto kooptuje Jean-Christophe Averty Pierra Trividica . Průkopníci televizní fikce, kteří zažili první úspěch v polovině padesátých let, byli proto často školeni na IDHEC.
Žáci, blízko extrémní levice a revoluční komunistické mládeže , okupují od16. května 1968jejich škola (instalovaná od roku 1952 v bývalém studiu němého filmu 3 bis , boulevard d'Aurelle de Paladines, poblíž Porte Maillot). Přináší svou podporu studentům Latinské čtvrti a vedou vzpouru proti výuce poskytované na škole, považované za příliš akademickou. Třídy jsou pozastaveny a studenti přijímají18. května 1968princip „aktivní stávky“. Toto hnutí vedlo k rezignaci velké části správy. Animátoři okupačního výboru, Daniel Edinger a Richard Copans , hájí školní organizaci inspirovanou modelem samosprávných továren: žáci se tak tvoří v asociačním zákoně z roku 1901 (AGIDHEC), takže je přivlastnění materiálu k natáčení IDHEC kolektivní a chránit před represí jednotlivců. Každý filmový projekt se předkládá Valnému shromáždění studentů. Studenti školy se účastní „Estates General of Cinema“, jehož tendence obhajuje spolu s Marinem Karmitzem , absolventem školy před deseti lety, radikální projekt samosprávy militantní kinematografie. The10. července 1968 žáci jsou přemístěni z areálu (který bude brzy zbořen, aby uvolnil místo pro obchvat).
Studenti IDHEC hrají důležitou roli při šíření myšlenek z 68. května : mnozí z nich se podílejí na realizaci a šíření militativních filmů vytvořených po studentských demonstracích a generální stávce. Příklad lze vidět v desetiminutovém filmu The Return to Work at the Wonder Factories , natočeném dále10. června 1968studenty školy. Téhož rána, po třech týdnech stávkové akce, pracovníci továrny Wonder v Saint-Ouenu právě hlasovali pro obnovení práce. Před branami továrny protestuje pracovník proti rannímu rozhodnutí a odmítá se vrátit. Poté, co pořídil velmi krátký obecný snímek továrny a davu, natočil Pierre Bonneau s kamerou na rameni mladou ženu v sekvenčním záběru, dokud personální ředitel nezavolá na návrat do práce. Jacques Willemont, který řídí střelbu, sleduje diskusi s mikrofonem připojeným k magnetofonu, který drží Liane Estiez. Zvukový záznam je vysílán téhož večera na shromáždění „Estates General of Cinema“, které je shromážděno v projekční místnosti IDHEC. Bylo rozhodnuto vyvinout film a pořídit kopie co nejrychleji, bez přidání dalších snímků. Film je uveden v létě na Mezinárodním festivalu mladých kin v Hyères jako inscenace „IDHEC en strike“ bez názvu v souladu s rozhodnutím „Estates General of Cinema“ o20. květnaaby „se přihlásit filmy natočené na základě událostí“ . Recenze Positif ve svém letním čísle pozdravuje „mimořádně stručnou, vášnivou a autentickou“ podobu těchto obrázků. Film se setkal s nečekaným publikem natolik, že se v roce 1970 stal krátkým předprogramem filmu Marin Karmitz z filmu Soudruzi (1970) . Film je i nadále k vidění o mnoho let později a je integrován ve formě výtahů do různých dokumentů, jako jsou Histoire de May (1978) od Pierra-André Boutanga a André Frossard , 68. května, o patnáct let později (1983) od Jean Labib, Generation (1988) Daniela Edingera, Hervé Hamona a Patricka Rotmana a je to samotný předmět Reprise (1996) od Hervé Le Roux . Jacques Rivette říká, že je to jediný „revoluční“ film , v užším slova smyslu, jaký kdy viděl „protože je to okamžik, kdy je realita proměněna natolik, že začne kondenzovat celou politickou situaci za deset minut šílená dramatická intenzita “ . Pro Serge Daney a Serge Le Péron je to „primitivní scéna militantní kinematografie, The Exit z továrny Lumière v Lyonu obráceně, zázračný okamžik v historii přímé kinematografie“ . Film je i v 70. letech distribuován různými kolektivy: lze jej najít v katalogu „Cinéma Rouge“, trockistické skupiny blízké revoluční komunistické lize , v katalogu „Ciné Libre“ a v katalogu Cinélutte .
Studenti IDHEC jsou velmi často u zrodu těchto mnoha militantní kinematografických skupin, někdy iniciovaných v samotné škole. Jean-Michel Carré , který se připojil v roce 1969, založil v roce 1974 Les Films Grain de sable , nejprve jako kolektivní a poté jako filmový produkční dům (dodnes v provozu). Produkované filmy inspirované maoistickými myšlenkami se zabývají právy žen, jadernou energií, nemocnicemi a dokonce i vzděláváním: „V té době,“ vysvětluje Jean-Michel Carré, „ jsme uplatňovali maoistické principy demokratického centralismu a„ praxi - teorie - praxe “dialektická cesta: vstup do terénu, natáčení, získávání názorů intelektuálů a výzkumných pracovníků na naši práci, návrat do terénu. Kino se nám zdálo jako nejvhodnější umění pro politický aktivismus. V rámci skupiny, každý z nás měl střelbu, editaci a řízení diplom (získané při IDHEC), což nám umožňuje rotaci úkolů, který znesvětil roli režiséra“ . Dalším příkladem kolektivu: Cinélutte vytvořený v roce 1973 François Dupeyron , Alain Nahum , Guy-Patrick Sainderichin a Richard Copans , všechny studenty školy, pomocí Jean-Denis Bonan a Mireille Abramovici . Tato organizace má podobu nedotované asociace, která se zrodila ze středoškolských a studentských hnutí proti „zákonu Debré“ o branné povinnosti. Netvrdí, že patří k jakékoliv strany nebo politické organizace, ale po dobu 8 let vyrábí militantní filmy, silně prodchnuté marxismu-leninismu a někdy Maoismus na sociálních a politických bojů 1970. Kolektivní pokračuje vysílání " Wonder „v průběhu toto období.
Po roce 1968 zažilo IDHEC prosperující období, kdy byly zpochybněny základy výuky, ale kde se zvýšila emulace mezi studenty. Na začátku školního roku 1968 byla pod tlakem žáků zřízena prozatímní vzdělávací rada, které předsedal Louis Daquin . Je to „kancelář“ této rady, kde zasedají zástupci studentů, která ve skutečnosti školu řídí. Přijímací zkouška z jara 1968, kterou blokovali žáci v květnu 68, se odkládá naleden 1969. Byla zcela nově definována na základě návrhů okupačního výboru z května 68. Přijímací zkouška do FEMIS s sebou nese stopy i dnes. Studenti již nechtějí učitele pro tento rok, ale zásah profesionálů pracujících v kině, stejně jako nárůst praktické práce na úkor čistě teoretického vzdělávání. Louis Daquin byl jmenován ředitelem studia v roce 1970 a zůstal do roku 1977. Daquin obrátil výuku vzhůru nohama a přitahoval ho IDHEC jako monitory všech těch, kteří v té době vyráběli film. Jeho motto: „Musíte točit filmy, tak se to učíte“ . Ačkoli byl významným členem PCF , otevřel školu všem proudům extrémní levice. V roce 1971 si Daquin najal nepravděpodobný triumvirát ( Richard Copans , Jean-Denis Bonan a Jean-André Fieschi ), aby mu pomohli s implementací nové pedagogiky školy.
Studenti, bez ohledu na to, jakou pozici chtějí po ukončení školy zastávat, volí mezi dvěma obecnými sekcemi: Obraz a Úpravy. Praxe je tam relativně bezplatná a přístup k materiálu je usnadněn. Každý může víceméně natáčet své vlastní filmy v „pragmatické utopii, kde každý pracoval na filmech druhých“ , jak vysvětluje filmař Laurent Cantet . Škola se tak stává laboratoří forem a myšlenek a chce být otevřená společnosti, která ji obklopuje.
Ženy přesto zůstávají ve škole převážně v menšině. Až po roce 1968 tam ženy zaujímaly větší místo. Zákaz vidět je integrovat starou sekci Režie není formální, ale důrazně se doporučuje, aby se připojili k sekcím považovaným za „ženštější“, jako jsou například úpravy. V roce 1973 žádosti žen stále představovaly pouze 4 z 28 přijatých. Škola stále umožňuje školení kameramana Nuritha Aviva , který absolvoval v roce 1967, často uváděný jako první Francouzka, která se ujala této pozice, následovaná filmařkou Claire Denis v roce 1969, Dominique Le Rigoleur v roce 1971, Caroline Champetier v roce 1976 nebo Agnès Godard v roce 1980.
Na konci roku 1977 byl Daquin v důchodu. Tento post zůstává neobsazený až do jmenování Maurice Delbeza (78. listopadu) před „normalizací“ školy, kterou stanovilo ministerstvo kultury.
V roce 1986 byl IDHEC sloučen s Femis a zmizel v roce 1988.
Stejně jako ostatní skvělé evropské školy hraje IDHEC vedoucí úlohu při výcviku budoucích kinematografií v chudých nebo rozvojových zemích. V roce 1960 byli 273 ze 617 absolventů školy cizinci. Když odcházejí z IDHEC, mnozí z těchto studentů se vracejí do své země, aby mohli praktikovat své umění. Mnoho latinskoamerických studentů, přitahovaných francouzskou filmovou tradicí (viditelnou množením retrospektiv a recenzí) a politikou autorů, se řídí výukou poskytovanou školou. Mexičtí filmaři Felipe Cazals a Paul Leduc studovali na IDHEC, stejně jako filmař Pham Ky Nam , který v roce 1959 natočil první hraný film severovietnamského filmu. Škola také umožňuje vznik první generace filmařů z černé Afriky, jako jsou Paulin Soumanou Vieyra , Georges Caristan , Blaise Senghor , Yves Diagne . Vzhledem k tomu, že ve svých zemích nemohli získat povolení nebo prostředky potřebné k natáčení, většina z nich se rozhodla vytvořit to, co bychom mohli nazvat „africké filmy ve Francii“. Takto natočila Guinejská Mamadou Touré v roce 1953 Mouramaniho a Vieyra, Jacques Melokane a Mamadou Sarr vytvořili to, co jsou historici filmu zvyklí uvádět jako první celovečerní film Černá Afrika : Afrique-sur-Seine , v němž odsuzují francouzskou kolonizaci a mizerný život afrických přistěhovalců v Paříži. Mnoho senegalských filmařů se však po ukončení školy raději vrátí do své země. Stali se úředníky a pracovali ve senegalské zpravodajské službě (jediné audiovizuální organizaci v zemi). Poté se spojili do různých sdružení, například „Associated Senegalese Filmmakers“, poté „Senegalese Director's Society“, s pomocí Cinema Bureau of francouzské ministerstvo pro spolupráci (bývalý ředitel školy, Jean-René Debrix, tam byl také jmenován v roce 1963. V čele kina Bureau su bude jedním ze zakladatelů frankofonního afrického filmu Cin & ma a první africké festivaly včetně Fespaco. Byl to také institut, který při založení institutu zajistil přístup zahraničním studentům). První kamerunský film Aventure en France natočil v roce 1962 absolvent školy Jean-Paul Ngassa .
Někteří absolventi IDHEC nenacházejí ve svých zemích struktury nezbytné pro filmovou produkci a odvracejí se od kinematografie pro literaturu, poezii a divadlo. To je případ Pobřeží slonoviny Jean-Marie Adé Adiaffiho , Lotfi Maherziho , Ahmeda Belhachmiho (prvního Maročana , který absolvoval IDHEC v roce 1951) a Ahmeda Bouananiho . Následuje propagace Abderrahmane Tazi, Abdelmajid R'chich a Theo Angelopoulos .
Školení těchto zahraničních studentů nepochybně umožňuje nebo naznačuje vznik nových narativních forem v kinematografické krajině země původu. Film Wechma (1970) od Hamida Bénaniho , promovaný o tři roky dříve (jako Merzak Allouache a Moumen Smihi ), je díky svým formálním a dramatickým inovacím považován za zlom v marockém kině. Alžírský Merzak Allouache neustále cestuje tam a zpět mezi svou vlastní zemí a Francií, aby tam natáčel své filmy. Tuniská Moufida Tlatli , kterou absolvoval v roce 1968, se stal jedním ze jmenovaných redaktorů marockého filmu, poté pracoval na tuniských, palestinských a alžírských filmech. Její režijní debut Les Silences du Palais (1994) získal zvláštní uznání od Camera d'Or na filmovém festivalu v Cannes . Filmařka je jmenována ministryní kultury své země v roceledna 2011, ve vládě národní jednoty vytvořené během tuniské revoluce .
Mezi 1439 absolventy IDHEC (v chronologickém pořadí).
V letech 1946 až 1948 se objevil Bulletin de l'IDHEC , měsíční spojovací článek, informace a dokumentace publikovaná institutem. Spisovatel Jacques Tournier , překladatel Carson McCullers a Francis Scott Fitzgerald, je redaktorským tajemníkem, kterého se účastní prestižní spolupracovníci jako André Bazin a Jean Cocteau . Na 16 stránkách lze každý měsíc přečíst „Dějiny kinematografie“ od Jeana Mitryho , stránku „Iniciativy k nahlédnutí a posouzení filmu“ od Georgese Damase, sloupek „Estetika, umění a realita v kinematografii“ od J. -P. Chartier, sekce „Zaměření“, bezplatné fórum, filmografické soubory a bibliografické zprávy.