Narození |
19. listopadu 1696 Paříž , Francie |
---|---|
Smrt |
10. února 1772 Paříž , Francie |
Státní příslušnost | Francie |
Aktivita | Malíř |
Mistr | Nattier ; Nicolas Bertin |
Hnutí | Portrét |
Patroni | Císařovna Alžběta |
Ocenění | Akademie v roce 1731 |
Portrét Marie Leczinska |
Louis Tocqué , narozen dne19. listopadu 1696 v Paříži, kde zemřel 10. února 1772, je francouzský malíř portrétů .
Jeho otec, průměrný malíř portrétů, zamýšlel Tocquého pro stejnou kariéru jako on. Osamocený ve věku 10 let se mladého Louise ujal Nattier , který mu nechal pořídit kopie portrétů, které dlužíme největším mistrům v tomto žánru.
Tocqué tak získal krásný, široký styl a podařilo se mu dát jeho kopiím stejnou dokonalost jako originály. Závislý na potěšeních odhodil své kopie, aby si je mohl snáze užít, a na nějakou dobu studium zanedbával. Ale odraz, který ho osvítil, pokračoval ve své práci s větší vytrvalostí než kdy jindy a nechal se sloužit jako produkt jeho práce na podporu dvou sester a bratra, kterého jeho otec, když umíral, bez štěstí opustil jako on.
Tocqué, který také studoval u Nicolase Bertina , umělce chváleného ve své době, se zafixoval, stejně jako jeho tchán, v žánru portrétu, přičemž se držel dál od fantazií a jejich důrazu, o kterém je známo, že mísí realismus a rozmary vkládání mytologické postavy v jeho pracích, kromě toho, že v roce 1742, vystavoval M mi Fumeron Muse v roce 1753, což je milion mi Boudrey „Muse, kteří kreslí“, a zpěvák Jélyotte v 1755 Apollo salonu svou kresbu, jeho barvu a jeho malba byla dána jako lepší než malba jeho pána, protože stál jinak blízko pravdy a umění.
Jeho pověst se brzy rozšířila, získal si popularitu a byl si vážen nejšikovnějšími umělci své doby, zejména Musseem a Boucherem, s nimiž byl spojen shodou charakteru a znechucením pro potěšení.
Jeho díla, i když se vyznačují upřímným, duchovním dotekem a krásným krokem světla, se odrážejí v chuti jeho času; v jeho pózách je něco domýšlivého a ovlivněného, což dává jeho postavám divadelní nádech a zcela protiklad k přirozenosti.
Schválen na Akademii v roce 1731, po představení rodiny Peirenc de Moras , tam byl přijat současně s Boucherem na začátku roku 1734 se třemi čtvrtinami portrétů Louise Gallocheho a Jean-Baptiste Lemoyna (dnes v Louvre ). V roce 1739 musel namalovat portrét velkého Dauphina, rok poté portrét královny Marie Leczinské (Paříž, Musée du Louvre). Portrét muže , které jsou uvedeny v katalogu pod č 875, vteřinu, číslované 876, jsou výrazné, bohaté barvy pevné provedení, krásné látky, a portrét předpokládá of M me de Grafigny má stejnou vlastnosti s jemnějším tónem a modelováním obličeje, který je vidět na celé tváři, orámovaný černou mantilou svázanou pod bradou. Portrét Marie Leczinské je zde však mistrovským dílem malíře, královny v celé délce a postavení, tělo otočené trochu doleva, hlava obrácená dopředu, pravá ruka označující královskou korunu umístěnou na pozlacené konzole; šaty jsou bílé saténové s červenými máky, zelenými listy a zlatem. "Díky vláčnému a mocnému zbarvení, které nevylučuje ani sílu, ani jemnost, má atmosféru přívětivého majestátu a smějící se autority, díky níž je tento obraz nejvíce nezpochybnitelnými zásluhami." "
Malíř pařížské horní buržoazie, Tocqué, prezentuje na Salonu roku 1743 mimo jiné dva portréty stejné rodiny: pan Pierre Simon Mirey (1702-1764), sekretář krále, kurátor hypoték, jako lovec, který drží puška a jeho švagr, pan Pierre Pouan (1689-1765), kurátor hypoték v roce 1750, sekretář krále v roce 1751, opřený o opěradlo křesla (Chaalis, Musée Jacquemart André). V roce 1744 namaloval portrét manželky Madame Marie-Louise Pouan, rozené Mirey, a její dcery.
Tocqué je ve Versailles s portréty markýze de Matignon, Gresseta v červeném kabátě, Tournehem , markýze de Marigny, jednoho z nejkrásnějších ve skupině, celovečerních portrétů Marie-Thérèse, španělské Infanty, velmi pompézní, ruské císařovny Alžběty , ten nedokončený. Je také v dobré kondici v Dijonu v Orleansu v Nancy a s portrétem M. de Saint-Florentina v muzeu v Marseille. V letech 1737 až 1759 vystavoval Tocqué téměř na všech salonech, aniž by viděl, jak jeho úspěch slábne. „M. Tocqué, jehož portréty mají tak skvělou pověst,“ napsal Grimm v roce 1753.
V roce 1757 ho Czarina Elisabeth přivedla do Petrohradu, aby měl v ruce jeho portrét a nechal ho udělat několik portrétů, za které byl velkoryse placen. Po svém návratu do Paříže navštívil několik severních soudů, kde nechal svá díla všude, a byl přijat za člena všech evropských akademií. Projížděl Kodaň, kde strávil sedm měsíců, maloval celovečerní portréty krále, královny, princů a princezen královské rodiny. vČervence 1759, Wille zaznamenává svůj návrat ve svém deníku (Květen 1759-Říjen 1793): „Desátého za mnou M. Tocqué přišel poprvé od svého návratu ze Petrohradu a Dánska, kde byl povolán malovat panovníky těchto zemí. Je z toho velmi šťastný, vrátil se nabitý bohatstvím, dary a ctí. “ O deset let později podnikl Tocqué novou cestu do Kodaně, kterou uskutečnil jako první se všemi druhy vybavení.
Oženil se s dcerou Nattiera, svého pána, a když dokončil své cesty, vzdal se zcela malování, aby si mohl tiše užívat bohatství, které pro něj jeho díla získala.
Portrét Le Normant de Tornehem od Tocquého, olej na plátně, 134 × 104 cm , Versailles, Musée national du château et des Trianons.
Portrét Frederik de Løvenørn (1732), Muzeum historie hradu Frederiksborg
Portrét Louise, Grand Dauphin Francie (1739), Ermitážní muzeum
Posmrtný portrét španělské Infanty, Grand Dauphine ve Francii (1748), palác ve Versailles
Portrét mladého Louis-Philippe, budoucího vévody z Orleansu , kolem roku 1755
Portrét hraběnky Catherine Golovkinové, rozené Chouvalovové (1757), Ermitážní muzeum
Portrét císařovny Alžběty (1758), Ermitážní muzeum