Druh | Opera |
---|---|
N BER aktů | 3 |
Hudba | Giuseppe Verdi |
Brožur | Salvatore Cammarano |
Původní jazyk |
italština |
Literární prameny |
Kabale und Liebe ( Intriky a láska ) od Friedricha von Schillera |
Trvání (přibližně) | 2h30 |
Data složení |
1849 |
Skóre autogram |
Archiv Ricordi Milan |
Stvoření |
8. prosince 1849 Teatro San Carlo , Neapol |
Francouzská tvorba |
7. prosince 1852 Theatre des Italiens , Paříž |
Postupné verze
Znaky
Vysílá
Luisa Miller je opera o třech dějstvích , čtrnáctá od Giuseppe Verdiho , tehdy 36letého, představená poprvé v Teatro San Carlo v Neapoli dne8. prosince 1849. Ve verdiánském stylu je považován za bod obratu.
Po vytvoření Alzira je Teatro San Carlo v Neapoli zadala dvě nové opery Giuseppe Verdiho. Za tímto účelem byl libretem pověřen Salvatore Cammarano (1801-1852), libretista divadla. Je třeba poznamenat, že volba libretisty byla zásadní, protože zejména v dílech Verdiho má text prvotní hodnotu. Pokud to byl Cammarano, kterého si Verdi vybral k napsání libreta pro tyto dvě opery, bylo to částečně kvůli dopisu, který mu poslal a který ho prosil těmito slovy: „podat pomocnou ruku umělci, otci ... Se srdcem zaplaveným slzami, na kolenou jako v přítomnosti toho, kdo dává všechno dobré, já a moji synové čekáme na tuto milost ... “ , je třeba poznamenat, že situace libretisty byla nejistá a že„ on měl v péči šest synů. Hlavně proto si ho vybral Verdi, který mu objednal brožuru „zkrátka se spoustou pohybu a ještě větší vášní“ . Tak byly vytvořeny La battaglia di Legnano (27. ledna 1849v Římě) a Luisa Miller po Kabale und Liebe od Friedricha von Schillera .
Na začátku Verdiho projekt nebyl produkovat operu podle Kabale und Liebe, ale hrdinskou operu stejného typu jako La battaglia di Legnano odehrávající se v obležení Florencie v roce 1529, jejíž název by byl Assedio di Firenze , zatímco Piave , jemuž Verdi již toto téma navrhl, navrhl jako titul Maria de 'Ricci a Cammarano Niccolo dei Lapi . Projekt se ale nelíbil neapolské cenzuře kvůli politickému napětí, které vládlo, obléhání Benátek, okupace Říma a porážka Piemontů. To je důvod, proč Verdi a Cammarano ustoupili Kabale und Liebe, kterou již zmínil jako možnou podporu před zásahem cenzury.
Byla to Verdiho třetí opera podle Schillerova díla. První byla Giovanna d'Arco (libreto od Temistocle Solera ) a druhá I masnadieri (libreto od Andrea Maffei ). Schiller ho bude počtvrté inspirovat v Donu Carlosovi (libreto François Mery); Verdi opravdu velmi rád kreslil libreto svých děl ze spisů předních autorů ( Alexandre Dumas , Victor Hugo , William Shakespeare atd.). Verdi potvrzuje příjem prezentací o Luise Miller dne17. května 1849v Paříži. Poté uvažoval o krátkém a náhlém přerušení prvního aktu. Cammarano, kterého si Verdi velmi vážil, se proti tomuto rozhodnutí vyslovil a trval na tom, aby opera zachovala osm řádků, které Verdi přeškrtl. Od začátku se plánovalo, že se z velkého kvarteta II. Dějství stane cappella , což byla v té době pro italskou operu neobvyklá věc. Tuto novinku ocenili také kritici.
Luisa Miller je přechodné dílo, těsně před trilogií dospělosti, Rigoletto / La Traviata / Le Trouvère . V tomto ohledu se ukazuje, že libretista Salvatore Cammarano je současně autorem libreta Lucia di Lammermoor a Il Trovatore . Protože pokud stále najdeme poněkud fixovanou formu zděděnou z minulosti (s nezměnitelným párem árie-kabalety), „dílo do značné míry naznačuje Verdiho zralosti, s méně monolitickými postavami (například postava Millera), dlouhé scény, kde skladatel mění podnebí “ . Můžeme tedy říci, že Luisa Miller je „jasným rozchodem s pracemi mládeže novými myšlenkami“ .
Na premiéře v Teatro San Carlo v Neapoli dne8. prosince 1849, veřejnost věnovala zvláštní ovace vernisáži, finále prvního aktu a trojici posledního aktu, ačkoli potomstvo si z díla ponechalo hlavně Rodolfovu árii druhého aktu. Vytvořil February 2 , je 1853v pařížské opeře byl uveden znovu v Palais Garnier v roce 1983 , Luciano Pavarotti a Katia Ricciarelli v rolích Rodolfa a Luisy.
Srovnáme -li libreto se Schillerovou hrou, dojde nám, že některé pasáže Luisy Millerové musely být pozměněny kvůli hrozbě cenzury, která visela nad operou té doby. Všechny politicky výbušné pasáže byly systematicky přeškrtávány. Ferdinando se musel stát Rodolfem, protože v té době se král obojí Sicílie volal Ferdinand . Kromě toho musely být vytvořeny určité sborové scény, které vyžadovaly transplantaci určitých pasáží venku, na rozdíl od Schillera. Tyto změny byly také velmi vítány francouzskými kritiky:
„M. Cammarano zbavil Schillerovu bajku všech podrobností o čase, místě a místních zvycích, díky nimž je zajímavá, a jednoduše vzal dramatický rámec, který nesl kamkoli, například Švýcarskem, na začátku XVII. E století [...] Vyplývá z tohoto ochuzování příhod a epizod charakteristických pro [...] nudu, která vás uchvátí od prvních scén a neopustí vás až do konce hry “
Stejný kritik zašel tak daleko, že prohlásil, že „člověk nemůže uvrhnout na M. Verdiho nebezpečnější past, než když mu dá ubohé libreto Cammarana, aby zhudebnil “ . Ale to nebyl názor všech, protože to bylo řečeno u příležitosti představení Luisy Millerové v Lutychu:
„Cenzura je někdy dobrá: jsou to skutečně nůžky, které neapolské úřady s radostí zacházejí, které částečně přinutily mladého skladatele, aby se odvrátil od historických a politických fresek, které mu zajistily první úspěchy, vymyslet nový způsob založený na„ prohlubování postavy. "
Toto je velmi kontroverzní bod opery, protože Marie-Claire Beltrando Patier napsal, že libreto bylo „jedním z nejlepších, jaké kdy Verdi získal“ .
Luisina rivalka, vévodkyně z Ostheimu, viděla, jak se její význam zmenšil, a to ve prospěch tří basů, které si Verdi zvolila v Millerovi, Wurmovi a Walterovi, i když s Rodolfem zpívala duet, kterému se říkalo „docela kus. Okouzlující [...] Rozpaky, ve kterých se Walterův syn ocitá ve vztahu k ženě, která ho miluje, ale jejíž pocity nemůže sdílet, cudné a zahalené něžnosti Federiky, která zdaleka netuší podezření, které naplňuje srdce jejího snoubence, to vše je vyjádřena allegro affectuoso ze zcela elegickým milosti“ . Cammarano v této myšlence následoval Verdiho. Protože Wurm nemůže mít árii , nezdá se, že by jeho činy byly příliš motivované. Ukázalo se však, že Cammarano s potěšením psal libreta zahrnující velké zvraty a „zlomy“, což umožnilo vytváření hudebních výbuchů extrémní expresivity, což je proces, který lze nalézt v Il Trovatore .
„Buržoazní tragédie“ , takový je podtitul psaní Schiller Kabale und Liebe, na kterém se Salvatore Cammarano volně inspiroval k napsání libreta Luisy Millerové. Ve skutečnosti, na rozdíl od zvyklostí v neoklasicistním tragédii, Kabale und Liebe nedělá tragédii na základě historicko-politických intrik, ale klade důraz na „buržoazní tragédie“ v tom smyslu, že představuje vpád do soukromého života. Z buržoazní a ne odhalit, jak to bylo zvykem, kontext politiky a moci. Tak Luisa Miller je založen na machinace a plány jednoduchého místního mocnáře. Rozsah pocitů, které vyjádřila Luisa Miller, ho často přirovnával k La Traviatě . Navíc právě proto extrémní události dělají z Luisy tragickou postavu, která se naplno projeví až v posledním dějství.
"Luisa Miller představuje novou meditativní zastávku, kde vlastenectví a snadné účinky ustupují analýze lidské duše." "
V Luise Millerové je hrabě z Waltera formálně proti lásce svého syna Rodolfa k Luise, protože ta nepatří na stejnou společenskou úroveň jako ta druhá. Tato událost je velmi blízká tomu, co se skutečně dělo ve Verdiho životě. Ve skutečnosti se s otcem hádal kvůli zpěvačce Giuseppině Strepponi, která s ním žila, když nebyli manželé. Tato opozice se vyskytuje také v La Traviata, když Alfredův otec odmítá tolerovat milostný poměr svého syna k Violettě.
Luisa, hrdinka tragédie, je obětí mužské společnosti nebo přesněji řízen muži. V tom předznamenává postavu Gildy v Rigolettovi ; i když je tento jev více zdůrazněn, protože i sbory jsou výlučně mužské. Najde podporu ve svém otci. Duet otce a dcery je u Verdiho častým fenoménem a pokaždé se vyznačuje sopranisticko-basovým duetem. Obecně lze říci, že duet starého muže a mladé dívky je častý v operách (Rigoletto a Gilda v Rigoletto , Wotan a Brünhilde v L'Anneau du Nibelung , Sarastro a Pamina v Kouzelné flétně ).
Děj se odehrává v obci tyrolském v první polovině XVII -tého století
Luisa, Millerova dcera, miluje a miluje ji mladý muž Carlo, který se setkal ve vesnici. Když Wurm, dvořan, který je také zamilovaný do Luisy, požádá Millera o ruku své dcery, ten mu řekne, že svou dceru nemůže zapojit proti její vůli. Zneklidněný Wurm mu poté odhalil Carlovu skutečnou identitu; je to skutečně Rodolfo, syn hraběte Waltera.
V návaznosti na to jde Wurm na hrad učit lásku hraběte Rodolfa k dceři vojáka ve výslužbě. Hrabě však plánoval vzít si jeho syna za jeho neteř Federici, vévodkyni z Ostheimu; proto žádá druhého, aby informoval Rodolfa. Ale jakmile s ní sám bude, hraběcí syn se jí přizná, že miluje jinou ženu v naději, že se ho hraběnka zříká; ale ona je příliš hluboce zamilovaná do Rodolfa, než aby to pochopila.
Rodolfo pak jde za Millerem za Luisou, která se od svého otce naučila skutečnou identitu toho, koho miluje; poté jí na kolenou prohlásí, že ji miluje a že chce být jejím manželem. S tím mezi Walterem, který nařídí zatčení Millera a jeho dcery. Jeho syn mu však vyhrožuje, že odhalí některé ze svých podvodů, aby dosáhl svých cílů. Vyděšený počet osvobodí Luisu, ale Miller zůstává v zajetí.
Miller je ve vězení a čelí popravě. Wurm poté jde za Luisou, aby s ní uzavřela odpornou dohodu: její otec bude propuštěn s jedinou podmínkou, že napíše dopis, v němž prohlásí svou lásku k Wurmovi a oznámí, že hrála s Rodolfem.
Wurm na hradě připomíná Walterovi, jak se dostal k moci zabitím vlastního bratrance. Rodolfo to ví příliš dobře, protože sbíral poslední povzdech hraběte, ležící na silnici. Luisa je vzata k vévodkyni, aby potvrdila, že se jí nelíbí Rodolfo.
Rodolfo ve svém bytě přečte Luisin dopis a vyzve Wurma k souboji, ten se však střetu vyhne a vypálí pistoli střelbou do vzduchu. Hrabě Walter radí Rodolfovi, aby se pomstil sňatkem s Federicou.
Zatímco lze slyšet ozvěny hluku Rodolfovy a Federiciny svatby, Miller se vrací domů. Luisa je rozhodnuta odejít, ale jejímu otci se ji podaří přesvědčit, aby s ním zůstala. Zůstala sama a modlila se. Tehdy přijde Rodolfo do domu a nalije jed do sklenice. Poté se zeptá Luisy, zda skutečně napsala dopis, na který odpovídá „ano“. Rodolfo ji pak pozve k pití s ním, po kterém jí prozradí, že jsou odsouzeni k zániku. Před výdechem mu Luisa prozradí, že ho vždy milovala, když dorazili Wurm a Walter. V závěrečném nárazu Rodolfo prorazí Wurmovu hruď a zhroutí se.
Na první pohled se partitura může jevit jako typická pro „léta strádání“ svými áriemi s výraznou melodií se stručným a obvyklým rytmem, stejně jako pro expresivitu souborů. Charakterizace lidí trpí Verdiho touhou udělat z Luisy dramatickou virtuózní koloraturu, která neodpovídala jejímu citlivému a křehkému charakteru, což z vévodkyně dělalo degradovanou sekundární roli. V průběhu roku 1848 začal Verdi hledat na jedné straně novou formu a na druhé straně „stereotypní“ dramatické konvence; Cammarano mu však už nechtěl předložit vhodný text.
Luisa Miller je jedním z bodů obratu Verdiho psaní. Opuštěním velkolepé opery, která charakterizovala první skladatelovy práce, a zaměřením na osobnosti buržoazních postav předznamenává „trojici zralosti“: Rigoletto , La Traviata , Le Trouvère .
Otevření of Luisa Miller není takové otevření směs melodií vypůjčených od zbytku knihy nebo otevření jednoduché, ale je to práce kolem tématu, což z ‚Elle monotematické allegro bez větších prasknutí. Na toto tematické dílo lze pohlížet jako na způsob, jak plně představit děj, který „zvládá drama jako neštěstí“, napsal Verdi Cammaranovi. Na prvním obraze oponuje hřejivý motiv typický pro zpívající melodii . Tyto dva motivy také najdeme v celé opeře na místech a v časech, které jim vyhovují, ale ne na způsob leitmotivu . Ten musí být, navzdory jeho úpravám, okamžitě rozpoznán auditorem, který jej může uvést do souvislosti s významem, který mu je obvykle přisuzován. Verdi se naopak snaží vytvořit jednotu tónu nebo dojmu rytmickými nebo melodickými postavami, které nejsou vždy snadno rozpoznatelné, ale které zajišťují homogenitu díla. Jednoduchost tématu a jeho násilí, jeho „chytlavá síla, která otřásá vším, co mu stojí v cestě“, se blíží otevření La Forza del Destino, které je považováno za jedno z Verdiho největších. Nepřipojuje se k postavě ani k nadcházející árii ve hře, ale ke klimatu dramatu, které se právě odehrává. Tuto předehru však všichni kritici nepřivítali s úspěchem, někteří říkali, že to nebylo „nic jiného než symfonická Stretta, která si jinak nezaslouží být povšimnuta“ . Zatímco pro Alaina Zürchera jde o „rychlé a mučené“ otevření, které proto zavádí násilí z tragédie .
Jak bylo v opeře tohoto období zvykem, úvod kontrastuje s předehrou. Jelikož hudba vernisáže odrážela tragédii svým dramatickým tématem, úvod představuje lehkou a rolnickou hudbu posetou malými milostnými notami v trojicích, jejichž noty jsou velmi krátké nebo postavené na hodnotách. Atmosféra je klidná a mírumilovná, což recenzenta přiměje říci o této opeře, že je „tišší“ verdianských oper. Klid posílen skutečností, že akce dramatu Schillera byla transplantována v malé tyrolské vesnici , díky čemuž je akce méně stržena politikou německého dvora. V tomto rolnickém prostředí začíná sbor mezzo voce (polohlas), bez velké okázalosti s pianissimem (velmi měkkým) a atmosférou velké harmonické a melodické jednoduchosti, přerušované lehkými doplňky. Pak se tempo pro Luisa a Millerův krátký dialog mírně zvýší. Pouze absence Rodolfa narušuje toto štěstí a nízké třetiny vystavené fagotu, který se později stane jedním z hlavních Wurmových motivů; ale mizí, aby uvolnily cestu árii Luisy, která následuje a která ukazuje Luisu jako mladou rolnickou dívku, svěží, skromnou, otevírající se lásce, doprovázenou lesy chutnějšími než struny. V tomto vzduchu, kde převládá prostá čistota a cudná láska, nejsou velké výboje lásky přítomny. Poté, co dorazí krátký obal orchestru, Rodolfo, který následuje živější a živější řeč než trojčata Luisy, je melodická linie ohnivější, živější, zaujatá sbory a Miller zůstává sám, nedrží se obecné radosti minimalizací přítomných tónů. Tyto CODA vede ke konci scény, kdy zvon volá do kostela.
Millerův vzduchPo odchodu sborů, Luisy a Rodolfa, přichází Wurm, který žádá Millera o ruku své dcery. Miller zpívá svou árii, un andante maestoso (jde), což je rejstřík, který si Verdi vybral k charakterizaci výmluvnosti, melodická linie (označená grandioso ) je méně flexibilní než přesvědčivá, jedná se o námitku svobodného manželství, založenou na vzájemná touha obou manželů. Otec modelu, kterým Miller je, však nebude schopen postavit se proti tomuto konceptu Walterovi a Wurmovi, slyšíme také zlověstné téma Wurma, oznamující tragédii, která se stane. Millerova řeč je postavena na svobodě manželů a laskavosti, kterou by měl mít každý otec. Když však Wurm odhalí Rodolfovu identitu, rezonuje téma třetin objevujících se v prvním chorusu, symbol nemilosrdného světa Wurma a Waltera.
Walterův vzduchPoté se objeví další obraz autorství tragédie. Hrabě Walter, jehož autoritářský a panovačný charakter ohlašuje předehra, která uvádí jeho árii. Uvědomujeme si, že jeho touhu po krásném manželství mučí otcovství; není to pomstychtivý otec (Oberto, Giacomo) ani ponížený otec (Nabucco, doge Foscari), je to otec, kterému se nedaří sladit zájmy a city. I zde se Verdi rozhodl vyjádřit v této árii výmluvnost, ale doprovod je prudší, melodie napjatější a prokládaná brutální explozí, když hrabě evokuje neposlušnost jeho syna. Melodie je postavena v romantice s klidnějším vedlejším / větším koncem, který znovu exploduje, když Walter tvrdí, že je potrestán za své zločiny (které dosud nejsou známy).
Scéna, sbor a duetTato pasáž uzavírá výstavu pocitů příslušných otců a představuje duo Rodolfo a vévodkyně Federica. Nacházíme motiv vážných třetin; při oznámení sňatku s Rodolfem nemá tento člověk nijak zvlášť prudkou reakci a nesleduje napjatou a násilnou scénu jako v díle Schillera. Verdi měl obecně jasnou tendenci vyhnout se konfliktům mezi otcem a synem, které mu nabídly práce, kterými se inspiroval. Sbor, který doprovází příchod vévodkyně, vrací zpět k velkým okázalým hrdinským operám, jako je Nabucco a které kontrastují s idylickou sladkou hudbou první scény.
Verdi se vzdal myšlenky udělat z vévodkyně druhou primadonu : „Přiznám se, že bych byl rád, kdyby se dva hlavní dary líbily, a že bych byl rád, kdyby se charakter princova oblíbence plně rozvinul, přesně tak, jak se to projevilo. . Mezi ní a Luisou by byl kontrast a Rodolfova láska k Luise by byla krásnější; ale každopádně vím, že si nemůžeme dělat, co chceme, a že to tak bude. " . Ale skutečnost, že se z vévodkyně stala mezzosopranistka, značně snižuje jeho zájem. Duo začíná andantinem (jde), připomíná sladkost dětství, během kterého se zrodila Federiina láska k Rodolfovi. Začátek je tedy klidný a jednoduchý, ale když Rodolfo řekne vévodkyni, že ji nemůže milovat, vzduch se stane silným, dapperem, což neodpovídá textu, k Rodolfovu zděšení a zoufalství vévodkyně. Kabaleta (druhá část s nádechem sólisty) zůstává elegantní a temperamentní.
Sbor a první finálePrvní finále často začíná slavnostním nádechem, tady lovců, kteří se účastní lovu pořádaného hrabětem. Dva sbory, umístěné na obou stranách jeviště, v zákulisí, si navzájem odpovídají a cappella . Snížená sedmina vrací vzduch Luisině obavě, že Rodolfo nedorazí. Poté, co Miller říká, jak byla Luisa podvedena, Rodolfo klečí před Luisou na melancholický zvuk klarinetů a oznamuje svatbu, která se nikdy neuskuteční. Fagotová hudba se ale vrací, připomíná atmosféru doprovázející Wurma a Waltera. Přichází hrabě a začíná recitativ s celou řadou temp: adagio (pomalý), andante (probíhající), largo (velký), Allegro (veselý).
Rytmická konfigurace hudby orchestru je identická s úvodem a ohlašuje blížící se drama, sestupná melodie je zoufalá melancholie. Když Walter odsuzuje lásku dvou mladých lidí, začíná poslední largo D dur. Postavy postupně zasahují. Luisa, poslední řeč, zasahuje d moll, s melodickou pravidelností Verdiho ponížených hrdinek; Rozmanitost pocitů vyjadřuje velká rozmanitost doprovodů: slabá pro Millera, horlivá pro Rodolfa, suchá pro Waltera a lyrická pro Luisu. Začíná kvarteto D dur lyrickou písní Luisy a ostrými texty tří mužů. Poté sbor pokračuje v tutti . Verdi se vždy chtěl obejít bez závěrečného turnaje: „V prvním finále nechci finální turnaje ani kabaletu. Situace to nevyžaduje a Stretta by ztratila veškerý účinek pozice. Na d moll Rodolfo využije své poslední možnosti tím, že pohrozí otci, aby odhalil jeho zločiny a on odejde.
Stejně jako všechna ostatní operní díla, i tento začíná sborem, který nás zavede zpět do malé rolnické vesnice. Ale tento nemá vyrovnanost prvního ani melancholii třetího, je dramatický a narativní. Tato narativnost je vyjádřena ostrými notami v 6/8, unisono , f moll. Je to téměř parlando (mluvené). Sbor se poté přepne na A dur (relativní klíč), aby přeložil naději v Boha, aby potrestal nespravedlnost. Hlasitý výkřik „Wurm“ doprovází příchod tohoto s obvyklými třetinami, které ho charakterizují. Sbor vychází unisono od chvíle, kdy téma zní v orchestru.
Vzduch od LuisyI když se jedná o Luisinu melodii, má téměř duetovou podobu, protože Wurm je pro ni důležitý. Scéna začíná recitativní klasikou, ale brzy přijde napjatější a intenzivnější hudba. Náhlé trylky připomínají Otella a klarinetový kňučení by si snadno našlo místo v La Traviata . Wurmův lest je doprovázena prázdnými oktávami celého orchestru na D a vážným chromatickým vzestupem. Luisa se bouří ve skvělé andante agitato ( plynoucí a rozrušená), skvělé melodické linii blízké deklamaci samotnými společnými pohyby a velkými výkyvy. Rytmus však strhává Verdi, který prodlužuje druhou sadu čtyř taktů, což je rozšíření, které vyjadřuje Luisino zaváhání. Tuto rozrušenou stavbu ocenil Baservi: „Verdi se cítil tak inspirovaný, že nevěřil, že se musí podřídit tradičnímu střihu“, a k tomuto odvážnému gratuluje. Tato úzkost nepohne Wurmem a Luisa začíná kabaretou e -moll vyjadřující její hluboké rozhořčení nad mladou dívkou. Luisina velmi rušná píseň naznačuje tragický osud, který na mladé lidi v důsledku této zápletky čeká.
Duo Walter a WurmZatímco libretista chtěl především odhalit Rodolfa a Luisu, oběti intrik, Verdi chtěl, aby tato pasáž odhalila autory, ale také aby veřejnost pochopila Rodolfovu hrozbu, kterou se dozvídáme mnohem dříve v Schillerově dramatu. Wurm informuje Waltera o úspěchu jejich schématu, ale ptá se hraběte, že je hrozbou Rodolfa, tato otázka zahajuje duo, které je připoutáno ke kabaletě. Dlouhý dialog o vraždě legitimního guvernéra umožňuje hraběti vysvětlit, jak mu mohl Rodolfo vyhrožovat. Čím více příběh postupuje, tím více je hudba cítit, až se uvolní kabaleta, kde se uvolní muka kompliců. Duet začíná B dur, ale během propadlého příběhu spadá do B dur a poté do D flat, příběh je přesto zakončen původním klíčem. Kabaleta B dur vyjadřuje znepokojení dvou basů. Navzdory těmto samostatným částem zůstává duet velké jednoty návratem k tonalitě začátku, stejnou harmonickou posloupností a tematickou jednotou.
KvartetKonfrontace mezi oběma ženami začíná pravidelným veršovaným recitátorem, ale hudba ožívá pro první větu kvarteta: dialog v Allegro moderato (lehký, ale umírněný). V Schillerově díle žádný svědek nenavštěvuje scénu mezi dvěma soupeři, ale bylo jen na Verdiho, aby uklidnil znepokojenou vévodkyni, a proto spojil Wurma a Waltera. Tempem, které se opět blížilo tempu otevření, odráží Verdi údiv vévodkyně nad Luisinou upřímností, její úzkost a lstivost obou mužů. Když Luisa vyzná svou lásku k Wurmovi, téma se přiblíží tématu sboru, který doprovázel příchod vévodkyně do aktu I. Ústředním pohybem kvarteta je a cappella, jak lze najít v prvním aktu nešpor . Tento oddíl navazuje na část G dur a ukazuje „zručnou vynalézavost“, příležitost madrigala .
Air by Rodolfo a druhé fináleCammarano podařilo přesvědčit Verdi v zájmu uzavření akt s konečnou árie, který vyústil v jednom z autorova nejlepšího andante . První čtyři takty opět připomínají atmosféru otevřenosti. Uprchlík zasáhne rolníka podplateného Wurmem, aby odnesl dopis Rodolfovi. Orchestr je silně rozrušený, což ukazuje na rozrušení mladého muže, ale následuje andante velkého lyrismu plného sladkosti. Tato melodie je jednoduchá i sladká, je to idyla. Jednoduchá láska, plná sladkosti a klidu. Melodie je dost horizontální, harmonie se netlačí, náhlý konec jen ještě více vyostří Rodolfův hněv. Poté, co byl Wurm vyzván k souboji a uprchl, Walterovým příchodem začíná téměř mluvící tempo di mezzo , které opět připomíná téma předehry jak z hlediska rytmu, tak klimatické úrovně tragédie. Walter navrhne svého syna vzít si vévodkyni pomstít urážku, konečný cabaletta zavírá v případě, dur.
Je to poslední ze tří sborů, které otevřely různé akty; tenhle je naplněn hlubokou melancholií. Předehra je opět připomínkou předehry, proložená pasážemi z prvního duetu Luisy a Rodolfa na flétnách, pasáže mnohem slabší než ty, které si na předehru vzpomínají, což naznačuje, že tragédie zavládla; pak začíná árie zpívaná ženami třemi stejnými hlasy, na které Laurin hlas reaguje. Sbor plný jemnosti a záměru, střídající nezletilou, aby sdílela Luisin smutek, a major, aby se ji pokusil utěšit a přinutit ji přijmout krmení. Ale přijde Miller, ohlašovaný změnou tempa, a ženský sbor se stáhne.
Duo Luisa a MillerS tímto duem začíná závěrečná fáze dramatu, Luisa nikdy neopustí jeviště, dokud se nevloží do rukou Božích. Tempo zpomaluje, všem postavám nezbývá než čekat na nadcházející smrt, protože kromě této smrti se nic nestane; Verdi proto trvá na pocitu postav. Když Miller přečte Luisin dopis Rodolfovi, který mu řekl, že ho stále miluje, orchestr přebírá téma předehry, jak je v úvodu k tomuto aktu pojato s chromatickým vzestupem . Násilná reakce orchestru odráží rozhořčení jeho otce. Začíná první věta dua, velmi volná, ale pravidelná a přerušovaná sólistickými zásahy obou řečníků. Luisa považuje smrt za sladký útěk, odkud skvostná pasáž F dur, ale Miller je zděšen a bere zpět drobné tóny ( F a D flat). Miller poté projde velkým počtem tónů, aby se pokusil přesvědčit svou dceru. Ten druhý, dojatý, trhá dopis, zatímco housle a hoboj hudebně překládají slzy. Oba zpěváci zpívají spolu tak stejné hybnosti v pasáži F dur, pak přichází návrh jít bydlet někde jinde, život vystaven jako cabaletta v dur. Duo končí živou pasáží, kde se zdá, že se hlasy objímají. Toto duo je velmi blízké dvojici Gildy a jejího otce v Rigoletto .
Modlitba a závěrečné trioLiturgické varhany z manželství vévodkyně a Rodolfa vybízejí Luisu k poslední modlitbě ve vesnici. Ale dorazí Rodolfo, který se dopustí osudového gesta nalitím jedu do šálku, bude následovat duo a finální trio, ve kterém vyleje všechny emoce těchto intenzivně dramatických scén. Pasáž, která následuje po příchodu Rodolfa, se nesmírně rozšiřuje o pocity postav, aniž by tím došlo k uvolnění rytmu díky rychlosti pohybu, která má rovněž zachovat velký dramatický tlak. Vedoucí nit finále se tedy neuvolňuje a plně zajišťuje kontinuitu celku, což nebrání velké rozmanitosti vrcholů, „mrtvých časů“, výbuchů, ticha, rychlosti a pomalosti. Intriky, které nám nemají co víc prozradit, jsou zde vyjádřením dramatu. Rodolfo sleduje, jak se Luisa modlí, a vyjadřuje se v chromatické linii plné hořkosti. Když si Luisa uvědomí přítomnost Rodolfa, její vzrušení vyjadřují struny. Když se Rodolfo zeptá Luisy, zda dopis napsala správně, odpoví „ano“ na akord E dur (dominanta tonality vzduchu). Když vypije pohár, dojde k velkému chromatickému pohybu fléten a klarinetů v jednom směru a violoncella a violy v druhém. Duo má dva pohyby a je spojeno s jediným pohybem tria. První věta je andante g moll / dur, jednoduchá, čistá, svlečená jako celé finále. Rodolfo chce Luisě prozradit, že pila jed, když zaútočily hradní hodiny, doprovázené fagoty a mosazi na zmenšené sedminy. Intervence následovaná tremoly na strunách a poklesem pětin, který přechází do orchestru. Oznámení smrti osvobodí Luisu, která odhalí tajemství její lásky. Orchestr je uvolněn, aby vyjádřil hrůzu Rodolfa, který začíná kabaletu Allegro agitato assai (živou a rozrušenou), krátkou, následovanou novým skokem pátého. Miller zjistí, že jeho dcera umírá, její slabost je vyjádřena chromatickým vzestupem zmenšeného sedmého arpeggia , poté začíná finální trio. Klima je ztišeno, housle hrají tlumeně a zpívají naději milenců v Boží milosrdenství v dalším životě s velkými arpeggii v orchestru. Tyto tři hlasy vstupují posunuté na téma e moll, což atmosféru přibližuje atmosféře finální trojice La Forza del Destino . Po této pohřební atmosféře přichází poslední část Es dur, která vyjadřuje radost z nalezení lepšího světa po smrti. Wurm vstupuje na drobné dokonalé akordy a je probodnut Rodolfovým mečem.
Verdiho opera představuje hloubkové tematické dílo . Skutečně, řada hudebních efektů se točí kolem různých témat evokujících osobu nebo myšlenku. Témata jsou zřídka znovu vystavena stejným způsobem jako první, ale obecně ve formě variace, která zapadá do obecné linie díla.
V následující tabulce je uveden vzhled hlavních témat, která tvoří tematické dílo opery:
Téma | Okamžik | Tlumočník |
---|---|---|
Ó | Otevírací | Orchestr |
T | Úvod , během Millerova zásahu | fagoty , basové struny |
NA | Úvod , po příchodu Rodolfa | Luisa a Rodolfo |
Ž | Millerova scéna a árie | struny |
T | Millerova scéna a árie | klarinety |
T | První finále | klarinety , fagoty |
Ó | Recitál prvního finále | Luisa, Rodolfo, Miller, Walter |
T | Zahajovací sbor 2 E aktu s příchodem Wurma | klarinety , housle |
Ž | Scéna a árie od Luisy | struny |
Ó | Scéna a árie od Rodolfa , úvod | Orchestr |
Ó | Scéna a árie od Rodolfa , příjezd Wurma | Orchestr |
Ó | Úvod 3 E akt , střídající se s tématem A | struny |
NA | Úvod 3 E akt , střídající se s předmětem O | flétny |
Ó | Duo Luisa a Miller | doprovod tympány |
T | Duo Rodolfo a Luisa | Orchestr |
I když již nelze hovořit o tematickém díle, Verdi také „kodifikoval“ vyjádření určitých myšlenek a pocitů, aby posílil jednotu díla, přičemž několikrát za podobných podmínek použil stejné hudební výrazové prostředky.
U Luisy Millerové tedy nepořádek často vede k použití ostinata ternárních poznámek v binárním měřítku. Zjistili jsme, že tento proces vyjadřuje úzkost hraběte Waltera v jeho árii prvního aktu nebo hrůzu Luisy, když mu dopis nadiktuje Wurm , ale také diskrétněji, když Wurm učí Millera o skutečné identitě Rodolfa.
Pasáže, které překládají naději v milosrdenství Všemohoucího Boha, jsou také velmi těsné, všechny jsou silnými pasážemi, které následují drobné melodie. Tedy poslední poznámky prvního finále nebo poznámky k úvodu druhého aktu .
dvě pasáže, které ukazují Luisu v celé její čistotě a nevinnosti, jmenovitě její první intervence a její zřeknutí se světa v duetu s jejím otcem , jsou také velmi podobné, rytmicky i melodicky.
Instrumentace od Luisy Millerové |
Struny |
První housle , druhé housle , violy , |
Napít se |
1 pikola , 2 flétny , 2 hoboje |
Mosaz |
4 rohy , 2 trubky , 3 pozouny , 1 tuba |
Poklep |
tympány , basový buben , zvonek |
Ostatní nástroje |
1 harfa , 1 varhany |
Luisa Miller byl přepsán pro smyčcové kvarteto by Emanuele Muzio , přítel a jediný žák Verdi. Uspořádání bylo zaznamenáno Hagenovým kvartetem .