William Shakespeare Chandos portrét je jedním z mála portrétů Shakespeare považován za autentický.
Narození |
1564 Stratford-upon-Avon ( Anglie ) |
---|---|
Smrt |
23.dubna 1616 (3. května 1616v gregoriánském kalendáři ) Stratford-upon-Avon ( Anglie ) |
Pohřbení | Kostel Nejsvětější Trojice Stratford-upon-Avon |
Přezdívka | Bard z Avonu |
Domov | Stratford upon Avon (1564-1616) |
Výcvik | Škola krále Edwarda VI, Stratford-upon-Avon ( in ) |
Aktivita | dramatik , básník , herec |
Táto | John Shakespeare |
Matka | Mary Shakespeare |
Sourozenci |
Joan Shakespeare ( en ) Anne Shakespeare ( d ) Margaret Shakespeare ( d ) Richard Shakespeare ( d ) Edmund Shakespeare ( en ) Gilbert Shakespeare ( en ) Joan Shakespeare ( d ) |
Manželka | Anne Hathaway (od1582 na 1616) |
Děti |
Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney |
Pole | Krásná písmena |
---|---|
Datum křtu | 26.dubna 1564 |
Hnutí | Alžbětinské divadlo |
Umělecký žánr | Alžbětinské divadlo |
Ovlivněno | Plautus |
Odvozená přídavná jména | shakespearovský |
William Shakespeare byl dramatik , básník a herec English nazvaný26.dubna 1564ve Stratford-upon-Avon a zemřel dne23.dubna 1616ve stejném městě. Přezdívaný „Bard z Avonu “, „Nesmrtelný Bard“ nebo jednoduše „Bard“, je považován za jednoho z největších básníků a dramatiků v anglickém jazyce . Jeho dílo přeložené do mnoha jazyků se skládá z 39 her, 154 sonetů a několika dalších básní, z nichž některé mu nejsou s jistotou přičítány.
Po studiích ve Stratford-upon-Avon ve Warwickshire se Shakespeare v 18 letech oženil s Anne Hathawayovou , se kterou měl tři děti. K neznámému datu mezi lety 1585 a 1592 zahájil svou kariéru jako úspěšný herec a autor v Londýně ve společnosti Lord Chamberlain's Men , ve které byl akcionářem. Zdá se, že odešel do Stratfordu kolem roku 1613, ale tam o tři roky později zemřel. Zbývá jen málo důkazů muže Shakespeare, který generované mnoho spekulací o jeho fyzický vzhled , jeho sexualitě , jeho náboženství (v) . Tyto okrajové teorie tvrdí, že jeho práce byla napsána jiné realitě.
Shakespeare napsal většinu svých her v letech 1589 až 1613. První z nich byly většinou komedie a historické hry, poté se více věnoval tragédiím jako Hamlet , Othello , Král Lear a Macbeth . Na konci svého života psal tragikomedie a spolupracoval s dalšími dramatiky. Během svého života bylo mnoho jeho her publikováno v levných knihách různé kvality. V roce 1623 vydali dva z jeho přátel sbírku „ Premier Folio “, která obsahovala téměř veškerou jeho divadelní tvorbu v definitivní podobě. Ve své předmluvě Ben Jonson správně předpovídá nadčasovost Shakespeara, jehož hry jsou i nadále inscenovány, adaptovány, znovu objevovány a znovu interpretovány po staletí v různých kulturních a politických kontextech.
William Shakespeare je synem Johna Shakespeara (c.1531-1601) a Mary Arden (c.1537-1608). Jeho otec, původem z Snitterfieldu ve Warwickshire , byl úspěšný glover se sídlem ve Stratfordu nad Avonou, kde zastával radní , zatímco jeho matka byla dcerou bohatého statkáře z Wilmcote . William Shakespeare se narodil ve Stratfordu a byl pokřtěn26.dubna 1564. Jeho přesné datum narození není známo. Tradice, která vznikla v omylu kritik George Steevens na XVIII th století je23. dubna. Toto datum je převzato mnoha autory životopisů, svedeno shodou okolností se sv. Georgem , svátkem patrona Anglie, stejně jako dnem smrti dramatika v roce 1616. William je třetím z osmi Shakespearových dětí a nejstarší přeživší kojenecký syn.
Většina Shakespearových životopisců ho považuje za pravděpodobně vzdělaného na King's New School ve Stratfordu, ačkoli z této doby nezůstal žádný záznam o účasti. Toto gymnázium bylo založeno královskou listinou od Edwarda VI v roce 1553 a je méně než 500 metrů od domu Johna Shakespeara. Anglické školy se liší kvalitou, ale sdílejí stejné osnovy královským výnosem. Je založen hlavně na intenzivním studiu gramatiky klasické latiny a latinské literatury .
William Shakespeare je mladší osmnáct let, když se oženil s Annou Hathawayovou , dcerou zemana z Shottery (v) , dvacet šest. Presbytář v diecézi Worcester vydává oddací list na27. listopadu 1582, který povoluje oslavu sňatků po jediném zveřejnění zákazů namísto tří. Následujícího dne dva sousedé Hathawayové potvrzují, že této unii neexistuje žádná právní překážka. Tento spěch vysvětluje stát Hathaway, který o šest měsíců později porodí dceru Susannu pokřtěnou26. května 1583. Dvojčata, Hamnet a Judith , se narodí o rok a půl později a jsou pokřtěni2. února 1585. Hamnet zemřel ve věku jedenácti z neznámých příčin; je pohřben ve Stratfordu dne11. srpna 1596.
Po narození dvojčat Shakespeare zmizel téměř úplně z dobových dokumentů na sedm let, dokud se znovu neobjevil jako etablovaná postava v malém světě londýnského divadla v roce 1592. Jeho jediný odkaz ve zdrojích pro toto období je v dokumentech týkajících se soud se konal v Queen's Bench ve Westminsteru mezi koncem roku 1588 a koncem roku 1589. Životopisci dramatika zaznamenávají řadu apokryfních příběhů, o nichž se věřilo, že se odehrály během těch „ztracených let“ jeho života. První z nich, Nicholas Rowe (1674-1718), uvádí legenda, že Shakespeare Stratford uprchl do Londýna, aby se vyhnuli spravedlnosti poté, co byl chycen pytlačení na pozemcích Thomas Lucy (v) . Pomstil by se později složením pomluvné básně proti Lucy. Další legenda tvrdí, že Shakespeare vstoupil do světa divadla jako stabilní ruka. John Aubrey (1626-1697) uvedl, že byl někde kantor v zemi, nápad převezen do XX -tého století po objevu určitého „William Shakeshafte“ v závětním vůle ‚Alexander Hoghton, katolický vlastník pozemku od Lancashire. Žádná z těchto legend není založena na více než drbech a předpokladech, které nedosahují shody; Shakeshafte je běžné příjmení v Lancashire.
Datum a způsob, jakým Shakespearova herecká a spisovatelská kariéra začala, nejsou známy. V roce 1592 byl dostatečně dobře známý na to, aby byl terčem Roberta Greena . Ve své brožuře Greene's Groats-Worth of Wit (in) , která byla zveřejněna posmrtně, Greene obvinil zahaleného Shakespeara z toho, že je klíčovým chudým, který chce předpoklad konkurovat zavedeným dramatikům z Oxfordu a Cambridge jako Christopher Marlowe , Thomas Nashe nebo Greene sám. Toto je úplně první narážka na Shakespearovu divadelní tvorbu, která mohla začít kdykoli mezi polovinou 80. let a útokem na Greena.
Od roku 1594 Shakespearovy hry hrály výhradně Muži lorda Chamberlaina , společnost herců, ke kterým patřil a která se rychle stala nejpopulárnější v Londýně. Po smrti královny Alžběty I. re , v roce 1603, se jeho nástupce Jacques I. stal nejprve patronem společnosti, která přejmenovala Královy muže. Několik členů společnosti spojilo své síly v roce 1599, aby vybudovalo vlastní divadlo v okrese Southwarku jižně od Temže : Globe . Rovněž převezmou kontrolu nad divadlem Blackfriars (in) v roce 1608. Záznamy ukazují, že Shakespeare získává značné výhody ze spojení se společností. V roce 1597 byl schopen koupit zpět druhý největší dům Stratfordu, New Place .
Hry napsané Shakespearem začaly být vydávány v kvarto formátu v roce 1594. Jeho jméno se objevilo na titulních stránkách od roku 1598, což naznačuje určitou popularitu. On pokračuje hrát jako herec, včetně dalších autorů částí, hrát v Každý člověk ve svém humoru (in) (1598) a Sejanus jeho pád (in) (1603) Ben Jonson . Na druhou stranu se neobjevuje v obsazení Volpone v roce 1605, což je interpretováno některými autory životopisů jako důkaz konce jeho herecké kariéry. První folio z roku 1623 nicméně tvrdí, že je jednou z hlavních rolí všech jeho her, z nichž některé se začaly hrát až po roce 1605, aniž by znal role, které hrál. V roce 1610, John Davies z Herefordu (in) říká, že „dobré vůle“ hrál ‚Královské‘ role O století později, Nicholas Rowe hlásí k tradici, že vyložil králův spektrum (v) v Hamletovi . Jiné role jsou následně udělil mu Adama jak se vám líbí na kůru v Jindřich V. . Odborníci zpochybňují zdroje těchto informací.
Během své kariéry Shakespeare rozdělil svůj čas mezi Londýn a Stratford. V roce 1596 pobýval ve farnosti St. Helen v Bishopsgate . Přestěhoval se do Southwarku před rokem 1599, rokem, kdy byl založen Globe, a poté se vrátil k životu přes Temži před rokem 1604. V tomto roce si pronajal byt francouzskému hugenotovi v oblasti severně od katedrály svatého. - Paul, který zahrnuje několik krásných domů .
Nicholas Rowe je první, kdo tvrdí, že Shakespeare odchází do důchodu, aby se na poslední roky svého života přestěhoval do Stratfordu, což dokazuje i Samuel Johnson . Nicméně, myšlenka o odchodu do důchodu není běžné na počátku XVII th století. Dokument z roku 1635 ve skutečnosti naznačuje, že byl stále aktivní na jevišti v Londýně v roce 1608. Epidemie dýmějového moru, která zasáhla Londýn následující rok, však vedla k častým zavíráním divadel ve městě (pro více mezi 60 měsíciKvěten 1603 a Únor 1610), což snižuje možnosti pracovat pro herce.
Shakespearova přítomnost v Londýně je stále doložena v letech 1611 až 1614. V roce 1612 byl povolán svědčit v případě Bellott v. Mountjoy . V březnu následujícího roku koupil vrátnici v bývalém převorství Blackfriars . ZListopadu 1614, strávil několik týdnů v Londýně se svým zeťem Johnem Hallem (v) . Napsal méně her od roku 1610 a žádná mu není přičítána po roce 1613. Jeho poslední tři jsou výsledkem spolupráce, pravděpodobně s Johnem Fletcherem , jeho nástupcem ve funkci jmenovaného dramatika Královských mužů.
William Shakespeare zemřel dne 23.dubna 1616ve věku 52 let, jeden měsíc poté, co dělá jeho vůli (in) , ve kterém on sám sebe popisuje jako „naprosto zdravý.“ Okolnosti jeho smrti nejsou hlášeny žádným zdrojem času. O půl století později farář Stratfordu John Ward (ne) uvádí, že byl po příliš zavlažovaném večeru s Michaelem Draytonem a Benem Jonsonem převezen na horečku a zemřel.
Jeho žena a dvě dcery ho přežily. Nejstarší Susanna se provdala za Dr. Johna Halla v roce 1607, zatímco Judith se provdala za obchodníka s vínem Thomase Quineyho (ne) dva měsíce před smrtí svého otce. Susanna zdědí většinu Shakespearova majetku, který má předat neporušený nejstaršímu ze svých možných synů. Quineyovi mají tři děti, které zemřou bez potomků. The Hall měl dceru Elizabeth (v) , která zemřela v roce 1670, aniž by měla děti svých dvou manželů. Jeho smrt značí vyhynutí potomků dramatika.
Shakespeare je pohřben v chóru z kostela Nejsvětější Trojice v Stratford-upon-Avon dva dny po jeho smrti. Jeho hrobka nese následující epitaf:
Můj přítel se kvůli lásce ke Spasiteli zdržuje
kopání prachu, který se na mě ukládá.
Blahoslavený muž, který tyto kameny ušetří,
ale prokletý je ten, kdo porušuje mou kostnici
Dobrý příteli, proboha, nedopusť,
vykopat zde uzavřený prach.
Požehnaný muž, který tyto kameny šetří,
ale prokletý, kdo hýbe mými kostmi.
Na neznámém datu mezi 1616 a 1623, je památník (in) je postaven v jeho paměti na severní stěně kněžiště. Zahrnuje sochu s jeho podobiznou a plaketu, jejíž text ho srovnává s Nestorem , Sokratem a Virgilem .
Richard Shakespeare (1490-1561) |
Robert Arden († 1556) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Shakespeare (1531-1601) |
Mary Arden (1537-1608) |
Richard Hathaway († 1581) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Joan Shakespeare (1558-1558) |
Margaret Shakespeare (1562-1563) |
William Shakespeare (1564-1616) |
Gilbert Shakespeare (1566-1612) |
Joan Shakespeare (1569-1646) |
Anne Shakespeare (1571-1579) |
Richard Shakespeare (1574-1613) |
Edmund Shakespeare (1580-1607) |
Anne Hathaway (1555-1623) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Hall (1575-1635) |
Susanna Hall (1583-1649) |
Hamnet Shakespeare (1585-1596) |
Judith Quiney (1585-1662) |
Thomas Quiney (1589-1662) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Thomas Nash (1) (1593-1647) |
Elisabeth Barnard (1608-1670) |
John Barnard (2) (1604-1674) |
Shakespeare Quiney (1616-1617) |
Richard Quiney ( 1618-1639 ) |
Thomas Quiney ( 1620-1639 ) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Je těžké přijít s přesnou chronologií Shakespearových her . Nejstarší sahají do počátku 90. let 20. století, což je období velké popularity historického divadla: jsou to Richard III. A tři části Jindřicha VI . Existují určité důkazy, které naznačují, že Titus Andronicus , Komedie omylů , Zkrocené zlé ženy a Dva džentlmeni z Verony patří také do první poloviny 90. let 20. století. Shakespearovy nejstarší historické hry, které vycházejí hlavně z vydání kroniky z roku 1587. of Raphael Holinshed nabízejí dramatický výklad škodlivými důsledky slabé či zkorumpované vlády a snad představovat obranu počátky domu Tudora . Vydávají svědectví o vlivu dalších alžbětinských dramatiků, zejména Thomase Kyda a Christophera Marlowa, ale také středověkého divadla a seneckých her . Komedie omylů je také starodávnou inspirací, ale pro Zkrocenou rejsku nebyl nalezen žádný zdroj , který by mohl vycházet z populárního příběhu. Hra, která vypráví podřízení muže ženy svobodného ducha, je považován za problematický u kritiky i diváků začátku XXI tého století.
Shakespearovy rané komedie starověké nebo italské inspirace se svými dobře regulovanými paralelními zápletkami a milimetrovými komediálními pasážemi ustoupily v polovině 90. let 20. století komediím s romantičtější atmosférou, obecně kritiky upřednostňovanými. Sen noci svatojánské tak mísí romantiku, pohádkovou magii a nízkou komedii. Kupec benátský , stejně romantický, nabízí problematickou postavu v osobě židovského lichváře Shylocka , který odráží antisemitismus alžbětinské společnosti. Vtipy Mnoho povyku pro nic , pastorační prostředí Comme il vous plaira a slavnostní atmosféra The Night of the Kings doplňují soupis Shakespearových velkých komedií. Po lyrické Richard II , téměř úplně verš hrát, Shakespeare zavádí komické prvky prózy ve dvou částech Henry IV a Jindřich V. . Jeho postavy se stávají složitějšími a obratně střídá vtipné a seriózní scény ve verších nebo prózách. Dvě tragédie rámec této plodné období: Romeo a Julie (cca 1595), jeden z jeho nejslavnějších her, která se zabývá dospívání, lásky a smrti, a Julius Caesar (cca 1599), inspirovaném překladu z Plutarch Paralelní životy od Thomase severu , který zavádí nový typ tragédie, ve které se do sebe navzájem začnou vracet Shakespearova oblíbená témata (politika, postavy, introspekce, současné události).
Směrem k začátku XVII th století, Shakespeare psal sérii „ kusy problémy “ Míra pro míru , Troilus a Cressida a Dobrý konec vše napraví . V tomto období také vznikly jeho nejslavnější tragédie. Tyto texty, které patří k nejuznávanějším dramatikům, se obvykle točí kolem hlavní postavy, jejíž zkáza je způsobena základní vadou postavy. V Hamletovi vede k jeho pádu nerozhodnost hlavního hrdiny , ilustrovaná jeho slavnou tirádou „ Být či nebýt “ . V Othellovi je to žárlivost hrdiny , povzbuzená Machiavellianem Jagem , která ho tlačí, aby zabil svou ženu, která je přesto nevinná. V Králi Learovi starý král udělá tu chybu, že se vzdá svých sil, a uvede do pohybu sérii událostí, které vyvrcholí neochvějnou krutostí mučením hraběte z Gloucesteru a smrtí jeho oblíbené dcery Cordelie. V Macbethovi , nejkratší a nejhustší ze Shakespearových tragédií, je nenasytná ambice, která vede Macbetha a jeho manželku k zavraždění právoplatného krále, než je rozdrtí jejich vina. Shakespearovy poslední velké tragédie, Antony a Kleopatra a Coriolanus , jsou básníkem a kritikem TS Eliotem považovány za jeho nejlepší .
V pozdějších letech se Shakespeare obrátil k romantice a tragikomedii. Dokončil další tři velké skladby: Cymbeline , Le Conte d'Hiver a La Tempête , stejně jako Pericles, princ z Tyru , napsaný anonymním spolupracovníkem. Tyto čtyři hry jsou vážnější než komedie z 90. let, ale jsou také méně pochmurné než Shakespearovy dřívější tragédie, končící smířením nepřátel a odpuštěním potenciálně tragických chyb. Někteří kritici to považovali za posun ve filozofii staršího Shakespeara, ale může to být jen odraz módy dne. Shakespearovy poslední dvě známé hry, Henry VIII a Les Deux Nobles Cousins , jsou výsledkem spolupráce, pravděpodobně s Johnem Fletcherem .
Na scéněSkupiny, pro které Shakespeare napsal své první hry, nejsou s jistotou identifikovány. Titulní stránka vydání Tituse Andronicuse z roku 1594 naznačuje, že tento kousek provedli tři různé společnosti. Po morové epidemii v letech 1592-1593 uvedla Shakespearova skupina, Muži lorda Chamberlaina, jeho texty v divadle a oponě , dvou místech v londýnské čtvrti Shoreditch . Spisovatel Leonard Digges uvádí, že se tam veřejnost vrhá na představení první části Jindřicha IV . V rozporu s jejich majitelem muži Lorda Chamberlaina zbourali divadlo a pomocí jeho paprsků našli své vlastní místo konání, Globe, v Southwarku. Je to vůbec první divadlo založené herci pro herce. To se otevřelo na podzim roku 1599 a jednou z prvních divadelních představení, která tam byla, byl Shakespearův Julius Caesar . Většina jeho dalších mistrovských děl je napsána pro Globe, od Hamleta přes Othella až po krále Leara .
V roce 1603 se muži lorda Chamberlaina stávají muži krále, a proto udržují zvláštní vztah s králem Jacquesem I. st . Dobové prameny jsou dílčí, ale je jisté, že mezi nimi předvedli sedm her Shakespeara1 st 11. 1604 a 31. října 1605, včetně Kupce benátského dvakrát. Od roku 1608 soubor vystupoval v Blackfriars v zimě a na Globe v létě. Protože Blackfriars je krytá místnost, umožňuje Shakespearovi představit propracovanější speciální efekty, které také odpovídají vkusu veřejnosti po komplikovaně inscenovaných maskách . Tím přiměje boha Jupitera, aby seděl na orlovi a byl obklopen bleskem v Cymbeline . Tyto speciální efekty nejsou bez nebezpečí:29. června 1613, během představení Jindřicha VIII. , dělová palba zapálila doškovou desku Zeměkoule a následná palba zmenšila divadlo na popel. Tato událost představuje jeden z mála případů, kdy můžeme datovat Shakespearovo představení dodnes.
Shakespearova skupina zahrnuje několik slavných herců, včetně Richarda Burbage a Williama Kempeho . Byl to Burbage, kdo měl premiéru několika svých her, včetně Richarda III. , Hamleta , Othella a Krále Leara . Kempe je sám populárním komiksovým hercem, který hraje včetně domácího Petera v Romeovi a Julii a strážníka Dogberry (in) v Mnoho povyku pro nic . Kolem roku 1600 ho nahradil Robert Armin , který mimo jiné hrál Touchstone ve hře As You Like It a šaška v Kingu Learovi .
Po přestávce (1642-1660), během níž bylo divadlo zakázáno, se restaurátorské soubory opíraly o dílo dramatiků předchozí generace: nesmírně populární byli Beaumont a Fletcher, ale také Ben Jonson a William Shakespeare. Jejich díla jsou často přizpůsobeny radikálně obrázku Král Lear z Nahum Tate obdrží šťastný konec. Až do XIX th století, Shakespearovy hry jsou interpretovány v dobových kostýmech. Ve viktoriánské éře se naopak divadelní představení vyznačovalo hledáním dobové rekonstrukce a umělci byli fascinováni historickým realismem . Inscenace Gordona Craiga pro Hamleta v roce 1911 zahajuje jeho kubistický vliv s čistým dekorem tvořeným jednoduchými úrovněmi, monochromatickými tóny rozloženými po dřevěných podlahových deskách v kombinaci, aby se navzájem podporovaly. Ačkoli toto využití divadelního prostoru není nové, je to poprvé, co ho režisér použil pro Shakespeara. V roce 1936 , Orson Welles nastavit vytvořila inovativní Macbeth v Harlemu , a to nejen transpozici éru hry, ale také s použitím pouze Afričana-američtí herci. Tato vysoce kontroverzní show udává dění v Západní Indii králem potýkajícím se s vúdú magií . Mnoho následných inscenací se rozhodlo transponovat akci Shakespearových her do velmi moderního a politického světa.
VydáníV roce 1623 vydali dva členové Královských mužů, Henry Condell a John Heminges , First Folio , sbírku 36 Shakespearových her, z nichž 18 bylo vytištěno poprvé. Ostatní byly publikovány před tímto datem v kvartovém formátu , menší a méně prestižní. Neexistují žádné důkazy o tom, že by Shakespeare povolil zveřejnění těchto kvart, popsaných v prvním foliu jako „ukradené a tajné kopie“ . Dramatik si pravděpodobně nepředstavoval, že by jeho práce nějak přežila, a kdyby nebylo jeho přátel po jeho smrti vydání prvního folia, bylo by to pravděpodobně zapomenuto.
V roce 1909 zavedl bibliograf Alfred William Pollard výraz „ bad quarto “ k popisu některých textů vydaných před rokem 1623, které se vyznačují špatnou kvalitou jejich obsahu. Upravené, parafrázované nebo smíšené, jejich text by mohl být částečně rekonstrukcí čerpanou ze vzpomínek člena veřejnosti nebo člena obsazení. Pokud existuje několik verzí stejné části, vždy představují rozdíly. Tyto rozdíly mohou pocházet z chyb kopírování nebo tisku, poznámek herců nebo členů publika nebo dokonce ze Shakespearových návrhů. Je pravděpodobné, že dramatik revidoval text některých her jako Hamlet , Troilus a Cressida a Othello po jejich vydání ve formátu kvarto. V případě krále Leara jsou rozdíly mezi 1601 Quarto a First Folio takové, že se redaktoři Oxford Shakespeare rozhodli vydat dva texty jeden za druhým, místo aby je kombinovali.
Klasifikace36 Shakespearových her publikovaných v First Folio je rozděleno do tří kategorií: 14 komedií , 10 historických her a 12 tragédií . K shakespearovskému kánonu jsou tradičně přidávány tři další kousky, které nejsou zahrnuty do prvního folia, přičemž kritici souhlasili, že to do značné míry přispělo k jejich psaní: The Two Nobles Cousins , Pericles, Prince of Tire and Edward III .
V roce 1875 kritik Edward Dowden (in) byla zavedena nová kategorie, která z románků , kde jsou klasifikovány čtyři pozdní komedie: Pericles, Prince of Tyre , Cymbeline , Zimní pohádka a Bouře . Termín „romantika“ je stále běžně používán k jejich popisu, i když někteří autoři raději hovoří o tragikomediích . V roce 1896 Frederick S. Boas (v) rozlišuje čtyři části, All's Well That Ends Well , Measure for Measure , Troilus and Cressida and Hamlet , kterou popsal jako dílčí problém . Domnívá se, že tyto hry nejsou ani přísně komedie, ani přísně tragédie. Tato klasifikace, široce diskutovaná Shakespearovými učenci, se nadále používá pro tři z těchto čtyř her, Hamlet je rozhodně považován za tragédii.
Publikované v roce 1609, Sonety jsou Shakespearovým posledním nedramatickým dílem, které má být upraveno. Těchto 154 básní, hlubokých meditací o povaze lásky, vášně, plození, smrti a plynutí času, bylo pravděpodobně zkomponováno po dlouhou dobu pro malé publikum. Spisovatel Francis Meres je evokuje v roce 1598 a následující rok jsou dva z nich publikovány bez povolení Shakespeara ve sbírce Le Pèlerin slepé uličky . Pořadí vydání z roku 1609 pravděpodobně neodpovídá přání Shakespeara, který, jak se zdá, považoval tyto básně za dvě odlišné série: jedna popisuje násilnou vášeň pro vdanou ženu s tmavou pletí, zatímco druhá zobrazuje zmařenou. láska k blonďatému mladému muži. Otázka identity těchto dvou lidí je živě diskutována, stejně jako vypravěč básní, který nemusí být nutně Shakespeare. Další nevyřešenou otázkou je identita „pana WH“, kterému je vydání 1609 věnováno.
Jiné básněV letech 1593-1594, kdy byla londýnská divadla zavřena kvůli moru, vydal Shakespeare dvě narativní básně, Venus a Adonis a Znásilnění Lucretie , které zasvětil hraběti ze Southamptonu Henrymu Wriothesleymu . Sex je téma, společný oběma básní: na Venuše a Adonis , nevinný Adonis odmítá zálohy bohyně Venuše , zatímco v Znásilnění Lukrécie , je oplzlý Tarquin porušuje ctnostného Lucretii . Inspirován Proměny z Ovidia , tyto texty ukazují, že pocit viny a morální zmatek plodí nespoutané chtíč. Měli velký úspěch a během života jejich autora byly několikrát znovu vydány. Třetí narativní báseň, Stížnost milence , se objevuje na konci prvního vydání Sonetů . Vyjadřující zoufalství mladé ženy opuštěné její milenec, to je obvykle přičítáno Shakespeare, ačkoli jeho otcovství bylo okamžitě napadán z počátku XIX th století. A konečně, Fénix a hrdlička (in) , publikoval v roce 1601 navíc k básni Love Martyr od Roberta Chester (v) , je alegorická nářek nad smrtí fénixe a jejího milence, holubice.
Shakespearovy rané hry jsou psány jako jiné hry té doby. Jeho postavy se vyjadřují stylizovaným způsobem, který přirozeně nevyplývá z jejich charakterizace ani z potřeb zápletky. Poezie textu je založena na závitových metaforách a složitých koncepcích s mnoha rétorickými vynalézavostmi. Jsou více stvořeny k tomu, aby byly deklarovány než vysloveny. Někteří kritici se tedy domnívají, že grandiózní diatriby Tituse Andronicuse akci paralyzují a že verše The Two Gentlemen of Verona jsou příliš naštvaní.
Shakespeare rychle přizpůsobuje stylistické standardy pro své vlastní účely. Úvodní tiráda Richarda III je tedy zásadně inspirována Vice diskurzem ve středověkých křesťanských hrách, ale sebevědomí zobrazené v Richardově charakteru předznamenává monology v pozdějších Shakespearových hrách. Neexistuje jasná hranice pro tento posun od tradičního stylu k volnějšímu a dramatik je během své kariéry kombinuje, což jasně dokazují Romeo a Julie . Když píše tuto hru, spolu s Richardem II a Sen noci svatojánské , Shakespeare vytváří přirozenější a méně nabubřelý poezii, ve kterých srovnání a metafory jsou ve službě pozemku.
Jeho oblíbenou básnickou formou je nerýmovaný bílý verš v jambických pentametrech , s deseti slabikami na řádek a jednou ze dvou slabik zdůrazněných. Ve svých prvních dílech má tendenci začínat a končit své věty v mezích každého řádku, i když to znamená vytvoření určité monotónnosti. Jak rozvíjí své mistrovství v prázdném verši, začíná hrát s rytmem svých vět ve hrách jako Julius Caesar nebo Hamlet , ve kterých nasekané věty odrážejí otřesy v princově mysli.
Po Hamletovi Shakespeare dále rozvíjel svou stylistickou rozmanitost, zejména v emocionálně nabitých pasážích jeho pozdních tragédií. Používá několik technik: překračování , nepravidelné pauzy a výrazné rozdíly ve struktuře a délce jeho vět. Například v Macbethovi spojují linie řeči metafory a srovnání bez společného kotevního bodu, které vyzývají posluchače, aby rekonstruoval význam slov. Pozdní románky se svými zvraty a zvláštním přístupem k plynutí času inspirují další stylistickou variaci: dlouhé a krátké věty jsou oponovány, propozice jsou spojeny, pozice subjektu a předmětu jsou vyměněna, slova jsou vynechána. Všechny tyto efekty působí dojmem spontánnosti textu.
Shakespearův básnický génius souvisí především s jeho konkrétní vizí divadla. Jako všichni dramatici té doby čerpal z příběhů ze zdrojů, jako je Plutarch nebo Holinshed, ale přepracoval každou zápletku tak, aby nabídl více oblastí zájmu a představil divákům co nejvíce hledisek. Díky této metodě mohou být Shakespearovy hry přeloženy, zkráceny nebo znovu interpretovány, aniž by došlo ke ztrátě jejich ústředního konfliktu. Jeho spisovatelský pokrok ho vede k tomu, aby svým postavám nabídl jasnější a rozmanitější motivace i odlišné způsoby mluvení. Styl svých začátků však zcela nepopírá. Ve svých pozdních románcích se vědomě vrací k umělejší dikci, aby zdůraznil iluzorní charakter divadla.
Shakespearův vliv na moderní divadlo je značný. Hraje klíčovou roli při rozvoji dramatického potenciálu prvků, jako je charakterizace, zápletka, jazyk a žánr. Takže milostné příběhy nebyly považovány za platné téma tragédie před Romeem a Julií . Monology byly používány hlavně k předávání informací veřejnosti; Shakespeare je používá k prozkoumání myslí postav. V XIX th století, romantických básníků pokoušet vytvářet nové díly shakespearovské modelu, bez valného úspěchu: podle kritik George Steiner , všechny díly v angličtině poezie vyrobených mezi Coleridge a Tennyson jsou jen „chudých variací na shakespearovské motivy“ .
Shakespearova tvorba má také vliv na romanopisce, jako jsou Thomas Hardy , William Faulkner a Charles Dickens . Monologům postav Herman Melville dluží hodně Shakespearovi: kapitán Ahab z Moby Dick je tragickým hrdinou . Více než 20 000 hudebních děl má souvislost se Shakespearem, včetně oper Giuseppe Verdiho Macbetha , Otella a Falstaffa , jejichž kritická pověst se vyrovná pověsti skladeb, které je inspirovaly. Mnoho malířů, zejména romantických a předraffaelitských proudů, také čerpalo z práce dramatika. Kromě světa umění se psychoanalytik Sigmund Freud nechal inspirovat postavami Shakespeara, zejména Hamletem, aby rozvinuli své teorie o lidské přirozenosti.
Shakespearovo použití anglického jazyka přispívá k rozvoji jeho moderní podoby. Je nejcitovanějším autorem v A Dictionary of the English Language od Samuela Johnsona (1755), jednoho z prvních anglických slovníků. Mnoho slov a výrazů předávaných do každodenního jazyka se v Shakespearově díle objevuje poprvé, například „ one swoop “ nebo „ good riddance “. Angličtina se běžně označuje perifrázním „ Shakespearovým jazykem “.
Shakespearův vliv se neomezuje pouze na anglicky mluvící svět. To je populární v Německu v XVIII th století od autorů Weimar klasicismu a Christoph Martin Wieland byl první vytvořit kompletní překlad své divadelní práci v jiném jazyce, od 1760s ve Francii, to projevuje značný vliv na Honoré de Balzac , někteří dokonce zacházeli tak daleko, že mluvili o plagiátorství ohledně otce Goriota a krále Leara . Podle Index Translationum je s celkovým počtem 4 281 překladů třetím nejpřekládanějším spisovatelem na světě po Agatha Christie a Jules Verne .
Existuje více než 400 filmů adaptovaných ze Shakespearových her. V letech 1978 až 1985 BBC produkovala adaptace 37 Shakespearových her pro televizi: The Complete Dramatic Works of William Shakespeare . Tento jedinečný soubor, který hrají někteří z nejlepších britských komiků ( Derek Jacobi , Anthony Quayle , John Gielgud atd.), Je velmi věrný původním textům a nabízí inscenace inspirované anglickou divadelní tradicí.
Zatímco byl naživu, Shakespearova tvorba získala nadšené kritiky, ale nebyl považován za génia. V prvním foliu to Ben Jonson popisuje jako „duši naší doby, radost z naší scény“ , ale jinde poznamenává, že „Shakespearovi chybělo umění“ . Během restaurování až do konce XVIII -tého století, antické myšlenky jsou módní a Shakespeare je proto méně kritický pohled přes Jonson a John Fletcher . Thomas Rymer jej tedy kritizuje za to, že mísil komiks s tragickým. Názor Rymer je převládal již několik desetiletí, dokud kritici XVIII th století zvážit Shakespeare sám sebe a odhalit to, co říkají jeho přirozený génius. Jeho pověst rostla vydáním kritických vydání od Samuela Jonsona a Edmonda Malona , publikovaných v roce 1765 ( The Plays of William Shakespeare ) a 1790. V roce 1769 uspořádal herec David Garrick pro Shakespeara ve svém rodném Stratfordu jubileum, které znamenalo etapu ve vývoji skutečného kultu kolem dramatika „bardolatrie“. Na počátku XIX th století, jeho postavení jako národní básník Anglii je zajištěno. Rovněž má dobrou pověst v zahraničí poté, co byl oceněn autory jako Voltaire ( Philosophical Letters , 1734), Goethe ( Roky učení Wilhelma Meistera , 1795-1796), Stendhal ( Racine a Shakespeare , 1823-1825) a Victor Hugo (předmluva Cromwella , 1827 a esej William Shakespeare , 1864).
V XIX th století, obdiv k Shakespearovi hraničí uctívání. Chválili ho romantici jako Samuel Taylor Coleridge a Auguste Schlegel a viktoriánská éra viděla jeho skladby v grandiózním provedení. Dramatik George Bernard Shaw se posmívá tomu, čemu on říká „bardolatrie“, a tvrdí, že naturalismus dramatiků jako Henrik Ibsen učinil Shakespeara zastaralým. Nicméně, modernistického hnutí z počátku XX th století neodmítne jeho práce, naopak, její části jsou dány k použití podle divadelní avantgardy. Byly představeny německými expresionisty i ruskými futuristy a Bertolt Brecht rozvinul myšlenku epického divadla, přičemž se inspiroval Shakespearem. TS Eliot zastává opak Shawovy kritiky tím, že uvádí, že je to právě Shakespearova „primitivní“ postava, která ho činí moderním.
Současná nová kritika , inspirovaná Eliotem a kritiky jako G. Wilson Knight (in) , nabízí bližší výklad Shakespearových obrazů. Nové přístupy se objevily v padesátých letech minulého století a ohlašovaly Shakespearovy postmoderní studie. Jeho práci zkoumají všechny druhy proudů, včetně strukturalismu , feminismu , neo-historismu , afroamerických studií a queer studií .
Okrajové teorie o autorství díla přisuzovaných k Shakespearovi v oběhu od poloviny XIX th století. Mezi jmény uváděnými jako skutečný autor jeho her a básní jsou nejoblíbenější Francis Bacon , Christopher Marlowe a hrabě z Oxfordu Edward de Vere . Tato myšlenka vzbuzuje u široké veřejnosti určitou zvědavost, ale akademická obec téměř jednomyslně usuzuje, že neexistuje žádný oprávněný důvod zpochybňovat autorství Shakespearových děl.
Shakespearův veřejný život je oddaným anglikánské církve : je to náboženství, ve kterém se ožení, jeho děti jsou pokřtěny a je pohřben. Jeho důvěrné víry jsou však zdrojem debaty a někteří vědci tvrdí, že členové jeho rodiny jsou katolíci, víra, která je v Anglii zakázána. Její matka Mary Arden ve skutečnosti pocházela ze zbožné katolické rodiny. Prohlášení o katolické víře podepsané jeho otcem Johnem bylo objeveno v roce 1757 ve stropě jeho bývalého domu na Henley Street, ale tento dokument je nyní ztracen a jeho autenticita je diskutována. John Shakespeare údajně zmeškal mši v roce 1591 a dramaturgova dcera Susanna je na seznamu stratfordských věřících, kteří na Velikonoce v roce 1606 eucharistii nepřijali. . Různé četby jeho her v něm viděly důkazy o jeho katolicismu, protestantismu nebo nedostatku víry, aniž by kdy našly přesvědčivou stopu.
Shakespearova sexuální orientace je diskutovaným tématem. Je jisté, že se oženil s Anne Hathawayovou a že měli tři děti. Po jeho smrti někteří čtenáři považovali Shakespearovy sonety za autobiografické a považovali je za důkaz své lásky k mladému muži, a tedy i možné bisexuality . Jiní však vidí jen výraz intenzivního přátelství.
Shakespearův fyzický vzhled není popsán v žádném dobovém zdroji a neexistují žádné důkazy o tom, že nechal svůj portrét namalovat. Jedinými dvěma reprezentacemi dramatika, které mohou poskytnout představu o jeho vzhledu, jsou Droeshoutův portrét , který se objevil jako průčelí prvního folia, o kterém Ben Jonson tvrdí, že dobře reprezentuje jeho model, a jeho pohřební památník ve Stratfordu. Od XVIII -tého století, popularita Shakespeara přeloženy do několika výzkumných portréty dramatika, od misidentification portrétů jiných osob k výrobě falešných portréty.