Melism gregoriánského chorálu je jednou z hlavních charakteristik, které se kvalifikuje tuto liturgickou a umělecký zpěv.
Melisma je jedním z nejdůležitějších prvků složení gregoriánského chorálu . Významně přispívá k dosažení této umělecké charakteristiky písně:
"Gregoriánský chorál, který se liší ve svých hudebních formách, se také liší metodami kompozice." Velmi velké množství kusů se nám jeví jako originální; to znamená, že jejich melodická linie je jako celek a často i ve svých detailech jedinečná a nelze ji najít nikde jinde; jedná se tedy o umělecké využití textu v jeho dvojí materiální a duchovní stránce: uspořádání slov a jejich význam. "
- Dom Eugène Cardine, Přehled gregoriánského chorálu , str. 5
Stručně řečeno, pokud se text změní, změní se také kompozice, jejíž melism. Tyto Ambrosian hymny , například, jsou naopak „měřené textu, měřeno hudby“, jako soudobé hudbě. Navíc je to posvátný text, který zdobí melismus gregoriánského chorálu, a nikoli melodie, jako je hudba, která zdobí melismus Antonia Vivaldiho nebo Georga Friedricha Händela . Středověká mentalita to vysvětluje. Kolem roku 1147 tedy svatý Bernard z Clairvaux , cisterciácký, napsal: „Zachovali jsme text několika odpovědí, protože je svatý a převzatý z evangelií , a ozdobili jsme je tak krásnou písní, jak je to vhodné. "
V gregoriánském chorálu se melisma připisuje hlavně:
"V melismu, velmi rozvinutém svazku slabiky, se apriori zdá , že melodie dodržuje své vlastní zákony a dočasně uvolňuje své vazby se slovem." Tato vize je však nepřesná. I melismus je úzce spjat s textem. V případě původní skladby , tj. Melodie složené pro dobře stanovený jednotlivý text, má melismatická ornamentika za cíl podtrhnout a učinit důležité slovo. "
- Luigi Agustoni a Johannes Berchmans Göschel, Úvod do interpretace gregoriánského chorálu , s. 1. 23 - 24
Se starou notací není těžké pochopit tyto tři funkce gregoriánského melismu.
Tento gregoriánský chorál byl vyhrazen pro sólisty, kteří proto podle tradice museli během bohoslužeb provádět vysoce ozdobený chorál.
Složení gregoriánského chorálu je však složitější, než si dříve představovali moderní muzikologové:
"Je ale třeba zdůraznit protějšek: když byly melismy, původně čisté vokalizace, transformovány do slabičných písní doplněním literárního textu, tato modifikace nejen změnila původní styl, ale také přispěla k narušení rytmu; noty, jejichž hodnota byla často diverzifikována, jak naznačují první notace, jsou všechny vytvořeny se stejnou dobou trvání artikulací slabiky na každé z nich. "
- Dom Eugène Cardine, stejný dokument, str. 17
Abychom přesně porozuměli gregoriánské skladbě, je lepší prostudovat několik knih doprovázených příklady notací. Pro začátečníky :
Ve prospěch ředitelů sborů:
Melismus jubila je navíc výjimkou gregoriánského chorálu, protože jeho melodii, která je připisována poslední slabice hebrejského výrazu aleluja , neřídí žádné slovo. Na jedné straně tato slabika ia není nic jiného než maličkost Jahve . Na druhou stranu, od svatého Augustina z Hrocha , církevní otcové nepřestali podávat své teologické vysvětlení tohoto tajemného melismu. Výsledkem je, že se tam velmi často vyskytují nejrozvinutější melismy.
V novějších rukopisech jsou motivy aleluja a verše často běžné. Kromě toho je melismus aleluja a verš stejný, stejně jako příklad Graduale Triplex (1979, viz níže, aleluja a verš Laudate pueri Dominum ). V dnešní době se většina poprav provádí tímto způsobem:
Pokud se však člověk poradí s nejstaršími rukopisy, je aleluja bohatší; dva melismy jsou zcela odlišné [ číst online ] :
Když se aleluja opakuje, je to poslední:
V tomto případě se poslední rozvinutější melisma ve středověku nazýval sequentia , sequela nebo longissima melodia.
Příklady:
Je pravda, že vynález bodování big čtverců XIII tého století byl skutečným krokem vpřed pro hudební teorie . Zmizely nejen staré notace, ale bylo také dokončeno sjednocení notace v celé Evropě. Tam byl tento zápis z XV -tého století.
Bez ohledu na to značně způsobil změnu povahy písně. Pro nedostatek náznaku zdokonalení se gregoriánský chorál stával stále více plamenným zpěvem se stejnými tóny. Současně s kritikou renesančního hnutí a protestantské reformace vydal Vatikán v letech 1614 až 1615 Mediceanské vydání , což je jednodušší verze, po Tridentském koncilu . Řeholní muži a ženy již nechtěli dlouhý melisma. Například ve Francii byl abatyšemi pověřen Guillaume-Gabriel Nivers, aby řezal ozdobné noty v knihách písní.
Gregoriánský chorál před renesancí neprošel žádnou významnou úpravou. Teď tu byla jen dekadence, protože transformace byla obvyklá.
Obnovu melisma prováděli hlavně mniši z opatství Saint-Pierre de Solesmes . Za prvé, začali navštěvovat evropských archivů, které mají starověkých rukopisů v druhé polovině XIX th století. Našli tam tedy autentický melism gregoriánského chorálu i nepravidelnost Ratisbonského vydání, neo-mediceanského. Toto vědecké znovuobjevení ocenilo zejména mnoho evropských hudebních akademií, a to díky vydání hudební paleografie .
Proto se ve vatikánském vydání, které vyšlo v letech 1908 ( postupné ) a 1912 ( antifonální ), melism gregoriánského chorálu podle rukopisů účinně obnovil.
Stále tu byl problém s tlumočením. Na jedné straně opatství Solesmes rozvíjelo falešnou teorii pod vlivem moderní hudby, gregoriánského rytmu . Na druhou stranu notace s velkými čtverci není schopna představovat melismatický impuls gregoriánského chorálu. V padesátých letech změnila situaci gregoriánská semiologie . Nyní jsou pro správnou interpretaci zapotřebí staré notace, protože povaha této písně je zcela odlišná od povahy současné hudby. Často se nachází graficky v zápisech bez výšky. Dom Eugène Cardine de Solesmes našel řešení publikováním duplexní nebo triplexní notace. V roce 1979 byl propuštěn Graduale Triplex . Zatímco čtvercová notace se používá pro hudební teorii , čisté neumes pomáhají artikulaci.
Je pravda, že mnoho gregoriánských melismatických chorálů bylo složeno pro kantory , konkrétně pro sólisty, protože západní církev má jako sólista 2000 let historie. Během prvních tří století to byl především sólista, který sloužil na bohoslužbách. I po vytvoření sboru na IV -tého století, zadání jubilus , jmenovitě ozdobený zpěvu, zpěváci byly uvedeny v Výstavní psalmorum z Cassiodorus († 580).
Ve středověku byl repertoár gregoriánského chorálu někdy problematický:
"Budeme si také pamatovat, že skladby v repertoáru nebyly navrženy v takové rozmanitosti, aby je mohl zpívat jakýkoli umělec." Bylo by chybou poddat se nadměrné touze po účasti, která tlačí příliš mnoho zpěváků na monopolizaci role, která není jejich: schola by chtěla zpívat skladby složené pro sólistu a lidi pro scholu . Tato anomálie musela od středověku přispět ke zhoršení gregoriánského chorálu. Opravdu repertoár schola často obsahuje speciální neumes, odezvou poznámky například ty, které dav nemůže vykonávat; a písně uvedené na začátku kantatoria se hemží výzdobou, kterou velká skupina nedokáže dobře interpretovat. "
- Dom Eugène Cardine, Přehled gregoriánského chorálu , str. 30
V dnešní době je tu další obtíž. Jde o kvalitu profesionálních hudebníků. Je pravda, že jsou schopnější zpívat rozvinutý melisma. Nicméně,
"Gregoriánský chorál interpretujeme velmi sekulárně." Hodně vděčíme mnichům z opatství Solesmes a často jsme je konzultovali. Obdivujeme je, respektujeme, ale naše pohledy se rozcházejí v přísně hudební rovině. Řekněme, že náš je estetický a jejich duchovní. Například zpíváme některé velmi rozvinuté verše s nádhernými lyrickými výbuchy, které se v liturgii po staletí nepoužívají. Cisterciáci je nepochybně potlačili, protože příliš honosná krása se může odvrátit od Boha. "
- Gabriel Lacascade v rozhovoru během koncertu Ensemble Venance Fortunat
Je pravda, že několik gregoriánských škol dnes také provádí pozdní zpěvy. Ale je to najít tradici zachovanou v jejich zemích. Výše uvedený přístup se liší od postoje těchto škol a je formován na nesprávném základě. Na jedné straně byla cisterciácká hudební tradice i po jeho reformách velmi blízká tradici Řádu sv. Benedikta . Pozdní krátké zpěvy byly důsledkem obtížnosti podle velikosti některých podniků bez personálu ... Na druhou stranu je melisma jedním ze základních prvků gregoriánského chorálu, jako je jubilus, zatímco skutečně vyvinutý melisma se nachází dokonce i v nejstarších rukopisech, jako je kantatorium St. Gall .
Situaci však změnil vzhled gregoriánské semiologie . V dnešní době je totiž zřejmé, že povaha hudby komponované před 1100 lety je zcela odlišná od povahy současné hudby. První nota gregoriánského chorálu tedy není nic jiného než spodní nota začínající hybností směrem nahoru, zatímco moderní hudba staví důležité noty na začátek skupin [ poslouchejte online (Mozart, symfonie č. 40) ]. Interpretace podle starých textů se tedy zjevně liší od interpretace moderní notace nebo od notace s velkými čtverci. Od nynějška bude provádění bez vlastních znalostí auditorem vyloučeno.
V semiologické knize určené pro „čtenáře, kteří již mají základní znalosti“, pravděpodobně pro kaple i ředitele sborů , dva muzikologové dále upřesňují: „Postupně jsme si navíc uvědomili, že„ správné “čtení neume dost na to, aby poskytly všechny záruky dobrého výkladu. "
"K přístupu k tomuto druhu hudby je zapotřebí určité množství znalostí a technik." V zásadě je vyžadována jistá znalost liturgické latiny a obecné hudební kultury. K dosažení interpretace, která zdůrazňuje duchovní obsah - samotnou podstatu gregoriánského chorálu, je však také zapotřebí: dobrá znalost forem a historie repertoáru, informace o rituálních kontextech, znalost modlitebních žalmů a biblických textů. Předpokládá se, že tyto prvky získá čtenář. "
- Luigi Agustoni a Johannes Berchmans Göschl, Úvod do interpretace gregoriánského chorálu , s. 1. 12
Pro profesionální hudebníky není snadné se naučit ty, které se týkají, ty, které jsou více známé náboženským. Je však cenné, že někteří profesionální zpěváci se začali učit teologii pro jejich interpretaci, protože ne všichni řeholníci jsou nutně schopni být kantory, kteří musí správně a umělecky provádět ozdobený gregoriánský chorál.