Milovník hudby je ve společném smyslu, „milovník hudby, a to zejména klasické hudby “. V doslovném smyslu se termín odvozený z řeckých melos ( melodická píseň , lyrická báseň ) a mánie ( šílenství , mánie ) vztahuje na osobu, která má vášeň pro lyrické umění .
Bylo by vhodnější kvalifikovat milovníka hudby v širším slova smyslu, například lehkou hudbu , dokonce i zpěváka, jazzového umělce nebo argentinské tango atd., Mluvit o melophile nebo musicophile (ve správném a obecném smyslu slova ten, kdo miluje veškerou „vědeckou“ hudbu : operní, ale také symfonickou , komorní , duchovní , barokní , současnou atd.) nebo muzikomanský (název s poněkud ironickým významem).
Termín milovník hudby je interpretován v souladu s různými významy, někdy s obdivem, někdy sarkasticky: ve svých pamětech , Hector Berlioz píše, že „se setkáváme velice smutné příklady hudby závislosti u lidí, kteří vše se zdálo, že se záruční trpícímu touto chorobou duševní.“ . Vášnivý milovník opery se v tomto slově snadno pozná a je považován za kompliment, ve kterém rovnice, podle níž jsou milovník hudby a „odborník“ nebo „znalec“ v hudbě synonymem, nachází své uplatnění .
Ne všichni „musicophiles“ sdílejí tento názor. Někteří fanoušci symfonické hudby například nemají rádi tento výraz, kterému dokonce připisují negativní význam. Milovník hudby pro ně znamená „přehnaně rozrušený“, nemluvě upřímně „zvědavý“, „pedantský“, „nudný“ nebo dokonce „arogantní“.
V očích některých milovníků symfonické hudby jsou milovníci hudby určitě vášniví, ale vášniví pro „ošklivé“, ne „krásné“. Pokud by první rád poslouchal koncert usilující o objevení interpretačních záměrů dirigenta, odpouštějící - v určitých mezích - některé technické chyby instrumentalistů, zdá se, že naopak hledají chyby více. Stručně řečeno, milovník hudby by budil dojem, že je vášnivější pro falešnou notu zpěváka (slavného „šarlatána“) než pro dobře zpívanou árii . Není pochyb o tom, že milovník hudby miluje a oceňuje skvělé lyrické vystoupení. Kritizuje se také jeho hledání jistého „ orgasmického potěšení “ při poslechu extrémní hlasové virtuozity nádechu statečnosti .
Tento pocit vyplývá z některých slavných operních domů, přes přehnané péči poskytnutou v médiích k tomuto druhu informací, ve kterém se tyto „hyper-vášnivé“ textaři - který obvykle sledovat pořad z „ ráje “ nebo „kurníku (dále jen“ loggione „v Itálii) se zdají být v dohledu a čekají na svou kořist, nešťastnou zpěvačku ve službě, která ji při první nedokonalosti odpíská.
Podle staré tradice nabízí „ráj“ nejlevnější místa v celém divadle, což mohou být stálé vstupenky prodávané pouze půl hodiny nebo hodinu (v závislosti na divadle) před představením. Existuje mnoho důvodů, proč milovníci hudby dávají přednost „ráji“ před parterem nebo před balkony . Paradise díky své vyvýšené poloze blízko stropu (z tohoto důvodu také nazývaný „kurník“ ( italsky „ piccionaia “: „holubník“, ale také „nepořádek“)) představuje ideální platformu, ze které mohou milovníci hudby, bezohlední soudci, dominuje - včetně fyzicky - celému divadlu. Nebe také sestává z velkého a jedinečného balkonu bez přerušení nebo architektonického oddělení, což dále posiluje aspekt „zákopové války“ situace, ve které se bojovní lidé milovníci hudby „barikádují“, aby se připravili pro show, vyzbrojený píšťalkami, „boo“ a víceméně čerstvou zeleninou, ale také bouřlivým potleskem a květinami pro umělce považované za nejcennější.
Poslední aspekt této volby, v neposlední řadě, souvisí s náklady na letenky. Nejde o narážku na nadměrný smysl pro ekonomiku, který by převládal u milovníků hudby, ale o skutečnost, že skutečný nadšenec se neomezuje na účast na show každou chvíli. Když divadlo ukáže nové dílo, uvidí všechny následující verze. Preference nejekonomičtějších křesel nebo častěji předplatného tedy vyplývá z nutnosti být prakticky každý večer v divadle.
Specializovaná média snadno hovoří o milovnících hudby, někdy označovaných italským výrazem „ loggionisti “, kteří označují diváky zvyklé na „kurník“ nebo „ráj“, s důrazem a velkým hlukem, když spáchali jedno ze svých napomenutí proti umělci považovanému za nebýt úkolu. Literatura o opeře je plná příkladů týkajících se vypískaných zpěváků, včetně několika mimořádně slavných.
Jeden z epizod se vešel do historie se týká sopranistka Katia Ricciarelli , který v roce 1986 byl těžce zasyčel ze strany „ loggionisti “ v Teatro alla Scala v Miláně . Původ píšťal nebyl nikdy zcela objasněn: skutečná chyba zpěváka nebo reakce několika „ortodoxních“ milovníků hudby, kteří chtěli „potrestat“ umělce vinného v jejich očích tím, že zneuctil ušlechtilé lyrické umění, které ztělesňovala, ve stejném roce se oženil s nejpopulárnějším hostitelem italské televize.
V nedávné době, v roce 2006, způsobil skandál náhlý opuštění současné scény tenoristou Roberto Alagnou , který byl ještě v milánské La Scale, během představení Aidy . Alagna hrála roli válečníka Radamesa a hned po slavné árii Celeste Aida dramaticky odešla z pódia kvůli píšťalkám a „boos“ nevyhnutelného „ lodge “. Tato událost vedla k dlouhé sérii kontroverzí mezi zpěvákem a správou La Scaly.
Tradice píšťal sahá v opeře dlouhou cestou. Milovníci hudby nikoho nectí : stačí si uvědomit, že pod jejich kaudinovými vidličkami prošlo mnoho legendárních umělců. Tak Maria Callas také opustil operní jeviště Řím v roce 1959, kdy hrála Norma . Píšťalky utrpěly další lyričtí umělci jako Renata Tebaldi , Luciano Pavarotti , Carlos Kleiber , Claudio Abbado nebo Lorin Maazel .
Přítomnost na internetuMilovníci hudby jsou přítomni nejen v divadelním ráji, ale také na webu, kde zaujímají místo hudebních kritiků ve specializovaných časopisech nebo v kulturní sekci deníků.